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007: Alta Tensión

18 años después de que Saltzman y Broccoli empezaran a tantearlo, el eterno aspirante a Bond, Timothy Dalton, lograba al fin calzarse el esmoquin. El galés y shakespeariano Dalton, de 40 años de edad, había tenido una carrera prestigiosa pero harto irregular en cine y televisión. En el teatro sí que era una estrella de primer orden. Su porte chulesco, altivo y duro rezumaba Bond ¨conneriano¨ por los cuatro costados, pero no tenía nada que ver con el personaje que preparaba (para ese primer aspecto vedlo en ¨Rocketeer¨ o ¨Arma fatal¨): iba a ser lo más parecido el Bond literario que pudiera. Su Bond es un hombre serio con constantes conflictos morales, impulsivo, cínico, a veces incluso amargado, pero al mismo tiempo puede llegar a ser tierno, noble, enamoradizo y fiel amigo de sus amigos hasta el punto de saltarse las propias reglas de su oficio, perder los estribos y jugárselo todo por ellos (aquí veremos una muestra con su contacto en Bratislava y Viena: Saunders. Más adelante se dedicará toda una peli a este aspecto de su personalidad). No lo hizo muy popular en ese tiempo, pero si os ha sonado a Craig, es correcto: Dalton fue el proto-Craig. Sus admiradores entre el público [y la crítica] han ido creciendo con el tiempo y con su mayor presencia en cine y tele en las últimas dos décadas (siendo el jefe de Doom Patrol y el Sr. Púas de Toy Story sus últimos éxitos).

Dalton se adapta perfectamente a su Bond y la película se desarrolla a su alrededor. Lo acompaña Maryam DAbo, correcta en todo momento como la ingenua violoncelista checoeslovaca Kara Milovy, que vendría a ser una Tatiana Romanova actualizada; John Rhys Davies como el jefe del KGB Pushkin, objetivo de Bond, y Art Malik (Mentiras arriesgadas) como Kamran Shah, un líder Muyahidin amoral pero simpaticote que ayuda a Bond y Kara por una deuda de honor.
Aquí nos fallan un poco los villanos, que no pasan de ser una pandilla de facinerosos de poca monta traidores a sus respectivos países. No es que trabajen mal, pero poco tienen de amenaza. El actor y presentador neerlandés Jeroen Krabbé es el general Koskov, presunto novio de Kara; un afable cantamañanas con síndrome de apuñalamiento por la espalda crónico que está asociado a un traficante de armas yanqui fascistoide y chiflado: Brad Whittaker, interpretado por el muy en su salsa Joe Don Baker en su primera aparición de tres en la saga Bond. Más temible es Necros, el asesino personal de Whittaker, interpretado por el bailarín alemán Andreas Wisniewski, también recordado por ser uno de los terroristas de ¨La jungla de cristal¨.
El personal del MI6 contiene una novedad: La bellísima Caroline Bliss es una Moneypenny joven (26 años, 15 menos que Dalton: Lois Maxwell era incluso mayor que Roger Moore por meses), tan deslenguada como siempre y es fan de Barry Manilow. Desmond Lewellyn vuelve a ser Q y Robert Brown M. Aquí es donde notamos diferencias: el Bond de Dalton y el M de Brown se respetan pero se odian. El M que veremos aquí y en ¨Licencia para matar¨ no es el abuelete enrollado que fueron Bernard Lee y Brown en sus pelis con Moore. Brown se convierte en un M autoritario, tozudo, frío y despiadado. Tengo la sensación de que se quiso deshumanizar al personaje (haciéndolo mucho más realista con respecto a una persona de su posición, EMHO) para remarcar la humanización y espíritu rebelde que Dalton le iba a aportar a Bond.

