Subyugante. A mí el cine CON niños, me subyuga. De siempre. De toda la vida y a pesar de mi edad (65 años). Película cargada de sensibilidades (que no ñoñerías). La niñita... huy, la niñita... me la como, je. De manera que me olvido deliberadamente de tecnicismos cinéfilos, me ciño exclusivamente a su contenido y su historia y la califico directamente: ¨Un don excepcional¨, EXCEPCIONAL. ·5 sobre 5· ..PICARD..
A los 5 de visionado, ya conozco las emociones y sentimientos que este filme en mi espíritu va a producir. Y efectivamente, así sucede hasta el final. Es la abnegación y filantropía de ciertas personas agregadas a instituciones humanitarias como ¨Médicos sin fronteras¨ o ¨Médicos del mundo¨ (esencialmente esta), magníficamente plasmadas por Sean Penn.
Y mención para la B.S.O. con bonita música incrustada de naturaleza étnica africana. ¨Diré tu nombre¨, y el tuyo, y el tuyo, y el tuyo... y el de todos los médicos que, de manera tan altruista, operan en países subdesarrollados sin esperar reconocimiento de nadie¨. (Digresión mía).
¡Qué mundo este, por favor; pero qué mundo! Y llegados aquí lo dejo, porque esto ya se parece más a una crónica periodística que a un locuaz comentario sobre la película. Muy bien, Sean. .MUY BIEN. ·4 sobre 5· ..PICARD..
Espeluznante y superlativa recreación histórica fascista y racista sufrida por la comunidad negra en la ciudad de Detroit en los años 60. Ideología que, paradójicamente, los EE. UU. combatieron en la II Guerra Mundial.
Con una perfectísima ambientación, Kathryn Bigelow (aún recuerdo su carismática ¨Días extraños¨, del siglo pasado), filma una película rayando en la maestría de obra y exponiendo, fielmente, la música soul del momento bajo el sello discográfico Motown, los asesinatos institucionales, la desmadrada violencia policial descontrolada, la fabricación de pruebas falsas, el trato vejatorio hacia las personas de color y el terrorismo estatal.
Película que, probablemente, también le hubiera gustado rodar a Spike Lee, furibundo defensor de la raza negra en toda su filmografía. .PREEMINENTE. · 4 sobre 5· ..PICARD..
Una elaboradísima producción búlgara rodada íntegramente en exteriores urbanos nocturnos. Historias humanas personales, narradas magníficamente en clave de drama, teniendo como nexo los coches urbanos de alquiler y desarrolladas antes del establecimiento de la moneda única en la C. E. Crónicas mezquinas, luctuosas y de miseria humana. Si os gusta el cine, VEDLA. ·3 sobre 5· ..PICARD..
>>>>>>>>>>>>>>>>>>Comedia de acción no exenta de intriga conforme se desarrolla su metraje. Especial mención para la ingeniosa e imaginativa rotulación de los nombres de los actores en la presentación de la película. .RECREATIVA. ·2 sobre 5· ..PICARD..
Descontrolado yo por ver esta cosa. Pretendiendo ser cómicamente graciosa, resulta PATÉTICA y BOBALICONA. Y es que debería haber una ley del cine que prohibiera la filmación y exhibición de cine como este. Y, en el caso de saltarse esa ley, otra que prohohibiera saltársela. .HORROROSA. ·0 sobre 5· ..PICARD..
Nuestro ladrón protagonista -Zach- es tan ingenuo, tosco, patoso, ridículo y cándido que el público desea que no le echen el guante y simpatiza con él. Película que no pasará a la historia del cine como obra maestra, desde luego, pero que divierte durante 90. (Con el ya cada vez más copioso rótulo de ¨ Basada en hechos reales¨). .RECREATIVA. ·2 sobre 5: ..PICARD..
Producción francesa que incide sobre el cinismo burgués occidental y que plantea todos los tópicos romanís, expuestos estos en clave de previsible comedia. Sin embargo, su director embauca al espectador. Todo muy blanco y ASÉPTICO. · 2 sobre 5· ..PICARD..
Nunca sentí extraordinario fervor por el cine de Paul Schrader, por su singular manera de realización y la violencia gratuita que de sus films siempre se desprende, y este, no iba a ser menos. Pero el caso es que siempre acabo picando, ignoro los motivos. Naturalmente, todo lo antedicho, es una apreciación personal. .VULGAR. ·1 sobre 5· ..PICARD..
