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Ficha Polar

asrock3000

  • 14 Jan 2022

7



Polar
Polar es una pelicula de accion y thriller que se estreno en el año 2019. Esta dirigida por Jonas Åkerlund y protagonizada por Mads Mikkelsen, Vanessa Hudgens, Katheryn Winnick y Matt Lucas.
Duncan Vizla, el asesino más letal del mundo, conocido como Black Káiser, está a punto de jubilarse. Pero su antiguo jefe le ha puesto precio a su cabeza. Y, en contra de su voluntad, tiene que plantarle cara a un grupo de sicarios más jóvenes, rápidos y despiadados, dispuestos a todo para eliminarlo.

Basada en la novela negra del mismo nombre que fue estrenada en Netflix en 2019, Polar es lo que se dice ser una orgia de emoción para aquellos amantes del humor negro y lo grotesco, yo me esperaba encontrar una pelicula de accion pero me tope fue con una gran cantidad de situaciones jocosas y de por si tambien con una pelicula a la que no se le puede tomar en serio porque resulta ser ridícula y estúpida asi que es una pelicula que no va a gustar a todo el mundo y he de confesar que en un principio me estaba pareciendo bochornosa y aburrida ya que la historia no tomaba vuelo pero fui muy paciente con ella y lo que vino después fue fantástico y de por si la pelicula me termino gustando.

Como ya venia diciendo la primera mitad de la pelicula me ha parecido insoportable, lenta, tediosa y cansina, después de un comienzo disparatoso y fantástico con el cameillo de Johnny Knoxville se viene la presentación del personaje principal y de la coprotagonista que es Vanesa Williams y pues bueno nos vamos familiarizando con estos personajes mientras por el otro lado un grupo de sicarios andan matando gente y ya después de la hora es que empieza lo bueno y no tiene desperdicio alguno porque entra una segunda parte frenética con mucha accion, gore y sangre con altas dosis de humor negro que en ocasiones puede resultar cansino ya que exageran demasiado en ese punto pero de todos modos la pelicula se disfruta al máximo durante sus dos horas y al final nos deja una muy buena sensación.

Las actuaciones estan mas que correctas y los personajes bien definidos aunque me parece bastante llamativo ver a Mads Mikkelsen en un rol que no sea precisamente el de villano ya que es un actor que parece que se quedara encasillado en ese tipo de papeles pero aquí la verdad no luce tan mal, me pareció muy bueno su personaje ya que luce impecable y pues de los secundarios la verdad no hay mucho que decir, el personaje de Matt Lucas me sorprendió muchísimo al igual que el equipo de sicarios ya que estuvieron bastante bien y pues de Michelle Williams poco que decir, es el personaje mas sereno de todos por su comportamiento tan normal asi que no destaca en absolutamente nada aunque tampoco es que haga una mala actuación después de todo solo que su personaje no es tan interesante.

La pelicula no decepciona a la hora de ofrecer violencia y secuencias grotescas aparte y a pesar de que no tenga lo que se dice momentos memorables si hay escenas divertidas como por ejemplo la parte en la que Mikkelsen se esta tirando a la asesina y después el resto del grupo intenta matarle y pues en si fue un momento divertido con el que uno se puede echar unas risas y pues bueno, la accion tambien ha sido un punto a favor ya que esta muy bien filmada y resulta ser muy entretenida y aunque hay muchos que la comparan con John Wick pues no se dejen engañar porque la acción podrá ser buena y todo pero no llega al nivel de espectacularidad y emoción pero aun Polar resulta ser una película interesante, llamativa y fresca que cumple a la hora de ofrecer entretenimiento aunque tampoco esperemos la gran cosa.

En definitiva Polar es puro entretenimiento sin complicaciones, es una pelicula que cumple con su objetivo porque a mi me ha entretenido aunque el ritmo a veces puede ser irregular pero de los proyectos que ha sacado Netflix últimamente este ha sido el que mas ha valido la pena sin llegar a ser la gran cosa pero de todos modos es merecedora de un notable porque la segunda mitad es fantástica.



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Ficha Los Próximos Tres Días

asrock3000

  • 13 Jan 2022

7



Los Próximos Tres Días
Los Próximos Tres Días es una pelicula de drama y thriller que se estreno en el año 2010. Esta dirigida por Paul Haggis y protagonizada por Russell crowe y Elizabeth Banks.
John Brennan es feliz con su mujer Lara y con su hijo Luke, pero su vida experimenta un vuelco dramático cuando ella es acusada de asesinato y condenada a veinte años de prisión. Brennan, convencido de su inocencia, hará todo lo posible para sacarla de la cárcel.

Intenso y aceptable thriller de accion estelarizado por Russell Crowe quien definitivamente no deja de sorprenderme y le considero uno de los mejores atores de estos últimos tiempos aunque claro que sus ultimas peliculas han sido tediosas y lamentables como por ejemplo La Momia, Noe o El Hombre de los Puños de Hierro las cuales han sido peliculas que no supieron valorar el talento de este pedazo de actor pero bueno, menos mal que atrás de todo eso tenemos tambien una larga lista de títulos que valen la pena ver y uno de ellos es Los Últimos Tres Días, un thriller que me ha gustado mas de lo que esperaba y que ha sido una verdadero descubrimiento.

La premisa del film es bastante sencilla, tenemos a la esposa de Russell Crowe que es Elizabeth Banks a quien han metido a la carcel ya que se piensa que es culpable de un brutal asesinato y el bueno de Russell Crowe que defiende a capa y espada y cree en la inocencia de su mujer hará todo lo posible para sacarla de ese encierro. Si bien el argumento es bastante sencillo pero lo que mas me gusto es el desarrollo de la historia ya que nos atrapa profundamente y no nos suelta hasta su frenético y tensionante final, claro esta que la primera hora de la pelicula es un poco pesada cargada de mucho drama con un ritmo bastante lento pero ya después la pelicula se levanta y nos atrapa poderosamente durante sus dos horas de duración que pueden llegar a sentirse pero lo bueno es que la pelicula no llega a caer en el aburrimiento extremo lo cual se agradece.

