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Helena de Troya

Una de las leyendas literarias más influyentes de todos los tiempos, una de las batallas más colosales que vio el ser humano, por fin cobra vida en algo que no puede negarse: una de esas superproducciones de la Historia del cine que vale la pena revisitar de vez en cuando...

Desde principios de los 50 las principales productoras parece que viven, o mejor dicho reviven, una especie de fiebre: la del cine épico por la vía de lo histórico y lo bíblico. King y LeRoy están al frente de dos títulos esenciales como ¨Quo Vadis¨ y ¨David y Betsabé”, del mismo modo que desde tierras italianas se han propuesto recrear los grandes acontecimientos de la antigüedad, destacando el ¨Ulises¨ de Mario Camerini; en esta tesitura, desde Warner Bros., donde han sobrellevado bien la crisis introduciéndose en el medio televisivo, se gesta un proyecto de gran envergadura.
Lo hacen sobre todo para plantar cara a los éxitos que había tenido uno de sus principales competidores, la 20th Century Fox, explotando también el CinemaScope de gran formato; por desgracia a éstos últimos no les fue tan bien con ¨Sinuhé, el Egipcio¨, que dirigía Curtiz, pero en todo caso los de Warner quisieron poner en cartelera su propia apuesta épica, eligiendo para ello a uno de los más interesantes realizadores de Hollywood, un Robert Wise que desde hacía tiempo evidenciaba su talento de artesano al atreverse a tocar todos los géneros habidos y por haber. Y esa propuesta era nada menos que narrar la caída de Troya.

El mito de Homero fue llevado al cine en varias ocasiones, pero habían pasado por lo menos tres décadas desde la última vez que se hizo, y además ahora se podía mostrar a pleno color y empleando un enorme despliegue de medios; si algo está claro es que el trío de guionistas Hugh Gray, Richard Nash y John Twist no van a respetar paso a paso la composición de poemas del llamado Ciclo Troyano como mandan los cánones, pues el metraje se extendería a más de 10 horas. Lo amalgaman todo y se quedan con las partes esenciales.
Esto es: desde la antología de los ¨Cantos Ciprios¨ a la ¨Iliupersis¨, pero pasando por alto numerosos acontecimientos; el legendario amor entre Helena y Paris se convierte en el epicentro de la trama y nos lo presentan en su vertiente más humana, romántica y carnal (baste señalar ese momento en que la preciosa rubia de Trípoli, Rossana Podestà, sale del agua en la playa como hará Ursula Andress en el primer ¨James Bond¨). Uno de los errores más garrafales es hacer del refinado y hedonista Paris un auténtico líder de las tropas troyanas, el único que va a pedir la paz al cruel Menelao...

No tienen reparos en Warner de distinguir a todos los demás griegos como seres repelentes, traicioneros y oportunistas, despojados de todo honor. Pero Wise, que toma nota de los cineastas antiguos que hicieron cine épico (en especial David W. Griffith), se mueve como pez en el agua entre suntuosos decorados, cientos de miles de extras y una puesta en escena de alto nivel donde sobre todo es preciso destacar las labores de dirección artística y diseño de producción; esto es lo que define a ¨Helena de Troya¨: espectáculo, en su más pura y literal esencia.
La tragedia ligada al fatal destino, el melodrama romántico centrado en esa pareja condenada y la venganza por los celos, todo ello al servicio del espectáculo según la concepción y los preceptos del Hollywood de las grandes producciones, sin mucha introspección psicológica ni toda la oscuridad y violencia que encierran las poesías griegas originales. Tampoco se demora el director en plantear el asedio a la gran ciudad (una vez más un aplauso sonoro para los responsables de los decorados y los efectos especiales), dejando a la batalla, que duró por años y años y sucediendo mil y una historias en su transcurso, en eventos que pasan rápido en pantalla...

