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Mi Nombre es Harvey Milk

Pelicula que retrata el ascenso del primer politico abiertamente gay, en la ciudad de San Francisco en los años setentas, en el barrio conocido como Castro, seis cuadras donde los desplazados y discriminados por la sociedad de ese entonces podian realizar una vida medianamente en paz, un elenco de ljo para este drama biografico, como Harvey Milk está Sean Penn, tambien Jhos Brolin, James Franco, Diego Luna y Emilie Hirsch entre varios más que ahora no recuerdo, la pelicula no es gran cosa por lo que muestra pero si tuvo una gran repercusión a nivel nacional por todos los derechos que a partir de la lucha del protagonista y sus amigos lograron obtener y que la sociedad otrora catolica y muy conservadora de esos tiempos pudiera ver otra realidad, el tragico final de Milk no impidió que su movimiento continue y eso es muy valorable.

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RRR

Cinta de accion hindu con los tipicos ingredientes que suelen ponerle( canticos, accion, romance... en esta ocacion les falto terror y comedia que comunmente integran, pero a mi parecer si le dejaban solo accion habria bastado).
El filme es un espectaculo de efectos visuales, coreografias y escenas que rallan lo absurdo, pero estan tan bien hechas que terminan comprandote como espectador.
La pelicula tiene una historia simple pero efectiva, logra hacerte odiar a los malos, logra que empatices con los protagonistas y logra entretenerte como niño en jugueteria.
Quizas algo para criticarle seria que hay objetos, vehiculos, vestuarios muy adelantados para la epoca que nos quieren crear, pero lo meto en la misma bolsa de su absurdes y si la vez por ese lado, cumple.
Entretenida

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Babylon

Sin lugar a dudas estamos ante la mejor película del director Damien Chazelle la cual es una mezcla de Quentin Tarantino, Ken Russell, Federico Fellini y Paul Thomas Anderson al nivel mas extremo.
La cinta entretiene desde que empieza hasta que termina sin aburrir en ningún momento durante sus más de 3 horas y 9 minutos de metraje.
Está increíblemente bien actuada por parte de todo el reparto.
Otro de sus puntos más fuertes es su inmensa producción.
Tiene algunos cuantos errores históricos pero como el film es tan llevadero, atrapante y entretenido se le perdonan.
Sumamente recomendable!

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La Organización Criminal

Salió bien, o lo pareció. Un atraco lucrativo, mucho dinero, el último trabajo, luego cada uno por su lado. Pero era el objetivo equivocado.
La ¨Organización¨ no va a dejar escapar a los autores, y uno de ellos es el hombre más implacable, más imparable, de cuantos se han cruzado...

Cuando llega 1.973, el sr. Parker ya ha protagonizado quince novelas, todas ellas de mucho éxito, y ha logrado que su nombre, apariencia, métodos y carácter queden de por vida unidos al de su creador (el infalible Donald Westlake, responsable de presentarlo oficialmente al público en ¨The Hunter¨), así como a la vertiente más desapacible del género criminal; también ha tenido la ocasión de saltar a la gran pantalla tres veces, pero siempre, como exigió el autor, bajo un alias. Y si fue Jim Brown quien lo encarnó en ¨El Reparto¨ (adaptación de su séptima aventura ¨The Seventh¨), el escenario vuelve a cambiar con John Flynn tras la cámara...
Éste, fanático del escritor y su personaje, da un paso importante en su prácticamente recién iniciada carrera, e irá a consagrarse como uno de los genios del ¨thriller¨ de los 70 cuando conciba su propia versión de ¨The Outfit¨, tercera vez que aquél aparecía en las páginas. Lo que pasa es que si uno echa la vista atrás no podrá olvidar la imagen de Lee Marvin en ¨A Quemarropa¨ (un Parker llamado Walker); resulta curioso por tanto saber que Robert Duvall, con su físico menudo, dará vida al experimentado delincuente, pero una vez en acción no dudaremos de su capacidad para ello.

