Ultimas críticas insertadas

Ficha Platoon

Parnaso

23 Dec 2021

2

Platoon

Siempre me la habían vendido como la segunda venida de Cristo, y cuando la he visto me ha parecido todo lo contrario. No me ha transmitido el horror que pasan en la guerra de Vietnam, pero es que teniendo a Charlie Seen como a uno de sus principales protagonistas como iba a caer rendido... Entre esto, y que los personajes son superficiales, lo que padecen ha sido plasmado asépticamente y que las explosiones parecen la traca de final de fiesta, la cosa se diluye como azucarillo en café. Aburrida, hueca... y sobrevalorada.

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Ficha Secretos del Corazón

Parnaso

23 Dec 2021

6

Secretos del Corazón

Un niño lleva a su amigo a un caserón donde su hermano le ha contado que habitan espíritus, a partir de ahí comienza a descubrir mundo de forma inesperada y cautelosa. La puesta en escena está cuidada, el niño ya es un clásico y la aparición de Charo López es anecdótico. Se deja ver.

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Ficha Plata Dulce

DE NIRO

23 Dec 2021

8

Plata Dulce

Muy buena película Argentina que retrata de una manera muy cruda la realidad que atravesó el país en los años ochentas, Federico Luppi y Julio de Grazia tienen una fábrica de botiquines y un día Luppi se cruza con un compañero Gianni Lunadei que estuvo en el ejército, éste le pinta un mundo ideal de finanzas y ganancias, creando una empresa fantasma, como todo lo que sube tiene que bajar, era de esperarse que se arme una burbuja y explote todo, las actuaciones son geniales, mucho drama y comedia, la realidad del país siempre deambula en la crisis económica.

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Ficha García y García

Parnaso

22 Dec 2021

2

García y García

Es mala cosa que se designe al género de la comedia y no haga ninguna gracia. Pues esta historia anodina no captó mi atención y sí me causó una somnolencia tremenda. Ni los actores estelares que son referencia del género provocan risa, pues ni entre ellos se vislumbra la química necesaria, por no hablar de las su tramas introducidas forzosamente que no interesan ni al más chismoso, ni los personajes de tales hechos son interesantes sino huecos y toscos. Por otro lado, el hilo argumental es una chapuza, ya que más bien parece un corta pega de lo mal que aparecen de pronto los personajes para espetar frases hechas y largarse al segundo sin haber hecho gracia alguna...

Realmente lamentable.

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Ficha Anna Christie

Mad Warrior

22 Dec 2021

8

Anna Christie

Rubia y de rostro fuerte, pero a un tiempo de una extraña delicadeza. La primera impresión que uno le da es que va a caer desplomada por el peso que aguanta sobre sus espaldas...
Pero con paso no muy firme va hasta una mesa próxima y con el mayor de los parpajos espeta ¨Deme un whiskey, con ginger ale...¡y no lo escatime, simpático!¨.

Es la primera vez que el cine escucha hablar a la gran Greta Garbo, una de las indiscutibles estrellas del periodo mudo pese a sus escasos 24 años; su voz es ronca y su timbre revela un fuerte acento que viene tras el inglés, originario de su tierra sueca natal. La actriz, como otros coetáneos de profesión, siempre quiso retrasar su llegada al sonoro, incipiente en aquella época; pero al fin comienza en él, y viene de una adaptación que la prestigiosa autora Frances Marion hace de la obra de teatro ¨Anna Christie¨, que ha reportado a Eugene ONeill una audiencia asombrosa.
Ésta es sin embargo una nueva revisión para la industria, pues ya se llevó a cabo unos seis años antes con Blanche Sweet en la piel de la (anti-)heroína de la historia. MGM arriesga, pero lo hacen por todo lo alto, anunciando los carteles del momento con orgullo esta primera oportunidad para oír la voz de Garbo; y tras la cámara un solvente Clarence Brown responsable de varias colaboraciones con ella, como las destacadas ¨El Demonio y la Carne¨ o ¨La Mujer Ligera¨. Pero no empieza la película con ella, sino en la estancia de un pequeño barco y retratando una escena de vida humilde y decadente, la de los pobres, y sobre todo la de los alcohólicos.

Los minutos que pasamos con estos Chris (George Marion, repitiendo su papel después de estar en la obra de teatro y la adaptación anterior) y Marthy denotan la esencia de ONeill, a cuyos personajes uno jamás quiere dejar de escuchar, por esa forma tan afilada y natural con la que profieren sus réplicas y discursos; en ese sentido la musicalidad de los diálogos está bien trasladada por la guionista. Sobresale el buen equilibrio de Brown para alternar los espacios, bien cerrados y claustrofóbicos, respetando el estatismo dramático del teatro, bien en un exterior cubierto de perpetua niebla y oscuridad, más acorde con la sensibilidad visual que exhibe el cine europeo del momento.
Heredera de la tradición del naturalismo de Theodore Dreiser, todo este imaginario, situado a ras de acera, en calles sucias y sombrías, y acercándose a la intimidad de seres marginales, sin glamour alguno, aplastados por el peso de un mundo que nada les importa, engarza con la fatalidad determinista del realismo mágico casi acuñado por Renoir. El prólogo se toma mucho tiempo con la pareja inicial, brillando Marie Dressler con luz propia, y nuestra fantasía es alimentada con el milagroso advenimiento de una hija perdida, al parecer un ángel caído de los cielos.

