Es cine dentro de cine. Pretende ser una original comedia, que los Coen consiguen que lo sea pero solo durante los primeros 30 minutos. A partir de entonces, el espectador comienza subrepticiamente a proyectar lánguidas y disimuladas miradas hacia su reloj de pulsera sin que las completas secuencias de diversas películas que se supone ejecuta el estudio Capitol films en los años 50 al mismo tiempo que la principal, entretengan de manera continuada al sufrido espectador. ¡Qué tiempos aquellos de ¨Fargo, 1996¨! ¿Verdad, Ethan y Joel Coen? ¡Qué tiempos aquellos...! .POBRE. .1 sobre 5. ..PICARD..
Inocua comedieta cursi, alegre y ligera que carece de trasfondo y se ve con displicencia. Y es que Hollywood por una parte y los empresarios importadores cinematográficos españoles por otra, pretenden que veamos cine con ¨Apariencias engañosas¨. Apreciad la ironía, gente. .INDIFERENTE. .2 sobre 5. ..PICARD..
Bueno, pues no sé. No sé qué expresar. Vale. Si digo que es ¨Intocable, 2.012¨ pero con muchísima más emoción, sensibilidad y delicadeza, algunos que lean esto me tacharán de ñoño, cursi, repipi y melindroso. Eso cuanto menos. Pero así es: romántica y bella película. Aunque con cierto espinoso trasfondo. Destacado el papel de la pizpireta Emilia Clarke (¨Teminator. Génesis, 2.015¨) .HERMOSA. .4 sobre 5. ..PICARD..
Hacía tiempo que no veía un celuloide de suspense tan gratificante como este ¨Animales nocturnos¨, con un Gyllenhaal carismático como en casi todas sus películas. Este chico sabe elegir sus papeles para su conveniencia, (¨Demolición¨, estrenada este mismo año, ver comentario). Pausada actitud de los intérpretes (en la novela), e hipnotizantes secuencias (en la vida real). Quien visione la cinta, comprenderá esta oración. Es cine dentro del cine. .LOABLE. .3 sobre 5. ..PICARD..
Ambientación española sobre el descubrimiento de la famosa cueva rupestre con la exasperante y maliciosa intolerancia de la iglesia católica hacia la ciencia. En la actualidad, esa injerencia religiosa resultaría, como mínimo, patética, ridícula y risible. Aunque se trata de un buen intento, la película resulta CARGANTE. .1 sobre 5. ..PICARD..
Robert Zemeckis (sí, aquel que en la década de los 80 nos cautivó con sus ¨Regreso al futuro¨ y ¨Tras el corazón verde¨ entre otras muchas), nos catapulta en esta ocasión con una película más madura y más introspectivo con los actos humanos y sus consecuencias. Un drama bélico y de espionaje en la 2ª guerra mundial que se visiona con delicia y con la siempre embelesadora francesa Marion Cotillard como principal actriz. .CONFORTANTE. .3 sobre 5.
Buen drama bélico español muy bien rodado, construido, realizado e interpretado. Extraordinario Salvador Cano, debutante en estas artes. Histórico, didáctico, intenso y emocionante, es tan bueno, que no parece español. Claro, porque no metió sus zarpas el grupo mediático Atresmedia, que si no... Bueno, pues trata de la agónica y titánica resistencia de un puñado de españoles enviados obligatoriamente a defender colonias de ultramar en el nombre de una patria y un rey que, por no disponer de 3.000 pesetas, no pueden eludir ni esquivar la guerra. Extrapolado a la actualidad, como aquellos que ensalzan los valores patrios con mastodóntica energía mientras esquilman el país impunemente y abren sus cuentas en paraísos fiscales. Todo muy legal, según ellos. Pues con la hipocresía, cinismo y falacia de los de ahora. Igual. .RELEVANTE. .3 sobre 5. ..PICARD..
¿De verdad es tan sencillo pasar armas a México desde los EE.UU.? ¿Y por dos adolescentes de lenguaje tan exageradamente procaz? Una película que incita al sueño filmada con cámara fija o en mano. Consejo: no piquéis aunque leáis las críticas. .MONÓTONA. .0 sobre 5. ..PICARD..
