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Cásate Conmigo

Cásate Conmigo es una película de comedia y romance que se estrenó en el año 2022. Está dirigida por Kat Coito y protagonizada por Jennifer López, Owen Wilson y Maluma.
Las superestrellas de la música: Kat Valdez y Bastian se están por casar frente a una audiencia mundial de fans. Pero cuando Kat se entera, segundos antes de decir sus votos de matrimonio, que Bastian le ha sido infiel decide terminar casandose con Charlie, un completo extraño que se encontraba entre los espectadores.

¨Cásate Conmigo¨ ha sido la nueva película que se estrena en pleno San Valentín porque obviamente la mayoría de parejas tendrán en sus planes ver una película romántica con mucho pasteleo y pues que más opción que una comedia romántica protagonizada por Jennifer López en dónde además también aparece Maluma y pues el caso es que la he visto y francamente me esperaba lo peor pero la película termino enganchandome y después de todo no fue tan mala, si es una comedia más del montón que está llena de clichés y que en si no aporta nada nuevo pero el caso es que estuvo entretenida puesto a qué no me aburrió y no se me hizo pesada y eso que esta clase de películas no son mi tipo pero si he de aceptar que tampoco es un bodrio patatero.

La trama de la película es bastante sencilla y simplona, tenemos a Jennifer López y a Maluma que son dos cantantes muy populares que han decidido casarse en un concierto rodeados de todos sus fans pero inesperadamente Jennifer rompa con el pesado de Maluma y decide casarse con una persona común y corriente que escoge entre el público que es Owen Wilson y pues ahí ya es donde empieza todo el pasteleo en dónde ambos al ser de un mundo totalmente diferente empezarán a convivir y a conocerse mejor hasta que se enamoran profundamente pero como ya es de saber siempre tendrán obstáculos y cosas que les impedirán estar juntos pero al fin y al cabo eso es puro dramatismo ya que la cosa como siempre termina en un final feliz para todos así que a mí eso no me sorprende para nada.

Las actuaciones por un lado estuvieron bastante aceptables, no esperaba nada acerca del reparto pero he de decir que me gustó el trabajo realizado por Jennifer López y Owen Wilson ya que demuestran tener buena química en pantalla y pues eso lo dice todo, a mí no es que Jennifer López me parezca buena actriz ni la súper cantante pero aquí está bastante bien y Owen Wilson pues tampoco ofrece algo innovador pero se siente como pez en el agua en este tipo de películas así que no tengo ninguna queja con los dos ya que se ve que se están divirtiendo y sus personajes tampoco llegan a ser tan pesados cosa que de agradece enormemente.

Por otra parte, el que no se que rollo que pinta aquí es Maluma, hace si debut como actor pero francamente a mi no me interesa, no me parece buen cantante mucho menos buen actor pero de todos modos se agradece que no salga mucho ya que como tal solo aparece breves minutos y si rol prácticamente es muy secundario y pues de lo demás poco más para decir, la película no ofrece nada nuevo pero de deja ver y no se hace pesada en ningún momento, quizás la duración sea un tanto excesiva ya que dura casi dos horas y no era necesidad para tanto pero en si resulta ser un entretenimiento pasajero para ver en parejas.

En definitiva Cásate Conmigo me ha parecido una película pasable que no llegara a ser la gran cosa pero no es tan mala ni absurda, es más de lo mismo pese a que se intente ofrecer una historia romántica pero desde el punto de vista del espectáculo pero de todos modos aprueba con lo justo y no es una película que uno se atreva a recomendar pero si tienen novia es casi seguro que está les obligue a verla y se la tengan que tragaria regañadientes.

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Sumas Y Restas

Sumas y Restas es una película colombiana de drama y crimen que se estrenó en el año 2005. Está dirigida por Victor Gaviria y protagonizada por Fabio Restrepo y Juan Uribe.
Medellín, Colombia, en pleno apogeo de los “cárteles” de la droga. Santiago, ingeniero de clase media, casado y de buena familia, tiene serios problemas financieros. A través de un amigo de la infancia conocerá a Gerardo, dueño de un taller mecánico y “traqueto” (traficante de cocaína). Fascinado por el ambiente de fiestas decadentes, droga y mujeres fáciles, Santiago se verá atrapado en una vorágine de lucro rápido, narcotraficantes y sicarios. Poco a poco, su situación familiar y profesional se irá deteriorando, hasta verse esclavo de una espiral de violencia sin salida.