Entonces Anna aparece en el umbral y el sueño acaba ahí, pues más que iluminar la habitación de la tasca pareciera que las luces se atenúan tras su entrada; basta con oír sus primeras palabras, basta con la réplica que le da a la borracha y sucia Marthy: ¨Yo también sé lo que es usted...¡es mi futuro dentro de 40 años, no hay duda!¨. Para el viejo lobo de mar que es el padre, el abandono del hogar es una pesada carga que le acompaña día tras día; para el de la hija es el pasado más inmediato, la penuria económica y la necesidad de salir adelante, aunque sea a costa de prostituirse, lo que la impide contemplar con esperanza el futuro.
Mucho más atrevido por lo que sugiere que por lo que muestra, el film nos introduce en la dura vida de las clases más desfavorecidas, mostrando a sus personajes como víctimas del destino y de sus propias decisiones, las mismas que se vuelven en contra de sus intentos de encontrar algo parecido a la felicidad; ellos y el resto de los que se mueven a su alrededor expresan todo el desaliento de una constante lucha de la que difícilmente saldrán victoriosos, la lucha de los que sólo se tienen a sí mismos, como Anna, prototipo de fémina valiente, andar constante y dueña de su existencia, pasos y decisiones.

Y sin necesitar la presencia masculina, culpable de la total miseria de las mujeres (no es de extrañar que la obra fuese revisionada por Kenji Mizoguchi...); produce una sensación de inquietud el recordar la discusión entre Ann y Chris a bordo del barco, y cómo éste concluye ¨El mar no es Dios¨ antes de aparecer un grupo de náufragos y entre ellos Matt, que va a trastocar la vida de los anteriores (con el duro temperamento y el trazo áspero de Charles Bickford). Durante un momento, la protagonista y la película se permiten soñar y se vuelcan en el romanticismo sentimiental, aunque los sueños se den de bruces con un pasado lleno de traumas.
Garbo da vida de forma perfecta a la clásica heroína trágica y torturada de un profundo drama humano en el que se dan cita aspectos tan delicados como el abandono, la supervivencia a cualquier precio, el incesto, el alcoholismo, el odio a los hombres, la prostitución, la misoginia y por encima de todo la necesidad de encontrar la redención (aún posibles de mostrar en el Hollywood pre-código Hays). Por tanto decepciona, y es algo que también se halla en el texto original, la necesidad de recurrir a un improbable ¨happy ending¨, casi mojigato, muy al estilo americano, cuando es la fatalidad y el desenlace trágico lo que se pide a gritos...

Al final, ¨Anna Christie¨ fue uno de los mejores exponentes de ese cine estadounidense que en ocasiones intentaba transmitir emociones sinceras y más grandes que la propia vida. Como se esperaba, hace ganar una fortuna a MGM y destaca en la ceremonia de los Oscar (si bien se lo lleva Norma Shearer por ¨La Divorciada¨...).
Aprovechando la irrupción del sonoro en el extranjero, se rodará una curiosa versión, algo distinta, con Garbo en el mismo papel, pero esta vez en terreno e idioma alemán, al mando de Jacques Feyder, quien la dirigiera en ¨El Beso¨.

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Ficha Non-Stop (Sin Escalas)

lmbc

21 Dec 2021

7

Non-Stop (Sin Escalas)

Hay mucha calidad detrás de la dupla Collet-Serra y Liam Neeson. Non Stop es un thriller psicológico que se desarrolla prácticamente de forma íntegra en un avión. Con un Neeson haciendo su papel base (agente secreto o del FBI o de lo que sea con problemas personales y un pasado turbio) la película destaca muy bien a la hora confundir al espectador y de crear intriga acerca de la identidad del malo.

Técnicamente me ha gustado bastante. No sé hasta que punto están pulidas las explicaciones ya que no entiendo ni de terrorismo ni de aviación, pero se agradece que se tomen tiempo para explicar todos los detalles e intentar no dejar cabos sueltos.

Una película muy interesante.

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Ficha Caza Humana

asrock3000

23 Dec 2021

7

Caza Humana

Temporada Para Matar es una pelicula de acción y thriller que se estreno en el año 2013. Esta dirigida por Mark Steven Johnson y protagonizada por Robert De Niro y John Travolta.
Un militar retirado vive en una cabaña, en una remota e inhóspita región de los montes Apalaches. De pronto recibe la visita de un turista europeo que en realidad es un soldado serbio en busca de venganza. Se desata así una feroz batalla entre ambos, lo que demuestra que la forma más pura de la guerra es el combate singular.