Deprimente y espeluznante filmación sobre la vida de un joven de 35 años, Ramón Arroyo, que adolece de esclerosis
múltiple. Y mi más vehemente respeto y admiración por los logros personales de todas las personas del mundo que
padecen esa maldita enfermedad. Sublimadora Alejandra Jiménez, que me fascina. (Me la pido). .DELICADA. .3 sobre 5. ..PICARD..
Nueva revisión del clásico de 1.960, que a su vez era una versión de ¨Los siete samurais, de 1.954¨. Esta de hoy nos transmite una notable satisfacción, aunque nos permita acordarnos de la de J. Sturges. Gloriosa y épica la inenarrable batalla final y la música original de la primera, como acompañamiento de los títulos de crédito finales. .BRILLANTE. .3 sobre 5. ..PICARD..
Demoledor ejercicio cinematográfico independiente que incide de manera sustancial sobre las relaciones familiares entre un desarraigado social y su hija. Oren Moverman maneja con cuidadísimos tiempos el desarrollo del film. DE CINE CLUB. .2 sobre 5. ..PICARD..
Amistad y comprensión sin fisuras para estas dos personas que se conocen de toda la vida. Entrañable recorrido, tanto físico como espiritual, para un buen trabajo independiente de Ken Kwapis que, además se visiona con mucho gusto. .RECOMENDABLE. .3 sobre 5. ..PICARD..
Del Castillo retrata satisfactoriamente la vida de una joven madre soltera a la que los actuales dirigentes del país despojan sin pudor ni rubor de todos sus derechos aplicando la excusa de la austeridad ante la crisis. Pero eso sí: enarbolan la bandera de la patria con el máximo cinismo, hipocresía y falacia. La patria de sus bolsillos y cuentas corrientes bancarias, se entiende... .IMPRESCINDIBLE. .4 sobre 5. ..PICARD..
Las tribulaciones de una pareja española para adoptar un niño en un indeterminado país del este de Europa tan corrupto como el nuestro. Daniela Fejerman no sabe cómo incidir en la sensibilidad del sufrido espectador. y su productor, Gerardo Herrero, posee mejores intervenciones (Felices 140, Balada triste de trompeta, -como válidos ejemplos- ) que esta¨ La adopción¨. película con estética de telefilme de sobremesa. .SIMPLE. .1 sobre 5. ..PICARD..
El cineasta madrileño Fernando Colomo nos presenta su ultima pelicula rodada integramente en la isla de Menorca y de la que, ademas, es productor, guionista, director y protagonista. A destacar la excelsa y sobresaliente naturalidad de todos sus actores, asi como su guion. Muy nuestra, muy española, ¨Isla bonita¨, muy bonita, fresca y lozana. .DESENFADADA. .3 sobre 5. .PICARD.
Es una buena cinta de cine argentino con muy buenos actores donde se destacan Federico Luppi, Norma Aleandro,Marilina Ross y Carlos Carella entre otros, una familia a punto de recibir una jugosa herencia, el único problema es que proviene de la venta de la casa donde ellos viven pero que se cae a pedazos, la convivencia no es muy buena y el dueño se da cuenta que los demás viven de arriba, drama, violencia y tensión hasta el final, por momentos parecía una obra teatral pero esta buena en general.
La historia de un productor de cine, empezando desde abajo, que gracias a su personalidad magnética y a su persistencia, poco a poco va haciéndose un nombre hasta tener su propia productora.
Una gran historia de cine dentro de cine contada en tres partes comunes, las vivencias de un director, una actriz y un guionista, que gracias al personaje protagonista, consiguen llegar a lo más alto, pero todos acaban siendo despechados y traicionados de alguna manera por éste, para el cual lo único importante es el cine y no le importa pisotear a gente que se supone que son sus amigos, para conseguir todo lo que se propone.
No es la primera vez que veo a Kirk Douglas interpretar a un personaje odioso, parece que se le daba bastante bien, y es que conseguir que odies a un personaje, solo por la actuación, demuestra que fue un actor de talla.
La película se hace realmente interesante, muy disfrutable e incluso dramática en ocasiones, y el final te deja con ganas de mucho más.