Lo mejor del cineasta es su conocimiento del universo ¨parkeriano¨, y confecciona el libreto en base a ello, un tributo consciente. Si la novela se iniciaba con el protagonista en un motel acompañado de una muchacha y esquivando las balas de un tipo enviado a asesinarle, el anterior prepara un prólogo nada desdeñable donde le proporciona un hermano (Ed) y una digna presentación (cuya influencia podría ser el principio de ¨The Hunter¨ y de ¨La Huida¨, que Peckinpah estrenó al año anterior). A partir de aquí todo lo sucedido se corresponde al método característico del personaje.
Y tal vez no sea esencial saber que para comprender la trama literaria es necesario leer los dos títulos anteriores, cuyo orden de continuidad era muy respetado por Westlake. Flynn va a por todas sirviéndose del carisma de Duvall, tan lacónico y frío como su álter-ego; puede que más audaz y menos calculador, pero nunca trascendiendo esa línea de neutralidad que le alejaba del Bien y a la vez del Mal, de la gente ¨normal¨ (la madre de Macklin llora y él casi no la mira) pero también de los villanos que pretenden dominar el Mundo (esos rastreros desalmados de la familia de gángsters contra quien va ejecutando su venganza, cuyo poder y arrogancia desprecia).

Tanto Macklin como Parker siguen su camino, por profesionalidad e interés, sin apegarse pero sin despreciar ayuda, sin mostrar sentimientos pero correspondiendo a sus compañeros o amantes; hay una mujer, Bett (la hermosa Karen Black), que dura demasiado a su lado, pero no por eso el director va a colar una subtrama romántica. De hecho deja las pequeñas historias con las que iba evolucionando el libro (Parker apelaba por medio de cartas a sus antiguos camaradas, para acabar con cualquier plan de la ¨Organización¨) y se centra en los pasos de su anti-héroe, que hacen temblar los nervios de sus enemigos.
Su mano firme nos lanza a un mundo sucio y polvoriento, de tipejos con caras desencajadas, furcias traidoras, de cinismo y beneficio personal, muy propio de Westlake, quien llegó a afirmar que el presente film era ¨posiblemente la adaptación más fiel de una aventura de Parker¨, a pesar de sus libertades (convertir a Handy McKay en Cody y hacer de él un amigo leal de Macklin (cuando Parker no tiene tiempo para sentimentalismos ni acercamientos amistosos...), o dar a éste una familia, algo impensable; o partir la identidad del Bronson de las páginas en dos: Menner y Mailer, encarnado por Robert Ryan, totalmente aborrecible y repulsivo, en uno de sus últimos papeles).

Pero todo parece más simple en manos de Flynn, como un Siegel, un Fleischer o un Karlson cualquiera, su destreza de artesano sin escrúpulos le permite arrastrarnos al estómago de la acción y la intriga sin demasiadas reflexiones ni puntos muertos (el montaje frenético de Ralph Winters ayuda a ello), sin tan siquiera ofrecer algún comentario social típico de la época; esto es una fábula del submundo, lejos de lo tangible, y todo lo que sucede aquí parece pertenecer a un círculo hermético (si bien los efectos colaterales terminan llegando al exterior). Hay que agradecer esa atmósfera áspera, tan oscura, sofocante y sudorosa, al genio de las sombras Bruce Surtees (ya entonces operador de Eastwood).
Esa es una de las razones de la declarada fidelidad: mientras John Boorman se escoraba a un estilo experimental y colorido, marcadamente europeo, Flynn hereda la sencillez bruta de su mentor y la imprime en imágenes de extrema dureza (el carrete de bofetones a Bett, el asesinato del perro). Y siguiendo la oleada de sangre, vehículos destrozados y cuerpos atravesados por balas hasta un clímax que también recuerda al de ¨La Huida¨ (pero sin presencia femenina, una lástima...), tanto el protagonista como la película se muestran como son en sus propósitos: una fuerza imparable, nada engañosa, sin subterfugios que los guíen.