Película de accion que de por si ha pasado con mas pena que gloria y eso que tiene como protagonistas a dos pesos pesados de la actuación como lo son Robert De Niro y John Travolta quienes un tiempo atrás fueron actores taquilleros pero hoy en dia se encuentran en sus horas mas bajas y por allá en el 2013 decidieron unirse para realizar este thriller de accion que no podrá ser la gran cosa pero a mi me ha resultado un pasatiempo disfrutable y una pelicula endiabladamente entretenida que no me ha parecido el despropósito que me esperaba aunque claro esta que no es perfecta ya que hay ciertas cosas que no me gustaron pero por lo general termino siendo una buena pelicula de accion pasar pasar el rato.

El argumento en si no es nada del otro mundo pero me ha gustado ya que la historia es plana, directa y no se anda con rodeos asi que se hace digerible y fácil de ver, aquí tenemos al personaje de John Travolta ansioso de venganza que emprende una frenética y violenta persecución en los montes Apalaches para dar caza a Robert De Niro y pues de eso prácticamente trata la pelicula aunque eso si el ritmo por mas que juegue a su favor creo que la historia se vuelve cansina ya que durante los eventos el cazador se convierte en presa luego la presa en cazador y asi sucesivamente asi que eso puede llegar a ser aburrido por lo monótono y repetitivo que se vuelve pero de todos modos creo yo que al final de todo la pelicula nos deja un buen sabor de boca y nos hace olvidar de todos esos defectos que tiene porque se disfruta de muy buena manera.

Las actuaciones tampoco son la gran cosa aunque he de decir que los dos actores principales realizan un trabajo fantástico, en primer lugar tenemos a un fascinante Robert De Niro que se mueve como pez en el agua en esta película de acción ya que pareciera que la edad no le juega para nada en contra para este tipo de papeles y por el otro lado está un tremendo John Travolta haciendo de malvado y poniendo en graves apuros a Robert De Niro y pues simplemente ambos actores lo hacen bastante bien, los diálogos entre ellos como los constantes enfrentamientos que tienen son muy buenos y entretenidos así que vale la pena verles cada jodido segundo porque en verdad que es una delicia.

Las secuencias de acción también son buenas y disfrutables y como dije anteriormente me ha gustado el hecho de que la acción empiece desde los primeros minutos ya que así no se alarga demasiado la historia y va directamente a lo que va, la acción está cargada de adrenalina, sangre y violencia que no se le hará indiferente a nadie aunque eso sí creo que el desenlace fue un poco descafeinado y no me convenció en lo absoluto pero aún así el film no resulta ser decepcionante y como entretenimiento puro y directo funciona a las mil maravillas.

En definitiva Temporada Para Matar me ha parecido una película de acción muy efectiva y endiabladamente entretenida, quizás no sea la gran película pero para pasar el rato es una opción válida ya que se disfruta de buena manera y resulta ser un buen pasatiempo para una tarde aburrida.

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Ficha El Luchador

asrock3000

21 Dec 2021

8

El Luchador

El Luchador es una pelicula de drama y deportes que se estreno en el año 2008. Esta dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Mickey Rourke, Marisa Tomei y Evan Rachel Wood.
Randy ¨The Ram¨ Robinson es un luchador profesional de wrestling que, tras haber sido una estrella en la década de los ochenta, trata de continuar su carrera en el circuito independiente, combatiendo en cuadriláteros de tercera categoría. Cuando se da cuenta de que los brutales golpes que ha recibido a lo largo de su carrera le empiezan a pasar factura, decide poner un poco de orden en su vida: intenta acercarse a Stephanie, la hija que dejo abandonada y trata de superar la soledad con su amor por Cassidy, una streaper.

The Wrestling o El Luchador, sin duda alguna una de las películas más importantes para el resurgir de su director Darren Aronofsky como también del protagonista Mickey Rourke y pues bueno, si bien está una película sorprendente en todos los sentidos, es magnífica, excelente y memorable y de por sí una de las mejores películas que tratan sobre la lucha libre que no hay muchas que digamos pero aquí estamos ante las más importante y de por sí la más destacable de todas porque en verdad que es un peliculón tremendo y sin duda alguna una de las mejores películas de aquel 2008 ya que para muchos resultó ser una sorpresa de las buenas.

En un principio llegamos a pensar que ¨El Luchador¨ será la típica película americana dónde un luchador profesional de wrestling que años atrás fue muy aclamado hoy en día se encuentra en sus horas más bajas y quiere redimirse antes de que la vida le cobre factura ya que tiene problemas en el corazón debido a toda esa larga carrera de luchas y pues bueno, prácticamente la película trata sobre la redención de un hombre que quiere arreglar su vida a tiempo y recuperar el amor de su hija a la cual dejo abandonada y ahora está ni lo quiere ver y pues como dije anteriormente esto nos hace pensar que será una película cargada de clichés pero a mí no me pareció así, si bien es una historia directa y sencilla pero tiene buenos momentos que llegan a ser muy emotivos, tenemos una película cargada de mucho drama que nos atrapa desde los primeros minutos y nos sumerge en la historia del protagonista con el que nos llegaremos a sentir identificados ya que en verdad que pasa por unas situaciones duras que no se le desearían a cualquier persona que quiera buscar un cambio en su vida pero que siempre tiene complicaciones.