Una ¨seudo-orgía¨ sexual pija con jóvenes cuerpos más o menos desnudos (más menos que más), y en la que se practica el sexo con la ropa puesta, es la excusa para que el realizador Roberto Pérez nos exponga las zozobras e inquietudes de algunos de sus intérpretes. Uf. Pasad, pasad; un celuloide SOFISTICADAMENTE ABURRIDO. ·0 sobre 5· ..PICARD..
Recreación histórica de lo que fue Colonia Dignidad durante la dictadura militar en el Chile de los años 70, mediante las penalidades de una joven pareja. ¡Qué miedo! Es más terrorífica que todas las películas del género de terror juntas. Aunque se podría haber sacado más jugo al filme profundizando más en los execrables actos de esa sórdida y siniestra institución, considero que debería ser una de esas películas de visionado obligatorio para todas las personas. .INDIGNANTE. ·3 sobre 5· ..PICARD..
Una botella de J&B, bien volteada en la dirección adecuada, puede ser más útil que una brújula...sin embargo el lugar al que apunte quizás no resulte el más indicado.
Puede haber mujeres, alcohol y dinero, pero también grandes cantidades de balas y sangre derramada. Es el precio que se paga por aventurarse en el infierno de Texas...
Es curioso de qué manera pueden reciclar los directores y productores de cine una idea a lo largo de los años en la industria en lugar de intentar esforzarse un poco en crear algo original, a veces con resultados buenos, otras de calidad muy dudosa. ¿Dónde queda ¨El Último Hombre¨?, probablemente en tierra de nadie, como el mismo pueblo que aparece en su historia. Walter Hill, realizador incomprendido y vilipendiado, vio cómo le volvían a llover palos con sus tardíos regresos al ¨western¨ de carácter épico-biográfico (¨Geronimo¨ y ¨Wild Bill¨).
Entonces los de New Line Cinema le proponen una chifladura: hacer un ¨remake¨ de ¨Yojimbo¨ (¡un ¨re-remake¨!), lo cual no recibió con mucho entusiasmo hasta que terminó aceptando, con la condición de no situar otra vez la trama en el Oeste. Así, el Japón feudal y los ronin de Kurosawa y los caballos y cuatreros de Leone son sustituidos por vehículos, gángsters y unos EE.UU. de la época de la Ley Seca; y cosas de la vida, este universo se acerca mucho más al imaginado por el maestro Dashiell Hammett en ¨Red Harvest¨, su primer trabajo y maravilla de la literatura negra que sirvió de inspiración a Kurosawa y Ryuzo Kikushima.
Por supuesto Hill no nos va a dar el gusto de usar como protagonista al agente de la Continental tan propio del autor, sin embargo aquí se nos presenta a otro ronin, del salvaje Oeste, en perpetua huida hacia México; si Sanjuro lanzaba un palo al aire para ver en qué dirección caía, John Smith usará su botella vacía de J&B. Y la dirección es la que ya nos esperamos: un pueblo que es lo más parecido al Infierno en la tierra, no llamado Poisonville como en la novela, sino Jericho. Bruce Willis aporta el rostro endurecido, los modales adustos y la moral ambigua de los clásicos anti-héroes del género.
De nuevo dos bandas, unos italianos y unos irlandeses, perfectas víctimas para las artimañas del astuto y rudo protagonista, que nos narra su epopeya reforzando así el carácter novelesco (aunque a veces molestando pues sus planes se quedan al descubierto); también hay un trío de mujeres implicadas y se las dota de un carisma mayor que en las anteriores adaptaciones: la chica del jefe italiano (Lucy), la del jefe irlandés (Felina) y una valiente prostituta (Wanda). Todas presas del ego, la fuerza bruta y la territorialidad de los hombres pero liberadas con la llegada de Smith, quien ve en ellas la oportunidad de redimir su falta de conciencia; así, una ambigüedad que le sitúa entre el Bien y el Mal.
