---

El Arte de Vivir bajo la Lluvia

Mi Amigo Enzo es una película de drama y comedia que fue estrenada en el año 2019. Está dirigida por Simón Curtis y protagonizada por Milo Ventimiglia y Amanda Seyfried.
Un perro llamado Enzo rememora las lecciones de vida que ha aprendido de su dueño Danny, un piloto de carreras.

En España se título ¨El Arte De Vivir Bajo La Lluvia¨ aunque también es conocida como ¨Mi Amigo Enzo¨ y pues en si estamos ante una comedia dramática en dónde un perro narra la historia de su dueño que es un conductor de coche de carreras y a decir verdad la película me sorprendió bastante, si bien es la típica película dramática cuyo único objetivo es hacernos llorar ya que es una historia emotiva y triste pero para aquellas personas que disfrutan este tipo de películas o que las ve simplemente porque tienen mascotas pues he de decir que el tiempo no se va a perder en vano ya que es un film muy bonito que tiene una buena historia y que nos hará pasar un buen rato e incluso hará que amemos mucho más a los amigos perrunos.

Si bien es cierto que últimamente han salido varias películas con esta misma temática y que son bastante similares como ¨Marley y Yo¨ o ¨La Razón De Estar Contigo¨ pero he de decir que está película tampoco es que resulte ser una copia descarada, al comienzo se nos muestra como una comedia alegre y divertida pero a medida que avanza la historia se pone cada vez más trágica y triste por todo lo que le ocurre al protagonista quien tiene el hogar que todos soñamos con una esposa, una hija y su querida y fiel mascota pero de pronto la historia se torna oscura y triste cuando nos enteramos que la esposa del protagonista tiene cáncer y muere como también entra en pelea con sus suegros ya que quieren quitarle la custodia de su hija y pues todo ello está contando de un modo muy efectivo, en verdad que uno se mete de lleno en la historia y nos ponemos en los zapatos del protagonista ya que es algo muy común en la vida real que a cualquiera le podría pasar y pues en si la película es más trágica que feliz y a mí parecer eso podría llegar a ser un gran defecto ya que podría agotar al espectador con tanto lloriqueo pero lo bueno es que la peli no llega a ser aburrida porque las casi dos horas que dura se hacen muy digeribles.

Por otra parte, con respecto a las actuaciones he de decir que estuvieron muy buenas sobretodo la de Milo Ventimiglia quien no es un actor muy conocido aunque su cara se me hacía muy familiar e investigue y me entere que fue quien había hecho del hijo de Rocky Balboa en las últimas entregas y pues aquí ofrece una actuación muy convincente y bastante creíble y junto a el tenemos a otra gran actriz que me encanta que es Amanda Seyfried haciendo de su esposa y por último también contamos con la voz Kevin Costner haciendo de Enzo quien es el narrador de la historia que de por sí también fue un buen aporte para la película.

Quizás el final no llegue a sorprendernos mucho porque en los primeros minutos se nos spoilea por completo al mostrarnos que Enzo está en sus últimos días pero aun así fue un final muy bonito con aquella secuencia en la que el dueño lleva a Enzo a dar un paseo en el coche de carreras ya que ese siempre fue su sueño y la última escena cuando ya han pasado ocho años sin lugar a dudas fue la más emotiva de todas y le dió un buen y digno cierre a esta gran historia que de original tiene muy poco pero eso no quita que sea una buena película.

En definitiva Mi Amigo Enzo me ha parecido una película muy emotiva, si bien no es la clase de películas que funcione para todo el mundo ya que a muchos les parecerá sonsa, pesada o aburrida como también puede que hayan otros que la disfrutarán y pasarán un buen rato con ella y pues a mí la película me encanto y que pena por ser un llorón amante de las historias emotivas y de los animales.

Me gusta (0) Reportar

---

Casi Imposible

Ni En Tus Sueños es una película de comedia y romance que se estrenó en el año 2019. Está dirigida por Jonathan Levine y protagonizada por Charlize Theron y Seth Rogen.
Cuando Fred Flarsky se reencuentra inesperadamente con el primer amor de su vida, que ahora es una de las mujeres más influyentes del mundo, Charlotte Field, logra llamar su atención gracias a su peculiar sentido del humor y a su visión idealista del mundo y de la política. Mientras se prepara para aspirar a la presidencia del país, Charlotte contrata a Fred para que sea el encargado de escribir sus discursos. Sin embargo, Fred se va a encontrar como un pez fuera del agua en el equipo de élite de Charlotte.