Se dice que Colombia en lo que se refiere a cine siempre sobresalen los proyectos que se basan en mafia y narcotráfico y ¨Sumas y Restas¨ es un claro ejemplo de ello, hay quienes dicen que es de las mejores películas que se han hecho en el país y después de verla he de decir que he quedado muy sorprendido con el trabajo que se ha realizado ya que nada puede estar más cerca a la realidad que lo que la película en si nos trata de mostrar, es un relato de como la sociedad está completamente devorada y corrompida por la ambición y la violencia en una Colombia que en aquel entonces estaba en si época más oscura.

La película como tal sobresale más que todo por los escasos medios que el director utilizo para rodarla, se nota que no es de una gran calidad pero como se dice por ahí el talento lo puede todo y cuando se le pone mucho cariño al trabajo que se realiza pues las cosas salen como a pedir de boca y está película es un claro ejemplo de ello, es una película que fue rodada con escasos medios pero aun así fue todo un éxito e incluso hasta se podría decir que es un clásico del cine colombiano y no de la altura de otras grandes películas como ¨La Estrategia Del Caracol¨ pero de qué es un clásico lo es, además un puntazo a favor es que el director en la mayoría de sus trabajos emplea únicamente actores naturales con vivencias similares a las de sus personajes en las películas así que por ello es que la película mantiene también un tono realista no como hoy en día donde solo ponen modelitos o caras bonitas sin importarles si saben actuar o no.

Y pues bueno, la película como tal se hace muy digerible, la historia es sencilla pero efectiva con un ritmo muy llevadero que nos engancha, nos mete por completo en la historia y la película como tal se deja ver desde el primer minuto hasta el último y puede que no esté pasando nada interesante pero ahí estaremos pegados a la pantalla atentos a la historia y a lo que pueda pasar y por último he de decir que las actuaciones están muy buenas, son convincentes y del reparto destaca más que todo el actor Fabio Restrepo quien lastimosamente falleció hace pocos días y pues de lo demás poco más para destacar, por lo general es una película muy buena que no me ha decepcionado en absolutamente nada ya que es cruda, violenta y realista pero sobretodo muy entretenida ya que me ha dejado un buen sabor de boca.

En definitiva Sumas y Restas me ha parecido una película buena, es cine colombiano en estado puro ya que es de las mejores películas que se han hecho en el país y ya para terminar en modo de anécdota he escuchado por ahí quejas porque en la película se repite constantemente las palabras ¨hijueputa y güevón¨ cosa que en si no tiene sentido ya que estás palabras por así decirlo pertenecer ya al dialecto Colombiano y no es que en el país se sea vulgar porque es que hasta la gente más culta y de más estrato también las utiliza muy a menudo.

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El Patrullero: Patrulla Fronteriza

Operación Peligrosa es una película de acción que se estreno en el año 2007. Esta dirigida por Isaac Florentine y protagonizada por Jean Claude Van Damme, Scott Adkins, Stephen Lord y Natalie J. Robb.
Jack, un policía de Nueva Orleans, acaba de llegar a Nuevo México, donde va a trabajar en la patrulla de fronteras. En esta parte de la frontera el mayor problema viene del tráfico de heroína por parte de traficantes mexicanos, los cuales han estado contratando a entrenados mercenarios para salvaguardar su negocio de contrabando de drogas.

Definitivamente Van Damme no decepciona, por mas que protagonice una película de serie B este logra sacarla a flote ya que a decir verdad esta película me ha parecido entretenida al cien por ciento, no es de las mejores de su filmografía pero de las últimas que ha hecho creo que es de las que mas calidad tiene ya que como tal es una película bastante sencilla pero esta muy bien hecha, entretiene lo justo y se nos pasa en un abrir y cerrar de ojos ya que tiene un ritmo frenético que no decae en ningún momento así que la película se disfruta al máximo.

El argumento es sencillo, Van Damme es un policía de Nueva Orleans que viaja a Nuevo México para enfrentarse con un grupo de ex Navy Seals que trafican drogas desde México a los Estados Unidos, como se podrá apreciar es un argumento sencillo pero muy común para este tipo de películas pero tampoco podemos ser muy exigentes con ella, si somos muy fans de Van Damme estoy casi seguro de que la película no ira a decepcionar porque de lo contrario les parecerá un bodrio y una perdida de tiempo.