El de Chicago repetiría esta última parte, quizás homenajeándose a sí mismo, consciente o inconscientemente, en su posterior ¨Rolling Thunder¨ (muy del gusto del autor, seguro).
Pero antes de eso pudo vivir el primer éxito de su filmografía, y que ha pasado a ser una de sus obras más representativas e influyentes, ejemplo de su estilo, su brío tras la cámara y su gusto particularmente violento. Luego, no volvería a mostrar el mismo tino.

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Malditos Vecinos

La burbuja de la juventud revienta y al final lo que queda es una existencia apacible de responsabilidades matrimoniales, paternas y laborales y amigos divorciados.
¿Y si alguien pudiese ayudarnos a recuperar aquellos años?...¿tal vez los vecinos, que son más jóvenes?

¿Y no tendría este choque generacional consecuencias terribles? Eso se planteaba, más o menos, el guión que al alimón escribieron los compañeros de fatigas Brendan OBrien y Andrew Cohen, después muy perseguido por los también inseparables Seth Rogen y Evan Goldberg; lo más sorprendente fue la elección de alguien como Zac Efron para encarnar a un personaje que se mostraba diametralmente opuesto a su conocida figura de niño bueno, y que parecía no encajar en el universo del cómico. Después se propuso al cada vez más reconocido Nicholas Stoller tras la dirección.
Y no se sugiere, de hecho, que de su anterior ¨Eternamente Comprometidos¨ a ¨Malditos Vecinos¨ haya algún cambio observando los primeros minutos; a Rogen le convenció su esposa para cambiar la primera versión del libreto, transformándose el original trío de amigos adultos que batallan contra los chavales de una fraternidad universitaria en unos padres recién mudados. Se intentaban evitar así las odiosas comparaciones que hubiesen surgido con ¨Aquellas Juergas Universitarias¨ y la más reciente ¨Proyecto ¨X¨ ¨; las influencias siempre estarán presentes, aunque al principio no lo parezca.

Rogen se une con la carismática Rose Byrne, cuyo papel era minúsculo, y su química, por muchos criticada, en mi opinión se presenta blindada en la pantalla, transmutándose en este matrimonio, Mac y Kelly, llegados al barrio suburbial perfecto donde acomodar sus aburridas vidas. Los actores se regocijan en la improvisación y llevan al exceso su figuración de esos típicos padres cuya anticuada generación no encaja en la demasiado avanzada sociedad actual, y haciendo todo lo posible por intentarlo. El inicio deja claro el humor que nos vamos a encontrar, de un mal gusto subido, y el director acierta en quedarse mucho tiempo con la pareja, para mimetizarnos en su confortable universo desfasado y tierno donde madurar.
Los tiempos modernos se les presentan en forma de vecinos que transforman la casa de al lado en el centro de operaciones de una fraternidad. El guión prefiere ser benevolente; permite a jóvenes y adultos coexistir, donde los primeros retornan a aquellos años que ya se fueron. Stollen se nutre del espíritu que hace tan peculiar al humor de su protector Apatow, Todd Phillips, Dennis Dugan o Kevin Smith, donde el choque entre el mundo adulto, la sociedad actual y la negativa a crecer se observa con ácida mordacidad y mala sombra, pero siempre a través de la pura nostalgia, y con un buen puñado de referencias al cine, la música y la cultura popular para rematar.

Lo que pasa es que, tras esa primera fiesta de unión (donde Rogen y Efron comparten algunos instantes improvisados impagables), el guión descubre sus carencias: la primera es la previsible estructura, dividida en tres bacanales donde harán avanzar la narrativa hacia un clima más tenso y opresivo (en cada una se acumulará una falta de la universidad); la segunda es desechar ideas prometedoras que darían otra dimensión a la trama. Ted y su pandilla universitaria contra los Radner; el guión se centra mucho en ambos escenarios y las vidas íntimas de sus personajes, cuando sólo uno, el de los padres, debería ser el titular.
La guerra está abierta con una llamada anónima a la policía, pero a partir de aquí la estructura de tres ¨necesarios¨ actos se hará muy repetitiva por no aprovechar ciertas cosas. Ted sólo es un insecto de intermitentes picaduras y su comportamiento no varía; ni intentará seducir a la esposa ni irá más allá de lo que el fan de Efron podría soportar (por ejemplo...¿y si se secuestrara al bebé?). Cuando la pareja vuelve al ataque por simple aburrimiento existencial (casi como sucedía con los adultos de la seminal ¨No Matarás...al Vecino¨) sus actos son más despreciables e incoherentes que los de los chavales (un apunte: ¿acaso se cree Kelly que está protagonizando ¨Juegos Salvajes¨ o qué?).