Vamos a ver, uno de los puntos más fuertes de la película serían las actuaciones empezando con Mickey Rourke quien simplemente nos ofrece la mejor película de su filmografía y de por sí su mejor actuación en años e incluso fue nominado a los Oscar y lastimosamente no gano pero bueno, de todos modos el trabajo realizado por Mickey Rourke en esta película fue brutal, me le quitó el sombrero ante este pedazo de actor que sin duda alguna resurgió de las cenizas con esta película y tambien con Sin City dónde también tuvo una participación memorable pero ninguna se Iguala a esta que hizo en El Luchador porque fue espléndida y única.

Claro está que los secundarios también brillan con luz propia sobretodo la guapísima Marisa Tomei haciendo de una stripper amiga de Mickey Rourke que será su confidente y su interés amoroso así que tiene un papel secundario pero importante dentro de la historia y de por sí luce magnífica y espléndida en su actuación ya que resulta ser muy convincente y por último tenemos A Evan Rachel Wood quien hace de la hija del protagonista y que sin duda alguna junto a Mickey Rourke nos regalan los mejores momentos de la película al este intentar ganarse el amor y el afecto perdido por su hija desde hace años y que de por sí casi lo logra pero tras cometer un error fracasa definitivamente en su intento perdiendo el amor de su hija pero esta vez para siempre así que hay que estar atentos a esta escena porque sin duda alguna es una de las más fuertes y emotivas de toda la película que inclusive hasta el más macho terminará derramando lágrimas.

Claro está que la película no deja de sorprender porque falta el final el cual fue triste y desgarrador o por lo menos así lo veo yo, el personaje de Mickey Rourke decide luchar una vez más sin importarle el problema que tiene en el corazón y aparentemente muere aunque esto no se nos aclara del todo aunque yo diría que si ya que el tipo perdió toda esperanza de reivindicarse después del rechazo de su hija y de la mujer que amaba aunque está última decidió darle una oportunidad pero ya era demasiado tarde, ya Mickey Rourke tenía claro su destino y decidió morir bajo sus términos, con todo su espíritu, en dónde quería y se convirtió en lo que siempre quiso ser, una leyenda de la lucha libre.

En definitiva El Luchador me ha parecido un drama bien construido con una historia sencilla pero atrapante y espléndida. Puede que se haya convertido en una obra maestra y pues la verdad se lo tiene bien merecido ya que estamos ante una gran película a la que el tiempo le ha dado el lugar que le corresponde y que vale la pena ver ya que cuenta una gran historia que nos atrapara de principio a fin y que no da respiro alguno.

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Ficha Clifford, El gran perro rojo

Tabo

20 Dec 2021

6

Clifford, El gran perro rojo

Película: ¨Clifford the Big Red Dog¨ (2021).

Una correcta adaptación sobre Clifford, donde hay una historia simple y aceptable. Diálogos infantiles. Actuaciones decentes. Los personajes también son correctos. De ritmo regular, por momentos hay relleno. Ambiente adecuado. Efectos visuales aceptables (No es que Clifford se vea asombroso, pero es decente). Buena banda sonora. Se desarrolla bien y da un final aceptable, pese a lo completamente predecible que es.

Mi puntuación para ¨Clifford the Big Red Dog¨ es 6 de 10 posibles, cinta entretenida para disfrutar en familia ya que es completamente infantil. Recomendada.

Tabo.

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Ficha García y García

..PICARD..

20 Dec 2021

0

García y García

Con la excusa del apellido más común y usual de nuestro país, TvE financia una película de confusiones identitarias más propia de los grupos Mediaset y Atresmedia que de la televisión pública.

Una comedia burda, inculta y cómica que arranca furtivas sonrisas pero que desemboca, poco a poco, en el más acusado ostracismo. Caspa y sonrojo, a partes iguales, para este inenarrable ejercicio de Ana Murugarren. CASPOSA, repito. .0️⃣/5. ..PICARD..

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Ficha Bandits (Bandidos)

edcarpenter

20 Dec 2021

5

Bandits (Bandidos)

no termino de convencerme , es una pelicula larga y salvo los primeros minutos cuando la pareja de convictos se escapa de la carcel ya despues va cayendo en situaciones poco relevantes con los protagonistas asaltando bancos pero todo lo hacen ver tan facil desde la escena de la fuga y los atracos que no se puede creer nada , a eso agregamos que a media pelicula meten una floja subtrama romantica , lo que no puedo negar es que tiene un buen reparto ademas de un final sorpresivo aunque la pelicula me parecio muy tediosa y nunca logre enganchar ni con la trana ni con los personajes

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Ficha Oro sangriento (Sabata)

Mad Warrior

20 Dec 2021

3

Oro sangriento (Sabata)

Pues como todos los anti-héroes renegados y forasteros del desierto que se forman con el polvo y aparecen de la nada a lomos de un bonito caballo, un nuevo pistolero va a irrumpir en un pueblucho de Texas para, muy originalmente, revolucionarlo todo.
Si te encuentras con Sabata...ruega por tu muerte.