Lo otro que me gusto de la peli fueron sus actuaciones ya que son potentes, brutales y sobretodo muy convincentes empezando por Russel Crowe quien se marca tremendo papelón al igual que Elizabeth Banks que creo yo que ha sido una de las mejores actuaciones de toda su carrera y pues a estos añadimos unos secundarios donde podemos ver a varios rostros conocidos aunque lastimosamente algunos no tienen tanta importancia en el film ya que a excepción de Lennie James los demás solo hacen simples cameos como por ejemplo Liam Neeson quien aparece como mucho unos cinco minutos, tambien aparece Olivia Wilde o Brian Dennehy y otros mas pero como dije nada que valga la pena entrar en detalles.

También me gusto que la pelicula tiene buen manejo de la tensión con mucho suspenso e intriga y tambien tenemos un poco de accion la cual esta presente mas que todo en el final que es donde se pone frenética y de por si fue un buen cierre para la historia aparte de que el final fue muy satisfactorio para mi gusto y me dejo mas que satisfecho y con la sensación de haber disfrutado de un buen thriller de accion.

En definitiva Los Los Próximos Tres Días me pareció una pelicula muy buena, es un buen thriller que vale la pena ver si no hay mas opciones ya que tampoco resulta ser decepcionante y nos mantiene pegados a la pantalla durante dos horas asi que yo la recomiendo encarecidamente y le doy un notable mas que justo.



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Ficha Sleepy Eyes of Death 2: Sword of Adventure

Mad Warrior

  • 20 Feb 2023

7



Sleepy Eyes of Death 2: Sword of Adventure
En 1.963 Daiei eligió a Raizo Ichikawa, una de sus estrellas más queridas, para ponerse al frente de la nueva adaptación de las populares novelas históricas de aventuras de Renzaburo Shibata, cuyo protagonista, Kyoshiro Nemuri, se convertiría en uno de los anti-héroes míticos del género...

Entonces no sólo les pareció una buena apuesta en la taquilla, sino una oportunidad para incorporar un más que digno adversario del ya presentado Zatoichi. Las esperanzas puestas en aquella ¨Sappo-cho¨ se hundieron con una recaudación desastrosa, y por alguna razón, en lugar de claudicar, optaron por un nuevo intento; se va Tokuzo Tanaka y llega su colega Kenji Misumi, otro artesano eficaz del ¨ken-geki¨, y esto parece esencial, aun manteniéndose el guionista Seiji Hoshikawa: toda la primera parte de esta ¨Shobu¨ sirve precisamente de (re)definición del personaje al público.
Que, en mitad de un festival local, decida arrebatarle la cartera a una ladrona y luego ayude a un chico cuyo padre samurái ha perdido su dojo, son indicativos de los cambios que se proponen con respecto a lo anterior, y no tendrían más importancia de no estar el administrador financiero Asahina, cuya presencia es casual pero terminan unidos. Emerge el sentimiento de crítica tan propio de los 60 a través de sus actos, amenazado de muerte por los adinerados y burgueses que se aprovechan de sus conexiones con el Gobierno, mientras los pobres pierden las cosechas y aumenta el crimen en la ciudad; negra visión, ácida y corrupta, del Edo antiguo.

Pero, al contrario que antes, Kyoshiro se involucra desinteresadamente en sus problemas, como aprendiendo del muchacho al que devolvió el dojo familiar (quien en un gesto de dignidad extraño, rechaza la cartera cuando se la tira a los pies). Misumi fue el responsable de la primera película de Zatoichi, y tal vez por eso le escogieron, para hacer de aquél un homólogo del masajista ciego (si antes observaba, ahora Kyoshiro participa, si antes su nihilismo le apartaba de los demás, ahora se acerca). Humanizado de este modo, Hoshikawa prepara la intriga alrededor de Asahina. Esto forma parte del universo del espadachín.
Conspiración de aristócratas despiadados contra el pueblo, el Bien y el Mal encarnados, y el anterior en medio, pero decantado por entero hacia el Bien; el hándicap de este tipo de historias es la introducción de una enorme cantidad de secundarios, cada uno con sus propios deseos, ilusiones y traumas (aquí una espía (Uneme) del Shogunato, allá la caprichosa y repulsiva princesa Taka, al otro lado un ronin ansioso de batirse en duelo con el protagonista (Ryohan) ), todos estereotipos conocidos que se cruzarán con Kyoshiro en el futuro, y sin embargo el guión les dota de un curioso y más profundo carácter...

Y es que las decisiones y acciones de muchos de ellos están justificadas, bien por el amor, bien por la lealtad (uno de los cinco hombres contratados para matarle lo hace por amor a la princesa Taka, otro por amor a Uneme, mientras ella sólo quiere sacar a su marido, un extranjero cristiano, de prisión, y otro más desea vengarse por la muerte de su hermano, dueño de aquel dojo del principio); en todo caso, la humanidad y el no actuar en beneficio propio que en muchos se propone contrasta con la sociedad harto cínica y violenta en la que se persiguen, asesinan y traicionan.
Esta humanidad atraviesa el caparazón del protagonista, cuyo pasado unido al sacrilegio cristiano es rozado en el guión, y de quien incluso se cuestiona la debilidad de sus técnicas de lucha; será de esas pocas veces que, pese a su arrogancia y misoginia, confíe en las mujeres y se deje dominar por ellas (no quiere matar ya que eso apena a la joven hija del dueño del puesto de fideos, donde come regularmente). Jamás su alma, aun acorralada por el rencor y la fatalidad, se tratará de pura y bondadosa de nuevo, y su opinión de la sucia aristocracia empieza a moldearse aquí de mejor manera (la secuencia en la que repudia el comportamiento obsceno de la princesa es un ataque magistral a la soberbia de la clase alta, su impudicia y su manipulación).

