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No es otra Estúpida Película Americana

A mi en su momento me resulto bastante divertida y le pegue mas de un vistazo.El problema de estas parodias es que si no tienes un minimo conocimiento del cine contemporaneo al momento que salen estas frito.No vas a comprender la mayoria de los chistes.
Yo la verdad con un par de escenas me descojone y algunas referencias son casi deliciosas.La pongo muy por encima de otras como Epic movie,Date movie,etc.
Le doy un 8,5.

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La Fortaleza

La Fortaleza es una pelicula de accion que se estreno en el año 2021. Esta dirigida por James Cullen Bressack y protagonizada por Bruce Willis, Chad Michael Murray y Jesse Metcalfe.
Un grupo de criminales empeñados en vengarse obliga a un oficial retirado y a su hijo a salvar el día.

Cuando pensábamos que este año ya no quedaba por ahí otro bodrio infumable protagonizado por Bruce Willis nos llega de la nada esta nueva pelicula de accion llamada Fortress o La Fortaleza, otra mala pelicula de accion la cual confirma el ya declive de este querido actor de lo ochenta y noventa porque si bien este año las peliculas que ha hecho son de lo peor que hay en su filmografia, Out Of Death, Medianoche en Switchgrass con Megan Fox, Apex o Cosmic Sin fueron peliculas desastrosas cuya puntuación no pasan del 2 o el 3 pero lo peor es que para el próximo año hay como diez proyectos en los que aparece el nombre de Bruce Willis asi que si este 2021 fue inaguantable el otro si que será otra gran mierda para los fans de Bruce.

Y pues bueno, como tal estamos ante otra mala pelicula de accion que no hay por donde cogerla, los primeros minutos son bastante interesantes los cuales sin llegar a ser la gran cosa llegan a enganchar al espectador porque uno se imagina que la pelicula puede llegar a ser entretenida ya que probablemente veremos a Bruce Willis e hijo enfrentándose y matando a los tipos malos asi que uno espera encontrarse una película muy a la vieja escuela pero nada de eso, la pelicula en su totalidad resulta ser aburrida, floja y sin gracia, no tiene sentido y a mi me produjo un aburrimiento total aunque eso no es nada raro viendo las ultimas bazofias en las que Bruce ha participado.

Las actuaciones tambien resultan ser mediocres, Bruce Willis anda como siempre grabando la mayoría de sus escenas sentado en una silla dejandole a sus dobles de accion las partes mas difíciles, tenemos a Jesse Metcalfe haciendo del hijo de Bruce quienes ya habían actuado juntos en Hard Kill y por ultimo esta Chad Michael Collins haciendo del gran villano de la función y que a mi parecer esta como demasiado pipiolo para ser el villano principal del film y pues tampoco es que haga un gran trabajo ya que resulta tedioso e insoportable.

Por ultimo queda hablar de las secuencias de accion las cuales son de pena ya que son bastante malas y pues a mi no me han gustado ni en lo mas mínimo ya que no hay emoción y todas estan mal filmadas pero eso no ha sido lo peor ya que la pelicula queda con un final abierto que da paso a una secuela que se estrenara el próximo año asi que si esta fue mala ahora no me quiero imaginar como será la secuela.

En definitiva La Fortaleza me ha parecido una pelicula de accion bastante mala con una historia para nada interesante y mal escrita, unas actuaciones flojisimas, diálogos mediocres y unas secuencias de accion desastrosas, definitivamente no hay nada bueno para poder rescatar en ella y pues ya veremos como saldrá la secuela la cual es casi seguro que será un desastre al igual que esta pero es casi seguro que termine viéndola.

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Rafaga Infernal

no se puede pretender mucho respecto al cine de Andy sidaris, nos da lo que queremos ver, accion, mujeres de buen ver, explosiones y mas mujeres de buen ver, mas alla de eso nada destacable,cinta de accion basica de policias y ladrones, varias caras conocidas en su casting y mas mujeres de buen ver.
solo recomendable para quienes quieran incursionar en el cine de este director.

