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Ficha Las Garras del Tigre

asrock3000

  • 8 Jan 2022

6



Las Garras del Tigre
Las Garras Del Tigre es una pelicula de accion que se estreno en el año 1991. Esta dirigida por Kelly Makin y protagonizada por Cynthia Rothrock, Jalal Merhi y Bolo Yeung.
Un popular astro de la televisión, experto en artes marciales, es asesinado y brutalmente desfigurado. La policía inicia la investigación. Pero no se trata de un caso aislado, otros maestros de artes marciales son asesinados. La mujer agente encargada de la investigación busca la colaboración del investigador Richards, especialista también en artes marciales. Ambos empiezan una colaboración que les llevará a los peores suburbios de Chinatown. Mientras el asesino prepara el golpe definitivo...su objetivo final.

Tiger Claws o Las Garras Del Tigre fue la primera de una trilogía de peliculas protagonizadas por Cynthia Rothrock y Jalal Merhi donde la única que realmente vale la pena es esta primera entrega y eso que tampoco es que sea la gran cosa pero si esta endiabladamente entretenida y se pasa un rato ameno y disfrutable con ella pese a lo cutre que puede llegar a ser.

Vamos a ver, como thriller de accion la pelicula de por si deja bastante que desear porque resulta ser bastante predecible y sorpresas no hay ninguna, se supone que tenemos a los dos polis protagonistas que andan tas la pista de un asesino en serie que desfigura a las victimas marcándoles una garra de tigre en el rostro pero la identidad del asesino se descubre fácilmente y no han pasado ni siquiera 30 minutos de metraje porque ya sabemos que Bolo Yeung es el responsable de esos asesinatos y pues para mi hubiera sido mejor que mantuvieron eso en secreto para que asi la película tuviera algo de suspense y de intriga pero lastimosamente las cosas nunca pasan como uno quiere.

Las actuaciones estan correctas aunque lo que mas llama la atención son los tres actores principales los cuales fueron rostros muy conocidos en aquel entonces como por ejemplo Cynthia Rothrock o Jalal Merhi quienes saldrían mas adelante en las otras dos secuelas y hasta tambien aparece Bolo Yeung haciendo una vez mas de malvado aunque en esta ocasión no resulta ser tan temible ni salvaje como en otros films tipo Doble Impacto o Deporte Sangriento.

La pelicula tampoco es escasa en accion porque hay muchas peleas las cuales no llegan a ser tan emocionantes ni entretenidas pero estan bien filmadas y en eso pues logra aprobar, además el enfrentamiento final entre Bolo Yeung y Jalal Merhi fue muy interesante y disfrutable y pues le dio un buen cierre a esta aceptable pelicula de accion y artes marciales noventera.

En definitiva Las Garras Del Tigre es una pelicula de accion correcta y entretenida, nada del otro mundo pero es disfrutable y tiene buen ritmo ya que no resulta ser aburrida en ningun momento y de por si es bastante recomendable para todo aquel que disfruta de este tipo de peliculas.



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Ficha Mujercitas

DE NIRO

  • 8 Jan 2022

6


Mujercitas
Película basada en la obra literaria que por momentos tiene mucho diálogo y escenas hasta de relleno pareciera, pero no deja de ser interesante ver como estas muchachas viven sus tranquilas vidas entre juegos, amoríos y actividades cotidianas, ambientada en la guerra civil norteamericana, lo que más destaco son los decorados y el vestuario principalmente y en las actuaciones podemos ver a jóvenes promesas como Cristian Bale,Winona Ryder, Claire Dens, Kristen Dunst y Susan Sarandon que es la madre, la cinta es un melodrama que quizás a quienes no les guste el género la encontrarán aburrida.



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Ficha La Pantera Rosa Ataca de Nuevo

TANO

  • 7 Jan 2022

8


La Pantera Rosa Ataca de Nuevo
Creo que esta es la cúspide de la saga. Aquí se nota más presupuesto, y las cosas van a más, a mucho más, pasando de casos de robos o asesinatos a tener un genio del mal que quiere poner en jaque al mundo.
Blake Edwards echó toda la carne en el asador en tu película más inspirada, donde tanto el inspector Clouseau como Dreyfus están geniales, y donde durante toda la película se nos ofrecen sketches hilarantes uno tras otro.
Es la parte de la saga donde más me he reído, que más he disfrutado, y la que, para mi gusto al menos, tiene una mejor trama. Recomendadísima.



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Ficha Los Feos también Mojan

Ryo

  • 7 Jan 2022

8


Los Feos también Mojan
Otra de esas comedias de principios del 2000 que vi por el videocable y me volaron la tapa.
La premisa en si es bastante simple pero efectiva y esa reelaboracion del Jekyll & Hyde de Stevenson le viene como anillo al dedo a la historia.
La mejor actuacion del protagonista lejos para otra peli de momentos desopilantes.Otro 8,5.



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Ficha Sevillanas De Brooklyn

..PICARD..

  • 7 Jan 2022

8


Sevillanas De Brooklyn
Otro film sobre la Andalucía sensible, nuestra Andalucía. (¡Ay, mi madre! 2.019). Con todos sus elementos idiosincrásicos, icónicos, culturales y lingüísticos💃🌹, su director, Vicente Villanueva, (¨Toc, Toc¨, ¨Nacida para ganar¨) aborda con atrevimiento inenarrable esta labor de dramatismo y comedia, otorgando a sus actrices y actores carácter de importancia principal.