Queda bien definido así un lado de la sociedad de otro por Hoshikawa, quien no oculta su crítica explícita sobre la maldad de la clase privilegiada y la miseria de los pobres, y el modo en que su anti-héroe responde en consecuencia; la chica de la tienda de fideos es el ejemplo de un ideal de humanidad sorprendente (demoledor al revelar que en el templo cercano se enterraba a las prostitutas en lápidas sin nombre o se las lanzaba a una fosa común...). Y Misumi equilibra este ambiente de pesimismo y tragedia de maravilla con el suspense, las atmósferas de tensión y la áspera violencia.
Más que en Tanaka, aun siendo los dos de la misma escuela, sobresalen sus preciosos travellings siguiendo el movimiento de la katana del protagonista, sus imponentes primeros planos y sus estilizadas escenas de combate filmadas en el exterior, sobre todo las nocturnas, aprovechando él y su operador Chikashi Makiura elementos como la niebla, el viento o la presencia asfixiante de los árboles de ese bosque donde tendrá lugar el intenso clímax (por eso es extraño que con su destreza para las escenas dramáticas interiores tanto como para las batallas a espada no volviera a acercarse al personaje hasta llegada la 5.ª entrega de la saga).

No obstante es un milagro que llegara. El público seguía sin responder bien a esta secuela, tal vez por estar demasiado ¨zatoichizada¨ y alejarse de la esencia del ronin de Shibata, por ello el puesto de cineasta sería ocupado por otro, sin rendirse los ejecutivos de Daiei en su empeño...
Compañeros de Ichikawa en anteriores y posteriores ocasiones, uno no puede olvidar las buenas interpretaciones de Miwa Takada, Fujio Suga, Shiho Fujimura, Naoko Kubo, pese a su repelente papel de princesa, y ese brillante Yoshi Kato, irreconocible como Asahina.



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Ficha Operation Mekong

asrock3000

  • 14 Jan 2022

7



Operation Mekong
Operación Mekong es una pelicula de accion que se estreno en el año 2016. Esta dirigida por Dante Lam y esta protagonizada por Eddie Peng y Zhang Hanyu.
A lo largo del río Mekong se encuentra el llamado triángulo dorado, uno de los mayores proveedores de droga del mundo. El gobierno chino encarga a Ko que investigue la aparición de trece cadáveres y de un cargamento de droga en el río. Por su parte, Fong, un agente de inteligencia, anda tras la pista de un temible señor de la droga. Ambos deberán colaborar, pero uno de ellos esconde un secreto... Inspirada en una historia real, conocida como ¨la masacre del Mekong¨.

Dante Lam escribe y dirige esta trepidante pelicula de accion oriental que sin duda alguna resulto ser una sorpresa de las buenas y ya esta mas que claro que si lo que se quiere ver es una pelicula de accion frenética y acojonante se debe recurrir al cine de accion oriental ya que desde hace años le esta dando sopa y seco a los yankees porque para mi Operación Mekong le da mil vueltas a toda la saga Fast And Furious y la deja en pañales porque de nada sirve meter en el reparto a muchas caras conocidas si el resultado final es malo en cambio aquí con actores desconocidos y una trama efectiva el resultado es mucho mejor de lo que se espera.

La pelicula esta basada en hechos reales sobre los sucesos que ocurrieron en el rio Mekong donde en 2011 fueron asesinados 13 ciudadanos chinos, lo que provocó toda una conmoción en China que forzó al gobierno a enviar un grupo especial de policías entrenados para patrullar la zona y dar con el culpable, si bien todo eso paso en la vida real pero venga que ya es de saber que aprovecharían al máximo todo eso y le sacarían el provecho necesario para ofrecer un buen blockbuster de accion porque la pelicula es acojonante en ese sentido aparte de que las actuaciones me han parecido brutales sobretodo la de los dos actores principales además de que esta película también recure al subgénero de los buddy films ya que los dos tipos tienen personalidades distintas y al principio chocan pero ya después dejan a un lado sus diferencias para luchar por un objetivo común y lo demás pues ya es historia.

Como ya es de saber lo que mas sobresale en la pelicula son sus brillantes secuencias de accion las cuales me parecieron acojonantes, estan bien filmadas con gran cantidad de persecuciones, disparos y explosiones a mas no poder asi que la pelicula no decepciona en ese sentido y es realmente brutal destacando sobretodo el tercer acto ya que me pareció una secuencia mas frenética y emocionante aunque claro esta que no faltan las secuencias inverosímiles como la inmortalidad de los héroes o el efecto Chuck Norris que nunca falta pero eso de mi parte se pasa por alto, es una pelicula de accion hecha exclusivamente para entretener y conmigo lo ha logrado ya que la he disfrutado al máximo y me dejo un buen sabor de boca que de por si es lo mas importante.

En definitiva Operación Mekong me ha parecido una trepidante pelicula de accion cargada de accion de principio a fin que estoy completamente seguro que no va a decepcionar a los fieles amantes del genero porque son dos horas de pura adrenalina que se disfrutan al máximo y el tiempo no se ira a perder en vano con ella.



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Ficha El Calentito

Parnaso

  • 11 Jan 2022

3


El Calentito
Película infame que si mal comienza peor termina. La historia transcurre en los años 80 y homenajea en cierta manera a la movida madrileña. Acá, una doncella tímida y virgen se adentra en la aventura de tocar en un grupo punk con la intención de que el dueño de una discográfica las contrate. Entre medias, muchos personajes sin fondo a los que añaden historias superficiales que van forjándose sin ahondar en los temas que son varios y son expuestos queriendo de esta forma tan pobre reivindicar ciertos temas. Entonces, tal film es vacua, aburrida en demasía, sobre todo hacia el final se torna muy pesada, mal filmada, interpretaciones paupérrimas, en definitiva, muy cutre.