Siendo conocido por su extrema sensibilidad, sin duda Hill es el adecuado para plasmar el imaginario de un autor ¨hard-boiled¨ como Hammett, adornándolo de pinceladas ¨noir¨ que nos retrotraen a un cine de raíces añejas, pagando tributo a Walsh, Fuller, H. Lewis, Huston y sus mentores Peckinpah y Kurosawa. Por ello todo asfixia hasta la extenuación, a nivel físico y natural (el polvo del desierto, los vasos de whiskey, los chorros de sangre derramados y pudriendo la madera, la carrocería de los vehículos abrasándose al Sol, los cadáveres cubiertos de moscas...) y emocional (la codicia, la testosterona, el nihilismo, la traición, la recalcitrante inmoralidad...).
Un escenario agobiante y desolador de tonos anaranjados y ocres, bien modelado gracias a la fotografía de Lloyd Ahern y la dirección artística de Barry Chusid, figurando las llamas del Infierno en la ardiente arena que pisan los cínicos personajes y en la que se hunden a medida que avanza el argumento (tomándose muchas licencias con respecto a los de Kurosawa y Leone), con sus idas y venidas, mordaces engaños y recolección de muertos, las cuales tienen lugar durante unas secuencias de acción dirigidas con el acostumbrado nervio de Hill, ruidosas y rocambolescas, sí, pero nunca mareantes ni caóticas, y donde mejor expone su habitual homenaje a Peckinpah.
No obstante el film es en su conjunto una evocación sincera y honesta, casi romántica y no menos amarga de todo el género al cual rinde tributo, puede que corrupta en su mente y cuerpo pero de corazón puro, como el (anti-)héroe que la protagoniza. Al lado de un lacónico Willis heredando los mejores tics de los duros de antaño (aquellos Ladd, Bogart, Cooper o Mitchum), unos muy solventes David P. Kelly y Ned Eisenberg, dos titanes como Bruce Dern y ese Christopher Walken de nuevo perfecto como villano impasible y repulsivo y tres bellezas: Alexandra Powers, Leslie Mann y Karina Lombard, cada una con su estilo (personalmente me quedo con la primera).
Era de esperar que la suerte no acompañase al cineasta y su obra, cuyo metraje había sido reducido en extremo; se estrelló en taquilla como todo lo que estuvo haciendo además de ser pobremente recibida por una crítica indiferente que condenaba la excesiva violencia de cómic de la que hacía gala (pero siendo esta una historia de pistoleros malnacidos y zorras mentirosas uno se pregunta si esos sesudos críticos esperaban ver conversaciones filosóficas a la luz de los candiles). Esa no es la intención con la que Hill pretende finiquitar la maltrecha década de los 90...
Puro ejercicio de estilo y cinefilia con el que su artífice se regocija en su violencia, cinismo, misoginia y socarronería mientras se empeña en que las balas nos crujan los huesos, los pulmones se nos llenen de arena, la sangre nos salpique en toda la cara y los tímpanos nos revienten con cada disparo.
¨Western noir¨ negro, muy negro, visceral y desolador, y a la vez elegante y terriblemente entretenido. Como Hill, John Smith se dirige hacia el crepúsculo, amoratado y sangrante, y Hammett está ahí, en el horizonte, observando muy orgulloso...
Elegante, británica y cautivadora película del cineasta Joel Hopkins, -¨Nunca es tarde para enamorarse, 2.009¨; ¨Un golpe brillante, 2.013¨ (en vídeo en España)- con candorosa BSO e idónea para ver en el cine durante una lluviosa y húmeda tarde de invierno, (verbigracia). Un romántico filme sobre la 3ª edad. ·3 sobre 5· .SEDUCTORA. ..PICARD..
Uno es el capitán más duro y tenaz llegado de las lejanas tierras soviéticas, el otro es el sargento más lenguaraz y poco ortodoxo que ha pateado las calles de Chicago.
Juntos no van a detenerse hasta que el flujo de droga de un país a otro quede cortado para siempre...si es preciso derribando la ciudad o cubriéndola de cadáveres.
Como toda cinta de Arnold Schwarzenegger, ¨Calor Rojo¨ (su título en realidad) se ganó hace ya mucho tiempo un hueco especial en la estantería del salón junto con otras igual de míticas protagonizadas por él en aquellas fechas. Estrenado en 1.988, el film fue un compendio de personalidades: las de James Belushi (que venía de hacer ¨El Rector¨), Walter Hill (que había realizado la interesante pero olvidada ¨Traición sin Límites¨) y por supuesto el austriaco, en la cúspide de su popularidad tras ¨Depredador¨.