Pero así se llega al momento tan esperado, pues aunque el amor de la joven pareja acapara la atención, es nuevamente la estrella de todo el invento el que sigue siendo el mejor caballo de Troya construido para el cine, o por lo menos el que logró tener mayor apariencia épica, fruto de una gran inversión en el presupuesto de diseño de producción; y todo ello pasando por alto hechos importantes como el noble acto de Aquiles a Príamo con respecto al cadáver de Héctor, la participación de Pentesilea en ayuda de los troyanos o cómo Briseida se convierte en esclava del primero (que ni aparece...).
Después de la bella Podestà, bastante creíble en su papel de Helena y regresando al mundo ¨homérico¨ que ya visitó en ¨Ulises¨, tenemos a un reparto masculino cuyo Jacques Sernas, dando vida a Paris, deja mucho que desear, lo que facilitó que fueran algunos secundarios como Stanley Baker, Niall MacGinnis, Harry Andrews y el gran Cedric Hardwicke, los que se ganaran la atención del público en un desfile de rostros y personajes a ratos algo agotador para el espectador. Puede que lo más interesante sea ver a una jovencísima Brigitte Bardot como la esclava Andraste...si bien lo es más saber que Sergio Leone y Raoul Walsh tomaron parte como directores de segunda unidad.

Sin duda una epopeya rebosante de color y épica, de logrados efectos y diseño a pesar de pecar de vacua y nada creíble, dando uno de esos híbridos curiosos entre el cine anglosajón de aventuras y el ¨peplum¨ italiano. No fue, de todas formas, el gran éxito que esperaban en Warner, ni siquiera logró la unanimidad de la crítica.
Fue un esfuerzo poco rentable sepultado por todas las demás propuestas que se irían haciendo en la época y por el paso del tiempo...y más aún apareciendo, casi medio siglo después, esa versión modernizada que todos conocemos de Wolfgang Petersen.

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Dos Canguros muy Maduros

Dos amigos, uno de ellos no ha querido tener hijos, pero contrae himeneo con una mujer de la que se separa y 7 años después aparece diciéndole que tiene que hacerse caso de sus 2 niños en su lapso en la cárcel. Entonces a base de gags supuestamente divertidos que a mí más me dan vergüencita ajena las más de las veces. Las interpretaciones de John y Robi son un poco ridículas. Se deja ver al comienzo, luego va perdiendo fuerza y hácese aburrida.

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Lovers' Lost

Suena a cuento de hadas, pero quizás es posible que en un reino de tinieblas y monstruos, de miedo y tristeza, dos almas perdidas puedan encontrarse y hallar la felicidad, aunque sólo sea por un instante...
por el instante de un simple beso que pueda quedar retenido para siempre en el tiempo...

Llega el cambio definitivo de miras en el cine de Kinji Fukasaku, empezando por su mudanza a Shochiku tras haber estado toda su vida sirviendo en Toei; dedica esta etapa a las adaptaciones literarias, y la gran mayoría tratarán sobre dramas históricos y romances fatales, lo cual ha empezado a partir de la previa ¨Seishun no Mon¨ (que dirige junto a Koreyoshi Kurahara). En ese momento Kohei Oguri ha sido nominado al Oscar por su versión cinematográfica de ¨Doro no Kawa¨, primera novela de Masahito Miyamoto y la responsable de su prestigio y reconocimiento.
La película, hoy una obra maestra del cine nipón, es distribuida por Toei, curiosamente; Shochiku contraataca ofreciendo a Fukasaku trasladar otro libro del autor, publicado sólo un año antes: ¨Dotonbori-gawa¨. Es otro río el que da nombre a este trabajo, el mismo sobre el cual se conocen Kunihiko y Machiko (esos jóvenes Hiroyuki Sanada y Keiko Matsuzaka cuya química hace saltar chispas desde su primer encuentro en pantalla), pero lejos de plantearse una fábula de amor juvenil al uso, se perfilan las aristas del mundo donde va a ir a desarrollarse, esa Osaka suburbana de principios de los 80 viciada con la corrupción y la violencia, atestada de gángsters y prostitutas...en resumen: un lugar de perdedores sin futuro.