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Ficha El misterio de Huracán Ramírez

ragman

  • 11 Jan 2022

4


El misterio de Huracán Ramírez
El huracan ramirez dando matrazos a diestra y siniestra a los hampones que quieren matarlo, para su epoca esta muy bien, tiene de todo un poco ,acccion, comedia, personajes carismaticos, etc. es pasable si te gustan las de luchadores o al menos queres completar la filmografia de este curioso luchador.
olvidable-



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Ficha El Charro Del Misterio

ragman

  • 11 Jan 2022

3


El Charro Del Misterio
esperaba mucho mas de este filme, quizas acostumbrado a los filmes del santo esperaba un luchador contra el crimen, pero no, esto es mas como una venganza enmascarada, igual me adapte a esto y la disfrute,,, aunque tantos numeros musicales le juegan en contra. arranca muy bien con la hacienda y el ataque hacia la familia en cuestion, pero luego cuando ya nos presentan al charro, se pone a cantar no uno, ni dos,canciones, muchisimas.
se pierde lo unico bueno del filme.



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Ficha I am Keiko

Mad Warrior

  • 11 Jan 2022

5



I am Keiko
Buenos días, buenas tardes, buenas noches. Me llamo Keiko...y esta es la historia de mi vida, una vida que se delimita entre una fase de mi existencia ya caduca e irreconocible y otra que se divisa difusa e imprecisa. Aquí estoy, intentando comprender y atesorar el espacio de tiempo de estas fases sin comprender nada realmente¨.

¿Qué es el tiempo? Una unidad de medida. Algo insignificante. La enclaustración de toda una concatenación de sucesos observados desde el silencio y la lejanía por un ente (nosotros mismos) que los conecta sin que de ello quede constancia en el espacio interior de ninguno de los seres pertinentes. Un día tiene 24 horas, y esas 24 horas 1.440 minutos, 86.400 segundos, y todo y nada sucede en ese segundo: la vida y la muerte, el día y la noche, el blanco y el negro; mientras nosotros abrimos los ojos alguien los cierra.
Pues quizás nunca haya sido medido el tiempo tan concienzuda y milimétricamente frente a una cámara como ocurre en ¨I am Keiko¨. Pocos años quedaban para que el subversivo Sion Sono atravesara la barrera de lo minimalista y alcanzara el éxito comercial a principios del nuevo siglo con ¨El Club del Suicidio¨, pero antes del milagro nos dejaría una serie de personales obras de una libertad narrativa y visual tan inconmensurable reacias a ser consideradas en cualquier clasificación, como la que nos ocupa, donde por primera vez (a excepción de ¨The Room¨) el director se aparta de la cámara y deja el absoluto protagonismo a otra persona. Ella es Keiko.

La claqueta de Sono chasquea y ahí está, una joven de precioso rostro con la mirada perdida en el infinito, una mirada penetrante sostenida en primer plano durante 4 minutos y 50 segundos con la que la actriz atraviesa la pantalla y alcanza nuestro inconsciente. La ¨cuarta pared¨ se rompe sin necesidad de proferir ni una sola palabra; una lágrima empieza a brotar mientras voces familiares de fondo, el cantar de los pájaros y el movimiento exterior de la ciudad rompe el desasosegante silencio. El cúmulo de sentimientos que Keiko nos transmite a través de su rostro es tan grande que no puede explicarse con palabras.
Se presenta. Keiko Suzuki, es camarera y se debate entre dos hechos determinantes: uno es la muerte de su padre a causa de un cáncer, el otro es su 22.º cumpleaños (concepto ya usado en ¨I am Sion Sono!¨). Séneca afirmó ¨En tres tiempos se divide la vida: en presente, pasado y futuro; el presente es brevísimo, el futuro dudoso y el pasado cierto¨. A lo que asistimos es a la contención de la propia vida de Keiko mientras se mantiene a la espera de que sus 21 años finalicen en tres semanas, deseando tener constancia de una forma obsesiva de cada hora, minuto y segundo que acontece en ese espacio de tiempo que se le escapa, que discurre inexorablemente contra todas las fuerzas del universo.

Lo que entendemos por estructura y esquema no tiene cabida en este video-diario. La estructura de ¨I am Keiko¨ se rige por los códigos y normas que subyacen a la propia mente y sentimientos de Keiko, atrapada en un entorno de colores vivos tan agobiante como magnético que resulta del todo abstracto, abstracto a nuestros ojos pero acogedor para ella (entorno que nos presenta a un Sono influenciado por la estética europea, con ecos de Suzuki y la que se proponía en ¨La Naranja Mecánica¨, su película favorita). Mientras el tiempo se halla congelado en ese espacio interior sugerente y hermético la vida prosigue en el exterior, el Mundo continúa moviéndose como si nada...
Observamos a la chica, que desnuda su alma ante nosotros con sinceras confesiones, de cotidianas nimiedades (qué comió para cenar o qué vio desde el balcón de su apartamento) o de dolorosos y nostálgicos recuerdos que se abalanzan sobre su tediosa, melancólica y dudosa existencia. Confesiones a las que asisten los peces de Keiko, los huesos de su padre, que ella robó del crematorio, y sus preciados enseres. En un momento dado, y para romper la sensación de monotonía y angustia, inicia un divertido show pretendiéndose una presentadora de noticias...las noticias de su día a día.

Pero este entretenimiento que ha protagonizado tras diversas pelucas y maquillajes finaliza de forma abrupta al aparecer de nuevo sin disfraces esgrimiendo una mirada que nos atraviesa directamente el corazón con la cual advierte ¨Esta soy yo, Keiko, y nada puede cambiarme por mucho que me oculte tras una máscara de despreocupación y vanos juegos...¿qué os parece?¨. Arrastrado por la inquietud interior de la muchacha, Sono la seguirá hacia su liberación (ella debe abandonar el apartamento y asimilar ese mundo exterior que ignorante sigue su curso). Se rompe la atmósfera y la propia película.
Afrontar la pérdida, el hastío, la incomunicación, la soledad, la marginación y la tristeza parece ser el objetivo de Keiko, quien deambula por el escenario, ya abierto, con espíritu infantil y valiente, midiendo el tiempo que consume sus pasos hasta mezclarse con la inmensidad natural a la que antes se mostraba reacia y temerosa; de todas formas todo son horas, minutos y segundos, y atesorarlos como la desaparición de la existencia no produce sino un corrosivo malestar, así que mejor hacerlo como el nacimiento de algo nuevo y revitalizador.