El caso es que éste último quería trabajar con el segundo en una película de acción donde resultase lo suficientemente convincente, así que le dio el rol de agente de la ley soviético a partir de un guión concebido a seis manos que no cesaría de reescribirse durante la producción, parte en Chicago, parte en Austria y parte en Moscú, siendo Hill el primer director estadounidense que logró filmar en la Plaza Roja (aunque camuflando el rodaje como el de una película independiente para evitar problemas con las autoridades). Allí, entre las calles de aquellas heladas tierras tras el Telón de Acero, tiene a bien comenzar la intriga.
Porque aunque de primeras parezca que encarnando a ese Ivan Danko se nos pone delante un Schwarzenegger muy duro y serio (más que de costumbre) y que imita sin pudor las expresiones de Clint Eastwood (a quien se le rendirá tributo de una forma muy especial), el prólogo de ¨Calor Rojo¨ bien podría inscribirlo entre esa estirpe de oscuros ¨thrillers¨ con la Guerra Fría y las tensiones político-sociales como principal temática que tanta popularidad acumularon desde mediados de los 60 y tenían aún en los 80. Intriga bañada de violencia y un gran sentido de la acción y el ritmo como siempre ha acostumbrado el bueno de Hill.
Pero en una decisión pésima, tras los combates en la nieve, los tiroteos en pequeños bares moscovitas y una trama construida alrededor de la persecución entre el protagonista y el peligroso traficante de drogas Viktor, la acción se desplaza a las atestadas avenidas de Chicago, y todo lo que podría haber sido esta historia se desmorona como un castillo de naipes. Ahora sigue habiendo intriga y suspense, sí, y mucha acción y violencia fantásticamente bien filmada, pero el fondo no es el mismo...y ahora se mira a esas típicas ¨buddy movies¨ que tanta popularidad acumularon en los 80 y que se dispararía gracias al propio Hill con ¨Límite: 48 horas¨.
Ya se habían dado muchas combinaciones de agentes, ahora tenemos al socarrón y arrogante Ridzik y al estoico soviético Danko tras Viktor, quien se verá atrapado entre ambos de manera demasiado conveniente (al estar el primero tras la pista de unos traficantes de drogas que deciden hacer negocios con éste último). Pues se escapa y entonces comienza la aventura, correctamente desarrollada entre las trepidantes andanzas y recogida de pistas a pie de calle y las paredes de la oficina, donde sobre todo se reciben sermones y broncas; y por cuenta del simpático sr. Belushi, que vuelve a interpretarse a sí mismo, el humor se eleva sin que parezca haber un límite.
Sin embargo, la introspección psicológica y emocional que nos brindara ¨Arma Letal¨ o la sensación de ruda aspereza que exudaba la misma ¨Límite: 48 horas¨ aquí no está presente, y el ambiente en esa Chicago tan revestida de un estilizado uso de las luces de neón, los vapores y el negro de la noche, se vuelve más frío que cuando la historia tenía lugar en Moscú. Si bien los diálogos y situaciones íntimas entre Belushi y Schwarzenegger funcionan a un nivel cómico decente (y de ahí no pasa), el film destaca realmente en otro aspecto, además de en la acción, claro (bien queda demostrado a lo largo de esa persecución en autobús que permanece como una de las más originales de la década, y del género).
Y es en la caracterización de los dos protagonistas extranjeros. Por un lado ese fuerte y expeditivo policía que aterriza como un alienígena en una sociedad donde la incomprensión es recíproca; desde luego es un acto de audacia el de Hill el situar, en una época donde todavía permanecía la huella de la Guerra Fría, a este hierático Danko en unos EE.UU. corruptos, sucios y violentos donde los criminales poseen los mismos derechos que los inocentes (la burla a las leyes y la burocracia americana es impagable al intentar equipararla con la sociedad comunista soviética). Por otro lado tenemos a un carismático villano encarnado de manera muy convincente por Ed ORoss, y que es de lejos el mejor personaje del film.
Y un elenco que sin duda merece la pena recordarse, desde ese genial Peter Boyle a la jovencísima y preciosa Gina Gershon (soy de los que prefieren verla de actriz secundaria en sus primeras películas) pasando por Richard Bright, Oleg Vidov, Brion James (un malo obligatorio de la época) y un buen Brent Jennings como el ciego Elijah, sin olvidar el cameo de Peter Jason (al que tantas veces hemos podido ver junto a John Carpenter). Todo ello sirvió para que ¨Calor Rojo¨ lograse unos beneficios en taquilla que no cumplieron precisamente las expectativas del director y sus acólitos...
