---

Sin Novedad en el Frente

Si no gana el oscar a mejor película extranjera pega en el palo, tiene todo, dramatismo y buenas escenas bélicas, al ser de la primera guerra mundial, lo que destaco es la vida de los jóvenes soldados en las trincheras, los que verdaderamente ponen literalmente el pecho a las balas y los dirigentes aristócratas muy cómodos desde sus casas decidiendo sobre la vida y la muerte de personas inocentes, la crudeza en la fotografía y la estetica nos sumergen de lleno en este conflicto franco-alemán que como en toda guerra no hay vencedores ni vencidos, y el final... uff todo un mensaje.

Me gusta (0) Reportar

---

A Sailor Suit & A Machine-gun: Graduation

Ha vuelto una joven que ha sabido soportar los avatares del destino, de carisma y fuerza imparable.
Nombrada líder yakuza a su más tierna edad, ya es ahora de que se gradúe en el gran examen de la vida, a sangre y plomo.

Sí, vuelve, Izumi Hoshi, 35 años después, pero con otro rostro. El de Kanna Hashimoto, quien está abriéndose camino en la industria del cine cual huracán (y lo podemos comprobar en la hace poco estrenada ¨Violence Action¨), sin embargo sus galones de actriz de pleno derecho y de nueva estrella se los ganó hace unos años, cuando uno de los productores de Kadokawa, Shinichiro Inoue, quedó prendado de ella gracias a sus trabajos como modelo y actriz de anuncios. Así le llegó la oportunidad de participar en un proyecto muy especial, en conmemoración del 40.º aniversario de la filial.
Arriesgado resultaba resucitar uno de sus mayores éxitos, aquella ¨Sailor fuku to Kikanju¨ que a la vez que dio un vuelco a la ya marchita ¨yakuza-eiga¨ convirtió a Hiroko Yakushimaru en la joven más popular del país; fue desde luego un desafío enorme para la aún estudiante de instituto de Fukuoka ponerse en la piel de tan icónico personaje. Se puede entender como secuela directa la presente ¨Sotsugyo¨, que adapta del mismo modo la secuela literaria de la novela original de Jiro Akagawa (también celebrando casi 40 años desde su publicación); y para la ocasión es elegido Koji Maeda, director de larga carrera independiente y fan acérrimo del film de 1.981.

Por eso empieza con todo un homenaje, la secuencia climática donde Yakushimaru disparaba la metralleta sobre los yakuza que habían destrozado su vida, uno de los momentos más inolvidables del cine nipón, y Hashimoto, transmutada en ella, despierta del sueño, rematándolo con esa frase imitada hasta la saciedad en los 80: ¨Kaikan¨ (¨Qué emocionante¨). Todo observado bajo otra luz, claro, la de una modernidad que entra avasalladora, primero por la forma, luego por la protagonista; Maeda deja impreso su uso de la cámara en mano, filmando secuencias de cortes rápidos y planos inquietos, y un excesivo énfasis en el color y el brillo.
Poco tiene esto que ver con los extensos planos-secuencia de Shinji Somai, que nos distanciaban de los personajes. Ahora nos acercamos y todo parece más vital y espontáneo, menos académico, en parte gracias a la energía de la actriz, quien no pretende copiar a su predecesora (pues sólo fracasaría), sino reinventar al personaje. Lo ofrecido en el guión es otra cuestión; Ryo Takada no recicla la historia original, se imagina un pasado alternativo donde Izumi es ascendida a jefa yakuza de forma distinta a como sucedía realmente. A partir de aquí se siguen los hechos del libro de Akagawa en un contexto actual...

Si Somai nos sumergía en las típicamente encarnizadas luchas gangsteriles por medio de una mirada cruda y algo surrealista (ayudaba el libreto de Yozo Tanaka, colaborador de Seijun Suzuki), Maeda, siguiendo el absurdo de la premisa, se escora hacia temas de realidad social y política en los que su protagonista debe tomar parte para convertirse, en el proceso, en una especie de salvadora de la comunidad. Corrupción de altos cargos y miembros de la policía, manipulación de los ciudadanos por cuenta de los medios, intromisión de la yakuza en todos los organismos públicos...
La crítica es sangrante en un momento en que se vive la expansión, las reformas estructurales, la defensa militar propia y el estímulo fiscal impuesto por el entonces ministro Shinzo Abe, clave en la evolución política reciente del país. Pero a estos problemas se les mira de soslayo y a los que ostentan el poder se les deja cuales marionetas de un genio del Mal situado mucho más arriba; éste, Yasui, es el antagonista, presentado como el trillado niñato psicótico que consiguió ascender en el mundo empresarial, que se cree Dios para cambiarlo todo y que se rodea de una defensa estrafalaria (pero que con un par de guantazos se queda tieso en el suelo).