En si no tenía gran interés en ver está película pero le di una oportunidad solo porque aparecía Charlize Theron quien es una actriz que me encanta pero tenía miedo de que fuera un comedia romántica insufrible y bochornosa pero lo cierto es que fue todo lo contrario, me tope con una comedia, fresca y divertida de esas que sin ser gran cosa terminan haciéndonos pasar un buen rato aunque eso sí creo que la duración es un poco exagerada ya que son casi dos horas y la verdad es que la historia se pudo contar en menos tiempo como para que hubiese sido más digerible.

Quizás lo que me ha gustado de la película es que el argumento por más simple que sea logra que el público este atento a la historia, es de saber que es bastante predecible y que uno ya se imagina que es lo que va a pasar y como irá a terminar pero se destaca más que todo el ritmo ya que la película como tal no cansa no mucho menos aburre y además logra que nos echemos una que otra risa ya que hay situaciones y chistes que causan gracia y el desarrollo de la historia es bastante divertido y en si creo que no he perdido mi tiempo en vano con ella ya que la disfrute y me hizo pasar un rato muy agradable así que por ese lado estoy muy tranquilo.

Con respecto a las actuaciones he de decir que estuvieron decentes, Charlize Theron es de esa clase de actrices que se desenvuelve de maravilla en cualquier tipo de género y aquí no ha sido la excepción, si bien no es la mejor actuación ni la mejor película que haya hecho pero a mí parecer realiza un papel divertido y simpático al igual que Seth Rogen quien es el otro protagonista, Rogen no es que le guste mucho pero he de decir que por lo menos causa más gracia que otros comediantes de mediopelo y de mi parte no tengo quejas con el aunque claro está que me cuesta creer que un tipo como el termine ligandose y cogiendose a un pibón como Charlize Theron pero igual tampoco es para poner el grito en el cielo.

La película en si maneja muy bien lo que es el humor ya que no es tan flojo ni tan absurdo y a mí parecer estuvo muy bien manejado ya que hay chistes muy buenos como también algunas situaciones bastante divertidas como cuando los dos protagonistas se van de juerga, se drogan y después Charlize tiene que acudir a la negociación de un rehén toda drogada aunque claro está que la más gracia me dió fue cuando Seth Rogen se masturba y eyacula en su propia cara ya que fue un momento que es para cagarse de la risa y pues de lo demás poco más para añadir, como decía en un principio la peli resulta predecible y eso es el único que defecto que tiene pero aun así es una comedia romántica bastante decente y a mí me entretuvo bastante y eso que con este género soy bastante esquivo.

En definitiva Ni En Tus Sueños me ha parecido una comedia fresca, divertida y entretenida que para pasar al rato funciona bastante bien así que pare ver en una tarde aburrida sin nada más que ver pues es una película muy recomendable ya que se deja ver y se disfruta fácilmente.

Me gusta (0) Reportar

---

Josefina

Un hombre fíjase en una mujer en un bus que acude a la cárcel a visitar a su hijo donde el trabaja como seguridad cuya vida es tranquila y carente de emoción, muy rutinaria. En uno de esos viajes, a ella cáesele el móvil para cuya búsqueda pídele ayuda al hombre dicíendole que apunte el número para saber donde está, cosa que sírvele para guardarlo en la memoria de su móvil. En un encuentro con su hijo, dícele que ha faltado cacho de tortilla que anteriormente lo ha probado el segurata. Ella, a su vez, cuida de su marido encamado por parálisis cerebral. Juan y Berta sastra, cuyos hijos Josefina y Sergio están presos. Consiguen que sus hijos se escriban cartas, y Juan, que ha perdido a sus padres, pídele a Berta que le confeccione un traje que al momento de hacerlo, se crea tensión y se abrazan. Al parecer, ella no recibe cariño desde hace tiempo, es una mujer abnegada, cuando muere su marido siente liberación. Sus hijos se conocen en un permiso tras enviarse cartas. Terminan mirándose indecisos en el apeadero de bus.

Es de ritmo lánguido acorde con la personalidad de ellos, redundante, y plana.