Sí, el film funcionó en el mercado del vídeo, pero ni por asomo fue el bombazo que todos esperaban, y más grande fue la sorpresa (o la decepción) al estar protagonizada por Schwarzenegger en el mejor momento de su carrera.
Queda para el recuerdo como un entrañable y entretenido ¨thriller¨ que pudo ser mucho más de haber tomado la dirección adecuada. En realidad aquí hay una gran película: dura un cuarto de hora, se sitúa en Moscú y es una de las mejores cosas que ha rodado Hill en su carrera (...eso y la mencionada persecución en autobús).
Jesse Woodson James y su hermano Alexander Franklin fueron dos de los forajidos más temidos y famosos de cuantos cabalgaron a través de las tierras del salvaje Oeste, y junto a su banda, la James/Younger, llegaron a convertirse en leyenda.
Aquí se nos presenta la historia de sus hazañas tras la Guerra Civil hasta su separación, captura y el posterior asesinato de su líder por Robert Ford.
Hay directores que durante sus carreras siempre han aprovechado para rendir tributo a sus mentores espirituales o ídolos, y si Woody Allen tenía a Ingmar Bergman, Brian DePalma a Alfred Hitchcock y Clint Eastwood a Don Siegel, no había nadie que idolatrase tanto a Sam Peckinpah como Walter Hill, para quien escribió el guión de ¨La Huida¨. Éste último consideraba que todos sus trabajos guaradaban esencia de ¨western¨, pero por fin podría afirmar tal cosa de manera literal cuando se puso al frente de su primera película del Oeste, la oportunidad perfecta de homenajear a su maestro como nunca había hecho.
Aunque no era la primera vez que las correrías de los James o los Younger eran plasmadas en pantalla (sirvan de ejemplo ¨La Verdadera Historia de Jesse James¨, ¨Los Hermanos Younger¨ o ¨Sin Ley ni Esperanza¨) la idea asaltó a James y Stacy Keach allá por 1.971, una explosión de combustión lenta que en un primer momento se barajó para ser transformada en miniserie de televisión producida por la NBC. Más tarde sería el productor Tim Zinnemann quien ofreció el proyecto a Hill, recientemente habiendo saboreado las mieles del éxito con ¨The Warriors¨.
La mayor curiosidad fue la intención del cineasta de reclutar a verdaderos hermanos actores para interpretar a los forajidos del film (Stacy y James Keach (además ejerciendo de guionistas y productores) dan vida a los James; David, Robert y Keith Carradine a los Younger; Dennis y Randy Quaid a los Miller y Christopher y Nicholas Guest a los Ford). La historia nos sitúa tras los terribles acontecimientos de la Guerra de Secesión, que ha hecho de Missouri un territorio dividido, marcado por la degeneración, la desfiguración, la derrota y un odio aún muy presente (las fichas del juego al que Cole no deja de perder: azules y rojas).
Testigos y supervivientes de la masacre, los Younger/Ford mantienen su banda como los miembros de la comunidad sudista a la que pertenecieron, una comunidad de hombres desatados y unidos en la pura negatividad (quizás por una causa noble, por el puro interés o por una esperanza de muerte); su mala fama como los más hábiles atracando bancos y trenes despierta el interés de la agencia Pinkerton, cuyos agentes irán tras ellos en nombre de la ley, una ley que se impone despiadada, causando más muertes y destrucción que los propios forajidos. La cacería será implacable y los resultados terribles.
Divorcio Norte-Sur en una tierra de violencia e inhumanidad donde los hombres no pueden librarse de esa vida fácil tan llena de peligros, dinero y crímenes por más que lo intenten (la mayoría de los protagonistas se asentarán al separarse, casándose o formando una familia), hombres unidos por una sincera amistad la cual les conducirá a la traición y el abandono por una de las razones más viejas del ser humano, la supervivencia, además de proponerse la figura de la mujer como sembradora de la discordia (Belle incita a Cole y al indio a luchar; Beth acrecienta la hostilidad entre Jim y Ed).