El mencionado Kunihiko, sin embargo, intenta subsistir en él llevando una vida digna; constituirá junto con su amigo Masao las dos posturas frente a esa sociedad podrida y retorcida: la de conseguir labrarse un futuro y la de hundirse en la miseria. Poco a poco serán introducidos numerosos personajes secundarios de existencias tortuosas que se debatirán entre una elección u otra, todos ellos unidos por el cordón umbilical del destino, cuyos giros únicamente parecen presagiar una desgracia; aquí una pobre chica que se gana la vida como stripper (Satomi), allí un transexual explotado por un bruto sin escrúpulos (Kaoru) o un indeseable drogadicto que otrora fue un gran jugador de billar (Watanabe)...
Machiko es una luz entre tinieblas, una promesa de felicidad quizás inalcanzable; la historia, por desgracia, deja a menudo relegado su romance con Kunihiko y abre una subtrama con Masao y su padre Tetsuo (dueño del bar donde el anterior trabaja, y a quien considera más hijo que al suyo propio), muy heredada de ¨El Buscavidas¨, que por la actitud rastrera y sucia del personaje interpretado por Koichi Sato termina resultando tediosa, incómoda y desagradable. Con ello, y mientras no cesan de aparecer personajes secundarios con sus propios traumas y problemas íntimos, se profundizará en el conflicto paternofilial y en la eterna sombra del fracaso.

Así, mientras el hijo hace lo posible por desprenderse del pasado removiendo cielo y tierra para ganarse un futuro (aunque sea a costa de traicionar a sus amigos y robar y maltratar a mujeres), el padre rompe con el presente y volverá a refugiarse en las heridas del pasado, las que le han conducido a su actual existencia, tan cargada de remordimiento y hastío; el guión incluso se toma la libertad de conceder a Tetsuo su propia subtrama (revelándonos una particular relación con la nieta de un antiguo competidor y lo más importante: cómo llevó a su familia a la más absoluta ruina).
Fukasaku, quien se ha adaptado bien a refinar su estilo tras la cámara y a crear ambientes más melodramáticos (incluso sus escenas de sexo están ahora dotadas de un erotismo poético próximo a Rivette), no deja de sacudirnos con esa violencia áspera, realmente dolorosa, que siempre caracterizó su cine, esta vez de gran intensidad psicológica, y nos mete de cabeza en atmósferas tan elegantes como escabrosas, magníficamente tratadas con la cuidada fotografía de Takashi Kawamata. Sin embargo el nativo de Mito presta más atención a la técnica que al argumento, y por culpa de eso la trama de Masao y su padre (la cual estaba hartando a un servidor) termina por engullir a la principal.

Que viene a ser el romance entre Kunihiko y Machiko, y que pasa a ser una historia secundaria por los confusos malabares de Tatsuo Nogami y el propio Fukasaku al guión; una lástima, pues lo que uno desea realmente es permanecer más tiempo con esos dos espíritus inocentes que, en el reinado de caos y lágrimas donde les ha tocado vivir, han encontrado el uno en el otro su única razón para continuar una existencia todavía llena de deseos aunque sin propósitos reales...y no seguir las peripecias de ese padre y su hijo unidos por la obsesión del billar.
Si bien Tsutomu Yamazaki sorprende con una actuación sobria y ruda, Sato solo proyecta desdén al espectador, mientras un maduro Tsunehiko Watase acapara toda la atención nada más aparecer en pantalla (figurando con su destrozado Watanabe una versión de lo que podría acabar siendo Masao si prosigue por el camino que ha elegido). Y tras una Matsuzaka de sonrisa hipnótica, cuyo personaje resulta más complejo de lo que creemos, se alza Maki Hirahara, actor transexual que, en su papel de Kaoru, consigue arrollar a todos sus compañeros de reparto gracias a su presencia vital y de vez en cuando sobreactuada.

Él será el responsable directo de que la película, que ya no podía acumular más discursos y lecciones de moralidad, se abalance sobre nosotros con una vuelta de tuerca final cuyo impacto será el mismo que el de una hoja fría atravesándonos el estómago. Literalmente en este caso. Fukasaku desata un auténtico vendaval de violencia, a pie de calle, y recupera así el espíritu brutal, cínico y salvaje de sus primeras obras, nos deja sin respiración, y nos alecciona sobre algo muy importante.
La suerte es algo esquivo, la felicidad es pasajera y que incluso aquellos que intentan vivir de forma digna, honorable y bondadosa pueden verse sacudidos por los perversos giros del destino. Para disgusto de Shochiku, este oscuro melodrama moderno de fatalidades y tragedias no tendrá la misma repercusión que el film de Oguri, pese a su relativo éxito en cines...

