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Sin Tiempo para Morir

El más que efectivo cierre del muy exitoso periplo de Daniel Craig como James Bond.

A Craig se lo ve más duro que nunca, pero se ve claro que es una fachada que esconde una marcada vulnerabilidad (hay escenas en las que está completamente roto, y parece que vaya a enloquecer de rabia, de amor o de lo que sea), en especial ahora que es un simple civil. Muy buena actuación que algunos fans - bastante carcas si me preguntáis, hasta José Mota les dedicó una parodia en el especial de Fin de Año - no han visto con buenos ojos.
Esta vez tenemos tres chicas Bond excelentes: Léa Seydoux retorna como Madelaine, esta vez como ambivalente víctima de su terrible pasado, y entran Lashana Lynch como la sucesora de Bond como 007, Nomi, una joven y competente agente que paga constantemente su inexperiencia y tiene que aguantar las burlas de Bond, aunque se van llevando cada vez mejor. Ana de Armas tiene un lucido papel como Paloma, agente cubana de la CIA, aún más principiante que Nomi, que combina deliberadamente ser una auténtica pava con ser una extraordinaria soldado.
En cuanto a los villanos tenemos por un lado el retorno de Christoph Waltz como un Blofeld a lo Hannibal Lecter: cada vez más demente pero que no ha perdido nada de su astucia. Por el otro a Rami Malek totalmente desequilibrado como Lyutsifer Safin – significativo nombre no, lo siguiente – un psicópata aparentemente frío pero en realidad absolutamente desquiciado en busca de venganza por su familia asesinada por SPECTRE, concretamente por Mr. White, el pérfido “suegro” de Bond.
Vuelven Naomie Harris y Ben Whishaw como Moneypenny y Q (del que descubrimos por primera vez su vida privada, cosa que no vimos de los Q de Desmond Lewellyn ni de John Cleese) y brillan Jeffrey Wright y Ralph Fiennes como Felix Leiter (por su camaradería) y M respectivamente (esto viene a ser el Skyfall de Fiennes: gran parte de la trama se debe a los errores de su administración).

Neal Purvis y Robert Wade vuelven a guionizar la película, pero el director Cary Joji-Fukunaga y la polifacética Phoebe Waller-Bridge hacen importantes aportes. Es una película seria, parca en chistes, incluso crepuscular, pero muy, muy entretenida. En este caso no nos encontramos con acción constante (aunque éstas son espectaculares y el montaje es sublime), sino que hay intercaladas largas secuencias donde la intriga y el drama se combinan – para entendernos, es como “Al servicio secreto de Su Majestad”, película de la que esta bebe bastante, pero al revés: empieza con un estallido imparable de acción y después se va relajando y las escenas de acción se espacian - e incluye unos importantes guiños a películas anteriores de la saga (que, recordemos, están ambientadas en un universo paralelo a esta) e incluso elementos sacados directamente de las novelas de Ian Fleming (en este caso de “Solo se vive dos veces”), que aún hoy día contienen muchas situaciones inéditas en el celuloide. También explora con mucha más profundidad de lo acostumbrado las motivaciones de los personajes.

A nivel técnico es una película que ha apuntado alto y está nominada a un buen puñado de premios. Quizá lo que llama más la atención es la llegada de Hans Zimmer como compositor, con una banda sonora ecléctica al estilo de lo que venían haciendo David Arnold y Thomas Newman y había iniciado John Barry: sonidos sinfónicos, jazz y pop juntos pero sin revolver. Sin embargo, Zimmer también toma prestadas varias piezas de John Barry (leo que el compositor germano adora a Barry y ya lo homenajeó en Johnny English) y las integra en la acción como un a veces conmovedor guiño a los fans. La canción de la jovencísima Billie Ealish logra aquello en lo que fracasó el triste de Sam Smith (pero se ve que a los de la Academia les gustó): capturar el tono de la película sin caer en el patetismo.

