Ultimas críticas insertadas





Ficha El Padrino II

Parnaso

  • 6 Apr 2022

4


El Padrino II
Más de lo mismo, es decir, cosa mala. Las historias paralelas se cuentan con total parsimonia y frialdad por lo que no invitan a empatizar con ninguno de los personajes, las historias son tediosas y los personajes siempre con cara de contención no transmiten absolutamente nada. Para mi desgracia, tuve que soportar 3 horas, que se dice pronto... Extensa, plana y en consecuencia, aburrida.



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Ficha Jackass por Siempre

ragman

  • 6 Apr 2022

6


Jackass por Siempre
vuelve jackass en este filme que lo que lamente es que no intervenga bam marguera, el resto del equipo esta de vuelta (ryan dunn no, por obvias razones)
los nuevos integrantes no me llegaron a convencer y los clasicos vuelven con todo,
se aprecia mucho por su valor nostalgico, este grupete era imparable, viejos y todo se los aprecia. tambien me parecio muy certero hacer algunas pruebas clasicas hoy en dia, como lo del toro o el buitre.
muy divertida propuesta.



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Ficha Los Piratas de las Islas Salvajes

ragman

  • 6 Apr 2022

4


Los Piratas de las Islas Salvajes
y nuevamente volvi a caer bajo los encantos de la portada, con esa linda blair provinente que jamas sale en la isla, si no en los primeros y ultimos minutos en la ciudad. el filme en definitiva es una prisonexplotation en la selva, con mujeres maltratadas y mercenarios, vemos alguna que otra cara conocida muy comun en estos productos de videoclub.
si vistemuchos prisonexplotation, esta sera una mas del monton ni siquiera esperen que la participacion de linda blair sume algo.



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Ficha Los Croods 2: Una Nueva Era

PajaMental

  • 5 Apr 2022

7


Los Croods 2: Una Nueva Era
La primera fue mejor llevada.

~ El inicio de la película era insoportable con el tema del enamoramiento, 10 minutos de ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey ey... Ey!

~ El desarrollo con la interacción de las familias se me hacia pesado más que chistoso, era ver una familia de insufribles hipócritas conviviendo con una familia de cochinos maleducados, osea, ambos lados cansaba verlos.

~ Me dio gracia cuando se le reprocha al Sr siempre bien tener un lugar de esparcimiento privado jaja ¿que tiene de malo? se me ocurren cosas peores. De hecho se me hace peor lo de Kronk, aunque si tenia razón con el muro

~ ¿No podían agregar un pequeño flashback con solamente siluetas de las hermanas trueno, o no pueden mostrar joven a la abuela ni de silueta? quizás se lo reservan para un spinoff hembrista, pero nada les costaba poner unos segundos.

~ Me pareció bastante bueno el diseño del King Kong

~ ¿Era necesario la escena gay de siempre bien y grug?? ya no se puede ver ni una cinta infantil sin gays ya sean mujeres u hombres. Lo peor es que ellos 2 son padres de familia.... ¿le pedirán permiso a las esposas para clavarla?

~ El final fue muy bonito

Calificación 7. La primera fue mejor y esta no tanto, pero eso no quiere decir que sea mala.
Me preocupa que hagan la 3 con gays y travestis.... a como esta esto de la agenda política...



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Ficha El Padrino

Parnaso

  • 5 Apr 2022

4



El Padrino
Nada de lo que me habían contado he encontrado acá. Me mosqueaba que todo el mundo la pusiera por las nubes, pero yo, libre de todo prejuicio la vi esperando algo digno mas no hallé nada destacable, para empezar, se me hizo larga como un mes sin pan, los personajes no tenían profundidad, el desarrollo era pastoso y al mitificado Vito no le vi ser muy trilero, y es que más de la mitad del film se la pasa encamado recuperándose de 100 disparazos que recibe... todo muy creíble, claro que sí... No tiene picos altos de emoción ni de entretenimiento. Con razón he tardado den verla...



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Ficha Que Nada nos Separe

Parnaso

  • 5 Apr 2022

6



Que Nada nos Separe
Un zagal que sufre cierto bulling del que pronto sale airoso haciéndoles frente, hácese amigo de otro zagal diagnosticado de SIDA al que ofrece toda su atención y ayuda para hacerle la existencia más llevadera con el contratiempo de que la madre del ayudante hácele alejarse de su nuevo amigo. Tiene buen mensaje y se deja ver.