Ahí llegó, a finales de una década que ya había visto el nacimiento de varios individuos de pocas palabras, sucios y duros del salvaje Oeste mediterráneo; el bueno de Gianfranco Parolini se ganó su prestigio entre los fans introduciendo al mítico Sartana en 1.968, lo cual iniciaría una de esas sagas de nunca acabar de las que terminan ocupándose otros realizadores y cuyos protagonistas son encarnados por diferentes actores. Entonces, junto a Renato Izzo, se propone dar vida a otro de esos personajes que va a tener su leyenda dentro del subgénero ¨westerniano¨.
El elegido para dar vida a Sabata es un Lee Van Cleef que se ha acostumbrado muy bien a eso de rodar con italianos y a quedar un poco encasillado desde que uniera fuerzas con Sergio Leone; pero se adapta como puede y se nos presenta bajo un elegante traje y un sombrero negro en una noche de tormenta y viento que viene a presagiar tragedias y muertes, mientras resuena, en un alegre ¨folk¨, la balada que da título a la película (al más puro estilo ¨Django¨). Y ya empiezan los tropiezos de guión cuando aparece un orondo borracho (Carrincha) que recibe ayuda del recién llegado, forjándose una amistad bastante típica de estas historias.

Típica también la manera que tiene Sabata de formar parte de la historia: a través del espectacular robo de un banco (ya es mala suerte para los asaltantes haber elegido el día que él llega...) que decide detener por la jugosa recompensa que se ofrece. Este lacónico anti-héroe (o héroe, más bien), que incluso a la hora de asesinar lo hace de manera elegante, no está dotado de profundidad psicológica ni alberga dentro de su ser más ambición para avanzar salvo la que le proporciona el dinero, distanciándose del amargo y oscuro Mortimer de ¨La Muerte tenía un Precio¨ y acercándose al cazarrecompensas ¨manco¨ de Eastwood.
También empiezan a flojear desde un principio las ideas de Izzo y Parolini; ¿por qué querría Sabata arrebatar el botín a los ladrones y luego ir tras él?, ¿por qué da tanta vuelta la trama? Y lo más importante, ¿es necesaria la presencia de tanto secundario? Empiezan a entrometerse una cantidad ingente de nombres y rostros que orbitarán alrededor del protagonista, bien como meros invitados (están ahí para morir y para hacer bulto) o como personajes importantes de una historia que precisamente por culpa de eso se alarga y alarga sin cesar, con Sabata en el centro de una ensalada de traiciones, muertes y rencores que aparecen y desaparecen.

Y cada uno con la suya: Carrincha y su amigo Indio, un saltinbanqui que a cada aparición eleva al film al más absoluto ridículo; el extraño y misterioso Banjo, que guarda un pasado en común con Sabata; la ensoñadora y preciosa prostituta Jane; y el adinerado, altanero y cruel Stengel, quien junto a su pandilla corrupta de la alta sociedad hará lo posible por quedarse con el dinero del robo, eso sí, tirando de los hilos desde las sombras. Algunos de estos personajes, movidos por su egoísmo, perfidia y ambigüedad, contribuyen a modelar la atmósfera cínica, áspera y nihilista de la película (¡hasta habrá un párroco de aviesas intenciones!).
Así, por supuesto y por desgracia, todos ellos resultan más interesantes que el protagonista, que lo único que hace es ir de acá para allá, alardeando de sus dotes de asesino, parándole los pies a sus perseguidores, conspirando astutamente sin encontrar ningún obstáculo real y contando con una serie de instrumentos muy curiosos y más propios de un agente de espionaje moderno que de un forajido del viejo Oeste; de este modo Parolini, desenvolviéndose muy bien en la acción con atractivos trabajos de cámara y uso de efectos especiales, dota de un toque humorístico y algo delirante a su enredada gesta de sangre, arena y balas.

Enredada porque como he dicho se estiran las inconexas situaciones hasta el infinito y se proponen giros de guión que pretenden ganarse nuestra sorpresa pero sólo logran el desconcierto; perfecto ejemplo es el espectacular clímax en la mansión de Stengel (contaba con un buen presupuesto el director, desde luego), marcando por fin una esperada recta final, pero no...los artífices de esto nos pasan por un puñado de vueltas más haciéndonos sentir como dentro de una turbomix. ¡Ni en una novela de Agatha Christie puede haber tantos ¨plot twists¨, y tan seguidos! El espectador queda extasiado, agotado y sobre todo aburrido.
Van Cleef, en su pistolero sin pasado ni nada interesante que contar, se limita a posar bien ante una cámara ansiosa de hacer travellings, ¨zooms¨ y otros extraños movimientos; Ignazio Spalla cae simpático como su Sancho Panza, William Berger hubiera podido protagonizar su propia saga en la piel de Banjo y Franco Ressel no luce mal como villano sin escrúpulos. Luego quedan por ahí actores que brindan actuaciones un tanto mediocres o incluso de vergüenza ajena (caso del saltarín Aldo Canti, Linda Veras o Marco Zuanelli, que se las prometía muy felices y al final nada de nada...).