A destacar también el amor familiar que de sus integrantes se desprende🧡. ¡Ah! Y sentíos orgullosos/as de vuestra naturaleza, queridísimos -al menos por mí- andaluces/as. Enredos corales y situaciones imprevistas en su desarrollo hacen de la historia un GRATIFICANTE entretenimiento. Como muy a menudo dicen en la película: ¡GUAPA! .4️⃣/5. ..PICARD..



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Ficha El gran Despilfarro

Parnaso

  • 7 Jan 2022

4


El gran Despilfarro
Pues no comienza mal esta comedia en que el protagonista es inducido a elegir una de las opciones de herencia, por un lado entregarle un talón a tocateja o por el contrario, gastar cierta cantidad de dinero aún más elevado que la otra opción, pues como casi todo ser humano, se decanta por la ambición y acepta el reto de gastarse el dinero en un mes respetando ciertas prohibiciones, pues la cosa no le sucede tan fácil y para cuando está a punto de conseguirlo siempre se meten en marrones que a decir verdad, no terminan de hacer reír como debieran, además, el final abrupto te deja cara de lelo. Para ser comedia, poco me he reído y no ha sido tan entretenida como esperaba.



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Ficha Quemado por el Sol

[email protected]

  • 7 Jan 2022

9


Quemado por el Sol
Sin duda alguna, una gran película rusa.
El estilo del film es una mezcla entre los siguientes directores: Lina Wertmüller y Ken Russell; sí, le falta la sobriedad característica de las cintas rusas.
La trama está sumamente bien construída y en más de un momento he lanzado alguna carcajada fuerte.
Está muy bien dirigida al igual que actuada.
La historia no aburre ni decae en ningún momento.
La fotografía no es gran cosa así como la estética en general pero eso no importa al tener semejante film delante de nosotros.
Sumamente recomendable!



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Ficha El Enemigo Publico Numero 1

TANO

  • 6 Jan 2022

8


El Enemigo Publico Numero 1
La historia de dos hombres, amigos desde la infancia pero que toman caminos muy distintos, uno acaba siendo mafioso, el otro, va camino a fiscal del distrito. Ambos quieren ayudarse, pero sin dejar de ser lo que son.
Una historia de amistad entre dos polos opuestos, que dan lugar a una serie de decisiones que ponen en apuros a ambos.
Me gustado bastante esta película, con tres grandes actores de la época juntos, una trama que engancha y buenos momentos. Creo que es una peli más desconocida de lo que debería, me ha parecido realmente buena.



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Ficha La Leyenda del Luchador Borracho

asrock3000

  • 7 Jan 2022

8



La Leyenda del Luchador Borracho
La Leyenda Del Luchador Borracho es una pelicula de accion, comedia y artes marciales que se estreno en el año 1994. Esta dirigida por Liu Chia-Liang y Jackie Chan y protagonizada por Jackie Chan, Anita Mui, Ti Lung y Felix Wong.
Cuando el gobierno británico es descubierto traficando con obras de arte chinas fuera del país, el héroe Wong Fei Hung utiliza sus extravagantes artes marciales para luchar contra los conspiradores y salvar las obras, antes de que sea demasiado tarde. Cuanto más bebe Hung, más ágil se vuelve, siendo capaz de defenderse de numerosos ataques, con increíbles movimientos. Hung consigue de esta manera afrontar todo tipo de desafíos.

Tuvieron que pasar como 16 para que una secuela de El Maestro Borracho o de El Mono Borracho En El Ojo Del Tigre tuviera una secuela nuevamente protagonizada por Jackie Chan aunque claro esta que ambas peliculas por mas de tener el mismo titulo no tienen ningun tipo de continuidad a pesar de que el protagonista sea el mismo asi que se podría tomar tambien como una especie de remake o reinicio que a mi parecer es mejor, mas emocionante y mas divertida que aquel film de finales de los años setenta.

Vamos a ver, el argumento en si no es que sea la gran cosa porque solo es una excusa para que las artes marciales y la accion brillen por doquier y pues Jackie Chan estaba en su mejor momento asi que la pelicula de por si es un deleite visual y entretenimiento puro y digno de disfrutar ya que tiene muchísima accion aunque eso si el humor como que en algunos casos tiende a ser algo absurdo pero creo que eso ya es muy común en este tipo de peliculas pero de todos modos la pelicula esta llena de adrenalina y emoción que esta presente durante toda la duración porque es frenética desde el primer minuto hasta el final.

Las actuaciones tambien son muy buenas, Jackie Chan se marca uno de los mejores papeles de su filmografia por no decir que sea el mejor, siempre me llamo la atención el estilo de lucha que utiliza en la pelicula ya que al beber licor mejora sus habilidades y prácticamente se vuelve invencible y ver a Jackie en estado ebrio y peleando resulta ser muy divertido y a eso mas encima le añadimos la participación de la graciosa y carismática Anita Mui pues ya las risas estan mas que aseguradas.

