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Mamá no enRedes

La capacidad interpretativa de Malena Alterio vuelve a quedar cualitativamente demostrada en esta intrascendente comedia de enredos sexuales dentro de plataformas de internautas, como bien se explica desde su título hasta su sinopsis oficial y todo se desarrolla con una singular familia acaudalada en extremo. Todo ello en un marco de fastuoso diseño. Bueno, pues sin más. Una distracción liviana, sin compromiso, PUERIL. .2️⃣/5. ··PICARD··

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Hogar a la Deriva

Sobre el abandono familiar, el enfado amistoso y la fantasía que impregna el vecindario en el que han habitado la niña y el niño protagonistas luego de ser “acogida” por el abuelo de este. Un día, ella y unos cuantos amigos acuden allá y quédanse dormidos, despertando con el vecindario inundado que flota en el mar, de suerte que viajan en él, apareciendo el espíritu del lugar que hace las veces de reconciliador de los infantes. Este aspecto es lo más curioso e interesante, maguer la película déjase ver pese a envolverla ciertos pasajes dulzainos.

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Entergalactic

Olvidable historia de amor adolescente cuyas hechuras son lo más destacado, ya que es colorista y la delineación animada es ciertamente original, no obstante, la historia sencilla y hueca entraña como protagonistas a dos patanes chulescos que mueven a su desdén y música rapera omnipresente que es de mi desagrado. Mucho ruido y pocas nueces.

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Bullet Train

Bullet Train (Tren Bala)

Sinopsis:
Cinco asesinos a sueldo se encuentran a bordo de un tren bala que viaja de Tokio a Morioka con unas pocas paradas intermedias. Descubren que sus misiones no son ajenas entre sí. La pregunta es quién saldrá vivo del tren y qué les espera en la estación final.

Ya hacía falta ver una película como ¨Tren Bala¨ porque este año tal parece que el cine nos dejó más decepciones que sorpresas, la mayoría de películas de las cuales esperaba mucho resultaron ser bastante flojas y pues este año han sido pocas las películas que verdaderamente he disfrutado o que me han parecido geniales tales como ¨The Batman¨ o ¨Top Gun: Maverick¨ que junto a ¨Tren Bala¨ diría que han sido de las mejores películas de acción del año. ¨Tren Bala¨ es una película fresca, divertida y muy dinámica cargada de acción y humor pero que además cuenta con un casting de lujo y unos personajes de lo más carismáticos, para mí fue una película fantástica y espectacular, no es que sea la obra maestra de las películas de acción pero el que busque entretenimiento y diversión de principio a fin pues debe verla ya que como dije ha sido una de las mejores películas de acción que ví este año así que es totalmente recomendable porque créanme que no van a perder el tiempo en vano.

¨Tren Bala¨ es una película trepidante y frenética, la trama es sencilla pero a la vez es una completa pasada, tiene mucha acción y mucho humor, los diálogos son geniales y divertidos, los personajes son fantásticos y el ritmo no se descarrila en ningún momento y eso que dura dos horas pero en mi caso quería que no se terminará porque en verdad que estaba pasando un rato muy divertido con ella ya que llevaba mucho tiempo que no me divertía tanto con una película y eso que suelo consumir muchas películas pero la mayoría o no son la gran cosa o simplemente son para pasar el rato y ¨Tren Bala¨ es de esas que dan hasta ganas de volver a verla, quizás al que se la tome muy en serio pues obviamente va a salir perdiendo y le parecerá una película ridícula y sin sentido pero hay que saber entrar en su juego y verla como una película de acción delirante con mucho humor negro así que no hay porque búscarle sentido y lo que se tiene que hacer simplemente es disfrutarla ya que se lo merece.