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Vendo Cara la Piel

Un spaguetti western en toda regla,con todos los cliches que nos gusta, heroe que busca venganza, pandilla de maleantes que lo buscan y la chica de turno... estos filmes predecibles que lo bancas de principio a fin y que no le cambiarias nada. Se disfruta

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Dos Duros sobre Ruedas

Dos Duros Sobre Ruedas es una pelicula de accion que se estreno en el año 1991. Esta dirigida por Simon Wincer y protagonizada por Mickey Rourke y Don Johnson.
Harley Davidson y Marlboro son dos colegas moteros que se enteran de que un viejo amigo perderá su bar porque un banco pretende construir en sus terrenos un nuevo complejo, y le piden dos millones y medio de dólares por un nuevo contrato de alquiler. Así que ambos deciden ayudarle robando el dinero del propio banco. Pero por desgracia, escogen el transporte blindado equivocado y se hacen con gran cantidad de una nueva droga sintética.

Entretenida cinta de accion noventera la cual no llega a ser la gran cosa pero de mi parte he de confesar que me ha dejado un buen sabor de boca y me ha parecido un film disfrutable en todos los sentidos, claro esta que no estamos hablando de un peliculón ni de una de las mejores cintas de accion de los noventa pero para pasar el rato esta bastante bien si no somos muy exigentes con este tipo de peliculas.

Si bien la pelicula tampoco es que tenga un gran argumento porque este es bastante simplón, sencillo y predecible aunque claro la pelicula en si resulta entretenida pero como buddy film creo yo que deja bastante que desear en ciertos aspectos como por ejemplo la química entre los protagonistas la cual se siente forzada y los diálogos pues tampoco es que tengan mucha gracia ya que la pelicula por momentos intenta ser una comedia de accion pero el tono que se maneja es bastante serio asi que si esperamos encontrar una pelicula divertida al cien por ciento y con mucha accion tipo Lethal Weapon pues vamos a quedar muy decepcionados.

Por otras parte las actuaciones tampoco es que sean fabulosas pero los dos personajes principales que son Mickey Rourke y Don Johnson sacan a flote el film demostrando como lo dice el título ser dos tipos duros aunque claro lo más curioso de estos tipos son sus peculiares nombres que son Harley Davidson y Marlboro, uno haciendo referencia a la marca de motos y el otro a una marca de cigarrillos y pues con esto es que a ambos se les identifica y a mi parecer lo hacen de una manera correcta aunque claro como dije más atrás son una pareja muy dispareja que para mí no pegan ni con cola.

Las secuencias de accion son entretenidas y todo pero las siento un poco descafeinadas y no llegan a trasmitir tanta emoción aparte de que hay momentos en los que la ridiculez se apodera de estas como cuando los tipos en vez de disparar el arma prefieren arrojársela a los malos y pues yo no se pero esos detalles son lo que me llegaron a molestar un poco y ese final prácticamente calcado a Die Hard como que tampoco fue gran cosa pero en fin, de todos modos la peli tampoco resulta ser un bodrio infumable y aunque no es tan buena se deja ver y nos hace pasar un rato entretenido asi que tampoco resulta ser una perdida total de tiempo.

En definitiva Dos Duros Sobre Ruedas me ha parecido una pelicula correcta pero muy pasajera, digamos que como comedia de acción fracasa totalmente y como film de accion de los noventa no llega a ser tan memorable pero vale la pena ver la por lo menos una vez en la vida ya que de seguro que habrán otros que la disfrutaran mucho mas y pues de mi parte creo que solo alcanza a llegar al 6 que de por si creo que es una nota demasiado alta pero tampoco voy a ser tan malo con ella.

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Colmillo Blanco

Colmillo Blanco es una pelicula de drama y aventuras que fue estrenada en el año 1991. Esta dirigida por Randal Kleiser y esta protagonizada por Ethan Hawke, Klaus Maria Brandauer, Seymour Cassel, James Remar y Susan Hogan.
Jack Conroy es un joven con una misión muy especial. Tras la muerte de su padre quiere cumplir su último deseo de encontrar la mina de oro de éste, en el peligroso valle de Yukon. Para conseguirlo tendrá que enfrentarse al duro clima de Alaska, a sus bajas temperaturas y a sus tormentas y ventiscas. El joven conocerá a Colmillo Blanco, un lobo que le ayudará en los peores momentos debido a las bajas temperaturas del lugar.