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Secuestrados

Deadlock es una película de acción que se estrenó en el año 2021. Está dirigida por Jared Cohn y protagonizada por Patrick Muldoon y Bruce Willis.
Ron Whitlock es un criminal buscado que lidera un equipo de mercenarios en una misión de venganza. Convencido de que el gobierno está trabajando contra ellos, el grupo se apodera brutalmente de una planta de energía y retiene a todos los que están dentro como rehenes. Con una ciudad cercana al borde de inundaciones masivas y destrucción, depende de un guardabosques de élite retirado, Mack Karr, salvar miles de vidas inocentes antes de que sea demasiado tarde.

Ya me estaba preparando para volver al sufrimiento y la agonía de ver otra película mala con Bruce Willis pero para mí sorpresa ¨Deadlock¨ se podría decir que es de las menos malas que ha hecho últimamente, tampoco es que haya sido el peliculón o la gran sorpresa del siglo pero si comparamos ¨Deadlock¨ con otras de las últimas películas que ha hecho Bruce Willis como ¨Apex¨, ¨Cosmic Sin¨ o ¨Breach¨ pues sin exagerar está sería una puta obra maestra pero bueno, siguiendo con el rollo de la cinta pues francamente no me ha parecido tan mala después de todo, si es un producto de pésima calidad pero entretiene lo justo y por lo menos no se hace tan insufrible y tediosa como las ya mencionadas anteriormente.

¨Deadlock¨ cuenta con uno de los argumentos más comunes y repetitivos dentro del género, tenemos a un grupo de mercenarios liderados por Bruce Willis que se apoderan de una planta de energía y toman como rehenes a los trabajadores y demás personas que se encontraban allí pero ya es de saber que estos tipos no se saldrán con la suya ya que el héroe de turno que es un oficial retirado matará a los mercenarios, liberará a los rehenes y salvará el día. Como ven no es nada del otro mundo pero para lo que se exige en este tipo de cine creo que las cosas salieron bien, la película en lo que se refiere a entretenimiento cumple, tiene buen ritmo y aquellas personas como yo que ya están acostumbradas a tragarse bodrios peores pues ¨Deadlock¨ será una agradable sorpresa ya que podrá ser cutre pero es medianamente entretenida.

Las actuaciones resultaron ser un desastre, el protagonizada de la función es un tal Patrick Muldoon, un actor cuya filmografía está plagada de bodrios pero digamos que aquí cumple con su papel de héroe porque a decir verdad el tipo lo hace bien. Bruce Willis en esta ocasión interpreta a un villano frío, despiadado y sin escrúpulos, me ha gustado mucho su participación en esta película ya que aqui por lo menos realiza un papel decente y se le ve con ánimos de actuar, además de las últimas que ha hecho creo yo que es donde ha tenido más participación y protagonismo ya que no es un cero a la izquierda, si bien no está ni a la sombra del Bruce Willis de los ochenta y noventa pero de las últimas películas que ha hecho he de decir que ha sido de las más aceptables.

Por lo visto le he echado muchas flores a la película pero siempre tiene que haber una cosa en contra y en esta caso sería la acción, hay muchos disparos y muertos por doquier pero la acción es flojísima y cutre a más no poder, no niego que sea entretenida pero cualquiera podrá notar que está mal filmada o si no véanse las partes en las que se dispara a quemarropa y se hace el impactó de la bala en el cuerpo del sujeto y después la sangre digital sale a flote ya que a mí parecer eso se ve bochornoso y cutre a más no poder pero bueno, tampoco hay que ponerse de exigentes con una película de serie B cómo está ya que por lo menos ha cumplido con ser entretenida y digerible así que por un lado se notó la buena intención y ya que las cosas no hayan salido del todo bien es otro cantar.

En definitiva Deadlock no es una gran película pero pasar el rato en una tarde aburrida puede funcionar. Es mala pero es de esas películas malas que entretienen así que de mi parte le voy a dar el aprobado y claro que si hubiera tenido mejores secuencias de acción le habría puesto más nota pero de todos modos el 5 esta bien tratándose de una película de este tipo y más si está protagonizada por Bruce Willis ya que a las últimas casi siempre les suelo poner 1,2 o 3 pero está se ha ganado el 5 así que ya vamos mejorando.