Las actuaciones están pasables aunque tampoco son la gran cosa, aquí Van Damme no cuenta con el carisma que se tiene en otras películas ya que esta en un tono mas serio pero aun así cumple, también me ha gustado la participación de Stephen Lord ya que hizo de un villano muy convincente y por último cabe mencionar la participación de Scott Adkins quien todavía no era muy conocido en la industria aunque ya había salido anteriormente en la secuela de ¨Indisputed¨ en donde interpreto a Yury Boyka que de por si es el personaje que mas fama le dio pero no seria sino hasta la tercera entrega.

En la película lo que mas abundan son los tiros y las peleas, tampoco es que sean secuencias de acción tan espectaculares pero si son mas o menos entretenidas y están muy bien dirigidas, además cabe destacar la pelea final entre Van Damme y Scott Adkins ya que fue un combate brutal y salvaje, sin duda alguna para mi es la mejor secuencia de toda la película aunque claro que si se quiere ver a este par enfrentándose nuevamente en otra película recomendaría ver ¨Soldado Universal 4¨ que de por si es una película bastante mala pero el tercer acto es un espectáculo de acción y gore así que solo por eso vale la pena echarle un vistazo.

En definitiva Operación Peligrosa me ha parecido una película muy buena, no es nada del otro mundo pero si esta bastante entretenida y es recomendable para amantes de Van Damme ya que de las que ha hecho en estos últimos años creo yo que viene siendo una de las mas destacables.

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El Sustituto

ESCALOFRIANTES SUCESOS BASADOS EN HECHOS REALES

Periodista Encarna pregunta por la doctora Eva Vidal, pregunta sobre algo que sucedió en los 80 con un policía de nombre Andrés Expósito. Ya en los 80, en un bus, suena Barón Rojo y unos metalpacos mueven la cabeza faltando al respeto a los concurrentes del bus subiendo el volumen, por lo que Andrés levántase y ciérrrales la boca tragando el resto de su litrona. Andrés consigue nuevo trabajo como sustituto de inspector, es poseedor de buen crédito, no como Juan(foto antiguo inspector José Luis supuestamente muerto por pinchazos de heroína). Al punto pónense a vigilar la zona habitada por alemanes y conoce a Klaus, un alemán que vive en la Costa Brava. Andrés ficha a unos sospechosos. Juan ¨Colombo¨ patrulla solo los fines de semana y ven a los sospechosos que son isralelíes, por lo que salen del coche con la suerte negra de que Colombo dispárase el pie, en tanto Andrés retiene a la sospechosa y se los llevan a Madrid. Doctora pregúntale si sabe que pasó con José Luis, cuyos pinchazos eran recientes -momentos antes del deceso-, y uno grande en el pecho el forense llegó de Valencia cuando el cuerpo ya estaba en Alicante. Mari Carmen entrégale una caja con ciertas pertenencias, y sugiérele ver el expediente de José Luis. Klaus en forma de agradecimiento alquila el apartamento a Andrés y dice, junto a sus acólitos, que tienen un arma secreta, lo que escama a Andrés. Con la doctora(Susi Sánchez), que viendo los elementos inoculados en Boedo, dice que no son sino gasolina. Doctora. Y diagnostica cáncer terminal a su colega Juan. Andrés revisa coche cuyo cuentakilómetros suma muchos números, y ve como Juan posee mismo mechero del bar Charlie, s. Van a él, y la madame díceles que se acostaba con una de allá a la que regalaba polvos, y a su vez, confiesa la moza que aquellos polvos eran para los gitanos y los traía de Bilbao, donde antes trabajaba. Y más tarde acude a la fiesta de los alemanes que no es sino aniversario del Fuhrer, 20 abril. La niña desaparece y es encontrada en los alchos del amigo de Klaus, Heim, después de toparse con habitación con imágenes de SS SS. Padre de Klaus, jefe de trasporte de SS SS, solución final, firmó que millones de personas fueran enviados a los campos. Empero, Heim, como Menguele, en Manhautsen, apodado como ¨el banderillero¨ por los españoles, inoculaba gasolina a sus víctimas. El jefe de policía es facha e instale a Andrés que no se meta donde no le llaman. Andrés y Eva acuden a casa de Boedo en que encuentran pastillas derivadas a la mujer de Boedo que vive en caudaloso apartamento. Acto seguido Andrés acude a Juan que entrégale cuaderno con información. Hijo de la camarera facha en el bosque ensaya puntería y el día del mundial pónese a disparar junto al hijo de Boedo. Entonces proceden a la persecución de coches, y Andrés se estrella y Juan le inyecta gasolina, pero el otro le clava daga y es enviado al calabozo porque desembuche que el asesinato fue un encargo de Klaus a cambio de un Mercedes. Andrés perdió el juicio, puesto que quemaron sus pruebas y los alemanes contrataron al mejor gabinete de abogados, y ahora vive en el puerto. Todo sigue igual, el asesino se postula a gobernador.