En sus virtudes técnicas desde luego no falla, pero resultaría más disfrutable si el guión no fuese tan caótico y confuso de forma premeditada y si sus descacharrantes personajes tuvieran alguna función real, aunque fuese mínimamente.
En última instancia parece que estuviésemos ante una parodia del propio ¨spaghetti western¨; sí, se ganaría sus adeptos, pero por la fiebre del momento. El ¨Hombre sin Nombre¨, Django, incluso Keoma poseían un valor auténtico para el subgénero, pero no Sabata, y lo peor es que sus aventuras no acabaron aquí...

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Ficha Robin de los Bosques

DE NIRO

20 Dec 2021

5

Robin de los Bosques

Para la época en que se filmó allá a finales de los treinta está bastante bien, es una superproducción con muchísimo extras y grandes decorados como se utilizaba en esos años, la trama es superconocida, Robin Hood que le robaba a los ricos y lo repartía entre el pueblo, Errol Flyn en su icónico personaje, y una película clásica donde hay buenos y malos, aventuras, comedia, acción y romance, todo ambientado con doncellas, arqueros, la realeza etc. Entretenida y sin ningún giro argumental, eso se agradece, nada cambian del libro.

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Ficha Territorio Prohibido

DE NIRO

19 Dec 2021

6

Territorio Prohibido

Es una buena película dramática que retrata fielmente las peripecias que deben atravesar los extranjeros en Estados Unidos para obtener la ciudadanía, Harrison Ford trabaja en el departamento migratorio y se involucra con una chica mexicana su hijo, Ray Liota se encarga de liberar las Visa y extorsiona a una hermosa Alice Eva que por favores en la cama intentará nacionalizarse, la esposa de Liota es Ashley Judd que también trabaja en ese sector pero como abogada de los inmigrantes, unos cruces interesantes, es bastante cruda y muy realista, buen elenco que es lo que le da calidad a una trama simple pero efectiva.

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Ficha Desaparecido en Combate

asrock3000

21 Dec 2021

7

Desaparecido en Combate

Desaparecido En Combate es una pelicula de accion que se estreno en el año 1984. Esta dirigida por Joseph Zito y protagonizada por Chuck Norris, M. Emmet Walsh, Lenore Kasdorf, Ernie Ortega y James Hong.
El coronel Braddock escapó hace ya 10 años de un campo de prisioneros cuando estuvo combatiendo en la guerra del Vietnam. Ahora volverá de nuevo a dicho país para intentar rescatar a varios soldados norteamericanos capturados en el conflicto, y que se sabe siguen en cautividad y vivos tras todo este tiempo.

Desde el rotundo éxito de Rambo inmediatamente empezaron a salir una cantidad de peliculas copiando el mismo estilo pero ninguna le dio la talla y entre todas esas peliculas que se hicieron se encuentra la trilogía Missing In Action o Desaparecido En Combate, una saga de peliculas de accion que estreno la Cannon Films en su época dorada y que conto con uno de los actores mas rentables de aquel entonces que fue Chuck Norris y que de por si se han convertido en clásicos del cine de accion y en peliculas de culto aunque tampoco es que fueran peliculas extremadamente buenas ya que tienen muchos defectos pero eso no quita que sean endiabladamente entretenidas y que nos hagan pasar un rato disfrutable ya que de por si para eso fue que se hicieron.

Y bien, la pelicula en si no tiene un argumento bien elaborado o es mas, ni siquiera creo que exista argumento alguno porque son 100 minutos de pura accion, frases lapidarias y diálogos realmente malos pero aun con todo eso la pelicula se deja ver y para aquellos que disfrutan del cine de accion al mas puro estilo de Chuck Norris la van a pasar bastante bien y la decepción será aun menor. En esta entrega tenemos al Coronel Braddock interpretado por Chuck Norris quien al enterarse que todavía hay prisioneros de guerra en Vietnam se embarca en la misión de liberarlos como si de Rambo se tratara porque cabe recordar que es prácticamente lo mismo que sucede en la secuela de Stallone donde este se adentra en la jungla en una misión de rescate pero tampoco voy a entrar en comparaciones porque en verdad que no valdría la pena.

Por otra parte, de Chuck Norris no hay mucho que decir, esta en su típico papel de rescatista vestido de Rambo y paseándose por la jungla como si nada y con el lema de que el trabajo solo y no necesita la ayuda de nadie para llenar de balazos a los malos porque el solo se encarga de derrotar a todo un ejército y el unico acompañante que lleva a la misión que es M. Emmet Walsh lo deja en el rio vigilando el bote dejándonos en claro que aquí el autentico protagonista de la función es solo Chuck Norris y nadie mas porque tampoco hay un villano principal, si hay una cantidad de tipos malos pero estos aparecen por lo mucho durante cinco minutos, son asesinados por Norris y vuelven a aparecer mas asi que eso como le quita algo de gracia a la pelicula.