De las adaptaciones que se han hecho de la novela de Colmillo Blanco creo que esta ha sido de las mas exitosas y memorables sin desprestigiar aquella versión italiana de los años setenta que fue protagonizada por Franco Nero pero esta versión que hizo Disney creo yo que fue mas emotiva y mas entretenida, tampoco es que me haya parecido un peliculón pero si es una buena pelicula sobre animales, lealtad, amistad que vale la pena ver ya que de por si es un clásico noventero memorable.

Y bien, digamos que en parte la pelicula no llega a ser del todo maravillosa ya que tiene varios puntos en contra y uno de ellos seria el largo comienzo con un ritmo lento y tedioso que si bien se come casi toda una hora de metraje sin que llegue a pasar algo realmente interesante pero ya después de esa larga introducción ya tenemos na pelicula frenética con secuencias magnificas como la pelea de perros o la batalla de Colmillo Blanco con el oso la cual es icónica y memorable en la historia del cine ya que estuvo perfectamente filmada y de por si tambien estuvo muy emocionante.

Las actuaciones estan correctas, nada del otro mundo pero sin embargo hay dos rostros familiares en el film como por ejemplo Klaus Maria Brandauer o un jovencisimo Ethan Hawke haciendo uno de sus primeros papeles en una pelicula importante y con una gran industria como Disney y pues de los secundarios he de decir que han estado bastante bien y que no desentonan en ningun momento y los villanos tambien me parecieron bastante correctos y hacen que les lleguemos a coger odio por los actos que cometen o tambien por el maltrato al que someten a los animales.

Por lo demás cabe destacar la música, la fotografía y la ambientación con esos paisajes tan hermosos de Alaska que de por si es la principal atracción de esta pelicula al igual que la actuación de los animales quienes tambien realizan un magnifico trabajo y el final pues como se venia especulando resulta ser predecible pero cargado con un poco de accion pero tambien resulto ser muy emotivo por el hecho de la lealtad de un animal es la mas fiel y verdadera que hay en el mundo y de por si me pareció un final muy bueno y un digno cierre para esta buena historia.

En definitiva Colmillo Blanco me ha parecido una pelicula muy buena digna para el consumo familiar ya que tiene drama, humor, accion y aventura asi qué de mi parte es bastare recomendable y como dato curioso unos años mas tarde se hizo una secuela de la cual ni me acuerdo de que trataba y ni se si sea buena o mala asi que me pondré la tarea de echarle nuevamente una miradita.

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Alfie

Es una comedia romántica que en el fondo trata de dejar un mensaje, Jude Law es Alfie, un soltero empedernido que no deja títere con cabeza, él maneja una limusina y eso le abre grandes chances de conocer todo tipo de mujeres, jóvenes y maduras por igual, las hermosas Marisa Tomei, Siena Miller y Susan Sarandon caen en sus garras, con todas íntima y me gustó mucho que esté relatada en primera persona por el actor, contando como le va con ellas y dando consejos de como ligar con ellas, una banda de sonido genial donde se destaca Mick Jagger, sin dudas es una película muy entretenida.

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Una Mujer en la Playa

¨Tan hermosa por fuera...y tan mala por dentro¨. Es la frase que en definitiva define la esencia de la ¨femme fatale¨, la instigadora de la tragedia y siempre capaz de explotar como nadie su condición de víctima.
Peggy Butler también lo es, pero tal vez de las más inesperadas...

El maestro Jean Renoir lleva casi siete años en terreno estadounidense tras huir de su Francia natal cuando se alzó el poder nacionalsocioalista, y como muchos otros cineastas del viejo continente (Lang, Siodmak, De Toth, Hitchcock) también mantuvo un romance con la industria de Hollywood, lo que significó adaptarse a sus exigencias y a la situación de un país mucho más cuidadoso con las libertades y la moralidad. Se intuía por tanto un brusco cambio en su carrera; empieza con la vuelta del director al seno de RKO, donde Jack Gross ha reemplazado al jefe Charles Koerner y se va a adaptar una novela del científico y autor Mitchell Wilson.
Joan Bennett está en el proyecto, seguro infalible tras su colaboración con Lang en la monumental ¨Perversidad¨, y es ella la que convence al parisino, quien sufrirá, a pesar de la libertad que le concede Gross, inconvenientes durante el rodaje y sobre todo la posproducción. Pero la historia no empieza con la mujer, sino con un guardacostas y otrora soldado del ejército, Scott, cuyas pesadillas se extrapolan directamente en pantalla; momentos de gran poder visual donde se logra una fascinante quiebra con la realidad, por medio de la elegante y onírica intromisión de los fantasmas de la mente.