Sono (cuyo sosegado y elegante estilo se disocia de sus primeros trabajos, en los que todo era locura y desenfreno) y su protagonista desafían nuestra lógica, nuestra consciencia, nuestros sentimientos y sobre todo nuestra paciencia. Casi una nueva versión del ¨Ako¨ de Teshigahara y deudora de ¨Le Mystère Komiko¨ de Marker, este intimista experimento visual no es para cualquier estómago; desespera, cautiva y enternece con la misma intensidad.
Al final formamos parte de él sin proponérnoslo. Seguimos a Keiko contando con ella sus pasos por la ciudad hasta llegar a ese precioso paraje nevado en el que creará un gran contraste con su vestido y su paraguas rojo. Sus pasos son los nuestros, y también sus segundos; cuando ya todo termine empezaremos entonces a contar nuestros propios pasos...



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Ficha Crueles Intenciones 3

DE NIRO

  • 10 Jan 2022

2


Crueles Intenciones 3
Mala a rabiar, sólo la realizan creyendo que podrían mantener algo de lo que fue la primera(que a propósito tendría que verla nuevamente)los jóvenes están en una universidad de gente con dinero por lo tanto no agarran un libro ni de casualidad, se la pasan en fiestas, pileta y demás distracciones, todo en un combo de seducciones, traiciones y liviandades tanto en actuaciones y trama.



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Ficha Fragmentos de una Mujer

DE NIRO

  • 10 Jan 2022

7


Fragmentos de una Mujer
Es una pelicula dramática muy fuerte, no es para cualquiera ya que relata la pérdida la hija de la protagonista inmediatamente después del parto, y la extraña y casi nula relación con su marido, las casi dos horas no aburren en ningún momento porque también existe un juicio por mala praxis hacia la partera, que en lo que entendí poca responsabilidad le cabe, si la chica quiso tener a su bebé en su domicilio y no en un hospital.



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Ficha El Caballero Don Quijote

Parnaso

  • 10 Jan 2022

6


El Caballero Don Quijote
Buena adaptación del caballero ecuménico por excelencia. La puesta en escena es correcta, los escenarios dignos de la novela, sin embargo, el Sancho encarnado por Carlos Iglesias es muy deficiente, un insulto para mis sentidos lleno desagraciado de connotaciones ridículas hace que la película no termine de cautivarme del todo bien, no obstante, no está mal del todo. Por ahí aparecen en sentido de extras, Carmen Machi y Emma Suárez.



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Ficha After: Almas Perdidas

Parnaso

  • 10 Jan 2022

5


After: Almas Perdidas
La pareja tóxica protagónica sigue la estela de sus primeras partes demostrando su poca credibilidad como interpretes, sus semblantes siguen siendo sobreactuados y la relación que se afianza un pelín más con ineludibles broncas tóxicas por medio no termina de cundir del todo. Ahora se descubre una subtrama en la vida del prota, en tanto, la chica viaja a Texas por motivos de trabajo, lo que deriva en una bronca en la pareja por no ponerse de acuerdo... Todo lo solucionan de la forma más superficial, echando polvos por todos los rincones, lamentable y realista, que en los tiempos que corren esto es lo que estila....



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Ficha Negociador

asrock3000

  • 22 Jan 2022

8



Negociador
El Negociador es una película de acción y thriller que fue estrenada en el año 1998. Esta dirigida por F. Gary Gray y protagonizada por Samuel L. Jackson, Kevin Spacey, Paul Guilfoyle, David Morse, Ron Rifkin, Paul Giamatti, John Spencer y J. T. Walsh.
Víctima de una compleja conspiración, Danny Roman, El mejor negociador de rehenes del Departamento de Policía de Chicago, se ve obligado a tomar rehenes con el fin de probar su inocencia. Además, con la ayuda de un prestigioso colega, intentará descubrir quién está detrás de la trampa que le han tendido.

F. Gary Gray nos ofrece este disfrutable thriller de acción de finales de los años noventa que se pego un autentico batacazo en taquilla pero que hoy en día ya se ha convertido en una película de culto porque para mi estuvo muy infravalorada en su tiempo pero dentro de los thrillers de acción El Negociador me parece que es una película muy efectiva y muy buena y ¡OJO!, no se vaya a confundir con otra película con el mismo nombre que se estreno un año mas atrás pero que fue protagonizada por Eddie Murphy porque entre ambas películas hay una diferencia enorme y El Negociador con Samuel L. Jackson es una obra maestra comparada con la de Murphy.

La película en si es bastante buena desde el primer minuto hasta el minuto enganchándonos por completo en la historia y manteniéndonos en suspense e intriga durante todo el metraje aunque si bien la historia no es muy original que digamos resulta ser muy efectiva y se desenvuelve de un modo frenético y atrapante con un ritmo acelerado ya que la película nunca llega a caer en el aburrimiento y nos mantiene pegados a la pantalla en todo momento y algo que me ha gustado es que no nos encontramos ante la típica película de acción Hollywoodiense ya que no hay explosiones ni secuencias de acción inverosímiles tipo Fast And Furious aunque mas adelante F, Gary Gray optaría por ese estilo en la octava entrega de la ya mencionada saga pero aquí no hay nada de eso, tenemos un thriller de acción puro y digno con una trama está plagada de momentos interesantes y giros argumentales que la ponen en muy bien sitio y que también la dejan muy bien parada.

Las actuaciones están excelentes y me ha gustado mucho la dupla protagonista conformada por Samuel L. Jackson y Kevin Spacey quienes son dos pesos pesados de la actuación y hacen un trabajo tremendo digno de destacar porque en verdad que ambos actores se desenvuelven de una manera mas que excelente aparte que también sobresale la buena química que hay entre ellos al igual que sus diálogos los cuales resultan llamativos y muy interesantes así que estoy casi seguro de que el publico no se ira a sentir decepcionado teniendo a este dúo tan fantástico en pantalla.