Por otra parte, sin duda alguna lo mejor de la película serian sus brillantes secuencias de accion las cuales son asombrosas y contiene algunas de las más complicadas, difíciles y disfrutables escenas de acción que jamás se hayan visto en un film por lo cual eso ya la convierte en una de las mejores peliculas en la filmografia de Jackie Chan porque creo que cualquier admirador de este actor quedara encantado con el contenido de este film.

En definitiva La Leyenda Del Luchador Borracho es un peliculón en todos los sentidos, tiene buenas coreografías de accion y Jackie en el papel de pelador borracho lo borda por completo. Recomendable para aquellos que disfrutan del buen cine de artes marciales.



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Ficha Adiós, Idiotas

..PICARD..

  • 6 Jan 2022

3


Adiós, Idiotas
Reza su cartel publicitario: ¨La película francesa del año¨, ¨7 premios César¨, ¨Nº 1 en taquilla¨... Bueno, pues para ellos, que no necesitamos importaciones así.

Siempre he sostenido que el cine francés es, después del norteamericano, por supuesto, el mejor del mundo y aún recuerdo producciones pretéritas de cine negro de la Gaumont con Belmondo, Aznavour y Trintignant. Y hasta en blanco y negro. Bien, pues hecha la digresión, decir que el presente film en ningún momento, en ninguno, capturó mi atención. Y ahí lo dejo. .INCOLORA. .1️⃣/5. ··PICARD··



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Ficha El Largo Viernes Santo

TANO

  • 6 Jan 2022

7


El Largo Viernes Santo
Una película sobre guerra de mafias, ajustes de cuentas, traiciones y esas cosas, que resulta curiosa por la forma en que está contada, y es que empieza metiéndote directamente en acción, mostrándote varias escenas intercaladas de cosas que están pasando, pero tú no tienes ni idea de quienes son esas personas, ni por qué pasa lo que pasa, ni si algo tiene que ver con lo demás, y hasta los 10 o 15 minutos de película, cuando tú ya estás totalmente perdido, es cuando comienza la historia realmente. Todo esto puede resultar raro, pero al mismo tiempo logra crearte una sensación de muchísima intriga desde el primer momento.
Y entonces como decía, comienza la historia, donde un mafioso que está intentando cerrar el negocio del siglo con unos americanos y volverse legal, se encuentra de pronto con un montón de problemas que no sabe de dónde salen, y pondrá la ciudad patas arriba intentando encontrar a los culpables.
El peso de la película cae sobre la magnífica actuación de Bob Hoskins como capo de la mafia, y es que está tremendo en el papel, y la trama rueda en torno a desentrañar esta especie de conspiración contra su organización.
Me ha parecido una película compleja, pero que engancha, te mantiene con una intriga la mayor parte de la cinta, y tiene una buena parte final.



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Ficha La negra Tomasa

edcarpenter

  • 17 Mar 2023

6


La negra Tomasa
Otra película de picardía mexicana protagonizada por alfonso zayas interpretando a un hombre que quiere conquistar a una joven mujer con deseos de aprender a bailar , realmente el título no le hace mucho honor a la historia aunque en la recta final terminan enfocándose en el personaje de la negra tomasa a cargo de yirah aparicio , también participa roberto ballesteros otra vez en plan de villano además de rené ruiz tun tun y cesar bono , las infaltables escenas de desnudos , aceptables escenas de humor y un poco de violencia , es de lo mejor que se puede uno encontrar dentro del cine de cómicos y vedettes



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Ficha Night Walk

asrock3000

  • 7 Jan 2022

1



Night Walk
Night Walk es una pelicula de accion, drama y crimen que se estreno en el año 2019. Esta dirigida por Aziz Tazi y protagonizada por Sean Stone, Sarah Alami, Patrick Kilpatrick, Eric Roberts y Mickey Rourke.
Sarah lleva a su novio estadounidense Frank a su país de origen en el mundo árabe. Después de un incidente durante un paseo nocturno, Frank es encarcelado por la policía corrupta por el asesinato de Sarah. Su búsqueda de justicia se convierte en un viaje espiritual liderado por los presos musulmanes, desde los convertidos moderados hasta los fundamentalistas vinculados al terror.

Cuando me dispuse a ver Night Walk sabía que iba a ser una película mala viendo que en el reparto aparecían Mickey Rourke y Eric Roberts y pues con estos dos actores caídos en desgracia la verdad es que no se puede esperar gran cosa pero de todos modos pensé que la peli por lo menos estaría entretenida con algo de acción cutre y frases lapidarias y el resultado final fue mucho peor de lo que esperaba, sin duda alguna estamos ante una aberración y un bodrio de proporciones épicas y es que hasta me cuesta creer que haya gente que se dedique a hacer películas tan malas como esta porque en resumidas cuentas es un insulto total al cine y a los aficionados.

El argumento va de menos a mas, tenemos a un tipo que ha sido encarcelado ya que fue inculpado por el asesinato de su esposa y allí tendrá que lidiar con las bandas de la carcel que si mal no recuerdo son varias pero solamente aparecen la banda de los judíos y la que dirige Mickey Rourke y pues bueno, el caso es que al tipo un juez corrupto le ha incriminado y para demostrar su inocencia tendrá que fugarse de la carcel y enfrentarle cara a cara pero bueno, con esa premisa uno se imagina que será un drama carcelario entretenido pero es todo lo contrario, para mi resultó ser una película aburrida hasta el cansancio con unas subtramas de pena como la de la banda de los judíos o también por esa cantidad de flashbacks que para mi resultan innecesarios como la del accidente del guardia o también la relación del protagonista con su esposa asesinada la cual es bastante tediosa y lo único que hizo es alargar innecesariamente la película porque mostrarnos como se enamoraron y como fue su primera relación sexual en verdad que no tiene sentido.