Rodada justo en los inicios de la posguerra, Renoir se aproxima a la problemática cotidiana de quienes habían regresado del frente completamente marcados por más que esos traumas no se manifestasen a simple vista, y Robert Ryan, auténtico imán sobre el que recaen todas las emociones contenidas en el guión, encarna a esa generación de hombres señalados por su participación en el combate y asustados ante un futuro y una sociedad no siempre dispuestos a reconocer y premiar sus sacrificios. Sin embargo, eso no significa que la película contenga una fuerte carga social (de hecho eso lo evita el director, algo raro en su cine)...
Más bien funciona como contrapunto a una mirada comprensiva y llena de ternura hacia esos seres que aspiran encontrar en el amor furtivo la paz que el mundo y sus propios destinos parecen empeñados en negarles. Ese amor no lo encarna la dulce y sumisa Eve, sino Peggy, cuyo encuentro con Scott, entre la espesa neblina de una solitaria playa y los despojos de un navío de la guerra, resalta su presencia misteriosa y etérea; la atmósfera está dotada de una extraña sensualidad mórbida, casi rozando el onirismo expresionista, y surge la atracción, muy peligrosa. Esto se refuerza por la aparición de un marido (Tod) cuya ceguera hace las veces de cadena para atar a la mujer al lecho conyugal, contra su voluntad.

Climas asfixiantes y de pura extrañeza delimitan el cara a cara inicial entre el guardacostas y el antiguo pintor, dos hombres marcados por un pasado en el que perdieron parte de sus vidas. Curiosa similitud de elementos hayamos aquí, pese a tener todo una base literaria; con Bennett al frente de lo que parece ser un triángulo amoroso de deseo físico y sadismo recalcitrante, se revisita la situación vivida en ¨Perversidad¨, si bien ahora la ¨femme fatale¨ goza de recibir un trato más humanista debido a su condición de mujer torturada por la presencia masculina, y de una historia que oculta momentos de insólita violencia cuyas consecuencias delimitan su destino y su evolución posterior.
Pero la obra de Lang, de la cual se heredan muchos de los tics del cine negro (además es imposible no acordarse de ¨Perdición¨), remite también a dos clásicos del propio Renoir: ¨La Chienne¨ y ¨La Bestia Humana¨ (convertida después por el austrohúngaro en ¨Deseos Humanos¨). De repente Scott despierta del hechizo del enamoramiento inicial y se halla, al igual que Chris Cross o Walter Neff, siendo el protagonista de una intriga ¨noir¨ de malicia y odio que rezuma desde las entrañas y el corazón, donde se cruzarán la lealtad de la amistad con los celos y el amor prohibido, resorte de una más que previsible tragedia...

Particularmente desasosegantes resultan los encuentros entre Scott y Tod, llegando Renoir a crispar como nunca los nervios del espectador con un paseo, el primero a caballo y el segundo andando, al borde de un precipicio; ni el mismísimo Hitchcock aseguraría unas dosis de suspense tan agobiantes. Sin embargo toda esta violencia que vicia el oxígeno, tanto más por la actitud terriblemente fría de la mujer, no obtiene una resolución tan desoladora como en un principio pudiera prometernos; podría ser el resultado de las imposiciones de la productora, nada contentos con el primer montaje, dañando así la verosimilitud y la esencia de la obra.
El director desea resaltar las codicias individuales y el puro deseo sexual, algo un tanto fuera de lugar en la América de los 40; sí, se nos honrará con un enfrentamiento espectacular filmado entre aguas turbulentas y un clímax intenso con el fuego como elemento de muerte y resurrección, pero nada de lo que el francés ansiaba alcanzar es permitido por la censura. Por lo menos, Bennett y Ryan se conjugan como un dúo fantástico, y es que su química permite que salten chispas en pantalla durante los tórridos encuentros de sus personajes; Charles Bickford asquea, perturba, por su mirada fija y penetrante y sus siniestras modulaciones de voz. Una pena el papel tan irregular de la rubia Nanette Leslie como Eve.