En el reparto también podemos toparnos con varias caras conocidas como por ejemplo David Morse quien también realiza un muy buen trabajo al igual que J.T. Walsh, Ron Rifkin o John Spencer aunque también cabe mencionar la participación de Paul Giamatti que no llega a sorprender tanto como en otras películas pero de todos modos es un secundario de lujo que completa este reparto tan excepcional de este agradable thriller de acción que no se debe pasar por alto ni de chiste si somos amantes del genero.

En definitiva El Negociador me ha parecido una película muy buena, cuenta con una trama solida pero perfectamente contada con mucha tensión, actuaciones excelentes y una acción bastante efectiva así que de por si es una película mas recomendable para pasar el rato.



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Ficha Mercury Rising (Al Rojo Vivo)

asrock3000

  • 14 Jan 2022

8



Mercury Rising (Al Rojo Vivo)
Mercury Rising es una película de acción y thriller que se estreno en el año 1998. Esta dirigida por Harold Becker y protagonizada por Bruce Willis, Alec Baldwin, Kim Dickens y Miko Hughes.
Art Jeffries es un agente del FBI bastante insolente con sus superiores, razón por la cual le asignan las escuchas telefónicas. Por fin, un día, le encargan la investigación del caso de un niño desaparecido, cuyos padres han sido asesinados. Cuando lo encuentra, resulta ser un autista de nueve años que tiene una prodigiosa capacidad para interpretar códigos del gobierno teóricamente indescifrables.

Mientras disfrutaba de este peliculón se me vino a la mente lo mal que ha terminado el gran Bruce Willis y me puse a revisar su filmografia donde me di cuenta que estrenaba dos o tres peliculas por año las cuales eran proyectos buenos e interesantes y pues ahora el tipo estrena casi nueve o diez peliculas al año que son bodrios infumables de serie B que casi nadie ve asi que me dio mucha nostalgia al ver como ha acabado este héroe de accion memorable que para mi es de los mejores junto a Stallone y Arnold asi que le eche un vistazo a este thriller de accion que se lanzo a finales de los noventa que sin duda alguna es de mis peliculas favoritas con el ya que cuenta con un argumento interesante cargado de intriga, drama y lógicamente tambien de accion.

El argumento del film es sencillo, Bruce Willis deberá proteger a un niño que padece de autismo que descifra un código secreto del gobierno que sus creadores creyeron que ninguna máquina del mundo podría descifrarlo y pues ahi entra en escena el personaje de Alec Baldwin quien no quiere que este código caiga en las manos equivocadas asi que decide enviar a un grupo de sicarios a que vayan por el niño matando asi a toda su familia pero para suerte de el se topa con el héroe de la cinta que le protegerá a toda costa y pues bueno, la premisa como tal es muy sencilla pero la historia se desarrolla de una manera muy efectiva manteniéndonos enganchados desde el primer minuto con un ritmo frenético el cual nunca llega a aburrir porque hay mucha tensión y accion asi que es imposible aburrirse.

Las actuaciones son excelentes y Bruce Willis esta fantástico como el héroe aunque eso si no ofrece algo totalmente nuevo pero de todos modos se desenvuelve de una manera brillante durante el transcurso de la película. En el papel de villano tenemos a Alec Baldwin que luce muy convincente aunque me hubiese gustado que apareciera algunos minutos mas ya que su personaje me pareció brutal pero lastimosamente aparece muy poco y por último tenemos a Miko Hughes interpretando a un niño autista lo cual es realmente difícil pero me quito el sombrero ante la actuación de este niño ya que luce muy convincente y de por si me pareció fabulosa.

La película como tal tiene acción continua desde el primer minuto pero no llegan a ser secuencias tan espectaculares como si se ven en otros films de Bruce Willis pero aún así se mantiene el interés por la historia aparte de que se añade un toque de emotividad con la relación del protagonista con el niño autista la cual está bien llevada porque llega ser ser muy sentimental y por lo demás nada más para añadir, es una buena peli que no decepciona y es totalmente recomendable para aquellos que quieran ver algo diferente en la filmografía de Bruce.

En definitiva Mercury Rising me ha parecido un buen thriller de acción con una trama sólida pero atrapante e interesante con unas actuaciones excelentes y secuencias de acción aceptables, no llega a ser una obra maestra pero la película cumple pese a que no se compare con otras grandes obras de Bruce Willis como la saga Die Hard o El Último Boy Scout pero aún así es de mis favoritas y cada vez que la veo nunca me aburre así que para mí es tremendo peliculón.



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Ficha Gladiator

asrock3000

  • 10 Jan 2022

8



Gladiator
Gladiator es una película de acción, drama y deportes que se estrenó en el año 1992. Está dirigida por Rowdy Herrington y protagonizada por James Marshall, Cuba Gooding Jr., Ossie Davis, Cara Buono, Robert Loggia y Brian Dennehy.
Un chico de clase media se traslada a la dura zona sur de Chicago, donde se introducirá como luchador en el mundo ilegal de las peleas de boxeo no autorizadas.

Definitivamente estamos ante una aceptable, desconocida e infravalorada joya de los años noventa que resultó ser una inesperada sorpresa porque vaya peliculón que me encontré, si bien no estamos ante una obra maestra de las películas de boxeo pero si somos amantes y si nos gustan las películas de deportes al más puro estilo de Rocky Balboa está cinta es de visionado casi obligatorio ya que nos hace pasar un rato ameno y sobretodo muy entretenido.