Más que resumir aquí la película, resumiré el periplo de Daniel Craig. Puede ser una manera simple de pensar, pero EON, con estas cinco películas, ha hecho lo que no lograron Charley Feldman y Kevin McClory: hacer otro Bond, distinto al que vimos hasta Pierce Brosnan. Toda una minisaga de cinco películas con su propio inicio, nudo y desenlace que discurre en paralelo al cánon bondiano de 1962-2006.
Yo quizá hubiera preferido algo más en plan divertido y de pura acción y risas como SPECTRE, que no es tan buena como peli en general pero es una debilidad personal mía, pero estoy muy satisfecho con lo que he visto, con este cierre y con esta minisaga.

JAMES BOND WILL RETURN.

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El Gran Halcón

El Gran Halcón es una película de acción y comedia que se estreno en el año 1991. Esta dirigida por Michael Lehmann y protagonizada por Bruce Willis, Danny Aiello, Andie MacDowell, James Coburn, David Caruso, Lorena Toussaint, Frank Stallone, Sandra Bernhard y Richard E. Grant
Eddie Hawkins, más conocido como ¨El Gran Halcón¨, es un ladrón de guante blanco que, después de cumplir una condena en prisión, ha decidido vivir como una persona honrada. Pero un hombre llamado Mayflower amenaza con matar a su amigo Tommy si no roba una serie de obras de Leonardo Da Vinci.

Por lo que tengo entendido El Gran Halcón fue una de las peores películas que se estrenaron en 1991, fue nominada a los razzie como peor película e incluso varios estuvieron nominados a peores actores incluyendo al mismísimo Bruce Willis quien tras protagonizar grandes películas que fueron un éxito en taquilla como Die Hard 1 y 2 o El Ultimo Boy Scout metió un poco las de caminar con esta película que en un principio se anuncio como de acción cuando en verdad era una comedia surrealista un tanto absurda y pues he ahí uno de los principales motivos del porque fracaso.

Y bien, el caso es que a mi me gustan mucho las películas de Bruce Willis, me parece un actor fantástico capaz de moverse en cualquier genero así que tenia curiosidad por verle en esta película que es de comedia pero también tiene sus toques de acción y pues el caso es que vi la película sin muchas expectativas pero tampoco me ha parecido tan mala como algunos la pinta, si bien es cierto que es una comedia que no causa mucha gracia pero se deja ver, tiene un argumento llamativo que esta perfectamente contado y la duración no es tan excesiva ya que dura mas o menos unos 90 minutos y de ritmo andamos bien ya que por lo menos en mi caso nunca me llego a aburrir.

Por otra parte, las actuaciones están bastante correctas, Bruce Willis ha estado de maravilla ya que es un actor que derrocha carisma y aquí no ha sido la excepción ya que realiza un personaje divertido muy típico de el pero también se destaca la presencia de algunos secundarios fabulosos como Danny Aiello, el legendario James Coburn, Andie MacDowell quien protagonizo una infinidad de comedias durante los noventa y también a los mas que conocidos David Caruso y Richard E. Grant entre otros mas que completan este reparto de lujo en el que los chicos buenos como los malos hacen un buen trabajo.

La película podrá ser una comedia y todo pero a mi en ningun momento me ha hecho gracia, si hay una que otra escena en la que nos hace sacar una pequeña mueca pero nada va mas allá de esos, si hay situaciones divertidas pero tampoco es que sean tan graciosas pero aun con todo ello para mi la película logra aprobar pese a que no es la gran cosa pero de todos modos no me ha defraudado e incluso esperaba algo mucho peor y paso too lo sonctrario porque la disfrute bastante y me hizo pasar un rato bastante agradable.

En definitiva El Gran Halcón me ha parecido una comedia bastante entretenida, nada del otro mundo pero vale la pena verla así sea por curiosidad y por si se quiere ver algo diferente en la filmografía de Bruce Willis que puede que no sea su mejor película o una gran comedia pero para pasar el rato esta bastante bien y créanme que no defrauda.