La guerra estalla cuando enfrenta a los clanes locales culpándoles de sus propias operaciones ilegales, e Izumi en medio, soportando a unos ciudadanos que gritan contra su clan, ya disuelto en realidad. Es una historia más cercana y oscura ya que deja a la chica desnuda frente al poder corporativo que controla toda la violencia callejera desde las sombras. La droga camuflada en alimentos de la que se habla durante la mitad de la trama, y que recuerda a la codiciada heroína de la película anterior, es un extraño señuelo utilizado por Takada sin mucho sentido, pues se olvida rápido de ello.
La trama cae un poco en la inutilidad ya que la seria denuncia social y la corrupción política planteada va a acabar resolviéndose a tiros, navajazos y puñetazos como mandan los cánones, donde los estallidos de sangre se mezclarán con los estallidos de color en una última parte deudora de las funciones delirantes, ultraviolentas y tan estilizadas que siempre nos han ofrecido Sono, Kitamura y Miike. Contra la presencia del histriónico Masanobu Ando destaca la estrella de los dramas televisivos Hiroki Hasegawa, actuando de guardaespaldas de la chica (en decente un intento de reemplazar al personaje original de Tsunehiko Watase).

Al final Maeda va directo a rendir tributo y repite los mismos esquemas que Somai, pero llenándose la pantalla de mucho artificio y esa ambientación recargada de Daisuke Soma; un tributo donde no faltan ni el beso entre la niña y el protector ni, por supuesto, la mítica canción, que interpreta Hashimoto con un deje particular y hermoso en un colofón teatral fabricado a su mayor gloria (tanto que resulta de lo más chirriante).
Promoción que fue todo un éxito para su carrera y Kadokawa, quedando ¨Sotsugyo¨ imbatible durante muchas semanas en los cines. Las comparaciones son odiosas entre ambos títulos, pero pensando en ésta como film independiente aguanta bien en su parodia/renovación del cine yakuza, y es un placer como espectáculo de acción (más visual y sonoro que narrativo...).

Me gusta (0) Reportar

---

La Muerte Tenía un Precio

Será el menda quien ponga la nota discordante, pues en ningún momento he supuesto estar viendo algo diferente a otros largometrajes del mismo género. Las hechuras no me han descoyuntado la mandíbula, el desarrollo me ha parecido semejante a otra y los rafagazos de tiros ininterrumpidos es varios tramos de la película, me han saturado un tanto, no obstante, aquella escena en la cual se disparan a los sombreros en el aire paréciome ingeniosa y desopilante. Para colmo, es larga y se hace larga como día sin pan, prevaleciendo la música inmortal del silvido.

Me gusta (0) Reportar

---

París-Manhattan

A mi me pareció una película liviana pero sumamente amena.
Tiene una idea bastante original y no está mal desarrollada.
Las actuaciones cumplen, teniendo en cuenta que podría entrar dentro del género de comedia romántica.
La duración es corta pero es la que tiene que tener ya que menos hubiese sido demasiado poco y más hubiese cansado.
Recomendable!

Me gusta (0) Reportar

---

Barrabás

Nada tiene que reprochar en cuanto a estética y vestuario, de hecho, ha sido una encomiable labor que bien puede ser apreciada a lo largo de sus más de dos horas.
Como toda superproducción biblica - que gozó de tantísima fama entre la década de los años 50 y 60 - cuenta con un reparto de grandes nombres. Grandes artistas reconocidos en el día de hoy, pero seguramente en su momento, muchos de ellos, no eran más que meros secundarios de otros actores de renombre.
Ese es el caso de su protagonista, Anthony Quinn. Un artista legendario, sí. Pero también un artista que pese a sus dos Oscar en el palmarés, no dejaba de ser un secundario de lujo que pasó a ser protagonista principal de una producción que pretendía - al menos Dino de Laurentis lo creía de ese modo - arrasar en premios y la verdad sea dicha, no alcanzó gran repercusión. Quizá por haberse tratado de una película europea. Quizá por la competencia. ¿Quién sabe?
Lo objetivo es darse cuenta de la ambientación y el personaje. Sí, un personaje interesante pero no más que lo fue Poncio Pilato, o el mismísimo Lázaro de Betania, sin olvidar al centurión Longinus. A fin de cuentas, tras la crucifixión de Cristo y antes de que Nerón quemase Roma, suceden los hechos. Por supuesto, Neron. El sádico emperador, que tenía como consejero al gran filósofo Séneca de su lado.
Centrarse demasiado en Barrabás y su martirio, olvido por completo otros hechos importantes y que hubieran supuesto una partida más interesante para aquellos ateos que como yo, disfrutan de una interesante adaptación pero que no cumple fielmente los hechos históricos verídicos, sino que en cambio, se va por las ramas hacia la nobleza de un hombre cuyo destino está en manos de... quien supuestamente murió por él.
Acceptable sin más.