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Ficha Los Ojos de Tammy Faye

Parnaso

  • 5 Apr 2022

5



Los Ojos de Tammy Faye
Otra historia basada en hechos reales que no queda más que en un suceso más. Acá una predicadora de Dios junto a su mujer presentan un programa del estilo por el cual son acusados de timadores y a él le encarcelan. Ambos personajes son mermelada y no hay un in crescendo interesante en su desarrollo. Desde luego, no pasará a la historia.



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Ficha CODA: Los Sonidos del Silencio

Parnaso

  • 5 Apr 2022

4


CODA: Los Sonidos del Silencio
Una familia afectada de sordera salvo su hija que ha de hacerlo todo por ellos incluso soportar los insultos que les refieren en tanto quiere internarse en la música enamorándose de un chaval con el que canta unas tonadas que aburren y empalagan lo que no está escrito. El mensaje es necesario y en consecuencia, bueno, mas no me ha gustado como se dirige el mensaje porque no ha terminado de calarme hondo.



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Ficha Noche y Día

DE NIRO

  • 5 Apr 2022

6


Noche y Día
Muy entretenida y demuestran mucha química entre ambos, Tom Cruise y Cameron Diaz repiten pareja como en Vanilla Sky del 2001, ésta es de accion y bastante comedia, Tom es un intrépido ex agente de la Cía que huye del FBI que quiere capturarlo y conseguirá una batería que tiene la potencia para mover un submarino, sin dudas un arma de gran calibre que en manos equivocadas puede provocar una catástrofe, Cameron Diaz es una muy buena parteneir, muy bella y si no se hace ningún retoque raro en la cara envejecera con estilo y la aplaudo.



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Ficha La Casa Gucci

Miguel Arkangel

  • 5 Apr 2022

7


La Casa Gucci
¨La casa Gucci¨ fue el segundo filme estrenado en 2021 por del octogenario Ridley Scott, que a pesar de su edad demuestra seguir en plena forma. La película cuenta la historia de la familia fundadora de la famosa casa de moda Gucci, y se centra especialmente en Maurizio Gucci (Adam Drive), quien estudio leyes y estaba alejado del negocio familiar, pero a través de la influencia y ambición de su esposa, Patrizia Reggiani (Lady Gaga), retoma su puesto en el negocio familiar hasta ir escalando y eliminando a los demás.

Y es que ya sabemos que detrás de toda gran fortuna hay un gran crimen. Y la fortuna que los Gucci forjaron no se construyó solo sobre vender trapos, carteras y zapatos lujosos. No, también hubo evasiones fiscales, explotación laboral, una falta total de escrúpulos y una despiadada lucha por el control de la empresa, que no se detuvo ni ante el asesinato o apuñalarse por la espalda, sin importar los lazos de sangre ni el parentesco.

Esta asombrosa historia nos es contada en clave de melodrama y comedia, y se sostiene sobre las buenas actuaciones de todo el reparto: un correcto Drive, una estupenda y sexy Gaga, un histriónico Jared Leto y un siempre cumplidor Al Pacino; además, de una banda sonora muy efectiva y un vestuario muy apropiado, abarcando más de dos décadas de la historia de los Gucci.



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Ficha Cyrano

ligre777

  • 4 Apr 2022

10


Cyrano
Me ha encantado... para mí Soberbia... hasta ahora Peter Dinklage no me ha defraudado en todo lo que he visto de él.... , y me encanta escucharlo en algunos documentales que he visto.... Peter¡¡¡¡ gracias infinitas por no ¨ tirar la toallla¨ y no te rendiste....¡¡¡¡... Bravo por tí....



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Ficha Esencia de Mujer

Vic Video

  • 3 Apr 2022

10


Esencia de Mujer
Para mi es una de las mejores de Al Pacino, nunca vi la original italiana, pero esta remake es excelente. Pienso que deja dos enseñanzas: la vida siempre vale la pena, y todos somos valiosos, aún aunque nosotros mismos pensemos que no le servimos a nadie.