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Mediterráneo

La indiferencia e inacción mundial ante los refugiados con sus niñitos/as que por el mar Mediterráneo llegan, contada con valentía por Marcel Barrena, exponiendo el dramatismo y la crudeza humana de una realidad latente, con un destacado plantel de actores y actrices y visibilizando a la ONG Open Arms, salvadora de ingentes vidas con impoluta ejemplaridad y edificante altruismo humanitario.

Y como ahora mismo me invaden ciertas sensaciones de acusada naturaleza, lo dejo aquí y paro de escribir, aunque podría estar haciéndolo interminablemente hasta, quizá, colapsar esta página. Lo siento, no puede ser, que la película me supera. .DESGARRADORA. .5️⃣/5. ··PICARD··

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El Escándalo de Larry Flynt

KENTUCKY 1952, (CABAÑA EN EL BOSQUE)
Flynt, junto a su hermano vende licor casero de patata y espeta tal frase: ¨Solo intento ganar pasta honradamente¨.

20 AÑOS DESPUÉS, CINCINNATI(OHIO)
Ya en ¨The hustler club¨(club de Striptease), los hermanos Flynt aparecen casi en la ruina. Allá aparece bailarina de antropónimo Althea que es menor de edad y puede meterle en líos judiciales. Flynt fornica a todas las mujeres del club. Va a vivir con ella por haberlo pasado mal, pues fue testigo de una matanza en su mocedad a manos de su padre que después se suicidó y fue enviada a un orfanato junto a sus hermanos. Crea revista ¨Hustler¨ que muestra ilegítimamente el chocho de la mujer. Sólo distribuyen 25% y les devuelven 150 ejemplares. Entonces su hermano dice esta gran frase :¨Le sobran huevo y le falta cabeza¨. Tras comprar fotos de la dama Jacqueline Kennedy Onassis, vende 1 millón de ejemplares. El abogado y activista Charles Keating compra ejemplar, y dice que es la destrucción del alma del país. Van elevando el grado de obscenidad parodiando a Mago de Oz, Santa Claus...
Luego termina casándose con Althea. Luego inesperadamente detienen por crimen organizado y obscenidad. Su mujer contrata al abogado Alan Isaacman que aboga por libertades civiles. Podrían caerle de 7 a 25 años por crimen organizado.

CINCINNATU 1977(JUZGADO)
Larry es sentenciado culpable.

5 MESES DESPUÉS(CONVENCIÓN CENTRO CINCINNATI)
El mitin de Larry en que compara el sexo con la obscenidad de la guerra es excelente. Lo más destacable de la película.

Luego van retirando revistas. Lo vuelven a detener. Ruth Carter Stapleton, mujer de Dios(cristiana) tiene un amigo productor en común. ¨Cura espíritus atormentadas¨. Flynt se bautiza y se convierte al cristiano y por tanto ceja en su empeño de ilustrar el cuerpo femenino por combinar porno y cristianismo. Un ¨loco¨(u a saber quien, pues nunca se esclareció quien fue su agresor) armado dispara a su abogado y a Larry que queda paralítico de cintura para abajo. Tras la tragedia, vuélvese apostata del CRISTIANISMO. Se vuelve adicto a la heroína durante 4 y 5 años por dolor, y a su vez, su mujer. Es intervenido a una operación que no resulta curativa.
La tirada se reduce un 15%, las cosas han cambiado, despide a vicepresidente de marketing. Vuelve a ser detenido por vender imágenes comprometidas de John Delorian vendiendo cocaína. La prensa, enloquecida, pregúntale por las imágenes comprometidas de Vicky con gente del gabinete de Reggan. Traes esto es condenado a un centro psiquiátrico. La mujer le confiesa que está enferma de Sida. Vuelven a contratar a su abogado para defenderlo en la causa del reverendo acusado de hacerlo con su madre en una letrina. El reverendo alega que el estilo de vida de Larry Flint hace contraer El sida. ¨la gente se cansa de los cerdos¨ lo dice su abogado Alan Isaacman . Ya las instituciones ya no le creen por los circos que monta.