Me gusta (0) Reportar

---

Rescate (Ransom)

El Rescate

Sinopsis:
Tom Mullen es un multimillonario propietario de una empresa de líneas aéreas. Su apacible y envidiable vida se viene abajo cuando secuestran a su hijo. Cuando está a punto de hacer efectivo el rescate de dos millones de dólares por la libertad del chico, una complicación le llevará a cambiar de estrategia... y a partir de ese momento Tom decidirá usar unos métodos poco ortodoxos en la negociación, a pesar de la oposición de los agentes del FBI y de su propia esposa.

Tal vez el argumento no sea original pero eso no quita que sea un peliculón porque ciertamente me he llevado una grata sorpresa al ver esta buena película. ¨El Rescate¨ es un thriller sencillo pero muy efectivo de esos que nos hacen poner los pelos de punta, de esos que nos enganchan desde el primer minuto y que nos mantiene pegados a la pantalla durante todo el metraje pendientes de la situación y de todo lo que está sucediendo así que uno sigue la película con gran interés hasta el último minuto para saber cómo va a terminar la cosa, tiene buen ritmo y las dos horas que dura ni se sienten ya que la historia por más sencilla que sea está perfectamente llevada ya que el suspenso, la intriga y la tensión estan presentes en todo momento y si a eso le añadimos unas magníficas actuaciónes y una muy buena dirección por parte de Ron Howard pues créanme que está película no va a ser ninguna perdida de tiempo.

Con respecto a las actuaciones he de decir que me parecieron increíbles, Mel Gibson está brutal en su actuación y para mí es una de las mejores que he visto de este actor al lado de ¨Corazón Valiente¨ que fue otra película en la que se lució como actor y como director y pues yo no entiendo porque hay gente que lo odia cuendo es un actor brillante y un buen director pero bueno, el caso es que aquí Mel Gibson transmite angustia y desesperación y está creíble en su actuación como un padre al que le secuestran su hijo y tiene que pagar una gran suma de dinero para su rescate, lo mejor fue cuando Mel Gibson toma la decisión de convertir el dinero del rescate en una recompensa para quien encuentre a los secuestradores de su hijo, fue una decisión muy arriesgada pero eso hace que la película tome más vuelo del que ya tenía y se ponga más intensa e interesante.

Otro actor que también me sorprendió fue Gary Sinise quien hace el papel del secuestrador ya que también nos ofrece una actuación magistral, otros actores que intervienen en el film son Rene Russo quien no es que sea una de mis actrices favoritas pero si he de decir que aquí luce bastante creíble en su actuación. En los papeles de la banda de secuestradores al mando de Gary Sinise tenemos a unos correctisimos Donnie Wahlberg, Lili Taylor y Liev Schreiber y por último completando este buen casting contamos con la presencia de Delroy Lindo quien siempre suele ser un secundario de lujo y como siempre vuelve a estar correcto en su actuación está vez haciendo de agente del FBI.

¨El Rescate¨ es una película buena y entretenida que nos hace pasar dos horas pegados a la pantalla sin llegar a aburrirnos, tiene intriga, acción, tensión y buenos momentos de drama como se puede notar en varias escenas que nos hacen poner los pelos de punta como por ejemplo las discusiones telefónicas entre Mel Gibson y Gary Sinise o como cuando le hacen creer a Mel Gibson que han matado a su hijo ya que fue una secuencia brutal y muy bien actuada porque hasta yo llegue a creer que de verdad habían matado al niño pero afortunadamente la cosa no termino en tragedia y tuvo un final que dejará al público más que satisfecho y pues de mi parte he de decir que está película fue una muy grata sorpresa porque créanme que en un principio no esperaba mucho de ella pero me termino sorprendiendo ya que nunca me imaginé que llegara a ser tan buena.