Por acción no nos tenemos que preocupar porque la hay y por montones, hay tiros, explosiones, muchos muertos en fin, todo un espectáculo para los amantes del genero t tambien de Chuck Norris y a esto le añadimos una de los momentos mas memorables en la historia del cine de accion que es cuando Chuck Norris sale bajo el agua en cámara lenta disparando y acribillando como a tres tipos malos, sin duda alguna una secuencia epica y legendaria pero en fin, Desaparecido En Combate simplemente es una pelicula de accion sin pretensiones, nada del otro mundo, cumple con entretener y no se puede negar que es un clásico dentro del genero y que debe tener su grupo de fans por allí.

En definitiva Desaparecido En Combate me ha parecido una correcta pelicula de accion que de vez en cuando le echo una miradita porque simplemente me gusta y porque Chuck Norris me encanta a pesar de que como actor sea bastante malo pero el tipo es una leyenda del cine de accion y me trago todas sus peliculas por mas malas que sean. Sin duda alguna es una pelicula muy buena y de por si pienso que es de las mejores de Norris y que con esta pelicula empezó su buena racha ya que después vendrían otros clásicos como Código De Silencio, Delta Force, etc.

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Ficha La Última Fortaleza

asrock3000

24 Dec 2021

7

La Última Fortaleza

El Ultimo Castillo es una pelicula de accion y drama que se estreno en el año 2001. Esta dirigida por Rod Lurie y protagonizada por Robert Redford, James Gandolfini, Mark Ruffalo y Delroy Lindo.
Acusado de un acto de desobediencia que tuvo fatales consecuencias, el venerado general Irwin, un héroe de guerra, es sometido a un consejo de guerra, degradado y encerrado en una prisión militar conocida como ¨La fortaleza¨. Allí pronto se convierte en el punto de mira del alcaide, el coronel Winter, un hombre de carácter autoritario que comienza a sentirse acomplejado ante el carisma de Irwin con los reclusos.

Partiendo de que El Ultimo Catillo es un drama carcelario mas del montón pues tampoco se puede negar que sea una pelicula endiabladamente entretenida, tiene sus defectos y todo pero por lo general es una buena pelicula muy buena que vale la pena ver pese a que el argumento es poco original y demasiado típico en estas peliculas pero esta llevada perfectamente sin llegar a caer en el aburrimiento total aparte de que el final esta cargado de accion y adrenalina pura que no decepcionara a todo aquel que se considere seguidor del genero,

Como dije anteriormente el argumento no es ninguna novedad ni aporta cosas nuevas, tenemos la típica historia en la que una penitenciaria es controlada por un alcaide sin escrúpulos en la que los guardias someten a los presos a toda clase de abusos pero brillara una luz de esperanza para ellos cuando el coronel Irwin quien es llevado prisionero tras haber sido acusado de desobedecer una orden de fatales consecuencias llega a la prisión y se empieza a ganar el respeto de todos los presos a los que llevara a revelarse contra el tirano alcaide en una tensionante lucha.

Por otra parte, las actuaciones me han parecido correctas, Robert Redford es el protagonista de esta historia y tiene el suficiente carácter como para ejercer con autoridad el rol protagonista y a mi parecer lo hace realmente bien aparte de que a su lado se encuentra rodeado de unos secundarios de lujo como por ejemplo James Gandolfini haciendo del alcaide de la prisión, tambien aparece Delroy Lindo en un rol bastante secundario y hasta tambien aparece nada mas y nada menos que Mark Ruffalo que sin duda alguna es de los mejores personajes que tiene la pelicula ya que de todos es quien mas nos llega a sorprender.

Y bien, por ultimo cabria destacar las buenas secuencias de accion las cuales se pueden disfrutar mas que todo en el tercer acto ya que aquí se han guardado lo mejor para el final y créanme que en eso no decepciona aunque claro tampoco es que estamos ante una pelicula repleta de accion por los cuatro costados porque si bien la pelicula tarda un poco en arrancar y en la primera mitad abunda mas el drama que la accion pero de todos modos la pelicula no llega a aburrir del todo y el buen ritmo se mantiene a flote durante las dos horas que dura que de por si no llegan a ser insoportables.

En definitiva El Ultimo Castillo me ha parecido una pelicula correcta que con sus típicas chorradas y americanadas logra entretener, a mi me ha gustado mucho aunque creo que tampoco es una pelicula que valga la pena ver una y otra vez ya que con una sola creo que es mas que suficiente pero aun asi vale la pena recomendarla en especial para aquellos que quieran entretenerse con una buena pelicula de presos sin pretensión alguna.

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Ficha El Regreso de la Pantera Rosa

TANO

19 Dec 2021

8

El Regreso de la Pantera Rosa

Divertidísima. Vuelve el inspector Clouseau, esta vez como encargado de recuperar el gran diamanete ¨la Pantera Rosa¨, que ha vuelto a ser robado.
Y esto es un mera excusa para una película llena de sketches unos más tontos, otros divertidos y otros carcajeantes hasta la extenuación.
Peter Sellers como de costumbre hace un papel tremendo, es increíble el nivel de locuras que se le ocurrían a Blake Edwards, y la gran labor de este actor para llevarlas a cabo en pantalla, siempre acompañado de otros secundarios que ayudan con el cachondeo, como el caso de su mayordomo Keito, o el comisario.
Realmente la trama como tan muy allá no es, lo que es el meollo de la peli pasa a espaldas de Clouseau mientras este está en otras cosas, y la parte final de la peli es bastante sosilla, pero todo eso da igual cuando estás pasándolo bien y echando unas risas.