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Ficha Iluminados por el Fuego

DE NIRO

  • 3 Apr 2022

8


Iluminados por el Fuego
En el 40 aniversario de la gesta de Malvinas decidí verla de nuevo y me gustó más que la primera vez, en ésta cinta se narran los recuerdos de Esteban Leguizamon un hombre de cuarenta años, que en 1982 tenía tan solo 18 años y fue reclutado para combatir en las remotas Islas Malvinas contra los ingleses, la película comienza con el intento de suicidio de uno de sus ex compañeros, el protagonista Gaston Pauls se sumerge en esos recuerdos, alli aparecen no sólo los horrores del combate, el frío y el hambre sino las historias de amistad y compañerismo, está muy bien contada y para ser Argentina tiene buenas escenas de guerra.



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Ficha Propios y Extraños

..PICARD..

  • 3 Apr 2022

4


Propios y Extraños
Propios y extraños enredos terrenales aparentemente inconexos y deslavazados en esta coproducción hispano-argentina. Episodios interpersonales y dramáticas relaciones humanas confesadas a un programa de radio nocturno como terapia a sus crisis particulares. Unas vidas cruzadas que, poco a poco, van hechizando al espectador, aunque sin llegar a extremos estrictamene reseñables. .PASABLE. .2️⃣/5/. ··PICARD··



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Ficha Ejecución Inminente

Mad Warrior

  • 3 Apr 2022

7



Ejecución Inminente
De nuevo Clint Eastwood utiliza el tiempo como detonante del suspense, el tiempo que corre contra dos hombres, y ambos perderán la vida si uno de ellos fracasa contra sus imperturbables mecanismos...

En esta precisa etapa de su carrera, el de San Francisco lleva tiempo sin saborear realmente las mieles del éxito desde ¨Los Puentes de Madison¨, con títulos muy destacados en lo personal pero recibidos con frialdad por el público y dejando una taquilla bastante paupérrima. La última obra de este periodo, la fascinante y extraña ¨Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal¨, ha resultado todo un fracaso; va a embarcarse en otro proyecto de adaptación literaria, ahora con ¨True Crime¨, una exitosa obra del autor y guionista Andrew Klavan que versa y reflexiona muy profundamente sobre la pena de muerte.
Pero el director, a quien encanta la novela, lo acepta en un momento en que el universo cinematográfico ha convertido en cliché un epinoso tema del que se sirve para tratar las injusticias y perjuicios que provoca esta anomalía, tan perversa y cuestionable como necesaria, de la Constitución americana, con ejemplos decentes o algo irregulares como los ofrecidos por Bruce Beresford (¨Condenada¨), Arne Glimcher (¨Causa Justa¨) o James Foley (¨Cámara Sellada¨) hasta llegar a ¨Regreso al Paraíso¨ o la misma ¨Milla Verde¨, estrenada el mismo año que la que nos ocupa.

El guión, escrito a varias manos, opta por un detalle que al director le parece bien: cambiar el color de piel del protagonista, Frank, para subrayar con más ahínco las cuestiones raciales y conectarlas con las de la pena capital en un discurso controvertido que sólo Eastwood sabría enfocar con sabiduría y sin recurrir al victimismo barato. En este caso la historia tiene lugar en dos mundos, los habitados por el reo y por Steve: mientras la celda del primero es un pequeño paraíso en llamas que se llena con el amor de su torturada familia y la tranquilidad de una conciencia limpia, el exterior por donde se mueve el segundo está atestado de seres hipócritas y egoístas, que hablan sobre la muerte y la traición con pasmosa frialdad.
Éste como paradigma de tan podrida sociedad, un periodista de sucesos fracasado y cuya existencia la marca el alcoholismo, la mentira y la infidelidad, arquetipo de perdedor con el cual Eastwood siempre ha simpatizado a lo largo de su cine; ¿por qué?, por la oportunidad, aunque sea ínfima, de redimirlo por medio de una lucha contra el tiempo y los elementos, como hacían su Ben Shockley o Frank Horrigan. Para él el tiempo puede servir de reparo o resurrección, y ahora se posiciona en la búsqueda de una verdad y una redención absolutas; el punto de apoyo será Frank, condenado a muerte por asesinato, y la palanca la supuesta víctima, una pobre chica embarazada.