Me gusta (0) Reportar

---

Ataque Fuerza Z (Grupo de Ataque Z)

Attack Force Z

Sinopsis:
Un comando de soldados australianos se lanzan a una misión secreta con el objetivo de mermar las tropas japonesas durante la Segunda Guerra Mundial.

¨Attack Force Z¨ es una película bélica australiana y también una de las más desconocidas de Mel Gibson quien unos años atrás había protagonizado ¨Mad Max¨ y ¨Mad Max 2¨ así que cuando participo en esta película ya era un actor conocido y pues no es que sea precisamente una de sus mejores películas ni tampoco una gran película bélica como ¨Platoon¨ o ¨Los Cañones de Navarone¨ ya que no es la gran cosa pero digamos que si es una película que se deja ver y que tiene ciertas cosas que llaman la atención como el hecho de que haya sido rodada en escenarios exóticos o que las secuencias de acción hayan estado más o menos decentes o también el reparto donde podemos ver a unos jovencísimos Mel Gibson, John Philllip Law y Sam Neill pero de lo demás nada más que valga la pena mencionar.

La película tiene algunas escenas de acción que medio se dejan ver cómo el enfrentamiento final dónde hay gran cantidad de muertos y pues dicho momento es el que logra levantar un poco el film porque del resto ni hablar. Lo que si creo que está de más es ese romance tontarrón entre la chica y el soldado ya que esas escenas nos sacan por completo de la película y esta se torna bastante aburrida con esas escenas que para mi son innecesarias ya que no aportan nada de nada y hacen que la película se alargue y eso que solo dura 90 minutos pero hubiese sido mejor si se hubieran enfocado en lo principal que era la acción y dejar todas esas ñoñerías a un lado.

En definitiva ¨Attack Force Z¨ me ha parecido una película bastante floja aunque no mala ya que se deja ver y todo pero no llega a ser tan buena ni tan entretenida así que por eso tengo que suspenderla y pues tampoco es una película que valga la pena recomendar, fue de las primeras películas de Mel Gibson pero pienso que ni por ello valdría la pena verla ya que no se pierde gran cosa.

Me gusta (0) Reportar

---

El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford

Excelente película sin ninguna duda.
Es cierto que hay que tenerle paciencia ya que tiene un ritmo lento, pausado, es más, tarda en enganchar pero una vez que lo hace no decae hasta su emocionante final repleto de vueltas de tuerca.
Está increíblemente bien actuada por parte de todo el reparto pero los dos actores que más se destacan y diferencian son Brad Pitt y Casey Affleck.
La estética es alucinante: buena fotografía, buena ambientación, buen maquillaje, buenos vestuarios, buenos decorados, etc.
La historia verídica tiene varios giros inesperados y, el final, logra emocionar y apasionar.
Si bien dura 2 horas y 40 minutos no decae nunca.
Sumamente recomendable!

Me gusta (0) Reportar

---

Network (Un Mundo Implacable)

Una tremenda sátira sobre el mundo televisivo, donde lo único que importa son las audiencias y se hace cualquier cosa por conseguir la máxima posible.
Con buenísimas interpretaciones y con unas ideas frescas y con mucha maldad, tenemos 3 subtramas distintas: la del presentador venido a menos al que se le ha ido la cabeza y se ha convertido en ídolo de masas por la manera de decir las cosas claras y sin dejar títere con cabeza por un lado, la de la encargada que siempre quiere ir más allá proponiendo ideas que superan lo peligroso, y además va subiendo de escalafón llevándose por delante incluso a sus ídolos, y por último la propia relación personal de esa misma mujer y el hombre a quien idolatra, cuyas conversaciones son yuxtaposiciones del mundo televisivo llevado a la relación sentimental, dando lugar a diálogos tremendamente buenos.
Una película distinta, rompedora y muy interesante, donde, sin necesidad de grandes escenarios (la mayor parte de las escenas transcurre en oficinas básicas), solo con buenas ideas y una crítica bestial a todo lo que el mundo televisivo representa, consiguen dejarte la sensación de haber visto algo genial.

Me gusta (0) Reportar

---

Nevada Smith

Western clásico sumamente entretenido protagonizado por un Steve Mcqueen de unos 36 años (por más que lo traten como pendejo).
El film tiene una historia llevadera que no aburre ni decae en ningún momento.
Tiene un montón de locaciones con paisajes muy bellos.
Las actuaciones están muy bien; el bueno de Steve desborda carisma como siempre.
La música, del ya compositor clásico Alfred Newman, acompaña de forma excelsa cada escena.
Recomendable!

Me gusta (0) Reportar