Me gusta (0) Reportar

---

Las Minas de Salomón Rey

Una serie de enredos provocados por un tapado de piel, Rolo Puente tiene dos mujeres, Susana Traverso y Reina Rech, a una le regala un tapado de piel pero termina en las manos de la otra, y para quedar bien con las dos tendrá que conseguir un tapado similar, idas y vueltas, tratando de tapar las infidelidades, el humor clásico de los años ochentas con Tristan, un cómico con todas las letras, al ver esta cinta lo que más me queda en claro que en esa época le daban mucha importancia o quedaba elegante tener tapados de vizontes o algo parecido.

Me gusta (0) Reportar

---

Muerte de un Ciclista

Juan, profesor de facultad y su amante María José, mujer casada como burgués, atropellan a un ciclista al que dejan ahí tirado ahí en la carretera. Jorge su cuñado, María José(bose) Miguel(marido). En la facultad, en medio de una clase, abre el periódico y ve la noticia del atropello que indica esta muerto. El pianista Rafael Sandoval, deja caer lo sucedido omitiendo información. Entonces Juan y María José, insinúan averiguar como están las cosas en la policía y el resto. Rafael Sandoval, crítico de arte, el pianista, que insinúa le que para descubrir sus cartas indícale tres normas, no tratarle de imbécil, que pague por saber y a ella. Juan acude a Aurora, mujer del atropellado mortalmente(metalurgia) en virtud de periodista, que vive en la mendicidad. Versan sobre su relación clandestina que es dominada por el miedo a ser descubiertos como los culpables del atropello, acá da igual la clase social, que ambos tienen la misma moral. Jorge, cuéntale a su mujer historia contada por Rafa sobre el manchar un apellido sonado por acto horrible. En una fiesta, Rafa solo tiene para desembuchar que les ha visto solos, no más. Juan sufre el levantamiento de los estudiantes por su fallo al suspender a una alumna, y en un encuentro con Matilde, entrégale una carta que ha de entregar en secretaría, que dice que dimite pues quiere un viaje a él mismo. Juan insta a María José a que se entreguen a la policía, más tarde, ella es abroncada por su marido por ser egoísta y por estar con él solo por lo que representa, pero le sugiere marcharse lejos y si sería capaz de hacer estallarlo todo, mas ella acude a Juan y al lugar donde sucedió el atropello, ella dentro del coche, decide atropellarlo. A la sazón, de vuelta, por avenida oscura, chócase con un ciclista que oblígale a hacer tijera de modo que cae del puente con el coche y el ciclista se da a la fuga.

Déjase ver. No considero que sea tan excelente como la pintan y no veo que fuera tan revolucionaria en su época. Al final, ambos poseen la misma moralidad.

Me gusta (0) Reportar

---

Agentes 355

Lo que diferencia a esta película de ¨355¨ más es que la protagonizan féminas. Ya las imágenes de presentación nos advierten de lo que vamos a ver... como si el espectador adoleciera de estulticia permanente y no supiera lo que va a visionar.

MI6, espionaje cibernético, tecnología informática, la CIA, conjeturables giros de guion, persecuciones y tiroteos; cocínese todo lo anterior en una olla exprés y rehogaremos esta ¨355¨ que, (ojo) no aburre, aunque se vea con una INDIFERENCIA absoluta. .2️⃣/5. ..PICARD..

Me gusta (0) Reportar

---

The Arch

Una preciosa muchacha arranca frutos de los árboles mientras es buscada impacientemente por un hombre ataviado como guerrero.
Ella le engaña, juguetea con su confusión.

Él no es un desconocido, sino su protector; de este inocente coqueteo empieza a surgir, en el centro de dicho entorno idílico, un inesperado amor entre ellos. ¨The Arch¨ (o ¨Dong Furen¨) es sin duda una de esas ¨rara avis¨ de la Historia cinematográfica que aparecen una vez cada ciertos años; en un momento en que la industria china está completamente bajo dominio de Shaw Brothers, creadora de un imperio enfocado en las producciones de alto presupuesto y el entretenimiento puro y duro, aparece una señorita llamada Shu Shuen-Tang y lo cambia todo...
Nacida en Yunnan en los 40, se muda a Taiwan y su familia, de clase privilegiada, le paga los estudios de cine en California; para cuando regresa a Hong Kong siente la necesidad de realizar un film aunque no cuenta, por supuesto, con el apoyo de las principales compañías (que, además de ser una mujer, no ven en ella el éxito de taquilla) ni con ayuda del Gobierno (pues no existían las subvenciones); de la nada, con fondos particulares, levanta una producción independiente en escenarios naturales, empleando a un reparto relativamente conocido pero lidiado por Lisa Lu, ya enorme debido a su fama cosechada en EE.UU., lo que era todo un garante.