Renoir, mal parado por el fracaso de una película que rompe audazmente con la línea reivindicativa del cine de posguerra sin renunciar a un marcado humanismo, abandona RKO y de paso EE.UU.; lo próximo será un drama sensacional, ¨El Río¨, filmado enteramente en la India y en Technicolor.
Nos quedamos con la imagen inicial de Peggy en la playa, hechizo perverso y erótico, entre nieblas y fantasmas, como parte de un maravilloso sueño transformado en horrenda pesadilla...

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Duelo Final

The Octagon es una pelicula de accion que se estreno en el año 1980. Esta dirigida por Eric Karson y protagonizada por Chuck Norris, Karen Carlson y Lee Van Cleef.
Scott James, campeón de artes marciales retirado, se ve involucrado en una peligrosa aventura internacional cuando la mujer con la que sale, Nancy, es asesinada por una banda de ninjas matones. James se entera de que la familia de Nancy también fue asesinada, al igual que un importante magnate europeo de la prensa, y decidido a saber el porqué de estos sucesos, se pone en contacto con McCarn, un experto mercenario.

The Octagon tambien conocida como Duelo Final, es un modesto film de accion y artes marciales de principios de los ochenta que sin lugar a dudas viene siendo una de las peliculas mas malas en la filmografía de Chuck Norris aunque claro esta que sus peliculas tampoco es que sean la gran cosa pero para mi son endiabladamente entretenidas pero lo que sucede con The Octagon es algo imperdonable ya que es una pelicula que aburre hasta el extremo y que a mi me resulto insoportable gracias a sus diálogos tan malos y a sus flojisimas secuencias de accion.

El argumento es para mear y no echar gota, Chuck Norris emprende un viaje en busca de venganza ya que su novia con la que apenas estaba saliendo fue asesinada por una pandilla de ninjas matones que tambien masacraron a toda su familia asi que un Chuck Norris cabreado ira por ahi repartiendo golpes y patadas giratorias a diestra y siniestra hasta acabar con los ninjas asesinos. Si bien el argumento es de pura pena pero lo que me resulta mas penoso es escuchar las voces en Off que simulan los pensamientos de Chuck Norris los cuales son para cagarse de la risa porque de mi parte no les encuentro sentido alguno.

Las actuaciones al igual que la pelicula son terriblemente malas, Chuck Norris de por si es el unico que se salva aunque de el no se me hace raro que siempre ofrezca una mala actuación pero comparándose con los secundarios a este tipo le han debido dar un Oscar porque Karen Carlson me resulta insoportable y mas que todo esos diálogos tan malos y absurdos que tiene con Chuck Norris durante casi todo el metraje y por ultimo tenemos a Lee Van Cleef, legendario pistolero de los westerns de antaño que aquí anda con un papel muy secundario y de pena aunque yo llegue a pesar que el tipo seria el villano principal del film pero nada que ver.

Por ultimo, las secuencias de accion tampoco es que logren salvar a la pelicula porque tambien son flojisimas, estan pesimamente dirigidas y Chuck Norris que es un especialista en eso no le ofrece a sus fans la emoción y el entretenimiento que se merecen porque sus famosas patadas y mamporros no llegan a erizarnos del todo y de por si The Octagon resulta ser una pelicula flojisima y aburrida que no hay por donde agarrarla porque es un sin sentido total y una perdida de tiempo absoluto.

En definitiva The Octagon me ha parecido una pelicula bastante mala, sin duda alguna es de las peores que he visto de Chuck Norris ya que es un film insoportable y aburrido y lo peor es que su duración es un tanto excesiva ya que dura mas de 100 minutos y para lo que se pretendía contar creo que yo que exageraron demasiado y si hubiese durado menos tiempo pues el sufrimiento podría haber sido menor al que se vivió.

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Mamá o Papá

Nuestra versión (mejorada, diría yo) de la original francesa de Martin Bourboulon. Meritorias interpretaciones de Ibarguren y Paco León, irreprochablemente dirigidos por De la Orden.

Y -¡por fin!- un producto financiado por Atresmedia, bienencarado y aceptable: es cine español de calidad. Los niños, adorables y candorosos y la adolescente, preciosa; (no es machismo, ojo). Comedia navideña🎄 decorada con un buen gusto desbordante. .PERFECTA. .3️⃣/5. ··PICARD··

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