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Ficha Código de Silencio

asrock3000

19 Dec 2021

7

Código de Silencio

Código De Silencio es una pelicula de accion y thriller que se estreno en el año 1985. Esta dirigida por Andrew Davis y protagonizada por Chuck Norris, Henry Silva, Dennis Farina y Molly Hagan.
Dos agentes de policía, Doc y Spider, acuden a los bajos fondos de Chicago haciéndose pasar por drogadictos. Bajo la vigilancia de sus oficiales intentan llevar a cabo una gran compra de cocaína a una familia sudamericana, pero el plan no resulta y uno de los traficantes los mata a sangre fría. La investigación de los hechos es encargada a Eddie Cusack, un duro sargento conocido por determinación a la hora de hacer cumplir la ley.

Destacable producción ochentera encabezada por Chuck Norris que de por si es una de las peliculas mejores valoradas de su filmografia que no es que sea muy buena pero tampoco se puede negar que sus films son endiabladamente entretenidos cargados de accion, mamporros y patadas voladoras muy del estilo de este memorable actor dentro del genero.

Y bien, la pelicula en si es una mas del montón pero de mi parte si que la he disfrutado bastante, en ella tenemos al mítico Chuck Norris haciendo del típico policía duro e incorruptible que investiga el asesinato de un compañero infiltrado en una banda de traficantes de droga y durante la investigación también tendrá que lidiar con la mafia de Chicago. Si bien el argumento no es nada del otro mundo pero es eficaz, cargado de accion, explosiones, diálogos malos y muchas peleas cuerpo a cuerpo que son mera excusa para el lucimiento de Norris asi que somos muy fans del actor pues la vamos a disfrutar como cualquier otra de su filmografia porque de lo contrario nos parecerá un completo desastre sin sentido alguno.

Las actuaciones estan correctas, Chuck Norris anda en su salsa como el típico héroe de accion que no ofrece absolutamente nada nuevo pero que aun asi sigue siendo fabuloso e implacable. En el papel de villano tenemos a Henry Silva poniendo en aprietos al bueno de Chuck Norris con su grupo de malotes que son solo saco de arena para el mítico actor que se divierte pateando culos y dando puñetazos como siempre suele hacerlo.

Las secuencias de accion son disfrutables y entretenidas con peleas, persecuciones, tiros y explosiones que son muy comunes en el cine de Norris asi que de eso no tenemos porque quejarnos aunque claro esta que el enfrentamiento final resalta por encima de todo con un Norris cabreado intentando rescatar a la chica secuestrada y el solito aniquilando a los malos aunque eso si he de decir que la maquina esa que aparece por ahi echando tiros como que le quito algo de gracia a la pelicula pero aun si fue un buen final, predecible y todo pero cargado de buena accion ochentera.

En definitiva Código De Silencio me ha parecido una correcta pelicula de accion, nada del otro mundo pero es de las mejores de Chuck Norris y pues para aquellos a los que les le guste una pelicula sin más pretensiones que entretener y con buenas dosis de acción pues estamos ante una valida opción aunque tampoco es para ponerse de exigentes.

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Ficha El Club de los Cinco

edcarpenter

8 Sep 2022

5

El Club de los Cinco

Otro clásico de la década ochentera el cual hace una interesante crítica social sobre el egoísmo de los adultos y su indiferencia para dedicarle tiempo a los jóvenes , confieso que nunca me llamo la atención ver esta película a pesar de que ya acumula una gran cantidad de años ni tampoco logré empatizar con ninguno de los protagonistas que representan los diferentes estereotipos tan comunes de encontrar sobre todo en los colegios americanos como por ejemplo el joven atleta que tiene un gran futuro , la chica popular que no tiene ni pizca de inteligencia , el cerebrito muchas veces ignorado por todos , el fósil fanfarrón que no toma nada con seriedad o la chica rara que siempre tiene una historia deprimente u oscura que contar , es un film que nos muestra bien la problemática que viven los jóvenes especialmente cuando su entorno familiar no es de lo mejor y lo reflejan teniendo problemas de actitud o en su capacidad académica , brindando una gran metáfora al final y con justa razón ya que finalmente los adultos en su etapa de vejez requerirán la ayuda y atención de aquellos jóvenes que en algún momento reprimieron e ignoraron ,razón suficiente para darle un vistazo a este film más allá de que los personajes no son nada simpáticos en mi opinión

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Ficha Aterriza como Puedas

DE NIRO

18 Dec 2021

8

Aterriza como Puedas

La he visto ya varias veces y siempre le encuentro algo nuevo de que reírme, una de las pioneras en el arte de las parodias, un avión comercial con personajes muy cómicos, Leslie Nielsen se destaca, en pleno vuelo los pilotos y algunos pasajeros se descomponen por haber comido pescado, y de improvisado un ex combatiente debe hacerse cargo de pilotar el avión, es entretenida de principio a fin, sin dudas un clásico de los 80.

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