Las actuaciones también resultan ser un completo desastre, en primer lugar al protagonista le falta fuerza en su interpretación ya que en los momentos mas dramáticos luce fatal y tiende a caer en la sobreactuación y pues los secundarios tampoco es que sobresalgan mucho, pensé que Mickey Rourke iría a tener algo mas de protagonismo ya que asoma su carota en el poster pero este apenas aparece como en dos o tres escenas nada mas al igual que Eric Roberts quien como siempre tiene un papel vergonzoso y pues también vale la pena mencionar la participación que tiene Patrick Kilpatrick como uno de los guardias de la carcel que si bien no es un actor mundialmente conocido pero durante los años ochenta y noventa participo en innumerables películas de acción como Campeón De Campeones 2, Confrontación Decisiva o Death Warrant en donde se enfrentó a un Van Damme en estado puro.

Y bien, de lo demás no hay nada mas para decir, en si no se sabe con exactitud a que género pertenece la película porque como drama carcelario fracasa en todos los aspectos al no tener la tensión que se requiere, como película de acción tampoco se podría ya que no hay ni una solo secuencia, como thriller es bastante aburrido y como película trágica romántica es una chorrada completa asi que como se ve esta película no hay por donde agarrarla y el final sin lugar a dudas termino de darle una patada en las pelotas al espectador por lo absurdo y estúpido que fue, definitivamente estamos ante una de las peores películas de estos últimos tiempos porque no aporta nada, no dice nada y lo único que hace es que perdamos nuestro preciado tiempo.

En definitiva Night Walk me ha parecido una película bastante mala y absurda, lo peor de todo es que tiene una duración excesiva de unos 100 minutos los cuales son insufribles y extremadamente aburridos, no esperaba volver a toparme con una aberración ya que como dije antes este film es un insulto al cine de serie B porque abusa demasiado y por lo tanto no hay mas remedio que darle un merecido 1 por ser una completa basura.



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Ficha Hay que Romper la Rutina

DE NIRO

  • 6 Jan 2022

5


Hay que Romper la Rutina
El dúo inolvidable conformado por Jorge Porcel y Alberto Olmedo vuelven a las andanzas, ésta vez trabajan en una empresa donde no están felices y para colmo sus mujeres no quieren tener sexo, ellos consiguen trabajo en un instituto de belleza donde abundan las mujeres, una serie de enredos y escenas muy cómicas, chicas hermosas como Ethel y Gogo Rojo..ellas hacen de esposas.



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Ficha De Ladrón a Policía

asrock3000

  • 8 Jan 2022

6



De Ladrón a Policía
De Ladrón A Policía es una pelicula de accion y comedia que se estreno en el año 1999. Esta dirigida por Les Mayfield y protagonizada por Martin Lawrence, Luke Wilson, William Forsythe, Dave Chappelle y Peter Greene.
Miles acaba de robar un valioso diamante. Poco antes de ser atrapado por la policía consigue esconder el botín. Tras pasar dos años entre rejas se dispone a recuperar la joya, pero ahora el lugar donde ocultó el diamante se ha convertido en una comisaría de policía. Su plan no podía ser otro que el de hacerse pasar por policía para recuperar tan preciada joya.

Pasable y entretenida comedia de accion de finales de los años noventa que sin ser la gran cosa nos hace pasar un rato ameno y sin pretensiones a pesar de lo absurda y ridícula que puede llegar a ser pero de todos modos nada bueno se podía esperar de ella leyendo el titulo, la sinopsis y viendo que Martin Lawrence es el protagonista que sin lugar a dudas es uno de los actores cómicos mas irritantes de los últimos tiempos.

El argumento es una completa ridiculez, tenemos a Martin Lawrence quien interpreta a un ladrón bastante pillo que se infiltra en una comisaria de policía y se hace pasar por uno de ellos y los policías que estan metidos allí le creen su historia y ya lo tratan como el super policía asi que con eso no es de esperarse una pelicula profunda porque todo es muy absurdo y una completa patraña pero aun asi el film entretiene y se deja ver durante sus escasos minutos que dura y para los fans de este tipo de comedias pues de seguro que van a pasar un rato muy divertido.

Las actuaciones no son nada del otro mundo, Martin Lawrence sigue en su salsa interpretando el mismo papel de siempre de policía irritante y hablador tal y como lo ha hecho en la mayoría de sus peliculas como Bad Boys, Mi Abuela Es Un Peligro o Seguridad Nacional y pues risa tampoco es que cause pero el tipo se ve que se siente a gusto asi que me alegro mucho por el y de los secundarios la verdad poco que decir, aparecen actores algo conocidos como Luke Wilson, William Forsythe y el villano de la función que es Peter Greene a quien recordaremos por ser tambien el villano de La Mascara.