Entramos en un entorno apartado, escondido entre bosques espesos y montañas inaccesibles, es el de una China en pleno siglo XVII que va estar marcado por la crisis interna de la dinastía Ming, muy cerca de su total quiebra cuando se vea sometida a las fuerzas manchúes; sin embargo el argumento no se detiene a ofrecer análisis históricos ni parece necesario que lo haga. Con poca demora somos invitados a la casa de la sra. Dong, profesora de su aldea, viuda de clase media-alta tan respetada y querida que un arco de piedra se está edificando a la entrada del lugar en su honor.
Lo más destacado de Shuen-Tang es su presentación absolutamente natural de los personajes, a cuya intimidad se acerca con una cámara dinámica y escrutadora que usa sabiamente para otorgar una gran fluidez narrativa, si bien se esmera en construir sus personalidades y psicología, poco a poco, dejándoles desenvolverse con el desarrollo de los acontecimientos a lo largo de un escenario rural que respira cruda autenticidad, pero a la vez dotado de un exquisito diseño de producción gracias al maestro Tianming Bao. La sra. Dong comparte la cotidianidad con su anciana madre y su hija Wei-ling.

Y es curioso cómo funcionan los mecanismos de la trama, pues ésta última, una especie de álter-ego rebelde, idealista y enamoradiza de la propia realizadora, una joven completamente anacrónica más propia de la época en la que se está rodando el film y no en la que se ambienta, se erige en protagonista absoluta, no sólo por cómo se aproxima Shuen-Tang a su intimidad y rostro, que parece acariciar con su cámara, sino porque en ella se enfoca el drama al aparecer un oficial del ejército (Yang) que pide asilo en casa de su madre, negándose en un principio.
Lo que acontece es un enredo melodramático que sugiere mucho y no cuenta nada, dejando que entre miradas furtivas, caricias casuales y pícaras sonrisas surjan los indicios de un más que posible amor estableciéndose una especie de extraño triángulo conflictivo entre la madre, la hija y el invitado; Shuen-Tang encuentra en la elegante sensibilidad romántica la mejor manera de describir su historia de inesperados amantes, y se sirve de los elementos naturales para dotarla de una atmósfera bucólica y ensoñadora (destacan esas secuencias filmadas entre la vegetación de los bosques y las orillas de los hermosos riachuelos, haciendo resaltar aún más la hipnótica belleza de la debutante Hilda Chow-Shuan).

Lo mejor de ¨The Arch¨ es que, pese a situarse en un periodo histórico difícil, su trama principal es de alcance universal y podría desarrollarse en cualquier sociedad y cultura; la conduce ante todo el conflicto entre madre e hija por el amor de un hombre, enfrentándose así los principios de la tradición y el miedo a perder el prestigio social contra la rebeldía juvenil, que tan bien simbolizan ambos personajes, sin intervención de la abuela. Pero entonces la hongkonesa efectúa un viraje que puede confundir al espectador, pues el melodrama lineal y clásico se escora a un profundo drama de carga psicológica que devuelve el protagonismo a Dong.
Aquí es donde ella, como influenciada por las tendencias modernas del cine europeo que imperan en esos años 60, decide lanzarse a la audaz experimentación; se introduce en la mente de la ahora abandonada progenitora y registra su dolorosa soledad y su paulatino descenso a la locura, quebrando de vez en cuando una realidad confusa que se abre a formas y sonidos extraños, capaz de absorbernos entre los recovecos de un clima de oscuridad asfixiante, perfectamente modelada por el experto operador indio Subrata Mitra (podemos percibir en sus poderosas imágenes cierto rastro de Bergman, Yoshida, Robbe-Grillet o Antonioni...).