La película cuenta con un casting de lujo encabezado por el mítico Brad Pitt quien ha vuelto más divertido y más carismatico que nunca pero claro que el no es el único que sobresale en la película ya que todos estuvieron geniales, algunos sobresalen más que otros pero a mí todos me gustaron como por ejemplo los dos hermanos que se hacen llamar ¨Limón¨ y ¨Mandarina¨ que son interpretados por Brian Tyree Henry y Aaron Taylor-Johnson quien es un actor que no para de sorprendernos, también tenemos a Joey King, una actriz que nunca ha sido de mi total agrado pero tal vez eso se debía a qué siempre le daban malos personajes o salía en malas películas porque en ¨Tren Bala¨ si que me ha dejado sin palabras porque su personaje no solo me gustó sino que también me encanto. Todos estos personajes son geniales, divertidos y carismáticos, los diálogos y la química que hay entre todos ellos en verdad que es fantástica y son personajes tan buenos que hasta estaremos deseando que no se los carguen tan rápido para poder disfrutar más de ellos.

Otros grandes actores que hacen acto de presencia en la peli son Hiroyuki Sanada y Michael Shannon quien luce irreconocible, otros actores que hacen de asesinos pero que tienen poca participación serían Zazie Beetz o el cantante Bad Bunny en su debut como actor y que si mal no recuerdo creo que es el primero al que matan aunque eso sí la pelea contra Brad Pitt fue divertidísima y cojonuda. También tenemos cameos de actores bastante conocidos como Sandra Bullock, Channing Tatum, Logan Lerman o Ryan Reynolds que tan solo sale unas milésimas de segundo pero igual nunca llega a echarse de menos ya que creo que no había cabida para un personaje más en la película ya que con los nombrados nos basta y sobra.

En conclusiones ¨Tren Bala¨ me ha parecido una película magnífica, cumple con su principal función que es en entretener y pues sinceramente no encuentro nada malo en ella, los efectos especiales son pasables, las secuencias de acción espectaculares, los enfrentamientos están muy bien filmados, son divertidos, muy ocurrentes y con buen nivel de violencia y el humor por más ridículo y absurdo que sea pues me ha causado mucha gracia así que soy de los que pueden decir que ¨Tren Bala¨ es una buena película que nos hará pasar un rato ameno y divertido, son dos horas frenéticas de pura acción que se nos pasarán en un abrir y cerrar de ojos así que aquellos que quieran ver una peli de acción disparatada y desenfrenada está sería una opción correcta y en cambio a los que busquen un film con un nivel de seriedad alto les recomiendo que busquen otra película ya que estoy completamente seguro de que no van a aguantarla por tanta tontería que se ve así que mejor véanse ¨La Casa Del Octubre Rojo¨ o ¨Black Rain¨ ya que en ¨Tren Bala¨ la seriedad no existe.

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Desde Rusia con Amor

Segunda película de James Bond (o tercera, si contamos la no-oficial de cachondeo), y secuela de la anterior, donde Spectra sigue haciendo de las suyas y ha ideado un plan para enfrentar a unas potencias con otras mientras ellos salen ganando.
Es una película de 100% espionaje, pero personalmente no me ha parecido tan buena como la anterior ni de lejos. El tema de que transcurra en Budapest, en un ¨momento caliente¨ de la historia, es interesante, pero la trama como tal no deja de parecerme algo regulera, menos atractiva que otras pelis de este gran personaje.

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Casi Famosos

Los grandes escenarios, el clamor de la masa, la emoción del tour, las caras habitaciones de hotel, drogas y alcohol en cantidades, hermosas y fáciles chicas, las portadas de las más prestigiosas revistas, ser escuchado en la radio de forma constante, y el dinero, para gastar sin preocupaciones...