De lo demás poco mas para añadir, hay muchos chistes y mucha accion pero nada que valga la pena destacar ya que es simplona y no es tan emocionante pero como dije anteriormente no se puede esperar gran cosa de este tipo de comedias de accion que se hicieron solo para sacarle mas provecho al protagonista quien gozaba de cierta fama gracias a las peliculas de Bad Boys.

En definitiva De Ladrón A Policía es una comedia de accion pasable que se deja ver pero es para mear y no echar gota, a mi no es que me guste tanto pero ya la abre visto como dos o tres veces y tampoco es tan mala como se cree aunque eso si tampoco esperemos gran cosa.



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Ficha Profesor Holland

Parnaso

  • 5 Jan 2022

7


Profesor Holland
Desgraciadamente olvidada por los cinéfilos. Pues me ha parecido muy interesante este drama musical en que un profesor de música que al principio no termina de encajar en su lugar, con el paso del tiempo lo hace de forma original sin utilizar el adoctrinamiento aséptico, a inducir e influir a los alumnos. Es interesante esa escena en que el profesor escucha a una magnífica cantante técnicamente, y le rectifica como ha de cantar para adaptarse a lo que dice la letra de la canción. Didáctico e interesante.



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Ficha Vera Cruz (Veracruz)

[email protected]

  • 5 Jan 2022

9


Vera Cruz (Veracruz)
Excelente película protagonizada, principalmente, por Gary Cooper y Burt Lancaster, ambos se desempeñan de forma excelente en sus respectivos papeles.
La historia es sumamente entretenida (recomiendo, para disfrutarla al 100 porciento, estudiar un poco sobre la historia de México) y no aburre ni decae en ningún momento debido al dinamismo de su guión.
Las actuaciones son fantásticas; me sorprendió mucho la aparición del actor Charles Bronson.
La realización, dentro de todo, está bastante bien. Los westerns de estos años solían tener realizaciones bastante mediocres donde abundaban los vestuarios y decorados ¨irreales¨ (debido a que estaba todo muy limpio para la época y el lugar donde transcurrían dichas historias) y solían estar mal iluminadas, pero esta cinta está bastante bien en ese rubro... Se nota que los westerns realizados en Italia (llamados Spaghetti Westerns) sacaron mucho de esta cinta.
Me encantó! Sumamente recomendable!



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Ficha Casco de Acero

Mad Warrior

  • 4 Jan 2022

8



Casco de Acero
En una tierra de nadie donde sólo se divisan vastos campos y algunos cadáveres en proceso de descomposición, unos cuantos hombres se ven obligados a resistir, a esperar un ataque, sitiados, olvidados...
Está cambiando el curso de la Historia y, al mismo tiempo, el del cine bélico; ambas mutaciones irán de la mano.

El sangriento conflicto toma un nuevo rumbo cuando el Ejército Popular de Liberación ataca China, y el general Peng Dehuai obtiene lo que quería: repeler a las tropas de la O.N.U. hasta llevarlas de nuevo a la línea divisoria entre las dos Coreas, el llamado Paralelo 38; antes de que Douglas MacArthur fuese destituido por Truman y de que China y Corea del Norte se hicieran con Seoul es cuando empieza, muy lejos de allí, el rodaje de la primera película ambientada precisamente en dicha batalla. Tiene la sangre y el valor de hacerlo un hombre que llega para cambiar el bélico: Samuel Fuller.
Y esto sucede poco después de iniciarse como director (si bien ya tomara contacto con la industria décadas antes), apoyado por Robert Lippert; todo este proyecto exhibe los pros y los contras (más lo que segundo que lo primero) de una producción de bajo presupuesto. El director sólo precisa de algo más de una semana, unos pocos cientos de miles de dólares y un reparto en su mayoría compuesto por típicos secundarios de la serie ¨B¨; el productor quiere a John Wayne pero Fuller se queda con el solvente Gene Evans. La razón es bien sencilla: como él, también sabe lo que es la guerra de primera mano, y sus opiniones se asemejan repecto a ella.

Así le vemos aparecer en el plano más mítico del film, como soldado agazapado y alerta de los enemigos cuyo casco ha sido agujereado por una bala; a su alrededor, los cuerpos de sus amigos. Comienzo áspero y directo, sin florituras ni prólogos innecesarios; Fuller nos mete en el horror de la guerra como se metían los jóvenes que iban allí a luchar por razones que les eran muy ajenas: de cabeza, sin preguntar y asumiendo todos los riesgos. De repente se produce una inesperada unión, la de este sargento Zack y la de un niño surcoreano, extraña pareja recíproca donde el segundo encuentra en el primero algo así como un padre sustitutivo y éste a su vez un aliento de espíritu y conciencia en él.
El director propondrá magníficamente el argumento, con dos partes bien diferenciadas, una en exteriores y otra en interiores; la primera se refiere al periplo a través de un terreno de batalla sangrante y desolador en el cual nos aventuramos al lado del chaval y el sargento, modelado a imagen y semejanza del anti-héroe cínico, conciso y nada sentimental, lo que debe ser un soldado con los pies en la tierra, modelo por excelencia del protagonista del cine de Fuller. Mientras, éste arrastra su cámara por ambientes sombríos y dotados de cierta extrañeza fascinante.