WASHINGTON 1987, (TRIBUNAL SUPREMO)
Tribunal supremo, Flynt vs reverendo apoyado por el abogado Keating. Finalmente, Flynt sale victorioso merced a la primera enmienda.

Buenas actuaciones, buen ritmo, bien desarrollada.

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Space Jam 2: Nuevas Leyendas

En verdad es bastante inferior , la idea es algo clicheada con el hijo del protagonista no está de acuerdo y luego se reconcilia

Mi gran problema es que se parece entre REad Player one y Ralph Rompe Internet en que viaja por el mundo de Warner no es mala idea , pero no es un Space Jam

Además el villano principal no explica muy bien su plan , es muy complicado con su anterior peli donde el villano tiene una idea sencilla

Tambien un error es quitar Pepe LE Pew pero en una escena que le echa en la cara, su personalidad NO ayuda , sino empeora


Y lo más grave es la intromisión de Lola Índigo por culpa de Warner, ya que se escuchó doblar el doblaje de su anterior dobladora a pocos días de su estreno pero algún lumbreras pensó que sería buena idea y su doblaje es peor que escuchar un amater.
Ahora lo que me gusta es la animación tanto en dibujos animados como en 3D,aunque prefiero de dibujos animados y las bromas de los personajes y por fin puso algo de personalidad a Lola y no como una coneja con tetas comparada con su anterior film

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El Refugio

De sonrojo. De sonrojo sonrojante sin eximentes. En un país donde se ruedan cintas como ¨El reino¨, ¨El buen patrón¨, ¨Intemperie¨, ¨Adú¨, ¨Black beach¨, etc., también se filman cosas como ¨El refugio¨. Desgaciadamente. Un celuloide que no llega ni a ser serie Z, que ni entra en el abecedario.

Solo me queda especular con lo que se habrá embolsado el dueño de Filmax, Julio Fernández, por tan bochornoso y aberrante producto🚽. Jugosas subvenciones de determinados estamentos, estimo yo... .CERO AL CUADRADO. .0️⃣/5. ..PICARD..

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Salidos de Cuentas

Todo Un Parto es una película de comedia que se estreno en el año 2010. Esta dirigida por Todd Phillips y protagonizada por Robert Downey Jr., Zach Galifianakis, Michelle Monaghan y Jamie Foxx.
Peter Highman, un ansioso primerizo padre cuya fecha límite de su esposa es en apenas cinco días, se apura para agarrar un vuelo a casa desde Atlanta para estar a su lado en el nacimiento. sus mejores intenciones van totalmente mal, cuando un encuentro casual con el aspirante a actor Ethan Tremblay obliga a Peter a viajar juntos, lo que resulta ser un viaje a través del país que a la larga destruirá varios autos, numerosas amistades y el último nervio de Peter.

Todd Phillips, responsable de la divertidísima trilogía ¿Qué Pasó Ayer? vuelve a la carga con esta delirante comedia en la que cuenta nuevamente con Zach Galifianakis en el reparto pero eso no es motivo de alegría ya que Todo Un parto es una comedia bastante inferior si se compara con ¿Qué Pasó Ayer? pero aun así no es tan mala como parece, es divertida y entretenida solo que aveces se pega unos terribles bajonazos en cuanto a ritmo que hasta dan ganas de quitarle porque en verdad que se hace muy insufrible.

La película cuenta con un argumento bastante llamativo aunque bastante sencillo, tenemos a Robert Downey Jr. a quien su vida se vuelve un completo desastre cuando conoce a Zach Galifianakis quien lo hace meter en toda clase de problemas pero tras una serie de circunstancias ambos deberán emprender un viaje por carretera el cual será un verdadero martirio para mi querido Robert ya que no soporta a Zach y no lo puede ver ni en pintura pero deberá aguantárselo solo porque su mujer esta embarazada y esta a punto de dar a luz así que como siempre deberán dejar sus diferencias a un lado y al final terminaran haciéndose muy buenos amigos.