Sin embargo el mayor fallo es, además de olvidar la presencia de Wei-ling y Yang (interpretado por el carismático y popular Roy Chiao), no seguir profundizando en la degeneración mental y emocional de la protagonista, lo cual deja el argumento sin una auténtica resolución (por muy significativo que sea su final...).
Con sus carencias, la obra capta la atención de la crítica (que no del público), y la directora, el productor Li Chiu-Chung e incluso Lu se esfuerzan para que su distribución abarque más allá de las fronteras del país. En poco tiempo sería aclamada en medio Mundo, nominada a los Oscar como Mejor Película Extranjera y llevando a Shuen-Tang a figurar como la primera cineasta independiente china en conseguir el éxito a nivel internacional. Una auténtica, sorprendente y rara leyenda.

Me gusta (1) Reportar

---

Clifford, El gran perro rojo

Una isla (New Amsterdam/New York) y dos almas perdidas que no saben que se coincidirán. La magia está por todas partes si sabes donde buscarla. Perrera recoge a madre y camada salvo a uno que es rojo y corre tras ellos con la mala fortuna de cerrársele la puerta. Recién entrada a la escuela en la que llaman ¨Limosnas¨. Madre asistente legal, vase a trabajar, con lo que no estará para su acto benéfico. Para su ausencia busca cuidadora. El perro rojo escapa por hueco. Estos dos entran al parque de animales abandonados y danse de bruces con el perro rojo. Keisi es su tío que se hace cargo de Emilie. Al día siguiente, de tanto que Emilie lo ama, se hace enorme. Por otro lado, en una corporación donde se experimente con animales llega la foto Clifford por lo quieren adquirirlo. En una de estas, el perro sale de la casa móvil. Y entra a la escuela de Emilie. Y salva a una persona por lo que todo el mundo comienza a adorarlo. Saint Loren, dice a niña que perro salió del laboratorio siendo grande, por lo que Emile hácele escapar. Padre de niño chino tiene en su poder grandes dimensiones de tierra en China, por lo que es el mejor lugar para esconderlo. Buscan en el hospital a Bredwell mas no le encuentran pues dice su compañero de habitación que ha muerto. Le dejan un mail. Zac, el malo. Perro en el laboratorio lo liberan junto al resto de animales y escapan. Y en medio de la caza, Emilie frente a la policía y muchas personas alega porque han de dejar a su perro en paz. Y así termina, con todos siendo felices.

Buena moraleja, si bien está narrada bien infantilmente, la historia posee su lógica, por lo que entretiene.

Me gusta (0) Reportar

---

Recién Casados

Recién Casados es una película de comedia y romance que se estrenó en el año 2003. Está dirigida por Shawn Levy y protagonizada por Ashton Kutcher y Brittany Murphy.
Aunque pertenecen a mundos muy diferentes, Tom y Sarah se aman: él trabaja en un programa de radio nocturno y le apasionan los deportes; ella es una escritora de elegantes modales que pertenece a una adinerada familia de Beverly Hills. A pesar de la oposición de la familia y del antiguo novio de Sarah, deciden casarse. La luna de miel en Venecia, sin embargo, pronto se convierte en un desastre.

Yo suelo ser muy esquivo con las comedias románticas porque en verdad que no soporto tanto pasteleo en una película y pues ya me habré tragado infinidad de películas de este tipo y en ocasiones suelen ser un poco entretenidas y divertidas pero en otras suelen ser tediosas, aburridas y lamentables como es el caso de Recién Casados, una de esas tantas comedias románticas que sorpresivamente fue todo un éxito en taquilla ya que las parejas acudían el masas a verla en su momento pero en lo que a mi respecta ha sido una película flojisima que no me hizo gracia en ningún momento.

Quizás uno de los puntos negativos que tuvo la película fue el guión puesto a qué este a mi parecer es insípido, predecible y monotono aunque claro está que no puedo negar que con los primeros minutos la película prometía ya que la secuencia en la que los protagonistas van bajando del avión y viven agarrándose como perros y gatos fue bastante divertida pero desgraciadamente la película con el pasar de los minutos se desinfla e hizo que perdiera el interés en ella porque ya se estaba volviendo bastante aburrida.

Lo otro que no me gusto es que la película no logra sacarnos así sea una pequeña risa porque es plana y tanto los chistes como algunas situaciones dónde se supone que deberían causar gracia pues simplemente no lo logran y con respecto al final he de decir que me pareció muy apresurado y me esperaba que fuera más emotivo pero la reconciliación fue bastante sosa y le hizo falta como más emoción o que fuese sido más sentimental o por lo menos así lo veo yo.