Y bien, el argumento de por si esta mas que trillado y repetitivo sobretodo en este tipo de genero puesto a que tenemos la típica historia del chico nuevo que se muda junto a su padre a un nuevo vecindario en el que una pandilla de negros le acosara hasta el cansancio iniciando asi peleas y disputas entre ellos y pues por un momento llegue a pensar que seria una historia tipo Karate Kid o Retroceder Nunca Rendirse Jamás pero la historia no va por ese lado sino que nos meten de lleno en las peleas de boxeo ilegales en donde el protagonista luchara para ganar dinero y asi poder pagar las deudas de juego de su padre pero tras ganar el primer combate sera chantajeado para seguir luchando y asi satisfacer las necesidades del que maneja todo este rollo.

La película cuenta con actuaciones muy buenas aunque eso si creo que el protagonista que es James Marshall como que esta bastante soso y no tiene suficiente carisma para asumir el rol protagónico pero en cambio los secundarios si que fueron la verdadera sorpresa empezando pon Cuba Gooding jr. quien se marca tremendo papelón en este film y demuestra que para los papeles dramáticos es todo un pedazo de actor tal y como lo demostró en Los Chicos Del Barrio, también contamos con la participacion de dos veteranos de la industria como Robert Loggia y el mítico Brian Dennehy quien vuelve a ser un cabroncete de primera y un villano despreciable y eso habla muy bien de su talento para la actuación ya que el tipo nunca decepciona y mas en los papeles de villano los cuales le quedan como anillo al dedo.

Claro que lo mas llamativo de la película serian las peleas de boxeo las cuales estan muy bien filmadas y son muy buenas destacando el combate final que como siempre es el mejor de toda la película y no me refiero al enfrentamiento entre James Marshall y Cuba Gooding Jr. que de por si también estuvo bastante bien sino a la pelea de James Marshall y Brian Dennehy ya que al final ambos se dan a los golpes en el ring y es una pelea que para mi estuvo brutal, emocionante, muy bien dirigida y de por si le dio un magnífico cierre a esta película tan emotiva y nostálgica aunque también repetitiva y predecible pero eso no juega para nada en su contra.

En definitiva Gladiador me ha parecido un verdadero peliculón, si disfrutamos las películas de boxeo esta también nos encantara muchísimo porque es entretenida de principio a fin, tiene buen ritmo, unas actuaciones brutales, una subtrama romántica que no se hace para nada pesada y sobretodo buena acción y por lo tanto me atrevería a recomendarla mas que todo a los amantes de las películas de deportes y de boxeo.



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Ficha Dick y Jane. Ladrones de Risa

asrock3000

  • 12 Jan 2022

8



Dick y Jane. Ladrones de Risa
Las Locuras De Dick y Jane es una pelicula de comedia que se estreno en el año 2005. Esta dirigida por Dean Parisot y protagonizada por Jim Carrey y Téa Leoni.
Los años de duro trabajo realizados por Dick Harper finalmente dan resultado cuando es ascendido a vicepresidente en Globodyne, empresa líder a nivel mundial en la consolidación de propiedades de medios de comunicación. Pero exactamente un día después de conseguir su nuevo puesto, Globodyne es destruido por un escándalo estilo Enron. Entonces Dick y su adorable mujer, Jane, ven con horror cómo su lujosa casa, ostentosos coches y amistades, preocupadas por su posición social, se desvanecen de repente.

Aceptable y entretenida comedia muy al estilo de Jim Carrey que me gusto mucho mas de lo que esperaba, si bien estamos ante un remake de una pelicula de los años setenta tambien inspirada en el escandalo Enron pero venga que a mi me vale si la pelicula se trata o no de un remake que calca completamente la original porque de ambas películas pues la mas conocida es esta de Jim Carrey porque de la otra ni se menciona absolutamente nada y ya veremos si algún día me anime a verla aunque la dupla George Segal y Jane Fonda no me convence demasiado.

El argumento de por si me ha parecido interesante, tenemos al personaje de Jim Carrey quien después de varios años de duro trabajo es ascendido a vicepresidente en la empresa en la que trabaja pero para mala suerte de el dicha empresa queda en la ruina y el tipo pasa a ser un desempleado mas y desesperadamente empieza a buscar trabajo haciendo topo tipo de cosas en las que nada sale bien hasta que el tipo se cansa de todo esto y decide ponerse a robar para no quedar en la ruina pero eso no es todo ya que arrastra a mujer tambien a cometer delitos regalándonos asi un sin fin de situaciones divertidas que seguramente nos harán pasar un rato muy entretenida con todas las locuras de esta pareja tan pilla y carismática.

Las actuaciones están correctas y lo que me ha gustado es ver a un Jim Carrey más fresco y relajado ya que de aleja un poco de sus payasadas las cuales siguen estando presentes como sus clásicas muecas y disparates pero no son e demasía y de por sí es un gran alivio y junto a Carrey tenemos como coprotagonista a Téa Leoni haciendo de su esposa la cual realiza un personaje bastante correcto y gracioso y la química que tiene con Jim es muy efectiva y pues a estos dos le añadimos unos secundarios también muy destacables como Richard Jenkins y Alec Baldwin que tambien aportan su granito de arena al desarrollo de la historia.

La película no decepciona a la hora de brindarnos buen humor y hacernos reír ya que hay infinidad de situaciones en las que el espectador sacará así sea una pequeña carcajada sobretodo la parte en la que Jim y su esposa deciden delinquir ya que sin duda alguna es donde se encuentran los mejores momentos del film y otro punto a destacar es que la película tiene buen ritmo ya que de por sí nunca llega a caer en el aburrimiento ni llega a hacerse pesada porque se deja ver con tranquilidad y facilidad hasta su buen final.

En definitiva Las Locuras De Dick y Jane me ha parecido una comedia muy buena y divertida de principio de fin y pues para mí es de las mejores comedias que hizo Jim Carrey en su tiempo de gloria porque es entretenida, fresca y altamente recomendable para aquellos que se quieran echar unas cuantas risas.



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Ficha Quo Vadis

DE NIRO

  • 9 Jan 2022

5


Quo Vadis
Una superproducción como solo en la época dorada se podía hacer, grandes escenarios, miles de extras y una trama que muestra las atrocidades que realizó Neron el emperador, quemó Roma y persiguió a los cristianos, 3 horas que por momentos se hace pesada pero esta buena igual.