Las actuaciones a mi parecer están mas que correctas, Robert Downey Jr. me parece un actor fenomenal que aquí intento alejarse lo mas que pudo de su personaje de Iron Man y junto a Zach Galifianakis hacen una dupla realmente fantástica, graciosa y divertida pese a que este ultimo realice el mismo papel de siempre pero de todos modos es bastante divertido y me cae bien y pues los secundarios tampoco es que sean muy llamativos pero tienen buenos roles como Michelle Monaghan que no hace gran cosa y Jamie Foxx que realiza mas bien como un cameo porque tiene un papel muy secundario y de poca monta.

El humor a mi parecer resulta ser bastante bueno, te echas unas risas pero nada va mas allá de eso y la película como tal no es tan graciosa ni divertida como uno se imagina, si bien es cierto que tiene un comienzo fenomenal pero a medida que va avanzando la historia poco a poco se desinfla y se hace monótona y repetitiva pero en fin, de todos modos es una comedia que para pasar el rato estuvo bastante bien, no es la gran cosa pero se deja ver y no llega a aburrir en ningun momento así que eso es un gran alivio.

En definitiva Todo Un Parto me ha parecido una comedia mas que efectiva, tiene sus buenos momentos y entretiene bastante y por lo tanto creo que se merece un 7 lo cual es una nota bastante justa y pues es recomendable para ver una sola vez y olvidar ya que a la final no es tan memorable como para que valga la pena verla una y otra vez.

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Bulletproof: A Prueba de Balas

A Prueba De Balas es una película de acción y comedia que se estreno en el año 1996. Esta dirigida por Ernest R. Dickerson y protagonizada por Damon Wayans, Adam Sandler y James Caan.
Archie Moses y Rock Keats han sido amigos y compañeros en el crimen durante demasiado tiempo como para no conocerse mutuamente. Sin embargo, durante una operación de tráfico de drogas de cierta envergadura, se descubre que Keats es un policía infiltrado y Moses acaba disparándole accidentalmente a la cabeza. Tras una dolorosa recuperación, los dos antiguos amigos están en lados opuestos de la partida, aunque las circunstancias puede que acaben demostrándoles que su amistad está hecha a prueba de balas, y que la lealtad que les ha unido está por encima del odio que actualmente se profesan.

He de decir que A Prueba De Balas me parece una de las películas mas curiosas dentro de la filmografía de Adam Sandler ya que se mete en un genero que no es muy habitual en el que es la acción aunque si revisamos todas las películas en las que ha actuado nos podremos dar cuenta que esta es la única película de acción que ha filmado en toda su carrera o por lo menos que yo sepa ya que no he visto todas las películas de este actor y es muy probable que por ahí se me escapen una o dos y pues pese a que esta película no fue muy bien recibida he de decir que me ha dejado un buen sabor de boca ya que me hizo pasar un rato muy entretenido.

Y bien, aquí tenemos a una de las parejas mas disparejas de los noventa, tenemos a Damon Wayans interpretando a un policía encubierto que se hace amigo de Adam Sanlder quien es un criminal de poca amonta y pues bueno, ambos son buenos colegas hasta que el secreto de Damon Wayans se destapa y ambos terminan enfrenándose quedando este mal herido después de que Sandler le dispara accidentalmente en la cabeza pero pasado un tiempo ambos terminaran viéndose las caras de nuevo y tendrán que dejar sus diferencias a un lado y volver a trabajar como equipo si no quieren terminar muertos.

Vamos a ver, las actuaciones están bastante decentes, puede que Damon Wayans a mi me parezca un pésimo actor pero aquí prácticamente es quien se lleva todos los méritos con diálogos bastante divertidos y memorables y también brinda buenas secuencias de acción y toques de humor al igual que su colega Adam Sandler quien interpreta al mismo bocazas de siempre pero he de decir que también tiene sus buenos momentos y no resulta ser tan irritante y pues junto a este par tenemos a un villano mas que convincente encarnado por James Caan quien nunca decepciona en estos papeles.

