Aséptico episodio histórico de la guerra de secesión norteamericana difundido ahora y eficazmente narrado con razonable y notoria crudeza, y con un firme y honesto tratamiento sobre las personas que se rebelaron eludiendo la lucha contra el Norte alegando su intención de no pelear para beneficio de los ricos hacendados y la clase alta sureña, proclamando un estado neutral e independiente.Gary Ross analiza también con competencia la crónica y los sucesos acaecidos en la posguerra. .HISTÓRICA. .3 sobre 5. ..PICARD..
Marañas, corrupciones políticas, dinero por aquí, dinero por alla, mafias, desfalco a las arcas públicas, tramas económicas... Todo referido al caso Roldán del siglo pasado y todo un tanto complejo. Pero una NADERÍA comparado con lo que hay ahora. .POLÍTICA. .1 sobre 5. ..PICARD..
Es absoluta, cautivadora, humana, romántica, antibelicista, poética, rezuma 7º arte por todos sus poros y nada es insustancial en esta película, nada. Los 130 de su metraje se hacen cortos aunque absorbentes y densos. Consta de dos partes notoriamente diferenciadas. La primera, define abiertamente sus personajes principales en lo que a afectos humanos se refiere y la segunda... Bueno, la segunda muestra imágenes tan contundentes y crueles de la 2ª guera mundial en todos sus planos, que parecen reales. Mel Gibson gustará o no como actor/director a las personas, vale; y sé que muchos que lean estas líneas discreparán de mi criterio y lo considerarán exagerado, pero mi valoración, sin retractarme en absoluto por más que alguien me apunte con una pistola en la sien, siempre será de OBRA MAESTRA. .5 sobre 5. ..PICARD..
Líos emocionales, supuestos y materiales entre los integrantes de una familia y más en casi 2 horas de duración.Larguísima. Es cine francés, segunda potencia cinematográfica del mundo, que no me gustó. Lo siento, Rappenau. .FARRAGOSA. .1 sobre 5. ..PICARD..
Plácido discurrir sin apenas sobresaltos del matrimonio Jolie-Pitt en cierta villa con vistas al Mediterráneo para ahuyentar sus demonios. Angelina Jolie en el papel más intimista de su carrera y, quizá, hasta en su vida real, pero que NO FUNCIONA. .0 sobre 5. ..PICARD..
Desinhibida y desmadrada fiesta navideña en la que participan empleados de una determinada empresa comercial norteamericana.
Situaciones adocenadamente vulgarizadas y trivialmente agotadas en este tipo de cine. Para pasar el rato sin más.
.MEDIANA. .1 sobre 5. ..PICARD..
Rodada en extensos y abiertos parajes naturales de la Patagonia argentina, esta película rezuma lirismo desde su comienzo hasta el final y, en donde la grandiosa Nada, predomina sobre todo lo demás. Maribel Verdú, como siempre, fascinante y de rechupete. ¡Qué elegancia, porte, distinción y estilo posee! Además de belleza, claro. Hum... ¿estaré enamorado de ella? Bueno gente, pues si visionais la cinta, que disfrutéis de su figura como yo. Saludos, humanos. .LUMINOSA. .3 sobre 5. ..PICARD..
Primoroso documental de naturaleza en el que la imagen con sonido directo prima sobre la voz de fondo. Desgraciadamente,el ser humano hostiga y maltrata sin pudor al único planeta que tiene para su supervivencia de mil maneras diversas. Y siempre arguyendo al progreso. Algún día, lo lamentaremos. .SUGESTIVA. .3 sobre 5. ..PICARD..
Una película que te mantiene anclado a tu butaca desde el principio hasta el final sin picos de desinterés, y una amalgama de diversos géneros: comedia, drama, espacios abiertos, romanticismo, choque de culturas, etc. Nuestro protagonista, el inigualable Tom Hanks, intentando solucionar complejas complicaciones y preocupaciones de tipo profesional, familiar, personal y de salud. Recomiendo su visionado. .ARREBATADORA. .3 sobre 5. ..PICARD..
Comedia pasajera en la que lo mejor son sus actores Daniel Auteuil y Gérard Jugnot, de vastas y prolongadas carreras cinematográficas y de los más conocidos rostros del cine francés. Pero no perdurará en el recuerdo. Lo dicho: .EFÍMERA. .2 sobre 5. ..PICARD..
Mezcla feliz de comedia y drama para lo último de Juana Macías (Planes para mañana, 2.010), con multitud de rostros conocidos y habituales de nuestro cine y televisión. Excelente Alexandra Jiménez, que me enamora y subyuga .AMENA. .2 sobre 5. ..PICARD..
¨El Último Boy Scout¨ exhala para mí el inconfundible aroma de la nostalgia. Es volver a una preadolescencia donde sobre todo tenía cabida el cine de acción más espectacular, ruidoso y desenfadado que pudiera haber, y poblado de malos muy malos, mujeres florero hermosas y (a menudo) carismáticas y esos héroes tan rudos, agresivos y musculosos.