Cuando un pedazo de tu vida es arrancado parece que el tiempo se ha detenido y no se puede continuar como si nada, pues una brecha se ha abierto y la realidad no es la misma, una herida por la cual penetran rencores, desilusiones y dolorosas mentiras. ¿Se puede volver a recuperar una vida ya perdida?
Kiyoshi Kurosawa es un director que ha sabido observar el mundo y los individuos que lo pueblan desde una perspectiva muy particular; de las amargas películas de yakuzas de su temprana filmografía, invadidas muchas por irrefrenables deseos de muerte y venganza, a sus títulos más recientes, donde recurre al fantástico o al género del suspense ya con una muy elevada perfección técnica y formal, el nipón siempre se esfuerza en radiografiar al ser humano de manera íntima y siempre por la vía de la introspección psicológica, revelando a veces muchos perturbadores misterios, pero sin privarles de pertenecer a un mundo cotidiano y tangible.
Tras ¨La Senda de la Serpiente¨ y ¨Los Ojos de la Araña¨, doble proyecto ¨espejo¨ rodado en vídeo para Daiei junto a los guionistas Hiroshi Takahashi y Yoichi Nishiyama, el nipón demostraría como nunca su dominio del carácter de sus personajes y las historias ubicadas en los lindes de lo mundano pero rozando esferas inopidamente inquietantes a partir de ¨License to Live¨, donde deja atrás las ¨yakuza eiga¨ y sus relatos más violentos para profundizar directamente en el drama, haciendo de la austeridad y la aparente desnudez argumental su seña de identidad.
Es arriesgado afirmar que esta obra abre un nuevo camino en su cine, pues los temas que trata vienen de muy lejos ya (hay que remontarse a aquel irregular y extraño debut ¨Kandagawa Wars¨), pero este nuevo enfoque se extenderá a ¨Charisma¨, ¨Barren Illusions¨ o la sublime ¨Sonata de Tokyo¨. Comenzamos de forma abrupta con un despertar, el de Yutaka, un joven que llevaba 10 años en coma a causa de un grave accidente; lo que acontece en los primeros minutos parece una comedia, sustentada sobre situaciones mordaces filmadas desde la distancia (estilo muy ligado al de Kitano, por ejemplo), pero nada más lejos.
Arropado por el huraño Fujimori, quien regenta un criadero de peces, ese niño atrapado en el cuerpo de un adulto, es, como todos los personajes del director, lanzado a un mundo cotidiano que desconoce y que le absorbe. Su opresión y alienación interior se exterioriza y crea ese entorno apático, plagado de sombras en movimiento; algunas de esas sombras que de mejor manera expresan su aflicción son las de su padre (Shinichiro), su madre (Sachiko) y su hermana (Chizuru), miembros de un núcleo familiar hecho pedazos. Ante este reducto de indiferencia y cinismo, Fujimori, amigo del padre, es el único que establece un verdadero vínculo paterno con el chico, sustituyendo al original.
Kurosawa no hace otra cosa salvo seguir paso a paso la experiencia vital del protagonista, despierto en un oscuro sueño sin saber si el suelo que pisa, si el aire que respira, si las sensaciones y emociones que siente son reales o el vestigio de una época pasada, quizás imaginada e inexistente. Cuando Yutaka pretenda reunir de nuevo a su familia vivirá una ilusión que anuncia su quiebra antes de iniciarse, por mucho que lo disfrute; una ilusión y una esperanza, la de reconstruir el rancho familiar en el terreno donde Fujimori tiene su negocio, siendo su incentivo un caballo extraviado, quizás abandonado, al que siente como su directo reflejo.
Fujimori, Murota (culpable de atropellar a Yutaka) y Kazaki (novio de Chizuru) dan cuerpo y voz a ese ser humano tan propio del cine del realizador (atención a la impagable conversación entre el primero y el tercero en la furgoneta), perdido, ajeno a la tierra en la que mora, que dirige el camino de su existencia hacia un punto difuso, lo cual realmente no importa en absoluto siempre que consiga descubrirse a sí mismo. Los protagonistas descubren y se descubren, aunque su lógica, torcida y humana, no les permita avanzar como es debido (todo al servicio de la interpretación, claro). Lo que queda en útima instancia es el vacío del presente.