La película cuenta con unas secuencias de acción disfrutables, están muy bien filmadas y por lo menos a mi me han gustado bastante al igual que el humor el cual no resulta ser tan ridículo ni absurdo porque es muy efectivo, tiene muy buenos momentos en los que hace reír un poco así que si lo que se busca es pasar un rato agradable esta es una de las opciones mas validas pese a no ser una gran película pero por lo menos se deja ver y entretiene durante su escasa duración.

En definitiva A Prueba De Balas me ha parecido una película correcta, es una mezcla muy efectiva de comedia y de acción que es muy digerible y se nos pasa en un abrir y cerrar de ojos ya que dura unos 80 minutos como máximo así que para pasar el rato es una película mas que recomendable aunque eso si no esperen que sea una obra maestra.

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West Side Story (Remake)

West Side Story 2021 es la chispa de la vida, la quintaesencia de Holly
wood.
Trepidante, espectacular, emotivo y bellísimo, siendo la carcasa su gran fuerte, paradójicamente, en algunos de sus tramos, el film rechina: la for
ma en que se ilumina en la iglesia a los protagonistas por ejemplo, no
es la apropiada o no se corresponde con un gran cúmulo de logros, o
no es digna de la maestría de su principal artífice, Spielberg, que cuan
to menos astuto, se luce partiendo ya con ventaja, cómodo sobre la al
fombra roja que le procuran banda sonora -Bernstein-, canciones -Sondheim-,y la personalidad de las coreografías -Robbins-, ya presen
tes en el clásico de 1961, y un reparto joven y entregado que se hace querer, aún mejor que el original.
En suma, si el público no acude en masa a la llamada de films como
este o como El Último Duelo, el cine tiene un futuro funesto.

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Caray con el divorcio

¨¡Uno ya no va a estar seguro ni en su casa!¨. Es el grito de desesperación de David y el que seguro lanzaron otros como él al enterarse de la llegada de una ley que ponía patas abajo la situción conyugal tradicional en España.

Tengo que empezar diciendo que cuando un subgénero cinematográfico se pone de moda en una época o país determinado y de repente una cantidad tremenda de directores quieren tomar parte en él, con fines mayormente comerciales, resulta difícil distinguir entre una película y otra (a no ser que el responsable sea un genio inimitable), pues el estilo, los esquemas e incluso el mismo equipo artístico se comparte. Un buen ejemplo de esta situación la viviría el que fue uno de los cineastas más interesantes y a la vez más irregulares del cine español: Joan Bosch.
Un hombre sin una seña de intedidad propia que se atrevió con el policíaco, el ¨western¨ e incluso el terror y que, llegada la Transición y el adiós a la censura, practicó, como otros colegas de profesión, la comedia de enredo de humor grueso y tintes eróticos. ¨Caray con el Divorcio¨ fue su penúltimo trabajo que, escrito por él mismo, poco o nada se conseguiría distinguir de los que en el momento realizaba Mariano Ozores, y más si contaba con algunos de sus actores fetiche, en especial Fernando Esteso, a quien Bosch, viendo el tremendo éxito que generaba en taquilla, no dudó en usar como reclamo perfecto para el público, y en una historia que le venía como anillo al dedo.