Con el siempre fiable John Glen tras las cámaras y Richard Maibaum y el co-productor Michael G. Wilson escribiendo de nuevo la historia, nos encontramos aquí una película Bond bastante depurada: aunque se pretendió mantener un poco del espíritu Moore en cierta escena, ésta se eliminó para acomodar mejor al nuevo prota. Hay relativamente pocos chistes (aunque haberlos, haylos): Este Bond no está para bromas excepto cuando se trata de putear al pobre Q. Desde luego que ir matando gente no hace ni putísima gracia a menos que estés fatal del tarro, y Bond, bueno, siempre ha sido un tarambana, pero, vaya, que este no es tan psicópata como otros héroes ochenteros y no suelta una puyita con cada muerto que deja en su camino [DE MOMENTO].

A nivel técnico no se puede hacer otra cosa que ponerse de pie y despedir con un aplauso a John Barry y la enorme influencia de sus bandas sonoras Bond. Barry se despide a lo grande: modernizando su sonido de siempre y cargándolo de ritmos de secuenciador. A ratos es incluso bailable en plan rave. Y además viene acompañado de tres canciones a cargo de dos bandas estrella: el injustamente semiolvidado trío noruego A-ha para el excelente tema principal y los Pretenders para dos piezas - compuestas por completo por Barry - no menos memorables. Gracias a ello, Barry obtiene 4 leitmotivs distintos para trabajar y crea, quizá, su banda sonora Bond más divertida junto a la de ¨Diamantes para la eternidad¨.
Nuevo Bond, nuevo coche. Volvemos a Aston Martin, esta vez un V8 cargadete de gadgets, para una excitante persecución sobre hielo. Las pelis de Dalton, siendo espectaculares, lo fiaron todo a la acción pura y dura y no contamos con decorados espectaculares, pero sí con escenas tremebundas (la lucha en la bodega del avión Hércules siendo imitada casi fotograma por fotograma por el videojuego ¨Uncharted¨ y su reciente versión cinematográfica). Peter Lamont y compañía cubren, pues, el expediente con profesionalidad pero sin alardes y es el savoir faire de John Glen para la acción en lo que se centrará el espectador.

Buen debut para Dalton: una revitalización de Bond en muchísimos aspectos, con pocos alardes artísticos pero con la acción de siempre y ligeras pero novedades en la fórmula general. Solo los malosos chirrían un poco. En la próxima entrega, para mí, la cosa iría a mejor: es mi película favorita. No, de Bond no; de toda la historia del cine.

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Te Quiero, Muérete

Cuando se juntan el hambre y las ganas de comer, hablando en serio, los protagonistas de ésta triste historia son Michelle Carter y Conrad Roy, dos adolescentes que comienzan su romance on line, él tiene tendencias suicidas y ella se ve que bien de la cabeza no está, en vez de ayudarlo lo incita a que cometa suicidio, el veredicto es difícil ya que hay un instigador pero como argumenta la defensa, si alguien le dice a otra persona que robe un banco o se tire de un puente y la otra persona lo hace sería también culpable de la desicion?la respuesta es difícil.

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El Último Proceso en París

Una mojiganga tal que adormece al más despierto. Escrita por el bien encarado de los hermanos Calatrava que a su vez hace las veces de deuteragonista encarnando a un juez incompetente, está protagonizada por el mal encarado, que al tiempo muequea como cocainómano, balbucea absurdeces a tontas y a locas como perro relamiente y extravía la mirada como sufriente de ataques de bestia.

Lo mostrado acá por Canalejas está desarrollado a matacaballo, compuesta según la marcha, sin bien hilar narrada y a conclusiones por arte de biribirloque llegada, de suerte que sus hechuras son pura chapuza soporífera en la cual la encantadora María José Cantudo aparece como mera acompañante con crepe gogólico encajado.

¡Ah, los buñuelos que soy capaz de ver por amor a ¨La Cantudo¨!

P.D. ¡Tened a bien alejaros de tal cosa infecta si no sois de condición coprófoga! Ja, ja, ja.