Walter Hill compone una sinfonía de sangre, polvo, alcohol y vasta naturaleza encontrando sus raíces en el tradicional ¨western¨ de Anthony Mann o Delmer Daves y en el más desencantado y crepuscular de Monte Hellman, Arthur Penn o Don Siegel, así como de otros títulos en particular (¨El Fuera de la Ley¨, ¨Los que no Perdonan¨, ¨La Hora de las Pistolas¨...). Aunque no hay influencia más grande para el director que la recibida de su maestro Peckinpah; de éste tomará algunos de sus temas más recurrentes, personajes de trazo grueso, brutalidad inherente al ser humano y cámaras lentas (de las que abusará hasta el tedio).
Pero, además de esto, hereda la melancólica imaginería de ¨Pat Garrett y Billy, ¨el Niño¨ ¨ y un comienzo y un final directamente sacados de ¨Grupo Salvaje¨, un final del todo espectacular (el memorable asalto fallido en el Banco de Northfield) donde demuestra una vez más su nervio y precisión como director de acción. Bajo su mando, un plantel repleto de hermanos donde cada uno brinda unas decentes actuaciones, en especial David y Keith Carradine, Randy Quaid y James Keach, sin olvidar las intervenciones de James Whitmore Jr., Pamela Reed y el habitual del cineasta, James Remar (vistiendo los mismos trapos que en ¨The Warriors¨).
Pese a contar con cierto éxito en taquilla y una nominación para entrar en Cannes, la película no gozó de la gran acogida que seguramente esperaba Hill; parte de culpa recayó en el poco interés que se vivía en la época con un género cinematográfico tan mustio, que no así dio aquel 1.980 títulos tan interesantes como ¨El Valle de la Furia¨, ¨Tom Horn¨ o la mesiánica (y catastrófica) propuesta de Cimino ¨La Puerta del Cielo¨. Sin embargo la obra honesta, ruda y sobre todo primitiva que es ¨Forajidos de Leyenda¨ no engaña a nadie ni ofrece medias pintas.
Como dijo Albert-Patrick Hoarali: ¨El primitivismo del ¨western¨ es aún hoy día, a los ojos de los civilizados, lo esencial de su seducción¨.
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Más erotismo artístico en esta continuación de Grey que gustará, (pero menos), a quien disfrutó la primera. Monina y candorosa Dakota con ese aire de indulgente y sutil inocencia. .SENSUALMENTE ABURRIDA. ·1 sobre 5. ..PICARD..
Joven doctora en medicina se ve involucrada en la muerte de una persona. Para verla con tranquilidad. Tampoco puedo decir más sobre el celuloide, aunque esta página se incline por que imprimamos más amplios pareceres. .CALMOSA. ·2 sobre 5· ..PICARD..
No le he sacado demasiada sustancia. Un filme con comedidas dosis de romanticismo, drama y comedia. (Todo muy comedido, ya digo). Justine Triet se ofusca en la intención de ofrecernos entretenimiento, pero no lo consigue totalmente... aunque la película se pueda ver. Película notoriamente PLANA. .1 sobre 5. ..PICARD..
Un Santiago Segura alejado de sus habituales roles cómico-estrambótico-casposos, acompaña a un gran elenco en esta pausada producción argentina. Con numerosas referencias a míticas bandas de rock de todos los tiempos y con un hipnotizante guion, aunque me parece un poquito larga. .MEDIANA. .2 sobre 5. ..PICARD..
El amor de Antonina Zabinski (preciosa y encantadora Jessica Chastain: ¨Marte, Interstellar¨) hacia todos los animales, -racionales e irracionales-, filmado con sobriedad y sentimiento en lo que, según indica la ficha técnica, son hechos reales. Toca el corazón. Una muestra fílmica más que sirve para recordarnos lo que jamás puede volver a pasar. Filme con elevada carga EMOCIONAL. .4 sobre 5. ..PICARD..
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Un Don Excepcional
Subyugante. A mí el cine CON niños, me subyuga. De siempre. De toda la vida y a pesar de mi edad (65 años). Película cargada de sensibilidades (que no ñoñerías). La niñita... huy, la niñita... me la como, je. De manera que me olvido deliberadamente de tecnicismos cinéfilos, me ciño exclusivamente a su contenido y su historia y la califico directamente: ¨Un don excepcional¨, EXCEPCIONAL. ·5 sobre 5· ..PICARD..Me gusta (0) Reportar