Antes de llegar el aborrecible Michael Bay y fastidiarlo todo, Tony Scott era quizás el mejor director de cine de acción comercial que había, y su entrada en los 90 no pudo ser mejor (gracias al pequeño clásico del ¨neo-noir¨ romántico-trágico que es ¨Revenge¨). A partir de un guión del (entonces) gran Shane Black escrito en un periodo más bien amargo de su vida y que batió récords de adquisición (siendo el mejor pagado de la Historia hasta ese momento), el director se inmiscuyó sin querer en uno de los proyectos más rocambolescos y desafortunados de cuantos se había enfrentado.
Choque de egos y personalidades desde su concepción: ni a Black le hizo gracia tener que cambiar cientos de veces su historia ni a Scott le gustaba trabajar con el controlador y posesivo Joel Silver ni con el pretencioso Bruce Willis, así como a Damon Wayans le horrorizaba actuar con éste. El caos y la tensión lo invadió todo...y ello se traspasó a la película y a su atmósfera; es algo que se percibe en el aire. Cantada por Bill Medley, ¨Friday Nights a Great night for Football¨ abre de forma poderosa y cachonda una historia con la que Scott se vuelve a centrar en el mundo del deporte, esta vez en el peligroso y celebérrimo football americano.
Esa secuencia grande y violenta en pleno campo, donde un jugador empieza a disparar a todos y luego se vuela la cabeza, sirve de exagerado ejemplo de la farragosa corrupción inherente al universo deportivo; pero en lugar de seguir escudriñando en este interesante planteamiento, el (prostituido) guión se desvía hacia algo más conocido y menos polémico: los relatos de detectives y gángsters. Cinismo puro y duro, detestable traición, mucha testosterona y un carácter autodestructivo son los pilares emocionales del film, con dos protagonistas hechos a la medida de su trama.
Ese Joe Hallenbeck que Willis encarna con obstinado desparpajo, mezcla de su John McClane y el Ben Shockley de ¨Ruta Suicida¨, y que no es sino la lógica reinvención de los duros detectives del ¨noir¨ (como lo pudieron ser Jake Gittes o Jack Andrews), al estilo de Sam Spade o Dave Bannion; Wayans no es policía, sino ex-jugador de football. Con ellos se desata la ¨buddy movie¨, tan típica de aquellos años, y que tras ¨Límite: 48 Horas¨ o ¨Arma Letal¨ (también escrita por Black) pocas sorpresas nos dejaría.
No es difícil encariñarnos con esta pareja, uno que se cura con la violencia para mitigar su vida, en la cual se incluye una esposa infiel, una irritante hija que no le respeta y un oficio que odia como parche a un pasado de agente del Servicio Secreto.
Mientras, el otro, Jimmy Dix, se cura con las drogas y el alcohol para olvidarse de que tiene una esposa en el cementerio y una carrera que hace mucho que acabó.
Sin duda dos otrora héroes (uno de Estado, otro del deporte) a los que la suerte les dio de lado, despojos de lo que un día fueron, con una única oportunidad de redimirse en un caso de corrupción, chantaje y asesinato a través de un personaje tan manido como la chica de vida fácil (Corey) que pide protección al detective andrajoso de turno; novela negra de bolsillo al estilo de Leonard amparada por la excelente fotografía de Ward Russell y el diseño artístico de Christiaan Wagener.
La labor de ambos conforma una estética ¨neo-noir¨ de intensos colores negros, azules y rojos, cielos anaranjados (marca de la casa de Scott) e interiores humeantes y sudorosos, rebosantes de violencia, misoginia y amargura y tipejos despreciables y despreciados. Black adorna esta atmósfera con unos chistes y salidas de tono que en boca de sus personajes son perlas impagables de la academia de la lengua vulgar (sobre todo las proferidas por Willis), y Scott rellena la trama con secuencias de acción viscerales y de ritmo trepidante, de la escuela de Walter Hill y John Woo y cortesía de los tres montadores que estuvieron involucrados en la posproducción: Mark Goldblatt, Mark Helfrich y el maestro Stuart Baird.
Trama que, no obstante, se ve sacudida por altibajos debido a la cantidad ingente de sinsentidos argumentales y situaciones imposibles que maneja el director (siendo la del bosque con la inesperada aparición de Darian el mejor ejemplo, o en la que Joe y Jimmy se enfrentan a Marcone: atención a las piruetas que dan el guión y los diálogos para tirar una bala explosiva a una chimenea...).
Desde luego lo mejor que hace el film es no tomarse nada en serio, con lo cual la diversión siempre está presente (irónicamente, pues el rodaje fue un infierno para todos), a pesar de ciertos momentos oscuros y dramáticos...