Como podemos ver en los enfrentamientos en el bosque, con los enemigos ocultos entre maleza, la oscuridad de la noche y la neblina, siempre presente; así, Fuller se revela como un experto creador de atmósferas, haciendo al espectador sentirse parte de la acción y el entorno, y asfixiándole con los olores a barro, sangre, carne putrefacta y sudor que desprenden las imágenes, arropadas por el ferroso blanco y negro de la fotografía de Ernest Miller. Después de ir los protagonistas uniendo fuerzas con otros soldados desperdigados, esta improvisada familia militar avanza hasta refugiarse en un templo.
A partir de la segunda mitad del film la intriga y la acción se concentran allí, en ese espacio reducido pero en modo alguno claustrofóbico (la imponente estatua de buda no representa un símbolo de amenaza extranjero, sino de esperanza); sobresale como nunca el discurso ¨fulleriano¨, pues al contrario que otros directores, a él le interesa menos la contienda en sí y más quienes participan en ella. Se acerca entonces a la intimidad de estos hombres cansados, sin ilusión ni fuerzas, y propone una concienzuda radiografía psicológica y emocional, haciendo brotar por el camino temas tan espinosos como la lealtad a la patria, el odio racial, la falta de respeto a los ideales militares y la ausencia de fe en la política y los oficiales.

Mientras va puliendo las aristas interiores y los caracteres de esos soldados definidos de primeras como personajes de trazo grueso, el cineasta, que en la distancia recuerda ¨La Patrulla Perdida¨ de Ford, cruje nuestros nervios a la manera ¨hitchcockiana¨ con la intromisión de un elemento extraño: un oficial norcoreano escondido en el templo. Esto sirve sobre todo para avivar las tensiones, raciales, humanas e históricas; mientras se echa la vista atrás al conflicto de la 2.ª Guerra Mundial, donde los que ahora son aliados antes eran enemigos y aún quedaban hombres de valor y espíritu, se mira de reojo al recalcitrante racismo estadounidense.
Aprovechando todos los recursos a su alcance, como todo artesano de la serie ¨B¨, Fuller, quien cuenta con material de archivo militar, despliega un espectáculo visceral durante una última parte a lo ¨Río Bravo¨ dedicada al combate entre ese grupo de hombres y el enemigo coreano, impersonal, que no trasciende más allá del efecto físico (o, en el caso del oficial prisionero, dibujado con desdén y maldad con poca justificación para con sus actos). Al igual que Siegel o Huston, sabe captar el impacto de lo que significa sentirse dentro de una contienda, la poética macabra y feroz de seres que se despedazan sin piedad, dejando poco lugar a la gloria o el orgullo. Sólo quedan agujeros de bala y sangre derramada.

Acusado de colaborador de los comunistas por el Gobierno y tildado de reaccionario por algunos periódicos (fíjense que paradoja), el director obtuvo un gran prestigio por su obra, resultando ésta un antes y un después en el género bélico.
Poco después los ejecutivos de 20th Century Fox le contrataron para repetir dicho éxito, con la menos memorable ¨A Bayoneta Calada¨, también situada en la Guerra de Corea.



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Ficha Cuatro Mujeres y un Lío

Mad Warrior

  • 4 Jan 2022

7



Cuatro Mujeres y un Lío
La criada, el señor, su esposa, su amante, su tío, la amante de su tío, el amigo y un obispo que pasaba por allí.
Lo que podría ser el título perfecto para una comedia teatral es no obstante la peor pesadilla de Federico, quien por culpa de su caradura va a verse enzarzado en uno de los líos más grandes de su vida...¡y de los más alocados!

Ya estaba empezando 1.984 cuando vino a estrenarse la última de las aventuras del dúo Pajares/Esteso, el cual había conseguido llevar a más españoles a las salas que ningún otro, pero para desgracia de muchos ¨La Lola nos lleva al Huerto¨ no se presentó como el broche de oro con el que demandaba finalizar las nueve colaboraciones con Mariano Ozores, quien se había llenado los bolsillos gracias a sus nuevos ahijados (fue la peor entrega, con diferencia, de la enealogía).
El trío Pajares/Esteso/Ozores acaba precisamente cuando (o causa de que) se aprueba la Ley Miró y el público ya empieza a interesarse por otro cine y a dejar de lado la comedia del ¨destape¨, próxima a su irremediable extinción. A partir de aquí el cineasta continuó haciendo algunas películas más ya sólo con Esteso y su hermano Antonio, donde destacaba la pérdida de entusiasmo y de talento por las que estaba pasando (salvo en ¨Al Este del Oeste¨); no así, quizás iluminado por una señal del Cielo, Ozores demostraría a todos que aún era capaz de realizar una obra no sólo divertida, sino también ingeniosa.