Tal vez lo más rescatable de la película sean los protagonistas como Brittany Murphy en su típico papel de hija ricachona y Ashton Kutcher quien parecía haberse quedado encasillado siempre en el mismo rol de joven apuesto que hace suspirar a las chicas peor menos mal que unos años más tarde mostraría otra faceta con grandes películas como El Efecto Mariposa o Jobs y pues aquí lo único que se agradece es que los dos actores tienen química pero definitivamente está muy lejos de ser una buena comedia.

En definitiva Recién Casados me ha parecido una comedia muy floja, aveces suelo ser generoso con las películas siempre y cuando tengan algo llamativo o que me guste pero está película no tiene absolutamente nada para destacar y por lo tanto me veo en la obligación de suspenderla porque de comedia tiene muy poco.

Me gusta (0) Reportar

---

3 Días para Matar

3 Días Para Matar es una película de acción, drama y thriller que se estrenó en el año 2014. Está dirigida por McG y protagonizada por Kevin Costner, Amber Heard, Hailee Steinfeld y Connie Nielsen.
Ethan Runner es un veterano agente del servicio secreto que afronta su última misión con la esperanza de retirarse para vivir con su hija adolescente a la que apenas conoce, antes de que sea demasiado tarde para ejercer como padre.

Kevin Costner me parece un actorazo de primera, ha participado en películas legendarias como JFK, Bailando Con Lobos, Robin Hood, Wyatt Earp, Los Intocables y prácticamente podría seguir nombrando películas a tope porque es que en verdad la filmografía de este tipo está plagada de peliculones tremendos aunque claro está que hoy en día anda filmando películas que no son tan memorables o destacables pero aun así siguen siendo dignas de ver y por allá en el 2014 volvió al cine de acción con esta película titulada ¨3 Días Para Matar¨, un thriller de acción que estuvo a cargo de McG, director de películas como Los Angeles De Charlie y su secuela como también de Terminator Salvation así que la cosa no pintaba tan bien que digamos y la película en si no es que sea la gran cosa pero para pasar al rato digamos que podría funcionar.

No se puede negar que ¨3 Días Para Matar¨ está muy lejos de ser una de las mejores películas de Kevin Costner pero tampoco me ha parecido tan mala, si es una película que tiene sus defectos pero yo creo que se deja ver y entretiene a medias ya que no resulta ser aburrida aunque eso sí pienso yo que la película tuvo que estar más enfocada en la acción y no en el drama porque en ocasiones se pega unos bajonazos tremendos sobretodo en la parte en la que el protagonista al descubrir que tiene cancer quiera recuperar el tiempo perdido con su hija ya que todo ese rollo resulta ser bastante insufrible y aburrido hasta el extremo y si la película con eso intentaba ser más dramática pues se quedó a medio camino porque ni siquiera llega a ser emotiva.

Kevin Costner me encanta pero en esta película pareciera que andará con el piloto automático porque su actuación es bastante plana y floja y de los secundarios ni hablar porque tampoco es que aporten gran cosa en especial Amber Heard ya que en un principio crei que tendría un papel más importante pero ni siquiera llega a mujer florero y por último tenemos a Connie Nielsen y a Hailee Steinfeld cómo la esposa e hija de Kevin Costner y pues de ellas poco que decir y que tampoco sobresalen en absolutamente nada.

Por otra parte, la película no tiene lo que se dice grandes secuencias de acción pero las que hay se dejan ver y son entretenidas sobretodo la secuencia final en la fiesta ya que como la más destacable de todo el film y eso que no llega a ser la gran cosa y por lo demás nada más que se pueda destacar, el final resulto ser feliz para todos porque el héroe mató a los malos, se retiró de su trabajo, venció el cáncer y ahora vive felizmente junto a su familia, nada del otro mundo pero en si ya pintaba que el desenlace fuera de ese tipo.

En definitiva 3 Días Para Matar no es que sea una buena película pero aun con sus fallos y defectos logra entretener aunque eso sí no es una película que valga la pena recomendar porque a la vez resulta ser una película que se olvida fácilmente y tampoco tiene grandes momentos ni secuencias de acción memorables pero de mi parte aprueba con lo mínimo que es un 5 y eso que estoy siendo generoso con ella.

Me gusta (0) Reportar