Se lo dice Jeff a Will con toda sinceridad: ¨¡Eso es el puto colocón!¨. Para él sí, claro, porque es el artista, ¿pero qué nos queda a nosotros, los fans?, ¿y a los fans que no hemos podido vivir en el instante en que tales palabras son pronunciadas? Quienes hemos nacido demasiado tarde, en una época donde la música es almacenada en maquinitas gracias a la fría y despersonalizada tecnología, sólo podemos recrear otra muy anterior donde dicha música es tocada, olida, acariciada, gracias a los viejos vinilos, cuyo tacto y aroma logra hacernos vivir la fantasía, transportarnos a lugares y momentos únicamente soñados, cada uno con su propia historia.
Como cuando Will descubre por primera vez los discos de su hermana; embelesado, pasa las yemas por encima con la inocencia de un bebé que acaricia la piel de su madre. A esa misma temprana edad descubrió Cameron Bruce Crowe la música, un niño rechazado en el instituto, enfermo, engañado sobre su edad por su madre, una paranoica y reaccionaria profesora de psicología y ferviente activista por la paz, un niño que optó por refugiarse en la fantasía musical para escapar del mundo y tuvo la decisión de dedicarse al periodismo para estar, unos años después, siguiendo el rastro de los más prestigiosos artistas, contratado en la más prestigiosa revista del ramo: la Rolling Stone.

Así que, pese a su bastante dura infancia, uno sólo puede sentir envidia hacia él, por llegar a cumplir un sueño que para otros sería imposible, y en especial por haber vivido en una época que ya se ha ido para no volver. Teniendo en cuenta que empezó su carrera de director en el cine en 1.989, tardó mucho en trasladar sus experiencias, pero al fin, tras el enorme éxito de ¨Jerry Maguire¨, puede aspirar a hacer realidad su ambición; desde los títulos de créditos, con unos aires ¨indie¨ de los 90, escritos frente a la cámara, ¨Casi Famosos¨ ya deja claras sus intenciones de realizar un homenaje cariñoso y pleno de nostalgia a una época muy concreta de la vida y la Historia.
No duda Crowe en hacer de Will un álter-ego poco o nada desdibujado y situarlo en el centro de una familia disfuncional, donde la autoridad de la madre (Elaine) ha provocado la ausencia total del padre, y la presencia de la hermana mayor es una luz intensa en esa atmósfera oscura de moralina barata, prohibición, paranoia y temor social (por muy entrañable que pueda parecer Frances McDormand su personaje es realmente inquietante). Ana (la bellísima Zooey Deschanel), que no tarda en abandonar el aislado nido, sirve de guía al niño a través de su música y todo cambia para siempre.

Y se abre 1.973, pero se sigue haciendo, curiosamente, desde la misma perspectiva ingenua, emotiva y dulce que la época de la infancia; Oliver Stone lo habría representado de otra manera, esos años en que la Guerra de Vietnam por fin termina pero la inflación y la crisis del petróleo hacen mella en la economía, tanto como el que el aborto se convierta en derecho constitucional o las todavía no finalizadas acciones contra Nixon y su inútil encubrimiento del caso Watergate. Pero todos esos temas no importan nada al de California, quien tenía entonces 16 años, y su mirada es la de los ojos inocentes y soñadores del protagonista, ahora con la apariencia del debutante Patrick Fugit.
Unos ojos sólo para la música. Y más valía hacerlo; 1.973, año brillante en el ¨rock¨, de supremacía del género y gloriosa perfección a la vez que encaminado a nuevas formas de expresión y comercialización, lo cual ponía en peligro su esencia más tradicional y pura. Coinciden los mastodontes Sabbath, Tull, Zeppelin, YES o Heep con sus propuestas ¨SABBATH, BLOODY SABBATH¨, ¨A PASSION PLAY¨, ¨HOUSES OF THE HOLY¨, ¨TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS¨ y ¨SWEET FREEDOM¨, mientras un soplo de aire fresco llega con QUEEN, Aerosmith, Bad Company, Lynyrd Skynyrd y New York Dolls...