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Ficha Una Mujer en la Playa

[email protected]

  • 9 Jan 2022

9


Una Mujer en la Playa
Excelente película de Cine Negro!
La trama es sumamente entretenida y atrapante; no decae hasta el final donde ocurre una magnífica vuelta de tuerca.
Las actuaciones están sumamente bien, muy naturales y sobrios todos los actores; Joan Crawford, además de ser una excelente actriz, tiene mucha impronta.
La fotografía resulta alucinante, tiene unos claroscuros muy bellos de ver.
Sin duda alguna, los 40s y los 50s, fueron los mejores años para el Séptimo Arte. Abundaban los guiones orgánicos y dinámicos y éste film no es la excepción. Sumamente recomendable!



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Ficha La Hija Oscura

[email protected]

  • 8 Jan 2022

7


La Hija Oscura
Muy buena Ópera Prima de Maggie Gyllenhall la cual es sumamente densa y deprimente, pero no tiene desperdicio.
El film tiene una historia lenta y pausada pero que, mirándola con atención, deja mucho.
Habla de la maternidad, de que nadie nos prepara para ser madres, de que nadie nos puede obligar a querer a alguien aunque sea de nuestra propia sangre y del abandono.
La cinta me dejó una profunda angustia en el pecho y eso que yo no viví lo que vivieron ni las hijas de la ¨señora de la cinta¨, ni lo que vivió ¨la señora de la cinta¨.
Está increíblemente bien actuada y la fotografía es grandiosa.
Sumamente recomendable para quienes les interese el tema.



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Ficha Tráfico Humano

asrock3000

  • 12 Jan 2022

7



Tráfico Humano
Tráfico Humano es una película de acción y thriller que se estrenó en el año 2015. Está dirigida por Ekachai Uekrongtham y protagonizada por Dolph Lundgren, Tony Jaa, Michael Jai White, Ron Perlman y Peter Weller.
Después de que su familia sea asesinada por un gangster serbio con intereses internacionales, el detective de la policía Nueva York Nick viaja al Sudeste Asiático para formar equipo con un detective tailandés y destruir la red de tráfico humano.

Si me llegarán a preguntar cuál ha sido el proyecto más destacable de Dolph Lundgren en estos últimos años pues yo diría que Skin Trade o Tráfico Humano tiene todas las de ganar y no es porqué haya sido una peliculón ni un mega proyecto pero revisando las últimas películas de su filmografía la única que me ha parecido buena de verdad ha sido está y si, no se puede negar que es una película simplona con un argumento que ya se ha visto infinidad de veces pero en lo que a mí respecta resultó ser una película muy entretenida con unas secuencias de acción fabulosas y un reparto de lujo dónde hay varios rostros conocidos destacando obviamente a los dos actores principales que son un veterano Dolph Lundgren junto a Tony Jaa, el artista marcial tailandés de esta última generación.

Cómo ya había mencionado anteriormente la película cuenta con una trama sencilla pero solida y perfectamente contada que engancha al espectador desde el primer minuto ya que podrá ser muy simplona y todo pero es brutal ya que nos sumerge en ese oscuro mundo de la trata de personas y a eso le añadimos una subtrama de corrupción policial y una venganza personal por parte del personaje de Dolph Lundgren a quien le han secuestrado a su hija y asesinado a su esposa así que eso dará inicio a una búsqueda frenetica y acojonante dónde tendremos acción, tiros, explosiones y persecuciones por los cuatro costados que créanme que serán del agrado de todo aquel que se considere amante del cine de acción y más para los admiradores del Sueco porque como ya lo había dicho estamos ante una de sus mejores películas ya que se aleja de toda esa cantidad de bodrios en los que ha participado últimamente y por fin ha ofrecido un producto de buena calidad.

Las actuaciones me parecieron bastante correctas, tenemos a un Dolph Lundgren cabreado sediento de venganza el cual luce muy convincente y da lo mejor de si y por e otro lado tenemos a Tony Jaa colaborando con el Sueco en esta intensa búsqueda para destruir toda esta red de tráfico de personas y dar también con el paradero de su hija desaparecida y pues cabe decir que ambos actores están increíblemente bien y es Interesante ver esta dupla en acción ya que resulta ser una verdadera delicia que conlleva a puro entretenimiento digno de ver y disfrutar y pues los secundarios tampoco se quedan atrás ya que también aportan su granito de arena como por ejemplo Ron Perlman haciendo de un malo bien malote al lado de Michael Jai White quien no es santo de mi devoción pero no niego que en las secuencias de acción luzca bastante bien y pues a estos le añadimos la presencia de Peter Weller (el mítico y memorable Robocop), y hasta también aparece Gary Hiroyuki Tagawa con un papel menor que al igual que Peter Weller están bastante desaprovechados ya que aparecen escasos minutos en pantalla.

Claro está que lo más destacable de la película serían sus secuencias de acción ya que son brutales y tenemos infinidad de peleas las cuales están muy bien filmadas y hay combates también a destacar como el breve enfrentamiento entre Tony Jaa y Lundgren o la que más me gustó que fue el versus entre Michael Jai White y Tony Jaa la cual fue una pelea muy buena y pues de lo demás nada más para añadir, es una buena cinta de acción con un ritmo frenetico que se pasa en un abrir y cerrar ya que es entretenida de principio a fin y no tiene ningún pierde ya que si lo que queremos es pasar un buen rato está película será un verdadero festín aunque tan es para ponerse de exigentes con ella ya que cumple solamente con entretener y no va más allá de eso.

En definitiva Tráfico Humano me ha parecido una película muy buena, predecible y sencilla pero buen producto de acción que resultó ser y todavía estamos a la espera de una continuación ya que el final queda abierto para una posible secuela en dónde Dolph Lundgren se pondrá en modo Búsqueda Implacable para encontrar a su hija antes que sea demasiado tarde y pues ya veremos si algún día se animan a continuar la historia.



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