Después de un Willis pasadísimo de vueltas y con una retahíla de frases para enmarcar (sostengo que nadie suelta los diálogos de Black mejor que él) y un simpático Wayans sin mucho encanto, dos féminas de gran carisma como Chelsea Field y una jovencísima y tremenda Halle Berry, dos malos terribles como Noble Willingham y ese Taylor Negron de extraño rostro y ojos de psicópata, y aquella todavía pequeña Danielle Harris (en un papel harto detestable...que está ahí para ser secuestrada y ya está como mandan los cánones).
Magnificada por sus virtudes técnicas, descacharrantes diálogos, una cruda caracterización de personajes y un clímax tan sumamente descabellado como genial, ¨El Último Boy Scout¨ no esconde su condición de encajar en el ¨thriller¨ de acción comercial del momento. Por tanto es totalmente hija de su época, y ello, si no nos queda claro, será definido por el propio Joe en un diálogo final que se merece el calificativo de brillante (sin bromas), como si por un segundo se saliera del film y situase al espectador en el momento en que éste fue realizado.
Se disfruta mucho tal explosivo, truculento y divertido espectáculo que, a pesar de las penas que hizo pasar a Scott y sus acólitos, les acabó reportando unos beneficios que casi triplicaron el presupuesto invertido, cuyas secuencias y frases míticas ya jamás veremos ni escucharemos en el cine actual, y con un momento (personal) para el recuerdo: Joe bailando sobre los focos tras darse uno de los finales más horripilantes que hemos visto de un villano (al menos en el cine de acción).
Ambientada magníficamente en los 70, parece que, efectivamente, se rodó en aquella década. Todo lo indica, todo: ambiente, vestuario, música disco, porno de la época, automóviles, vestimenta, algún giro argumental, expresiones dialécticas... Ryan Gosling y Russell Crowe, lo bordan. .BUENA. .2 sobre 5. ..PICARD..
La exposición sobre cierta investigación farmacéutica en la vecina Francia es muy estimable, pero... carece de conexión, enganche y complicidad con el respetable. Y por supuesto, AQUÍ habrían triunfado los laboratorios. (Ya sabéis lo de la impunidad en este país tan corrupto, ¿no?) Pues eso. .ASÉPTICA. .1 sobre 5. ..PICARD..
Una vida dedicada por entero a cuidar de sus enfermos en una extensión rural considerable. La película nos presenta una constelación de sentimientos: sensibilidad, humanidad, lirismo, ternura, etc. A mí me ha impactado. .POÉTICA. .4 sobre 5. ..PICARD..
Drama humano. Convicción argumental por parte de ambos protagonistas, defendiendo sus intereses particulares, en un caso de separación conyugal muy especial y atípico en un escenario de tensa relación, en esta coproducción europea. Y sobresaliente para las dos niñitas gemelas, con un lenguaje y actuación absolutamente verosímiles, con natural y espontáneo desparpajo verbal. Capta el interés desde su primer fotograma. .CINE, CINE. .4 sobre 5. ..PICARD..
Dramón psíquico reflexivo que Jake Gyllenhaal resuelve con prodigiosa interpretación y que se ve con atención. Cuando su mujer muere en accidente de tráfico, Gyllenhal camufla sus sentimientos bajo una gruesa capa de dureza aunque él no lo advierta, lógicamente. .PONDERADA. .2 sobre 5. ..PICARD..
Una de las falsas creencias de la burguesía en general es que puede adquirirlo todo con su dinero, incluidos los sentimientos humanos. Buen hacer del ¨Gladiator¨ Russell Crowe en el papel de viudo, y su relación de extremo amor correspondido con su hija a lo largo de toda la cinta. En mi parecer, película ENTERNECEDORA. .3 sobre 5. ..PICARD..
¿Recordais aquel cine patrio y pachanguero que se proyectaba en España hasta la década de los 80? Se le denominaba, de manera despectiva, con el apelativo de ¨españolada¨. Bueno, pues esta película es una de ellas. Es decir, que hemos INVOLUCIONADO. Sí, sí, en 2.016. Esta es la ¨cultura¨ que Atresmedia propone. Y Mazón... dedícate a otra cosa, anda. Por todos los dioses, gente: renunciad ni siquiera a pronunciarla. .VERGONZOSA. .00 sobre 5. ..PICARD..
La homosexualidad adolescente tratada limpiamente por el veterano André Téchiné (Los juncos salvajes, 1.994), en esta producción francesa rodada en agrestes espacios abiertos y naturales como es la cordillera pirenaica. Apaciguado drama rural. .ACADÉMICA. .2 sobre 5. ..PICARD..
..PICARD..
6
Los Hombres Libres de Jones
Aséptico episodio histórico de la guerra de secesión norteamericana difundido ahora y eficazmente narrado con razonable y notoria crudeza, y con un firme y honesto tratamiento sobre las personas que se rebelaron eludiendo la lucha contra el Norte alegando su intención de no pelear para beneficio de los ricos hacendados y la clase alta sureña, proclamando un estado neutral e independiente.Gary Ross analiza también con competencia la crónica y los sucesos acaecidos en la posguerra. .HISTÓRICA. .3 sobre 5. ..PICARD..Me gusta (0) Reportar