...y por ahí los restos de los Beatles mantienen decentes sus carreras en solitario, la formación de Deep Purple tardará años en volver a reunirse y el poder hipnótico de ¨THE DARK SIDE OF THE MOON¨ y ¨BILLION DOLLAR BABIES” conquista el Mundo entero.
Ese es el ambiente, nada menos (igual que el nuestro actual, ¿eh?), donde crece y aprende Will, haciendo buenas migas con Lester Bangs, editor de CREEM y un padre que le forma sobre las luces, sombras y decadencias del negocio de la música, tan seductor como depredador y desolador (papel al que Philip S. Hoffman imprime su carisma único y gran naturalidad).

El director sigue entonces al chico en una experiencia vital que le permitirá evolucionar a todos los niveles, pero soportando los males de hacerlo por medio de ese negocio, de esa industria cínica y sin conciencia, de los largos viajes por carretera que son como paréntesis existenciales donde brotan las confesiones más íntimas sin vergüenza, de las juergas llenas de drogas, bebidas y preciosas jóvenes sin cerebro que van pasando de mano en mano como la cerveza, aglutinando aquél a cada una de las superestrellas que entrevistó en su adolescencia en un monstruo ficticio, Stillwater, grupo característico de los 70 (formado por el siempre impecable Jason Lee, Billy Crudup y los músicos reales Mark Kozelek y John Fevedich).
En dicha creación reposan los recuerdos y vivencias extremas con Zeppelin, Neil Young, algo de Clapton, Fleetwood Mac, los Eagles y Allman Brothers (el megalomaníaco Russell, inspirado en Duane Allman y Glenn Frey); son las palabras que escuchó Crowe en boca de ellos, las miradas recelosas por tratarse de un cronista, lo expresado a través de Will. La realidad pasada también trae a Penny, una ¨jefa de las ¨groupies¨ ¨ aunque ella lo niegue, interés romántico del chico y romance de saldo de Russell y otros, encarnada por la sensual y delicada Kate Hudson (aunque yo siempre preferí a la morbosa Fairuza Balk).

Sin embargo, incluso cuando llega la hora de dejar el escenario, salir entre bastidores y adentrarse en ese microcosmos tan hermético, sucio, competitivo y violento bajo los falsos oropeles del glamour y la fama, el director lo hace con una indulgencia autoconsciente, la que da el recuerdo de la adolescencia; y es que su visión es la del niño recién salido del cascarón que aún está descubriendo el mundo y a la gente, pero pese a las dolorosas experiencias y desengaños, esa mirada no se endurece, permanece estable en la benevolencia. De hecho así se lo reprocha Penny a Will (¨Eres demasiado tierno para el ¨rock¨...¨).
Crowe lo sabe, sabe que es un pánfilo acaramelado a quien le encanta divagar por los ríos de lo entrañable y lo sentimentaloide, lo lleva demostrando desde su debut ¨Say Anything...¨; para más inri la película se produce bajo el auspicio de DreamWorks, firma de Spielberg, dando la nota final de mojigatería que faltaba al conjunto. No es necesario salir con comentarios de índole sociopolítica ni mucho menos (todos salen de la boca de la madre y suena tan ridículo que dan ganas de partírsela), pero el mundo del ¨rock¨, máxime el de los 70, debería plasmarse con cierta amargura, un toque más sucio y escabroso, de peligro, mordacidad y crudeza.

No se puede pensar eso del tipo que poco antes hiciera ¨Jerry Maguire¨, quien lo inunda de piedad y compasión; sencillamente no es la recreación que esperaría ver el auténtico Bangs. Ya que, en mi caso, Will no consigue atraparme como debiera, sí lo hace el cuarteto de artistas, los falsos Stillwater que como toda banda ha de lidiar con sus propios problemas, mil veces vistos y oídos (a veces en la misma liga de ¨This is Spinal Tap¨).
Esto es: el compromiso hacia los fans, el sumo cuidado con sus enemigos los periodistas, las disputas por el ego, el precio de la fama, las obsesiones y manías, los romances pasajeros, el cambio de management o los accidentes en el escenario...