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El Contador de Cartas

Ilustres apellidos (Schrader, Scorsese, Dafoe) en la presentación de una aplaudible idea sobre la actividad de jugadores contadores de cartas 🃏 en casinos 🎰 y similares, aunque de contrastada indiferencia para el público en general. Un ejercicio mayestáticamente cachazudo y oscuro de Paul Schrader que no me satisfizo ni en su resolución primigenia ni en su previsible colofón.

Alejada de otros títulos de parecida temática -las ¨Oceans¨ de Soderbergh, por ejemplo-, el celuloide me pareció, -a diferencia de la ya denostada por mí, ¨sesuda¨ y oficiosa crítica ¨sapiente¨-, pretencioso y OLVIDADIZO. .1️⃣/5. ..PICARD..

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Days of Thunder (Días de Trueno)

Días De Trueno es una película de acción, drama y deportes que se estreno en el año 1990. Esta dirigida por Tony Scott y protagonizada por Tom Cruise, Robert Duvall, Nicole Kidman, Randy Quaid, Michael Rooker y Cary Elwes.
Cole Trickle es un joven temerario que busca en la emoción de pilotar un bólido la audacia que le haga perder todos los miedos. Entra con buen pie en el complejo mundo de las carreras y no sólo se rodea de un buen equipo, sino que además cuenta con la inestimable ayuda de Harry, un buen amigo que sabe cómo estimularlo para alcanzar la gloria.

Tony Scott vuelve a repetir la formula de ¨Top Gun¨ en ¨Días de Trueno¨ solo que en vez de aviones tenemos coches deportivos de por medio y pues la verdad es que yo no veo ninguna diferencia entre estas películas, tienen al mismo actor como protagonista, una trama romántica de por medio y un sin fin de carreras a tope pero bueno, el caso es que ¨Top Gun¨ tampoco me parece que sea una gran película, la vi solamente por Tom Cruise y porque la consideraban un clásico de culto pero a mi me pareció una película normal y después de ver ¨Días De Trueno¨ he de decir que he disfrutado un poco mas esta ya que es mas ligera, divertida y puede que las carreras de autos no me emocionen tanto como a otros pero digamos que prefiero los autos que a los aviones.

Y bien, la película en si tampoco es que sea la gran cosa pero me ha hecho pasar un rato entretenido, era de visionado obligatorio ya que me encanta Tom Cruise y tengo como tarea ver todas las películas de su filmografía asa sean buenas o malas, antes de meterse de lleno en películas de acción como ¨Misión Imposible¨ era muy común verle en dramas o románticas así que junto a ¨Top Gun¨ se podria decir que fueron sus primeras incursiones en el cine de acción aunque claro que en estas películas no hay disparos y explosiones ya que en esta película la acción mas que todo se desarrolla es en la pista con las carreras pero de todos modos la película pese a no ser tan maravillosa ni tan espectacular se deja ver y a decir verdad no es tan decepcionante porque el tiempo no se ira a perder en vano con ella aunque eso si es una película para vez una sola vez en la vida ya que como tal no tiene nada memorable o destacable como para que valga la pena verla una y otra vez.

Por otra parte, las actuaciones están correctas, Tom Cruise hace un papel muy convincente y yo siempre he dicho que el tipo tiene carisma y que se desenvuelve bastante bien en cualquier genero y aquí cumple con su papel pero claro esta que Tom Cruise no es la única estrella que participa en esta película porque esta rodeado de secundarios de lujo como Robert Duvall quien me parece un actor tremendo al igual que Randy Quaid y Michael Rooker quien lastimosamente no sale mucho pero protagoniza junto a Tom Cruise una escena divertida como la carrera en silla de ruedas en el hospital y por ultimo también aparece la guapísima Nicole Kidman haciendo de una doctora que se convertirá en el interés amoroso de Tom Cruise y pues en si lo único destacable de esta trama romántica es que no es tan bochornosa y ambos actores tienen química en pantalla lo cual era bastante obvio ya que eran pareja en la vida real así que por ese lado estuvo bastante bien todo el pasteleo.

Algunas cosas que valen la pena destacar seria que las secuencias con los coches estuvieron muy bien filmadas, de mi parte no llegaron a ser tan emocionantes ya que las carreras de coches no son mi pasión pero tampoco niego que estuvieron muy disfrutables sobretodo la del final que es la mas destacable de todas, otro punto a favor fue la banda sonora ya que me pareció muy buena y pues en si la película es disfrutable de principio a fin, no se hace pesada y yo la he pasado bien viéndola aunque eso si creo que dos horas es una duración muy excesiva para lo que se quería contar pero de todos modos la película no es aburrida así que ya con eso es mas que suficiente para que se gane un aprobado.