Y para ello no recurre a grandiosos guiones, ni cambia su estilo de filmación y narración. ¨Cuatro Mujeres y un Lío¨ se presenta, simple y llanamente, como una comedia de enredo en la mejor tradición del género, una versión tierna de su ¨Fin de Semana al Desnudo¨, sin joyas ni crimen; en ella conocemos a Federico, jefe de una firma de lencería con un invento del que se siente muy orgulloso (y cuyo nombre no sabrá pronunciar nadie más que él...) y sobre el que ha depositado grandes esperanzas. Pero no estamos hablando de un hombre serio, respetuoso y honrado, sino de un caradura mentiroso que ha sido descubierto en la cama con su amante y una de sus modelos, Bárbara.
Estas fotos son la prueba de ello y el elemento causante del gran enredo que está a punto de desatarse, pues Ramón, el adinerado tío de Federico, va a viajar desde Las Palmas para asociarse con él; como pieza para mantener el equilibrio y evitar el caos, Ozores recurre a uno de los personajes más antiguos de estas comedias: la criada, siempre dispuesta a ayudar al señor aunque vaya en contra de sus principios y de la propia lógica. Así se plantea la farsa, con Lola ocupando el puesto en el hogar conyugal que ha dejado Alicia, la señora; un simpático juego de apariencias y mentiras con embarazo incluido salpicado de erotismo, sobre todo dado por el interés que muestra en Federico la joven y seductora esposa de su tío.

Entre medias de esta espiral de problemas que no dejan de acumularse hasta el absurdo se encuentra la mano derecha del protagonista, Alarico, quien desconoce sus retorcidos planes; aunque hace lo posible por condenar al marido adúltero, cobarde y egoísta (como es costumbre en su cine) sin dejar de observar la triste situación a la que está obligada la sumisa esposa, Ozores tampoco quiere hacer críticas duras, sino mostrar las situaciones desde el prisma más desenfadado y alocado de la comedia costumbrista (increíble es el que Alicia consienta cerrar la boca y soportar las artimañas del marido).
Tras el repentino abandono del chalet, cuando todas las féminas implicadas en el enredo, que ascienden a cuatro (una novedad, pues siempre suelen ser tres en las películas del realizador), han de adoptar nuevas identidades, la acción se traslada a un hotel de Palma de Mallorca (otro recurrente: la escapada insular), lugar donde habrá de embrollarse todavía más la situación y se pondrá a prueba, entre tanto marido, esposa y querida falsa, quién de los personajes ganará en cinismo, codicia y sinvergonzonería. Esta sucesión de confusiones y entradas y salidas de habitación hacen de ¨Cuatro Mujeres y un Lío¨ un mordaz y descarado vodevil que ni frena su ritmo ni cesa de entretener.

Claro está, Ozores organiza esto para que, una vez supuestamente concluido, el ambiente de farsa y engaño nunca se acabe, para que la función continúe y las apariencias se sigan guardando, porque de eso vive la clase media-alta, siempre que se puedan aprovechar de la suerte y honradez de otros; en ¨El Hijo del Cura¨ o ¨A Mí las Mujeres ni Fu ni Fa¨ la verdad se descubría, aquí, como en ¨El Erótico Enmascarado¨, nunca sucederá; seguramente sea lo mejor. Esteso, que ya se nos presentaba plomizo y cansado en ¨¡Qué Tía la C.I.A.!¨ y ¨El Recomendado¨, vuelve a actuar con entusiasmo y, aunque su personaje esté muy lejos de ganarse nuestra simpatía, lo acaba consiguiendo.
Antonio Ozores, más en segundo plano que otras veces, sigue encarnando a ese golfo jovial de siempre con su verborrea particular. Detrás de ellos, un joven Paco ¨Arévalo¨ (en lugar de Pajares), a veces más gracioso que el propio Esteso, la estupenda Pilar Bardem y la presencia de las cuatro preciosas protagonistas que hacen de la película lo que es: Loreta Tovar, Adriana Vega y dos chicas del inolvidable ¨1, 2, 3, ¡Responda otra Vez!¨: Marta Valverde y la espectacular Fedra Lorente (¨la Bombi¨, para todos), quienes colaborarán en más ocasiones con el director.

Y para rematar, la impagable aparición de Juanito Navarro víctima de la desgracia, repitiendo al obispo de ¨Los Chulos¨. Entre todos los mediocres títulos que estrenaba Ozores en aquel momento, ¨Cuatro Mujeres y un Lío¨ fue como un destello, fuerte y efímero, en el oscuro túnel en el que se estaba metiendo, y del que ya, por desgracia, no saldría.
Pasado 1.985 Esteso también se separaría de él ya sólo quedándole su hermano Antonio y el mencionado Navarro, a quienes pretendería convertir en los nuevos Pajares y Esteso, cosa que no le salió bien. Comienza así el declive comercial de uno de los genios de la comedia española...



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Ficha El Pan debajo del Brazo

Mad Warrior

  • 4 Jan 2022

5



El Pan debajo del Brazo
¿Vienen realmente los niños con un pan debajo del brazo? A veces sí, otras vienen con un disgusto de tonelada y media y se lo tienen que echar los padres a la espalda...

Puedo declarar que me considero bastante purista en lo que a términos cinematográficos se refiere, porque como ha demostrado el cine a lo largo de su historia, una obra original siempre es mejor que una nueva versión, ese fenómeno por muchos repelido y dotado con ese término anglosajón que invita al fruncimiento del ceño llamado ¨remake¨. Pues esto existe desde que se inventó la industria, por desgracia, y la mayoría de veces usado por meros fines comerciales, provocando el destrozo absoluto de la pieza inicial.
Lo más interesante de todo es que incluso encontramos a directores tocados por la gracia divina que se propusieron actualizar obras propias cuando ya estaban bien escritas y realizadas en su momento, bien para adaptar las historias a una nueva época y contexto o porque son tentados por la decisión de un productor (casos tan curiosos como el de ¨Dama por un Día¨ y ¨Un Gángster para un Milagro¨, de Frank Capra; ¨Bola de Fuego¨ y ¨Nace una Canción¨, de Howard Hawks; el gran clásico de Ozu ¨Ukigusa Monogatari¨, ¨remakeado¨ treinta años después; o ¨El Hombre que Sabía Demasiado¨, que Hitchcock llevaría a territorio americano con más presupuesto).