En base a un argumento que recoge los principios del clásico de Hathaway ¨Yo Creo en Ti¨, basado a su vez en un hecho real, Steve se ve movido en una investigación para esclarecer las dudas de esta condena tan dudosa, y el motivo será, irónicamente, la actuación de la muerte como mediadora (a raíz de que una compañera de oficina fallezca él tendrá la oportunidad de devolver la vida a un hombre preparado a morir). El guión, claro, no tiene más remedio que condensar los profundos diálogos interiores de los personajes, como admitió el actor/director, y se centra sobre todo en la intriga para llegar a la verdad.
Esta carrera donde el tiempo es señalado de forma tan obsesiva como en el ¨Atraco Perfecto¨ ¨kubrickiano¨ evoca un regusto de aventura clásica y deja un poso de denuncia amargo que remite al cine comprometido de Pollack, Rosenberg, Lumet o Frankenheimer. Steve corre, literalmente, y el espectador comparte su extenuación a la vez que su abatimiento; al otro lado Frank sufre su castigo, inocente acusado, por esa misma sociedad que se revuelca en el ansia de reconocimiento (el repelente Porterhouse), la indiferencia (la fiscal Nussbaum), la burla (los guardias de la prisión) o la fe ciega en el sistema judicial (Mann, jefe del periódico).

Pero Eastwood no duda en dejar al descubierto las debilidades y fallas de dicho sistema, así como la maldad de aquellos que profesan la religión y creen saber más del espíritu y la conciencia del ser humano de lo que realmente saben; Steve y Frank luchan mano a mano contra todo esto en realidades separadas, uno contrapartida del otro en lo que a esperanza y conciencia se refiere, pero ambos unidos por la muerte y la injusticia. Isaiah Washington, contenido y sirviéndose de las sutilezas, refleja de maravilla esta agonía interna, logrando además una perfecta química en pantalla con Lisa Gay Hamilton en la piel de su desesperada esposa.
El argumento recurre entonces a un ¨deus ex machina¨ que termine de atar los cabos y lo lleve todo a una conclusión satisfactoria: la abuela del auténtico criminal, a todas luces un comodín que se ha convertido, en sus múltiples formas, en un cliché de este tipo de intrigas. ¨True Crime¨ batalla sabiamente con la duda esencial del verdadero crimen y los equipara en el dilema de lo imperdonable (tan horrible es un asesinato a sangre fría como exigir la muerte de un inocente)...por desgracia Eastwood se abandona en última instancia a ese recurso inverosímil, cuando nada ni nadie puede correr contra el tiempo y la muerte, ni impedir que la película gire como las agujas del reloj dirigiéndose hacia su final programado.

¿O tal vez no es así? Un escenario navideño de inesperada calidez y dotado de una paleta de colores más intensa de la que ha estado ofreciendo la apagada fotografía de Jack Green pone en duda nuestro juicio e incluso nos sacude el inconsciente. Ambos protagonistas se saludan de un modo muy precavido...sin embargo nadie más participa en ese místico encuentro, una conclusión tan esperada que es la salvación de Frank es una vuelta de tuerca que pervierte el espíritu de Wilder o Capra, resultando tan amarga como complaciente por su indescifrable ambigüedad.
Pero lo cierto es que Santa Claus no existe, ni los milagros tampoco. El film, que cuenta con un pulso firme, un ritmo tenso y un buen elenco de secundarios como Diane Venora, Bernard Hill, Michael McKean, Hattie Winston, Marissa Ribisi y un James Woods perfecto para su papel de charlatán sin escrúpulos, naufraga en la taquilla como las anteriores propuestas de Eastwood.

Pero queda en buena posición entre sus dramas más personales y, por qué no, resulta terriblemente entretenida.



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Ficha McQ

Mad Warrior

  • 3 Apr 2022

6



McQ
Las anodinas calles de Seattle parecen estar llenándose de violencia, asfixiándose con el olor a sangre y droga y perdiendo su encanto.
Pero si hay alguien capaz de detener esta oleada de brutalidad ese es sin duda Lon McHugh, porque no hay otro como él...

