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Bajo la Máscara del Placer

BAJO LA MÁSCARA DEL PLACER (Georg Wilhelm Pabst, 18-05-1925) - * * *

Descenso a los bajos fondos con esa extensión díscola del expresionismo que algunos llamaron “Nueva Objetividad”, y que gustaba de apurar hasta las heces las peores miserias de la sociedad de la época. En esta, una de las más celebradas de su autor, tenemos una adaptación de la obra de Hugo Bettauer… protagonizada, nada menos, que por una jovencísima Greta Garbo.

La hija del consejero caído en desgracia opta por prostituirse para ayudar a su familia, y aunque el forzado final feliz abusa de moralina, por la intensidad de ciertas imágenes, y por el manejo casi familiar de conceptos desagradables, la película causó en su tiempo verdadera sensación… hasta el punto de tener problemas serios con la censura.

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Fuerza Máxima

Bizarreada de accion argentina acorde a su epoca, con actores de su tiempo. Hector echebarria en su mejor momento... la pelicula es un cliche basico ue no tiene nada de originalidad,creo que su peso reside en lo bizarro de ver a estos actores en esto.
Pasable

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Comando: Patos Salvajes 2

Hay varios motivos por los cuales una película puede ser inolvidable, pero sólo dos son los principales. y están muy por arriba de los demás: o es muy buena o muy mala. En lo personal aún despues de haberla visto hace 20 años o más, aún no me decido.

Incluso de chico, la premisa principal me pareció traída de los pelos ¿Rescatar a un jerarca n*zi? ¿Cómo saben podría cambiar al mundo sus declaraciones? ¿Y si no lo quiere hacer? Bueno, es más imaginativo, no es apoderarse de un diamante, o un microfilm. Y los personakes aparecen uno tras otro ¿en serio podemos recordarlos a todos, sobre todo cuando se revelan las dobles traiciones?

Si hay alguna explicación del motivo para efectuar el rescate, no está en la película, sólo se lo cuenta en unos poco minutos al inicio, en una charla de oficina: “Hess podría cambiar ocn sus declaradiones en nuestra cedena de televisón la historia del mundo!“ y “bueno, contratemos mercenarios para rescatarlo“ y con razón es tan breve, porque a partir de ahí se suceden cantidades de situaciones, y realmente son muchas y no todas entran del todo en el metraje.

Algunas cosas, como la persecuición contra el protagonista podría haberse omitido, para no restar minutos a la VERDADERA trama.

Salen a la luz por lo menos dos organizaciones, estatales o no, con interés en el rescate, en apoderarse de Hess.¿Y porqué no lo hicieron antes? ¿Una persona se vuelve valiosa sólo cuando alguien ajeno intenta rescatarla?

También tenermos la secuencia del oficial ejecutado por sus superiores casia al final pero para entonces ocurrió tanto, que ya me había olvidado de su rol y el de sus jefes. Ése es el costo de presentar la doble traición en un guión tan enredadoa estas alturas, si no se presenta a esos personajes de manera contundente, podemos olvidarnso de quiénes son y su rol, y en algún caso no nada relevante. Los rusos querían también a Hess, pero cuando los mercenariso se escapan, ya consideran todo caído. ¿ya está, eso es todo? ¿nadie en Rusia previó la perder de vista al objetivo principal?

El resto del metraje es pasable, o muy bueno. Ocurren tantas cosas, con tantos personajes y aún consigo recordar al menos lo grueso de la trama.

Y.,. asistimos a los minutos finales, hess no quiere ser liberado. ¿tanto para nada? Como dice el protagonista, en la operación murieron una veintena de personas ¿para ésto?

La película no la olvidé. Pero los puntos flacos dejan una sensación. Y después escuchamos esa frase “un película es tan fuerte ocmo su parte más débil“ y en ello hay algo de razón,

Pero ¿porqué uno no se la puede olvidar? ¿tan fádil es decir es una mala película y a otra cosa? (¡SI! me contestarían lso usuarios de este sitio XD)

Al ser una producción europea, no hay muchas anécdotas ni curiosidades, lamentablemente. No encontré esas típicas citas sobre peleas por el guión o el corte final, porque algo de eso seguramente hubo.

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El Último

EL ULTIMO (Friedrich Wilhelm Murnau, 23-12-1924) - * * *

Al igual que algunos, en relación al mundo de la pintura, han hablado de Zurbarán como de “Tenebrismo Invertido”, con un exceso de luz donde se supone que deberían estar las sombras, lo mismo ocurre con esta pieza concreta… que voluntariosamente rehúye el ropaje de obscuridad de la logia expresionista.

Decimoquinto film de su autor, con guion de Carl Mayer basado en el cuento corto “El Capote”, de Nicolai Gogol, nos narra las cuitas del portero de un lujoso hotel, - Emil Jannings -, que se ve degradado a mozo de lavabo por cuenta de la edad, pero no se resigna al respeto que le otorga el uniforme en su vecindario… por lo que decide robarlo originándose peores desdichas.