Sobresalen los duelos entre las volátiles personalidades de los papeles de Lee y Crudup además del estupendo repertorio que compone para ellos nada menos que Peter Frampton, Mike McCready y Nancy Wilson. Pero el exceso de azúcar, culpable de empañar un final que merecía unos cuantos cortes antes de los créditos en la sala de montaje, no empañó el éxito, al fin y al cabo el público norteamericano que acude en masa a las salas para pasar un buen rato no va buscando ni finales tristes ni ambiguos. Tampoco es correcto eso; ¨Casi Famosos¨ no amortizó su elevado presupuesto y sin embargo, como estaba previsto (Spielberg está detrás, ¿recuerdan?), fue alabada por la crítica y en numerosos festivales.
A modo de confesión diré que, al amar tanto la época y la música del film, no me importan sus errores, ya que la nostalgia me invade como si yo mismo lo hubiese vivido. Y llego a ponerme en la piel del blando Will: mi familia no es millonaria, estamos anclados en una clase media-baja que sufre como todas las de su estirpe, y lo único que mi padre puede dejarme en herencia son sus cientos de discos cuidados con tanto esmero a lo largo de las décadas; es un legado y un patrimonio que debe permanecer intacto contra el paso del tiempo y las odiosas modas...

Espero cuidarlo bien.

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28 Días

Como comedia desde ya que no funciona porque tratándose de un caso de adicciones sinceramente no da para la gracia pero como drama si y Sandra Bullock realiza una muy buena interpretación, es una mujer alcohólica que llega al límite, entra en rehabilitación o muere de cirrosis, lo primero es lo que refleja la película y en todo momento muestra la lucha de la chica por salirse de su problema, no es gran cosa pero se deja ver.

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La Chica Salvaje

Sobre el abandono, la resiliencia y la supervivencia de una moza que palpita en una marisma luego de ser abandonada por toda su familia cuyo único contacto con la civilación es con los dependientes cristianos de una tienda de comestibles que arrímanle el hombro con comida y ropajes, y con un par de mozos que aparecen en su vida perturbando su paz interior con incumplimiento de promesas y embustes, amén de eso se ve envuelta en el crimen de uno dellos por meras habladurías de gentes superficiales y huecas.

Llevada a efecto de forma decente, no cae en lo lacrimógeno, ni en la cursilería y precisa el interesante tema de la desconfianza hacia los viles seres humanos y el consiguiente encomendamiento a la leal naturaleza de la cual adquiere valiosos conocimientos.

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Kill for me

El cine de terror de Canadá, ha sido objeto de burla por parte de los norteamericanos, que suelen motejarlo como ¨blandengue¨. En varias ocasiones he estado tentado de pensar que quizás esa mala fama de los canadienses de ser ¨aguados¨ y faltos de ¨mala leche¨ sea cierta. Un ejemplo es este thriller que, sin ser original, tiene un par de buenas ideas, pero un desarrollo que no se atreve a llegar a su lado más retorcido, pues se queda a medias, con una dosis solo moderada de sexo y violencia.

La estudiante universitaria Amanda Rowe (la linda y sexy Katie Cassidy), luego de la extraña desaparición de su compañera Natalie Ross, decide alquilar su habitación para compartir los gastos de su casa. Así conoce a Hayley Jones que pronto desarrolla una amistad muy íntima con Amanda, llevándola por un camino bastante mal sano.

Kill for Me tiene un comienzo intrigante, es amena, y las cosas se ponen mejor conforme avanza, hay tensión erótica lésbica, psicópatas, crímenes, giros en la trama, traiciones, revelaciones, pero nunca se sale de cierto estándar light.

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El Gran Dictador

Excelente película que retrata de manera sarcástica la época de los nazis y las actividades de Hitler, Chaplin lo ridiculiza con ganas y lo que más valoro es que está realizada en pleno comienzo de la segunda guerra mundial(1940), todo un valiente, escenas muy cómicas, la más desopilante para mi es cuando se encuentra con Musolini, quizás lo único malo a mi entender es que dura dos horas, se me hizo un tanto larga, aunque sea disfrutable por igual.

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