---

Yesterday

Digna comedia romántica con una premisa sumamente original. Obviamente si sos fan de “The Beatles“ te va a gustar más todavía.
Está muy bien actuada y ese aire mágico que tiene recuerda a ciertas películas de Woody Allen como “La Rosa Púrpura del Cairo“ o “Medianoche en París“.
No aburre en ningún momento.
El cast está bien elegido.
Recomendable!

Me gusta (0) Reportar

---

Paddington: Aventura en la Selva

Me gustó algo más que la primera pero menos que la segunda. De todas formas se trata de una trilogía bastante aceptable.
Tiene buenos efectos especiales, lugares pimtorescos y una trama que no aburre en ningún momento.
Obviamente que a la hora de verla hay que tener en cuenta que es una película orientada al púlico infantil.
Recomendable!

Me gusta (0) Reportar

---

Nuremberg

Actuaciones muy buenas, ritmo lento pero sin hacerse pesada combinado con imagenes duras, una buena pelicula que creo que podrian haberla llevado de un modo mas bestial pero aun así me ha gustado bastante.
Eso sí, es de esas peliculas de ver una vez y no más porque tampoco cuenta nada nuevo y no llega a sorprender.

Me gusta (0) Reportar

---

Ben-Hur

BEN-HUR (Fred Niblo, 30-12-1925) - * * * * *

Segunda versión filmada del libro de Lew Wallace, - de 1880 -, tras la estrenada por Sidney Olcott en 1907. Considerada como la más conocida en la etapa muda de la compañía Metro Golwyn Mayer, - la del león -, les aportó, sin embargo, más prestigio que dinero… al sobrepasar producciones históricas de gran fasto como “Cabiria (1914) o “Intolerancia” (1916).

La batalla naval se rodó en el mar de Livorno, para la escena de las cuadrigas se utilizaron 42 cámaras, tan solo la del coliseo de Antioquía necesito cuatro mil extras. Ahora bien, pese a esto, pese a esta desmesura, si por algo importante descuella este film de entre todos los demás de su estilo y época… es por emanar, de una cuidada puesta en escena y una estupenda labor actoral, genuino sentimiento… que se transmite al espectador.

La cinta cuenta con varias secuencias en Technicolor bicromático. Entre los ayudantes de dirección, se contaba un joven William Wyler… que dirigiría la celebérrima versión en color de 1959, lo cual también explica algo. Ramón Novarro se consolidó entre los galanes, como el principal rival de Rodolfo Valentino, y los aficionados asistimos patidifusos a la proyección de un monumento magistral.

Me gusta (0) Reportar

---

Michael (Deseo del Corazón)

MIKAEL. Deseo Del Corazón (Carl Theodor Dreyer, 26-09-1924) - * * * * *

“Revalorizada” en los últimos años por aquello de tratar de forma discreta una supuesta relación homosexual, lo cierto es que el tratamiento es tan, tan, discreto… que casi parece que se lo están inventando. Es decir, que lo podemos aceptar como una de las posibles lecturas… aunque, en cualquier caso, ese presunto tema no constituye lo mollar de la cinta. De lo que sí se trata, es de un inusual e incómodo apunte sobre la presencia de la ingratitud en el alma humana.

Segunda adaptación de la novela homónima de Herman Bang, publicada en 1904, nos habla del afecto de un afamado pintor por uno de sus modelos, con quien vive durante tiempo hasta la intrusión de una condesa, arruinada y buscona, que se entrometerá en su relación. Como fruto de la decepción sufrida, ante los consiguientes expolios de su modelo, el pintor se embarcará en la más ambiciosa de sus obras: Un lienzo gigante, con un hombre tumbado en las playas de Argelia, que vendrá a representar a la persona traicionada que, por tanto, lo ha perdido todo.

- “Ahora puedo morir en paz, porque he visto el verdadero amor” -. Estas son las palabras últimas que el pintor Zorel musita en su lecho de muerte, tras acabar ese cuadro, obra maestra que se convierte en testamento. En lo nuclear del tema andarían también las motivaciones extremas de la creación artística y el sentimiento de abandono, todo ello filmado muy a la manera de este maestro; despacito, con matices, sublimando los espantos con soterrada espiritualidad.