Adscrita a la corriente expresionista del Kammerspielfilm, se rodó siguiendo sus consignas, sin intertítulos, - considerados muletillas innecesarias -, y basando por tanto su capacidad narrativa en la caracterización de los personajes, un montaje muy preciso, y una puesta en escena de gran emotividad.

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Un hombre llamado Ove

Gran pelicula Sueca que si bien tiene algunas escenas que alargan su duracion, tiene el encanto del personaje, un hombre comun, rutinario y muyy correcto, bastante parco y gruñon, pero que a medida que la pelicula se desenvuelve, muestra su mejor cara, la cinta es de drama y tiene un humor negro muy acorde a la historia, lo que me gustó mucho es como van relatando los sucesos en la juventud del personaje y su historia de amor, la chica, su mujer es sin dudas hermosa, las actuaciones son geniales, cine europeo de calidad, hay una remake con Tom Hanks que tendre que ver, pero esta sin lugar a dudas se lleva todos los laureles.

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La Reina Esclava (La Luna de Israel)

LA REINA ESCLAVA. La Luna De Israel (Michael Curtiz, 24-10-1924) - * * *

La egiptomanía era tendencia, y Austria casi que una potencia en cuanto a films de este tipo. Aquí, por ejemplo, la protagonista fue María Korda, - esposa del competidor Alexander con el mismo apellido, que todos conocerán -. Mihaly Kertész, - apelativo primigenio del luego autor de “Casablanca” (1943) -, dirigía la función, mientras que el guion lo firmaba otro genio luego hispanizado, - Ladislao Vajda -, a partir de una historia de Ride Haggard que se regodeaba en el “Exodo” bíblico.

Una historia menor de los tiempos de Moisés, por tanto, era lo que se nos contaba, con ayuda de 5000 extras e imponente decorados de , y la apasionada historia de una esclava judía que osaba enamorarse del hijo del faraón.

El cruce del mar rojo fue por primera vez la historia más recordada, robándole el plano a la primera versión de “Los Diez Mandamientos” de DeMille… que habría de esperar hasta 1956 para sacarse la espinita. Luego estuvo perdida hasta 2005.

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Los Estigmatizados

LOS ESTIGMATIZADOS (Carl Theodor Dreyer, 7-02-1922) - * * *

Primer film del autor rodado en Alemania, con la construcción de una pequeña ciudad a modo de decorado, en las inmediaciones de Berlín, y en adaptando la potente obra “Amaos Los Unos A los otros”, de Aage Madelung, que nos habla de la marginación de las minorías judías en territorio ruso, a finales del siglo XIX.

Para autentificar su versión, Dreyer viajó a documentarse a los guetos de Polonia, amén de contar entre los actores, tanto con expertos en el tema como con genuinos refugiados que habían sufrido problemas similares a los de los protagonistas.

La niña Hanne Liebe se convierta en la estrella de la función a medida que crece rodeada de prejuicios, siendo expulsada injustamente de la escuela, teniendo que renunciar al hombre que amaba, y viéndose vapuleada entre los abusos zaristas y los de la revolución.

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El Prisionero de Zenda

EL PRISIONERO DE ZENDA (Rex Ingram, 31-06-1922) - * * *

Tercera adaptación de la novela de aventuras homónima, de Anthony Hope, que a su vez venía ser una variante ligera y romanticona, - desprovista de aristas incómodas -, de “El Hombre De la Máscara De Hierro” de Alejandro Dumas.

Las aventuras de un inglés diletante y de poco comprometerse, ocupando el lugar de su primo lejano en el trono de la ficticia Ruritania, se desarrolla aquí con ligereza rítmica, cuidada producción de los detalles, y actuaciones a veces un tanto exageradas. Su vertiente aventurera, por desgracia, acaba supeditada casi todo el tiempo al melodrama de pastel.

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Los Miserables

LOS MISERABLES – serie - (Henri Fescourt, 31-12-1925) - * * * * *

Serial de cuatro capítulos, con unas seis horas de minutaje; tal vez la más exhaustiva de entre las adaptaciones del novelón de Victor Hugo. Aunque en principio los productores la concibieron como una sola película, las ambiciones del proyecto se fueron elevando… hasta el punto de prácticamente arruinar a la compañía poco antes del estreno.

Grabada en su mayor parte en escenarios naturales, - hasta lo de la quiebra -, se caracteriza por su sobriedad expositiva, un ritmo ameno, cuidadosa composición visual, eficientes actores, y, sobre todo, por su capacidad para sobrecoger en las secuencias decisivas.

Inolvidable, por ejemplo, nuestro conocimiento con la niña Cossete; esos temores ante el bosque a ir a buscar el agua, con su sutileza en la gradación de gestos; condenada al furor de las bestias de la noche en una atmósfera opresiva que ofrece lo peor… hasta sentir una mano amiga que viene a rescatarnos.

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Wetlands

No he leído la novela pero la película básicamente es una chica punk sin escrúpulos higiénicos y una intensa libido, originados por su situación parental. Tanto la prota como la madre son dos personajes, en el sentido coloquial de la palabra.

No es tan escatológica como se espera y tiene su parte dramática, en parte logras empatizar con la prota. Aceptable.

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