Historia que empieza, como bien se afirma, cuando en el verano de 1.981 el divorcio se recupera en el país después de 45 años de derogación con el inicio de la Dictadura, ley propuesta por el ministro de justicia Fernández Ordóñez que vino acompañada de polvaredas de polémica y la oposición de los miembros más conservadores del Gobierno y de la Iglesia; como era lógico en el cine esta situación tan explosiva estaría presente en la comedia, siendo ¨El Divorcio que Viene¨, ¨¡Qué Gozada de Divorcio!¨ o ¨El Primer Divorcio¨ (éstas dos últimas de Ozores) buenos ejemplos de ello.
Bosch toma ejemplo y nos trae otra fábula del tema, protagonizada por David, un abogado de vida profesional estable pero vida privada conflictiva, y en extremo: ha tenido dos hijos con dos amantes, Laly y Susana, y su esposa actual, Angélica, nada sabe de esto. Pero su desfachatez sin límites, sinvergonzonería y sobre todo su suerte se terminan cuando la nueva ley del divorcio se promulga, y es que las dos primeras, desoladas y desesperadas, se unen para trazar un plan que haga confesar a David ante su mujer y conseguir lo último que éste quiere hacer: pedir el divorcio. Será sin duda el protagonista la peor parte de un argumento casi plagiado de ¨¡Qué Gozada de Divorcio!¨, estrenada un año antes.

Argumento que por otro lado acumula los mismos patrones, tópicos y clichés que cualquiera de los divertidos vodeviles del responsable de ¨Yo Hice a Roque III¨. Mientras Bosch hace hincapié en defender el derecho de la mujer ante la nueva ley, llena las situaciones cómicas de un humor desenfadado y al mismo tiempo ácido y negro como el carbón, convirtiendo en maestro de ceremonias de todas ellas a David, ser repulsivo y desagradable a la altura de Nerón, del que el espectador sólo puede desear una muerte horrible a manos de sus dos amantes como en las tragedias griegas.
A partir de sufrir un ¨shock¨ tras su encuentro con Susana, éste decide fingirse amnésico y regresar a casa con su mujer, su tío y su suegro (tan golfos y repelentes como él), quien está en plena recuperación por un accidente de coche sufrido tiempo atrás; este será el escenario único de los equívocos, mentiras, falsas apariencias y confesiones que se irán desarrollando. El problema es que Bosch no tiene el talento para el humor del sr. Ozores, y el ofrecido aquí es demasiado negro o demasiado absurdo, y de algún modo no consigue equilibrarse, además de que intenta provocar la risa con las pérfidas maniobras de un protagonista tan excesivamente cínico, rastrero y misógino, en las que implica a su amigo Mario, es cosa difícil de lograr.

El enredo y el erotismo van degenerando hacia el puro disparate, con las carreras de David ¨obligado¨ a acostarse con las dos mujeres en una especie de homenaje salido de tono a Benny Hill y el cambio repentino que éstas experimentan (primero se las trata de víctimas a las cuales se debe compadecer y luego de viciosas oportunistas, demostrándose que todos los personajes, hombres y mujeres, son unos hipócritas caraduras) unido a uno de los desenlaces más idiotas e incoherentes de cuantos se hayan visto en el cine español, todo por obra y gracia de Bosch, quien traspasa con él los límites de lo estúpido.
Si bien a Esteso el rol de golfo le viene a la perfección, Ozores se encargaba de adornar a sus personajes de cierto toque de simpatía o torpeza que le hiciera más agradable de cara al público, sin embargo Bosch le da un papel que desde el principio hasta el final será cobarde, hipócrita, escurridizo y retorcido, alguien al que no apetece ver ni oír. Junto a él tendremos a los siempre agradables Ricardo Merino, Rafael Alonso, Agustín González y Manuel Alexandre, esa maravillosa María Luisa Ponte y a las guapísimas María Salerno, Vanessa Hidalgo y Nadine Rochex (en la que Ozores se fijaría y poco después introduciría en sus trabajos).

Con algunos puntos divertidos y unos buenos secundarios, el film no da lo que uno espera; cuando parece que al protagonista le cae lo que se merece el guión hace malabares y él consigue salirse con la suya (el final sangriento y triste que todos queremos que tenga nunca llegará, por desgracia).
Bosch quiso, lo intentó, pero no le salió bien; con Mariano todo habría sido distinto, o por lo menos algo mejor. Puedo jurar que se trata de una de las comedias menos agradables de ver dentro del cine del ¨destape¨.

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