En definitiva Días De Trueno me pareció una película pasable, no es nada del otro mundo pero para pasar el rato en casa con un plato de palomitas y un refresco funciona a las mil maravillas. Es una buena película que dentro del género esta bien, no llega a ser una obra maestra pero es entretenida de principio a fin y por lo menos es más entretenida que ¨Driven¨, aquel bodrio protagonizado por Sylvester Stallone que también trata sobre el mundo de las carreras de coches deportivos.

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La Intervención

Filme belico dramamatico frances que relata lo sucedido en la frontera Somali, un pueblito africano llamado Yibuti, corre el año 1976 y un grupo de terroristas toma de rehenes un autobus escolar con veinte niños a bordo, inmediatamente las fuerzas especiales francesas quieren liberarlos, pero eso ni por asomo será algo facil de realizar, en la frontera están apostados varios militares africanos, y del otro lado los francotiradores, durante casi hora y cuarto se logra vivir la tension en las negociaciones y lo mejor son los ultimos quince minutos, se desata un pandemonium de balas de un lado del otro, destaco la participacion de la bella y mejor actriz Olga Kurylenko, un final electrizante, se las recomiendo, muy a pesar de lo previsible y monotona de se desarrollo por momentos.

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Ciudad Violenta

ver en escena a dos actorazos del calibre de charles bronson y telly sabalas juntos es todo un placer, quizas la pelicula no este a la altura de ellos, pues para su epoca no esta mal, buenas dosis de accion, tiroteos, traiciones, etc etc.
quizas decepciona un poco que un tipo tan frio como el personaje de bronson sea tan manipulable frente a la protagonista. sin embargo para su tiempo quizas tenia mas frescura esta idea, hoy por hoy ella se te hace pedante y traicionera desde el primer minuto.
pasable pero olvidable.

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Charlie Chan en la Ciudad en Tinieblas

Charlie Chan visita Francia, en el peor momento posible: con la Segunda Guerra Mundial a punto de explotar, y con París con la amenaza constante de un bombardeo alemán. Una película curiosa, creada en el momento justo para que se sintiera esa tensión constante de lo que -aún no se sabía realmente, como en el mensaje final de la película podemos ver- estaba por venir.
En un primer momento la película no me enganchaba mucho, veía la historia muy dispersa, pero conforme va avanzando y se van atando cabos, la verdad es que se va haciendo más y más interesante, llegando a una parte final bastante buena y con sorpresas, como no podía ser de otra forma en una película de este tipo.
Un par de cosas tengo que decir que no me han gustado: primero, el ayudante de turno del detective, que pretende pasarse de gracioso y no tiene ninguna gracia -igual en esa época sí-, y otra, lo poco aprovechada que está la ambientación de la película... osea, están en París, con toda la ciudad a oscuras por la amenaza de bombarderos... y no hay prácticamente escenas en exteriores en la película, con lo que hubiera molado una persecución así... aunque supongo que eso hubiera sido imposible con este presupuesto, seamos realistas, es una película barata (vaya, es que realmente puede estar grabada en cualquier sitio, porque no aparece nada que muestre que están realmente en París.)
Aún así, me ha gustado, y bastante.

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El timador de Tinder

Documental: ¨The Tinder Swindler¨ (2022).

Un documental que se logra disfrutar bastante con una historia interesante sobre un tipo que a través de la conocida aplicación Tinder se dedicaba a realizar estafas para tener una vida plagada de lujos y salir con otras chicas para lograr mantener este estilo de vida. Diálogos correctos. Los personajes son caracterizados de buena manera. Actuaciones buenas. De ritmo anda muy bien, no se hace para nada pesada. Buen ambiente. Banda sonora correcta. Un buen desarrollo el cual permite narrar información relevante al caso real. El final es muy bueno ya que muestra hasta parte de la actualidad de este estafador.

Mi puntuación para ¨The Tinder Swindler¨ es 8 de 10 posibles, una grata sorpresa dado a que no esperaba mucho y termina siendo muy decente. Bastante recomendado.

Tabo.

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