Me gusta (0) Reportar

---

Los Proscritos

LOS PROSCRITOS (Victor Sjöstrom, 1-01-1918) - * * * *

Guionizada y con papel protagonista también por cuenta del propio autor, comienza como una romería en ambiente glacial y acaba con una desaforada historia de amor, que incluye remordimientos por una vida criminal pasada, persecución de la justicia a lo largo de años, venganza, envidias que convierten la amistad en traición, niños masacrados en nombre de la ley, hambre, desesperación, instintos caníbales, desesperanza, y una agonía en común… en la que la nieve cubre la existencia desdichada de una pareja de víctimas… tanto de la imperfección de la propia especie como de la implacabilidad de la naturaleza.

Una de las grandes piezas del cine sueco de la época, - probablemente su edad dorada -, con la fotografía del entorno convertida en personaje principal, elemento narrativo, y acicate estético de refulgente magnitud.

Me gusta (0) Reportar

---

Rush

Una película sobre la historia real sobre la rivalidad entre dos grandes pilotos de la fórmula 1 que dieron mucho que hablar en la década de los 70: Niki Lauda y james Hunt.
El primero, alemán, metódico, serio y un genio a la hora de preparar los coches, y el segundo, inglés, muy fiestero y vividor, pero con un don para el volante.
La película se centra, por una parte, en la vida sentimental y por otra en su carrera automovilísta, donde podemos ver sus continuos choques, pero siempre de una manera profesional, y más unidos de lo que la gente creía.
Aunque no tiene el mismo feeling que otras películas del estilo a la hora de las carreras, quedándose a medias en lo que a transmitir la velocidad y la tensión de los pilotos, la cinta hace un buen recorrido en la vida profesional de estos dos grandes pilotos, y gusta mucho ver al final imágenes reales de ambos para compararlas con la de los dos buenos actores que eligieron para interpretarlos.
Realmente entretenida y bien hecha.

Me gusta (0) Reportar

---

Los Diez Mandamientos

LOS DIEZ MANDAMIENTOS (Cecil B. De Mille, 23-11-1923) - * * *

Fallida en parte, al menos si la comparamos con la subsiguiente versión en color filmada por el mismo autor, ya sobre 1956, pensamos que lo es por intentar salirse, en su segunda mitad, de lo mollar estético… para trasladarnos los mandamientos a la edad contemporánea en un contexto sórdido, moralizante, y sensiblero.

Así, la grandeza del episodio bíblico, queda expresada solo a modo de resumen, de cortometraje excelso que nos deja con ganas de más, en tanto que a cambio se nos coloca un pegote que muchos aficionados nunca pudimos perdonar.

Me gusta (0) Reportar

---

Crimen y Castigo (Raskolnikow)

RASKOLNIKOV - aka Crimen y Castigo- (Robert Wiene, 3-11-1923) - * * * * *

Visión expresionista del novelón de Dostoievski, entre el drama psicológico y el pesadillesco horror de vanguardia, que muestra evidente contraste al enfrentar la interpretación realista de los personajes, - y muy especialmente la del protagonista -, a la atmosfera fantasmagórica que les rodea… y que aporta al relato de un tono de espantosa irrealidad.

Y es que la historia del estudiante pobre pero sensible, que decide manifestar sus teorías filosóficas a través de un horrible asesinato, - concebido como justicia poética -, y los caóticos remordimientos que le acechan con posterioridad, le iba perfectamente a la óptica de las sombras y la realidad desencajada.

Fiel adaptación del libro, en general, pero con el matiz de que el protagonista aquí no es un nihilista soberbio que niega haber cometido una mala acción, sino que, por influencia de la chica, Sonia, - la prostituta de bello corazón -, accede al cristianismo salvando su alma in extremis, un poco a la manera del “Don Juan” de Zorrilla.

Me gusta (0) Reportar

---

Oliver Twist

OLIVER TWIST (Frank Lloyd, 30-10-1922) - * * * *

Uno de los mayores hitos de aquel año, con un Lon Chaney en pleno apogeo dando la réplica a los entrañables raterillos. Retrato de un mundo espantoso, el de los orfanatos y la calle en el siglo XIX, en el que había que agudizar el ingenio para sobrevivir… y contado, además, con valentía… en una época cercana a los hechos, en la que dichos espantos andaban aún lejos de desaparecer.

Estética muy obscura, acorde con la emotividad de la cinta, para un film que anduvo perdido hasta 1973, cuando apareció una copia en Yugoslavia. Atmósfera vaporosa que tontea en ocasiones con el expresionismo alemán, - entonces tan en boga -, narrativa que va creciendo en intensidad a medida que avanza la historia, y probable influencia en la más aclamada de las versiones sonoras; la de David Lean de 1948.

Me gusta (0) Reportar