O quizás sí, pero en otra ciudad. Es el momento en que el ¨thriller¨ policíaco conoce su lado más cínico, bruto, subversivo y repugnante; aparece a comienzos de la década un agente llamado Harry Callahan que patrulla San Francisco con un único objetivo: hacer justicia, utilizando los métodos que sean. Esta visión ambigua, moralmente reprochable y no poco reaccionaria de las fuerzas del orden solivianta a mucha gente; la ¨prestigiosa¨ Pauline Kael defenestra el trabajo de Don Siegel y Clint Eastwood pero de poco sirve, pues la película es un gran éxito y de repente se convierte en un modelo para el género.
En otra parte, un envejecido John Wayne que criticaba abiertamente el ¨western¨ revisionario y crepuscular, en especial el llevado a cabo por Peckinpah, Leone y el propio Eastwood, iba a poner a prueba las limitaciones de su edad encarnando un policía, lo cual, de paso, le serviría de respuesta al famoso personaje del anterior, quien ya contaba con una secuela de sus aventuras (mucho menos caótica y más ¨cuidada¨ en los aspectos sociopolíticos), ¨Magnum Force¨. Lo curioso es que esta historia, en realidad pensada para Steve McQueen, procedía de Warner Bros., la misma que había puesto al bueno de Harry en boca de todos.

Desde el comienzo ya se puede advertir cuales son las intenciones de ¨McQ¨, cuyo estilo imita al de Siegel y la partitura de Elmer Bernstein recuerda bastante a la de Lalo Schiffrin; aparece entonces un Wayne de 67 añazos cual lobo solitario, alejado del entorno urbano en una casa-yate, cuando recibe el aviso de que su compañero de fatigas Stan ha sido asesinado a sangre fría. El otro veterano John Sturges, en su única colaboración con el actor (interesante, considerando al ¨western¨ el género predilecto de ambos...), dirige con su habitual nervio y emoción por la intriga la que sería su penúltima obra.
Sin embargo su cámara está al servicio del otrora cowboy, que lo enfoca con una autoconsciente sensación de grandiosidad; este ¨McQ¨, como podemos ver, es un hombre maduro cuyo proceder siempre ha estado ligado a la ley. Sí, castiga a seres indeseables violentamente, hace tratos con gente de la calle e incluso se deja embargar por la venganza, pero siempre dentro de unos límites; aunque entregue su placa y opere a espaldas de sus compañeros el actor no hace por empañar su imagen noble, honesta y, sobre todo, recta. Carece por tanto de la locura neurótica de ese Callahan que un día le propusieron interpretar y él rechazó, de su cínica ambigüedad, su pulsión asesina, su malicioso sarcasmo.

Frente a esa imagen radical y políticamente incorrecta del inspector de San Francisco, ¨McQ¨ no va más allá de la plana y gruesa descripción que tenían aquellos agentes de series televisivas de dos décadas atrás. Sobre todo porque el punto motivador es algo tan heroico como vengar la muerte de un compañero; la salvaje trama del francotirador chiflado del film de Siegel aquí pasa a ser un esquema rutinario: la muerte del compañero, la búsqueda de un alijo de drogas y la clásica corrupción dentro del cuerpo que, por supuesto, debe ser erradicada por el héroe de turno.
Un amigo leal, a ratos un hombre de familia, cuya tradicional forma de hacer cumplir la ley choca con una sociedad quebrada llena de drogadictos, prostitutas, chulos y jóvenes extremistas (de hecho ellos son tachados como los principales responsables de la muerte de Boyle); paradigma de muchos personajes de Wayne, ¨McQ¨ ejemplifica las intenciones de la obra y cómo de firme avanza hacia esa dirección derechista...por mucho que intente hacer eco de la recién estrenada ¨Magnum Force¨ al situar a un policía negro de compañero del héroe o a un traficante de drogas hispano con el que parece unirse para acabar con la corrupción del cuerpo.

Pero aunque los principios del argumento sean de sobras conocidos, el director es un viejo zorro que mucho sabe acerca de ofrecer espectacularidad y entretenimiento al espectador, y al fin y al cabo es su oficio tras la cámara lo que salva este producto, manejando con soltura la tensión narrativa, la gruesa violencia y unas secuencias de acción y persecuciones que pretenden hacerle la competencia a las de ¨Bullitt¨ y ¨The French Connection¨, y a fe de lo que pueden lograr si uno aprecia lo increíblemente bien rodadas que están, en especial la del protagonista siguiendo a los traficantes en la furgoneta o la final.
Ésta (en realidad llevada a cabo en la reserva india Quinault de Washington) vuelve a dejarnos claro la facilidad que posee Sturges para llenar la pantalla de movimiento, pues todo es ritmo desenfrenado y vitalidad hasta ese crudo enfrentamiento con el viejo héroe empuñando nada menos que una metralleta mac-10 (lo cual podría haberse convertido en una imagen icónica en la historia del policíaco de no haber llegado antes Callahan con su magnum 44...). Y pese a que su sombra es enorme, sobresalen Diana Muldaur, Colleen Dewhurst y un genial Al Lettieri dando vida a unos personajes mucho más carismáticos y complejos que el suyo.