Esa tensión llega a extremos que pintan la simple comedia zafia, gamberra y políticamente incorrecta con brochazos de humor negro más cáustico de lo que imaginábamos; con los airbags arrancados o el condón en la mano del bebé la atmósfera se enturbia, tanto más cuanto que puede provocarse la ruptura del matrimonio...por desgracia Cohen y OBrien abandonan esta progresión perversa, organizan una muy rápida reconciliación y repiten los pasos dados en el 1.er y 2.º acto (ahora junto a los amigos), mientras Ted continúa enclaustrado en su casi nula evolución y actitud incomprensible.
Más le valdría tomar de referencia al Christian Slater de ¨Very Bad Things¨ que ser sólo una versión más cabrona y deprimente del Steve de ¨American Pie¨; a la locura corrosiva del film de Peter Berg no se llega, pero pudo hacerse, y ¨Malditos Vecinos¨ habría sido una sorpresa en el panorama actual de la comedia norteamericana. En su lugar se sigue optando por las bromas gruesas (casi todas relacionadas con lo sexual o escatológico), los equívocos y el uso de la violencia sin traspasar el límite de la calificación ¨R¨ (de ahí que Ted jamás ataque o amenace directamente a Kelly, todo un imposible en un film de hoy día...).

Al carisma del trío lo respaldan, eso sí, secundarios brillantes como Ike Barinholtz, Jerrod Carmichael, el hermano pequeño de James Franco, Dave, o Lisa Kudrow, a quien siempre es un placer ver y escuchar, todos llevados por la mala uva, diálogos afilados y un ritmo ágil (a menudo frenético). Más que confirmado estaba su triunfo en las taquillas de medio Mundo.
Pudo ser más negra y original y menos caótica, pero no importa. Sus chistes de ¨freakismo¨ cinéfilo son los mejores que he visto y el famoso colofón, pese a no servir para nada, es otro momento hilarante de pura improvisación entre Rogen y Efron.

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Los Chicos del Barrio

Los Chicos del Barrio (Boyz n the Hood )

Sinopsis:
Historia de tres amigos afroamericanos que viven en el mismo barrio marginal del Sur de Los Ángeles, que luchan por sobrevivir y que sufren de manera distinta el impacto de la violencia en su vida cotidiana en un lugar donde la amistad, el dolor y el peligro enmarcan un infierno callejero en el que lo más probable es acabar con un tiro en la cabeza. Asesinatos a plena luz del día, tráfico de drogas, vandalismo y pobreza campan por las calles.

Admito que esperaba más de ella puesto a qué mucha gente la ponía por las nubes pero igual no me decepciono y me pareció una buena película, ¨BoyZ n the Hood¨ o ¨Los Chicos del Barrio¨ fue la ópera prima de John Singleton quien con tan sólo 24 años fue nominado a mejor director en los premios Oscar, es un drama que cuenta la historia de tres amigos afroamericanos de la infancia que crecen en un peligroso barrio de Los Ángeles donde la violencia, el crimen, las drogas y los asesinatos son el pan de cada día y dónde no se tienen muchas oportunidades para salir adelante.