En este tema de rehacer trabajos ya hechos, el bueno de Mariano Ozores demostró estar muy ducho: su genial comedia negra ¨Operación ¨Secretaria¨ ¨ acabó convertida ocho años después en ¨Fin de Semana al Desnudo¨, cambiando a Gracita Morales y López Vázquez por Lina Morgan y Alfredo Landa y un motel de sierra por un hotel de playa, y ya en 1.988 cogería su obra más exitosa, ¨Los Bingueros¨, y sustituyendo el bingo por la ruleta realizó ¨Ya no va Más¨. En un momento en que ya ha dicho adiós a las aventuras del dúo Pajares/Esteso para entrar de lleno en la debacle comercial, le da por renovar una de las comedias más acertadas de su primera etapa.
Esa es ¨Crónica de Nueve Meses¨, coproducción entre España e Italia que rueda en 1.967 con algunas de sus estrellas, en la que se relatan las sorpresas y vicisitudes que asaltan a cuatro matrimonios de muy distinta condición al ser bendecidos con el milagro del nacimiento, pero al cual han de llegar tras los nueve meses de hastío, incertidumbre y enredos correspondientes al embarazo. Ozores recupera la misma historia, esta vez con tres parejas, que resitúa a mediados de unos 80 donde se puede permitir hablar y mostrar con mayor libertad.

Ahora los protagonistas son Adolfo y Laura, una pareja de edad desigual; Jacinto y Mercedes, ésta con dos hijos de un anterior marido al que aún deben soportar; y Rodrigo e Isabel, dos jóvenes a quienes la noticia quizás no supone una completa alegría. Como en la versión original, el director irá retratando con sus habituales tonos costumbristas el día a día de estas gentes sencillas y abnegadas ante el acontecimiento, siempre usando el humor más ligero como vía para expresar el miedo, la ilusión y la responsabilidad que surge al convertirse en padre y hacernos partícipes de las cotidianidades que esto entraña, y que el mismo Ozores sufrió en sus carnes en su día.
Poco a poco conocemos a los personajes de trazo grueso que son Jacinto, Adolfo y Rodrigo, tres compañeros de gimnasio, y sus respectivas mujeres; los dos primeros protagonizarán las situaciones más divertidas y desenfadadas, con el último e Isabel el cineasta aboga por presentar una situación invertida dentro del hogar y no comprendida, como es lógico, por la mentalidad más tradicional (¨Lo vuestro lo entiendo fatal¨, dirá el padre de la chica), y aprovecha para introducir trazos de puro melodrama, que bastante desentonan con el tono general del film, y que le sirven para plantar una visión amarga y cruda de la sociedad.

Así, en boca de Isabel, éste expresa su descontento sin ataduras de ningún tipo por todos los males de este mundo, causados, cómo no, por el ser humano, mundo al que tal vez sería mejor no traer más hijos; Ozores refuerza este agrio discurso haciendo de los protagonistas víctimas de la delincuencia callejera (el padre de Isabel, a quien todos los días le desvalijan el coche). No obstante aquél es tan fiel a la moralina que hace por disculpar esos males de los que antes hablaba la novia de Rodrigo con desinteresadas acciones en favor de la causa realizadas por individuos inesperados (la prostituta, que ofrece una lata de caracoles a Adolfo, o la pareja de chavales, que lleva a éste y Laura al hospital).
Claro está en su discurso reparador también entra la asunción de las costumbres tradicionales, la negación a abortar y la del respeto a la familia por encima de todo (cosa no muy frecuente en la gran mayoría de sus obras); conservador discurso que casi nadie estaría dispuestos a aceptar hoy día o que tildaría de reaccionario, antiguo, fascista o Dios sabe de qué apelativos más. Los originales Alfredo Landa, López Vázquez, Alberto Bonucci y Franco Ressel son reemplazados por un Antonio Ozores igual de gracioso como siempre, el genial Pepe da Rosa, con su imparable colección de chascarrillos, y el menos carismático Carles Velat.

Tras ellos, una correcta María Casanova, la mejor Adriana Ozores, encargada de introducir el melodrama, una Fedra Lorente capaz de disparar los nervios con su actitud y su conocida coletilla que famosa la haría en ¨1, 2, 3, ¡Responda otra Vez!¨ y grandes secundarios como María Luisa Ponte, Juanjo Menéndez, repelente en exceso, Paco ¨Arévalo¨, Juanito Navarro (otra vez padre de Adriana como ¨El Hijo del Cura¨) y la preciosa Azucena Hernández en sustitución de Perla Cristal.
Divertida por momentos, melodramática por otros, y ante todo ingenua y con buena intención. Una decente revisión del clásico del cineasta rematada con una alocada carrera al hospital, aunque esta vez los padres no verán a los niños, sino a la policía...



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