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Con Air (Convictos en el Aire)

Con Air: Riesgo En El Aire

Sinopsis:
Un grupo de presos considerados muy peligrosos son trasladados a un nuevo centro penitenciario. En el avión viaja también Cameron Poe, que acaba de conseguir la libertad condicional y cuyo único deseo es reunirse de nuevo con su esposa y su hija. Sin embargo, durante el trayecto, Poe se ve envuelto en un secuestro aéreo urdido meticulosamente por Cyrus Grissom. Mientras que Poe intenta evitar que Cyrus y sus secuaces masacren a toda la tripulación y que el avión se estrelle contra Las Vegas, Vince Larkin, un oficial de la policía judicial, tiene que convencer a sus superiores para que no hagan explotar al avión con todos sus pasajeros.

¨Con Air¨ nos hace recordar aquellos viejos tiempos cuando Nicolás Cage hacia buenas películas y no como las gilipolleces que duro haciendo buen tiempo pero tal parece que ha sentado cabeza y le están empezando a llover buenos proyectos, una de las películas que protagonizó en su mejor momento fue ¨Con Air¨, una película de acción de finales de los noventa dirigida por Simón West, director de otras buenas películas como ¨La Hija Del General¨, ¨Los Indestructibles 2¨, la película se estrenó en 1997, mismo año en el que Nick Cage brillo con otra gran película que fue ¨Contra/Cara¨ con John Travolta, un año antes había protagonizado junto a Sean Connery otro peliculón de acción que fue ¨La Roca¨, tres grandes películas consecutivas que fueron éxitos en taquilla elevaban a Nicolás Cage por todo lo alto y pese a que es un actor muy criticado es uno de mis favoritos y siempre será un gusto verle en una película de estás proporciones.

¨Con Air¨ trata sobre un grupo de presos que se hacen con el mando del avión en el que estaban siendo trasladados y planean fugarse, todos son una gran escoria, asesinos y violadores excepto uno que es Cameron Por, el personaje interpretado por Nicolás Cage que fue encarcelado después de asesinar a unos tipos en defensa propia después de que lo agredieran a el y a su mujer embarazada, el caso es que como Nicolás Cage es el tipo bueno y el héroe de la función dañará los planes del resto de presos, el es solo el tipo bueno que solo quiere volver a casa y reunirse nuevamente con su familia así que nada ni nadie dañará sus planes. Como toda película de acción tiene sus exageraciones y sus fantasmadas y ¨Con Air¨ no es la excepción pero a diferencia de otras que causan está se disfruta al máximo, hay mucha acción y el ritmo es tan frenético que es imposible aburrirse con ella, está cargada de emoción y entretenimiento que no defraudará a los amantes del género ya que la mayoría de gente que conozco han dicho que es un peliculón y que ya es un clásico dentro del género.

Nicolás Cage está rodeado de otros grandes actores como John Cusack haciendo de un agente federal que busca recuperar el avión con ayuda de Nick Cage, tenemos al gran John Malkovich cómo Cyrus «El Virus» Grissom, el villano principal de la película que como siempre hace un trabajo excepcional, otras caras conocidas serían Danny Trejo, Ving Rhames y M. C. Gainey quienes hacen de otros criminales a bordo del avión y por último tenemos a Steve Buscemi cuyo personaje llama mucho la atención, es un asesino en serie que lleva una máscara parecida a la de Hannibal Lecter y es temido por los otros presos, la escena donde canta «Hes Got the Whole World in His Hands» es una de las más memorables de la película, al final se le ve en un casino en Las Vegas siendo esto un poco confuso ya que tratándose de un criminal al final tendría que haber recibido su merecido pero no fue así ya que queda en libertad.

¨Con Air¨ me parece un entretenimiento colosal desde que empieza hasta que acaba, al que le gusten este tipo de películas la va a disfrutar al máximo ya que cuenta con unas espectaculares secuencias de acción, buenos efectos y una correcta banda sonora, es divertida, tiene muchísima acción y yo que ya la he visto varias veces he de decir que nunca me aburre porque cada vez la sigo disfrutando más y más. Es una gran película de acción de esas que valen la pena recomendar para pasar el rato solamente, solo ofrece entretenimiento pero es lo único que se le puede exigir a una película de este estilo así que al que quiera ver una buena película de acción pues no sé decepcionara.