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The Elegant Life of Mr. Everyman

Qué aburrido es el Mundo, los coches yendo de un lado para otro, la gente intercambiando palabras sin ningún sentimiento, cuántas cosas han pasado en el transcurso de la Historia para llegar a esta situación.

¨Eburiman-shi no Yuga-na Seikatsu¨ se publica en 1.961 en un formato de antología a través de la revista Fujin Gaho, pero su éxito la convierte en novela, y su autor, Hitomi Yamaguchi, degusta las mieles de la fama además de hacerse con el prestigioso premio literario Naoki Sanjugo; en Toho no tardan en llevar dicho ¨best-seller¨ al cine y es elegido el veterano Yuzo Kawashima, cuyo guión y visión firme respeta mucho el texto...sin embargo su prematura muerte a causa de una enfermedad cardio-pulmonar lleva al estudio a ofrecerle el encargo a un Kihachi Okamoto que acaba de estrenar con éxito su primer ¨ken-geki¨, la memorable ¨Warring Clans¨.
Estamos en la azotea de una compañía cuyos jóvenes empleados hacen brillar su júbilo y energía; en una esquina, sin mezclarse con nadie descansa Toshimitsu, lo que podríamos llamar el perfil perfecto del asalariado casi maduro de clase media-baja en el Japón de la recuperación y la expansión económica. Okamoto, junto con el guionista Toshiro Ide, visualizan la historia de otro modo y la convierten en una pantomima provista de la narración omnisciente, nerviosa y cínica del protagonista, álter-ego psicológico y emocional del propio Yamaguchi (y, gracias a la elección de Keiju Kobayashi, también físico).

Y en plena noche de borrachera la vida de este señor cambia de arriba a abajo al prometer una gran novela a dos compañeros de la gran empresa de publicidad en la que trabaja, quienes depositan en él toda su confianza; así empieza realmente ¨The Elegant Life of ¨Mr. Everyman¨ ¨, siendo Toshimitsu lanzado a crear un libro basándose en su propia vida. Al enfocar la historia enteramente desde su punto de vista, Okamoto escinde la realidad de la ficción relatada por aquél, pero a través de una línea muy fina; una ficción auténtica al fin y al cabo, y que este hombre tergiversa para desgranar absolutamente todo lo que le rodea.
Su propia familia (una esposa sumisa y amable, un niño impulsivo criado con la occidentalización y un padre hipócrita), sus vecinos, su trabajo, las experiencias que ocuparon su vida (la infancia, la participación en el ejército, el noviazgo con Natsuko) y la de sus familiares, permitiéndole de este modo analizar, a través de una forma única de ver las cosas, tan cínica y lúcida como divertida y resignada, la evolución de la misma sociedad japonesa (desde los tristes tiempos del nacionalismo de principios de la era Showa a la derrota contra EE.UU. y las penurias de la amarga posguerra).