Era de esperar que, aun con una inesperada buena recepción de taquilla, la gran mayoría viese ¨McQ¨ como un flojo vehículo para hacer de Wayne una contrapartida sabia y benevolente del inspector de Eastwood; así que el gran éxito no acompañó al proyecto, del cual el anterior no tenía mucha fe.
Y es que por aquellas fechas se estrenaban ¨thrillers¨ más radicales y comprometidos como ¨The Seven-Ups¨, ¨Serpico¨, ¨San Francisco, Ciudad Desnuda¨ o ¨Pelham 1, 2, 3¨; no así ¨El Duque¨, lejos de rendirse, volvería a ponerse en la piel de un policía (esta vez de Chicago) en ¨Brannigan¨, al servicio de United Artists y el cineasta Douglas Hickox.



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Ficha La Pasión de Augustine

..PICARD..

  • 2 Apr 2022

9


La Pasión de Augustine
Bien, obviando deliberada e intencionadamente el absoluto desapego que este cinéfilo ser (..PICARD..) posee por CUALQUIER ideología religiosa, manifestar que, la película, activa la sensibilidad humana, que es una oda al género musical y docente, que la historia es atractiva y que el piano, como instrumento musical, es La pasión de Augustine y otra ¨estrella¨ de esta producción canadiense.

En mi opinión, (en opinión de ..PICARD.. ¿eh?) se trata de una cinta deleitable y PRECIOSA. .4️⃣/5. ..PICARD..🙂



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Ficha Rescue Bus 300

franjadimo

  • 1 Apr 2022

6


Rescue Bus 300
Una película sencilla pero algo tensiónante ya que los actores se esfuerzan por hacerlo lo más apegado a lo que ocurrió realmente , la película tambien tiene los testimonios de la gente que estuvo secuestrada intercalando entrevistas con partes de la película , eso me pareció interesante ya que le da un toque más realista al film, su desenlace un poco trágico que da mucho que pensar tanto en las personas secuestradas como en los secuestradores los cuales tampoco les va muy bien.



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Ficha CODA: Los Sonidos del Silencio

ilustrador.tk

  • 1 Apr 2022

7


CODA: Los Sonidos del Silencio
Al contrario de su original francesa este remake se acerca mucho más a la comedia, y cae en drama solamente por la encrucijada en la que se ve la protagonista.

Su planteamiento es la base de esta película, ser la traductora de este familia, significaría renunciar a tu don y tu talento para lograr que tu vida tenga sentido.

Un padre que en su rusticidad, es un hombre sabio, un hermano que a pesar de sus diferencias de hermano puede sentir la pasión por la música de su germana y una madre que no desea perder a su niña son perfectas piedras en el camino para crear este drama.

La voz de la chica y su interpretación de las canciones se siente tan natural y llena de sentimiento.

Una bella película, aunque a ratos cae en ser excesivamente dulzona, y que inexplicablemente recibe el oscar a mejor película del 2022.
Digo inexplicablemente, porque un remake, al no ser original, no debería ser la película del año.



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Ficha Ases Calientes 2: Baile De Asesinos

Parnaso

  • 1 Apr 2022

5



Ases Calientes 2: Baile De Asesinos
FBI, Walter, analista de información esta amenazado y supuestamente ha de morir mañana. Un desconocido pone precio a la cabeza de la muchacha que mata al cura, una as en el asunto. Sociópatas de la Finbar, se le encomiendan asesinatos, son mercenarios. Aislan a Walter hasta que espire el plazo. Lo ocultan. El recio de capturarlo 3 millones. Will perdió el 19 de abril(El día del patriota). La organización ¨patriota auténtico¨, campaña inversa contra los Estados Unidos. Son torturadores que se hacen pasar por soldados americanos. Al final, al coger el coche Wall es asesinado por la FBI por ser miembro de la banda criminal. Pensé que iba estar peor mas ha estado entretenida.



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