El film cuenta una buena historia con la que los espectadores fácilmente se podrán identificar al reflejar con mucho realismo cómo se vive y lo que conlleva vivir en un barrio azotado por el crimen y la delincuencia, creo que muchos de nosotros hemos sido testigos de como muchos jóvenes se han perdido por el mal camino al crecer rodeados de tanta delincuencia y drogadicción dónde la sociedad ni el estado les permiten avanzar pero más duro es ver cómo hay jóvenes que crecen sin el apoyo de sus padres quienes desde pequeños no les enseñan valores ni los aconsejan ya que sin ello es fácil que terminen yéndose por el mal camino donde los sueños y metas no se cumplen y dónde lo más probable es que lleguen a terminar en la cárcel o ser asesinados a una temprana edad.

Las actuaciones me parecieron sensacionales y muy realistas sobretodo el personaje que interpreta Ice Cube que creo que es una de las mejores actuaciones que he visto de el y demuestra que tiene mucho potencial como actor aunque es una pena que después se haya dedicado a protagonizar comedias que no dan ni una pizca de gracia y lo mismo sucedió con Cuba Gooding Jr. quien desde hace ya varios años anda participando en proyectos lamentables y de mala calidad, destacar también el papelón que se marca Laurence Fishburne quien para mi es el mejor personaje de la película interpretando a un padre soltero que trata de educar correctamente a su hijo enseñándole buenos modales como a también a ser responsable y a ser una persona de bien dentro de esa comunidad tan complicada en la que vive, en la película también participan Angela Basset en su primer papel importante en la pantalla grande y Morris Chestnut haciendo de Ricky, el hermano de Ice Cube y que es uno de los personajes que mas esta alejado de la violencia y el único que en verdad quería ser alguien en la vida para darle un buen futuro a su hijo y a su mujer pero es una pena ese triste final que tuvo.

En definitiva ¨Boyz n the Hood¨ me pareció una buena e impactante película que junto con ¨Américan History X¨ son las que reflejan con mas realismo estos temas sobre crecer y vivir rodeado de pandillas y delincuencia. Es una buena película con unas excelentes actuaciones, la música es atrapante, el ritmo es llevadero y ni se diga de ese final triste y desgarrador que te hace sentir realmente mal, simplemente es una película que hay que ver y recomendar ya que realmente vale mucho la pena.

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No. 1 del Servicio Secreto

Parodia británica del agente James Bond, tiene escenas de humor y acción pero con remates muy naif, el numero Uno como se hace llamar deberá impedir el asesinato de varias personas famosas, el protagonista tiene armas y artefactos novedosos, y hay varias mujeres bonitas entre ellas su coequiper Ana,una rubia que no le sigue el apunte, no conocían el personaje y me entretuvo bastante.

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El cuarto Pasajero

Nueva excentricidad de nuestro insigne Álex de la Iglesia, mi director de cine español moderno favorito. Se trata de una desenfadada comedia de acción y carretera 🚗🚓 rodada en los alrededores de su ciudad natal, resultando un largo activo, aunque con algunos errores de continuidad en su montaje final, pero todo perdonable. No considero al filme entre lo mejor de su vasta creación, pero se ve con rocambolesca displicencia. ·RÍTMICA· .2️⃣/5. ··PICARD··

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Embaucadores

Interesante cinta protagonizada por Justice Smith. La verdad es que me gustó y disfruté viéndola! Hubo un giro rumbo al final que aunque fue un poco predecible, estuvo perfecto para la trama. Un final más que decente y unas actuaciones correctas. Debo decir que Julianne Moore me hubiera gustado verla más en pantalla

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Socios y Sabuesos

Otro film ochentero el cual junto con “K-9” fueron de las películas pioneras que incluyeron a policías acompañados de perros que terminan opacando al protagonista , ya que si bien cuenta con la personalidad peculiar de tom hanks en realidad es el perro el que se roba los reflectores , en cuanto al argumento vemos cómo el protagonista termina adoptando a un perro raza “dogo de burdeos” después de que asesinan al dueño de este , incluyen algunas escenas de humor divertidas y una historia de fondo quizás algo predecible sobre la corrupción y el lavado de dinero , también tiene su parte romántica y su lado conmovedor , nostálgica además debido a que es un clásico dentro del género de la comedia policiaca

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