Okamoto y su personaje no dejan nada sin condenar, sin que escape a su ácida crítica y observación, y en seguida Toshimitsu se alza como modelo de esa generación afectada por el desastre de la guerra y con la suficiente entereza para salir a flote, de forma abnegada, durante la post-ocupación y el resurgimiento económico, una generación nihilista, de anhelos enterrados y con los pies en la tierra a la que sólo queda observar la rápida industrialización y la modernidad de su sociedad de una forma silenciosa, apartada. Y recordando a los héroes de Capra o Kazan, el oficinista pasa de parco y anónimo individuo a aplaudida celebridad.
El cineasta no sólo cruza la línea de lo metacinematográfico al conceder al protagonista el premio Naoki que se llevó el escritor de la novela (así la conexión de Kobayashi, Yamaguchi y su álter-ego va más allá de lo místico), sino que deja volar su imaginación y provee a la trabalengüística narración del actor de un universo (el del libro que él escribe) magníficamente construido por el humor absurdo y surrealista, donde todo es posible, muy al estilo de Suzuki y llegando a extremos ¨chaplinianos¨; un universo que a su vez se infiltra en la realidad no siendo muy fácil de distinguir lo que es auténtico o fruto de la ficción.

No hay límites para Okamoto, que (adelantándose en años a lo que pudiera ofrecer Woody Allen) quiebra la lógica con idas y venidas en el tiempo, secuencias oníricas en ¨slow motion¨, otras de pura influencia teatral, divertidas escenas de animación que se intercalan con ¨sketches¨ delirantes, incluso se rompe la ¨cuarta pared¨ y los personajes interaccionan con el espectador; todo lo surgido de la imaginación de Toshimitsu se plasma en imágenes, y le sirve para criticar, como ya se ha dicho, la evolución de la sociedad, el militarismo, la familia, el hastío existencial, la muerte, la guerra, el trabajo, la Historia...la condición humana es desgajada con entusiasmo y grandes dosis de humor inteligente y socarrón.
No obstante, y fue algo que no terminó de gustar a la gente de Toho ni a los espectadores, en la última parte del film el director, a través de un monólogo demoledor del protagonista (que esclarece aún más las magistrales dotes de interpretación de Kobayashi), opta por volver a llevarnos a tierra y adentrarse en su psicología y espíritu, tan derrotista y amargo, para que no olvidemos lo que él es y siempre ha sido, oscureciendo el tono hasta límites un tanto deprimentes, reduciendo la euforia y la admiración anterior hasta convertirla en patético drama humano.

El héroe anónimo ya ha gozado de atención, ha expresado sus angustias y opiniones y sólo le queda volver a ser simplemente un individuo anónimo, retirándose en silencio a un rincón oscuro, como toda su generación, y dejando el lugar a la siguiente, más desenfadada, alegre y occidentalizada.
A pesar del descontento general por la triste resolución que eligió Okamoto, la película obtiene éxito y con el paso del tiempo acabó convirtiéndose, para él, en la obra maestra de su filmografía. Su punto de vista, inventiva visual, diálogos frescos, originalísimos giros, actuaciones extravagantes...lo tiene todo para ser una de esas rarezas adelantadas a su tiempo y de gran influencia en la carrera de futuros cineastas.

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El Ultimo Refugio

Una más que decente película de cine negro, con un Humphrey Bogart en su salsa, haciendo de tío duro, lo que mejor se le daba.
La historia de un ¨golpe¨ destinado al fracaso, o de un perro gafe.
Un robo regularmente organizado, un protagonista peligroso que tiene que elegir entre 2 mujeres, una jovencita inocente que puede ser su última oportunidad para enderezar su vida, pues saca lo poco de bueno que hay en él, y una mujer que viene de la mala vida y que se muere por él.
Una película que engancha, que en todo momento sabes que el robo va encaminado al desastre, y que más bien se centra en el futuro que va a elegir nuestro protagonista... si es que depende de él.
Buenas actuaciones, buena trama y una parte final muy tensa. Vale la pena verla.

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El Secreto de los Incas

Buena película de aventuras del año 1954 la cual entretiene desde que empieza hasta que termina sin aburrir en ningún momento.
Tiene buenas actuaciones por parte de todo el reparto y la música acompaña muy bien cada escena.
Los paisajes son bellos ya que se ve Perú y el Machu Pichu con su pureza al máximo.
Indiana Jones se parece mucho al personaje interpretado por Charlton Heston, de hecho fue inspiración.
Recomendable!

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The King's Man: La Primera Misión

Excelente precuela de ¨Kingsman¨ la cual, si bien es cierto que no iguala a sus dos antecesoras, mantiene el espíritu firme y al pie de la franquicia.
El film está increíblemente bien realizado: buenos efectos especiales, buena fotografía, buenas locaciones, buena ambientación de época, etc. El apartado técnico deslumbra.
Está muy bien actuada (teniendo en cuenta el tono de cómic que tiene la cinta) y la historia entretiene desde que empieza hasta que termina sin aburrir en ningún momento.
Si bien no es la entrega de la saga que más violencia tiene, si es la que mas acción.
La he disfrutado mucho. Recomendable!