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Náufrago

Obra maestra.
Ya la vi dos o tres veces y me encanta, sabes lo que va a pasar pero te sigue emocionando.
La actuación de Tom Hanks, perfecta.
Lo de éste tío es de traca, de los mejores actores que he visto en mi vida.
Wilson un buen secundario pero con pocas palabras.
La música inolvidable.
Una película emotiva, divertida, esperanzadora...lo tiene todo, de esas películas que hay que ver antes de morir.

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Garra

Interesante peli de Adam Sandler que demuestra que no solo vive de comedias random con una brillante actuación y ver a Queen Latifath sin ser tipo cómica.,


Además cuenta con la actuación de Juancho HernanGómez que no tiene experencia en el cine pero actua mejor que Lebros JAmes


En cuanto a la historia es interesante ver desde el punto de vista de un cazador de talentos de NBA...

Otro punto punto positivo es la aparición de varios juegadores de baloncesto

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Dos Hombres y un Destino

Vista ya la película, he de decir que no desacerté en mi augurio ya que la catalogada de clásica por la gleba, “Dos hombre y un destino”, indigestóseme más bien pronto, y es que pienso que tal western no hace honor a su condición, cuyo argumento sencillo desarrollase con tal carestía de nervio y chispa que no alcanzó a dejarme siquiera una pizca turbado.

Los intrépidos forajidos sortean a sus enemigos con un trébol entre las nalgas sin mediar momentos de tensión, lo que le resta aun más gracejo. Lo único a destacar sería la escena en la cual toman café en la intemperie y dan un respingo causado por un fuerte disparo. Dicho queda.

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La Muerte Tenía un Precio

¨Donde la vida no tenía valor, la muerte, a veces, tenía un precio¨. Y con este chocante mensaje comienza una épica historia del salvaje oeste sobre cazarrecompensas que con el tiempo, se ha convertido en una película de puro culto.
Segunda parte de la llamada ¨Trilogía del Dólar¨ del gran sergio Leone que marcó un antes y un después en el cine western y abrió las puertas a la avalancha del ¨spaguetti western¨ de la época, películas italianas que seguían las pautas de las americanas, sin tener nada que envidiarles a estas (tanto en lo bueno como en lo malo).
Con 2 tremendos protagonistas como son Clint Eastwood y Lee Van Cleef, y una historia llena de acción, tiros y grandes momentos, con varios diálogos para el recuerdo y una historia que se ha hecho leyenda.
De estas películas que hay que ver.

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Pijamas Espaciales

De como una pareja de novios discute por un pijama de rayas que ella regalole a él y este tira por la ventana, siendo este hecho el detonante de un enfado que antecede a sus sueños chispeantes, que tienen como punto en común historias de amor protagonizadas por ellos mismos en los que se cambian los nombres, creando situaciones que versan sobre el amor y sus correspondientes fases. Llevada a efecto de forma natural en que la pareja interpretativa divierte individualmente haciendo ademanes chistosos, pues no fuerzan ni sobreactúan dejando brillar el humor que de improvisaciones e impulsos se crea. Realismo regado de gracia, pese a estar desarrollado a base de onirismo.

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El Sastre de la Mafia

Fascinante e insuperable drama mafioso a manera teatral, sin persecuciones, sin tiroteos y con una estricta violencia física y verbal rodado en un único escenario de atmósfera intensa, realzándose esta con colores siena y una dialéctica que recuerda a ¨Sospechosos habituales¨ o ¨Reservoir dogs¨, ambas del siglo pasado.

¨El sastre de la mafia¨, (el británico Mark Rylance, convencional actor secundario) hilvana una actuación deslumbrante a pesar de su rol despacioso, y el largo seduce sin remisión. Y poneos un vestido👗 o traje👔 confeccionado por ¨El sastre de la mafia¨ para admirar y deleitarse con este absorbente CINE, gente. .4️⃣/5. ··PICARD··

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