Vacío metafórico que responde al vacío interior de los seres, y que Kurosawa cristaliza en la atmósfera, oscura y amarga, y en el entorno, árido y áspero. Siempre hay un vacío en su obra hecho escenario físico, un panorama desolador y acumulador de miedos, culpas e inquietudes, que brota del inconsciente de los personajes (el almacén de ¨La Senda de la Serpiente¨, el edificio donde se enfrentan Takabe y Mamiya al final de ¨Cure¨ o el mundo post-apocalíptico de ¨Kairo¨), resultado de toda esa pérdida de identidad y asunción del vacío emocional y espiritual.
Composición cuidada y puesta en escena sobria, austera, pero rica en matices, que circula por los caminos de Hirokazu Koreeda, Shinji Aoyama, Takeshi Kitano y sobre todo Shohei Imamura, pero con el sello tan personal e inclasificable del realizador, capaz de extraer las más grandes anomalías de la realidad más normal y creíble, y con un sentido del humor único. Koji Yakusho, Shun Sugata, Ren Osugi, la artista Saeko ¨Lily¨ Kamata y un irreconocible Sho Aikawa (sobre todo para los que estén acostumbrados a sus yakuzas irascibles) destacan en papeles carismáticos, sencillos a simpe vista aunque muy complejos en el fondo. Con Hidetoshi Nishijima, por su perenne abulia y testarudez, es difícil empatizar con él.
Obra menor o quizás mayor del director, pero merece la pena descubrirla como desafío. ¿Y de qué sirve esa búsqueda incansable de identidad? Para poder confirmar, por última vez, una pregunta tan fácil como ¨¿Realmente he existido o sólo estoy soñando?¨. Y es que el sueño termina por romperse (aquí físicamente), la ilusión se desvanece, las aguas ya tranquilas vuelven a su cauce, las sombras rodean al protagonista hasta el útimo momento, quien al final ve la luz (los deudos y amigos luciendo trajes negros frente al blanco puro del féretro).
¿Hubo una chica que quería ser cantante en New York?, ¿un rancho?, ¿un local de cómics donde se robaba?, ¿hubo siquiera un accidente? Nada se nos desvela; no hay pasado ni futuro, sólo presente, áspero y retorcido.
Otra buenísima comedia muda del gran Harold Lloyd, en este caso media película es casi una tragicomedia, donde hay algunos gangs graciosos, pero mantiene un ritmo más pausado, más ligero, y la historia es, digamos, algo más profunda de lo que suelen ser las de este personaje.
Pero entonces llega la segunda parte, y llega ese viaje rápido a la iglesia... y buuuum!!! La película toma un ritmo trepidante y se vuelve tremendamente divertida, es una escena bien larga y no paran de suceder cosas impensables que te sacan risas una tras otra. Me lo he pasado genial viéndola.
Pues no, no se trata de un ejercicio firmado por nuestra Itziar Bollaín o por el cineasta británico Ken Loach, aunque pudiera parecerlo. La directora Phyllida Lloyd ambiciona que el espectador adquiera cierto compromiso y comprensión con su protagonista principal, y lo consigue largamente. Película de carácter social con brochazos de maltrato de género y maldad humana, pero también de compañerismo y fraternidad. .ARMONIOSA. ·3 sobre 5· ..PICARD..
..PICARD..
2
¡Ave, César!
Es cine dentro de cine. Pretende ser una original comedia, que los Coen consiguen que lo sea pero solo durante los primeros 30 minutos. A partir de entonces, el espectador comienza subrepticiamente a proyectar lánguidas y disimuladas miradas hacia su reloj de pulsera sin que las completas secuencias de diversas películas que se supone ejecuta el estudio Capitol films en los años 50 al mismo tiempo que la principal, entretengan de manera continuada al sufrido espectador. ¡Qué tiempos aquellos de ¨Fargo, 1996¨! ¿Verdad, Ethan y Joel Coen? ¡Qué tiempos aquellos...! .POBRE. .1 sobre 5. ..PICARD..Me gusta (0) Reportar