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El Robo más Grande Jamás Contado

Lucas Santos ladrón reincidente. En la celda confiésale a su compañero que quiere hacer historia. Y enséñale como una oveja tapa su foto en la que roba sintiéndose orgulloso. Zorba ¨el gran Shazan¨. Windows, adicto a juegos, hacker entra a páginas de Madrid, bancos, deja sin luz ciertas zonas. Lucía, busca trabajo como bailarina/stryper. Lucas sale de la cárcel y encuéntrase con Lucía, su mujer. Zorba ¨El Greco¨, hurto y rotura de obras de arte, con lo que es enviado a prisión, lo mismo que Windows, que vive en el barrio de Aluche. Zorba ¨el greco¨, aficionado al arte, es enviado a prisión por hurto y rotura de obras de arte, al igual que ¨Pinito¨, un deshecho social, que ya en la celda tiene alucinaciones con la sangre. Lucas pide a Zorba que vuelva a pintar el cuadro ¨Gernika¨ que anteriormente fue pintado como mural con más compañeros. Quedan para robar y acuden a ¨garganta profunda¨ para que les de información sobre el museo.

EL PLAN
Pretenden cambiar el cuadro real por la copia de Zorba pero la argucia no se ajusta al tiempo y deciden sacar el cuadro real mediante grúa. Lucía persuade a un guardia para que le enseñe el museo y este confiésale que el día del robo se cierra el museo porque van a cambiar el sistema de seguridad. Luego Lucas habla con Garganta, sobre que si lo roba, Garganta, lo venderá por 500 millones. Pero Zorba lo pinta dándole su toque personal. Entonces todo tuércese y cuando están a punto de sacarlo Pinito en pleno caos sale disparado corriendo hacia el cuadro que lo cruza llevándose consigo un trozo de oleo. Pero no son llevados a la cárcel, pues tal caso pondría en jaque al gobierno dejando ver que tienen organización pésima, entonces Garganta propónele a Lucas que jueguen con el trozo de oleo para seguir teniéndole entre las cuerdas al gobierno, cometiéndose este procedimiento de trueque de trozo de oleo en un aeropuerto.

Pues no está nada mal, entraña momentos desternillantes, está hilada de forma sencilla y aparece una Neus Asensi infartante.

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Triple Cross - La Verdadera Historia de Eddie Chapman

Increíble pero cierto, una curiosa historia que tuvo lugar en el transcurso de la devastadora 2.ª Guerra Mundial, sin embargo su protagonista no fue un soldado, fue ni más ni menos que un hábil ladrón que por piruetas del destino acabó transformado en uno de esos espías legendarios en tiempos de guerra...

Su nombre es Edward Chapman y no se puede decir que su existencia fluyera por un cauce de aguas tranquilas, ya que fue todo un trotamundos inmerso en peripecias difíciles de creer; sus memorias, pese a una inicial negativa debido a la Ley de Secretos Oficiales británica, se acabaron publicando por mediación del periodista/autor y luego político Humphrey Owen, y el que pudieran ser llevadas al cine estuvo propiciado por una situación curiosa donde, ya llegados los 60, el tema de la guerra sería recuperado por las grandes productoras como espectáculo en el que rememorar hazañas orientándolas hacia lo aventuresco perdiendo algo de rigor histórico por el camino.
Esta tendencia, cuyo mayor exponente fue ¨La Gran Evasión¨, se cruzó con la ola de coloridas y excitantes aventuras de espías desde que Terence Young arrasara las taquillas gracias a ¨Agente 007 contra el dr. ¨No¨ ¨; de hecho sería éste, tras su también exitosa ¨Operación ¨Trueno¨ ¨, el encargado de recrear las vividas por el sr. Chapman en una carísima producción donde se podía tomar así un respiro del famoso agente secreto británico (aquélla fue su última incursión en la saga Bond). Sin embargo parece no desear separarse de este tipo de personajes, pues el protagonista de ¨Triple Cross¨ es esbozado a la manera de 007 en lugar de como fue en la realidad, tal vez alguien muy distinto.

Christopher Plummer, entonces recién catapultado al estrellato gracias a ¨Sonrisas y Lágrimas¨, es el que presta su apuesta e imponente presencia para encarnar a un Eddie Chapman que se maneja a la perfección en el robo, el engaño y la fuga, dotando de un sarcástico sentido del humor y unas formas muy distinguídamente británicas (a pesar de ser nativo canadiense) a su álter-ego, pero distinguidas, como he dicho, en la línea ¨bondiana¨. Como en la clásica ¨Mata-hari¨, esta historia empieza cuando el tipo ya es conocido en su propia profesión, obviando todo su pasado (que también estuvo plagado de sorprendentes experiencias...).
Entonces es cuando el destino quiere ponerle en otras manos. Acostumbrado a ello, Young dota de un ritmo veloz a este primer tramo del film (en 10 minutos ha cometido mil robos, va de vacaciones a Jersey, se acuesta con una bella joven, es detenido, puesto en prisión y preparado para un nuevo rumbo...) hasta llevarnos, con sobradas licencias históricas, a ese instante en que decide trabajar con los generales alemanes en calidad de espía (en este caso unos adversarios que, como ya se iba haciendo en el cine, han dejado de ser aquellos nazis desalmados para convertirse en personajes bufonescos y casi inocentes).

Lo que resta es seguir de cerca las andanzas de aquél, manejado en manos de los alemanes y posteriormente atrapado por los británicos, creyéndose en posesión de su propia vida y andando a sus anchas entre sus captores con el mismo desparpajo y altanería, con esa chulería tan de 007, sin saber que ya ha sido despojado de su identidad; captores que como él son cínicos y oportunistas, independientemente de a qué bando pertenezcan. Las apariencias engañan, claro, y todo el rato se jugará a creer que es el recién nombrado espía quien lleva la batuta en este juego perverso entre enemigos mientras la guerra se sigue desarrollando de fondo.
Un buen ejemplo de las ambiguedades y las verdades ocultas se vendrá a mostrar en pantalla cuando Chapman sea sometido a un duro interrogatorio de los nazis...sólo para descubrir minutos después que se trata de una farsa. Y entre tanto, y como no puede faltar, éste también se verá atrapado entre dos mujeres que bien podrían simbolizar a cada bando: Helga Lindström (la histórica Dagmar Lahlum, miembro de la resistencia noruega) y la ex-convicta francesa Paulette, encarnadas respectivamente por las bellísimas Romy Scheiner y Claudine Auger (inolvidable su Dominique de ¨Operación ¨Trueno¨ ¨).

A pesar de su duración (depende de en qué versión se vea, porque hay muchas), Young es un hombre que desde siempre, cual heredero de Walsh, Hawks y Curtiz, ha sabido manejarse sabiamente dentro del cine de aventuras; no es una excepción, y el metraje pasa bastante rápido entre intrigas de espionaje, fugas a través de terreno enemigo, conspiraciones militares y espectaculares secuencias bélicas, a lo que ayuda una cuidada producción, la evocadora fotografía de Henri Alekan, que resalta la belleza plástica de los colores, y la banda sonora de Georges Garvarentz.
No obstante, pese a sus sorpresas, las comparaciones con la saga de Bond son odiosas y hay decenas de cabos argumentales que quedan sueltos antes de finalizar la historia con un giro cuasicómico digno del mismísimo Hitchcock; esto también dependiendo qué versión se vea, claro (pues la americana cuenta con 20 minutos menos que la original inglesa). Junto al atractivo trío principal brillan, incluso más que ellos, las apariciones de secundarios como Gert Fröbe, Trevor Howard y sobre todo el siempre carismático Yul Brynner en la piel de Von Grünen (representación más o menos fiel del capitán Stephan Von Gröning).

Seguramente casi olvidada hoy día, ¨Triple Cross¨, si bien gozó de su parte de éxito en los cines, no contó con el beneplácito de la crítica debido a las maniobras estereotipadas de la trama, su dudosa veracidad histórica y su protagonista tan dibujado al estilo Bond.
Curiosamente Jean Claudio, aquí haciendo un pequeño papel, se asemeja mucho más físicamente al verdadero Chapman que Plummer...

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