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Nadie

Genial. Un poco en la onda de ¨John Wick¨, se nos presenta la historia de un hombre de apariencia normal, con una vida de lo más monótona y aburrida, pero que esconde un pequeño secreto... y es que es un ¨badass¨ tremendo.
Una historia llena de acción y un humor muy suyo, cuya mezcla te hace pasar un rato de lo más entretenido. Tortas, tiros, explosiones y alguna que otra flipada de las que gustan. Digna de verse.

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Todos Dicen I Love You

Una muy buena pelicula romantica del genial Woddy Allen, que tambien actua, y eso se agradece porque en las que él protagoniza le da su toque especial, un humor acido y nada convencional, obviamente tiene dialogos locos y un elenco de lujo, Julia Roberts, Eduard Norton, Goldie Hawn, Cristian Hass, Natalie Portman y varios más, lo que se agraga en ésta ocasion es que tiene partes de musical, quizás eso fue lo que no me gustó tanto, pero como el titulo lo dice, habla del amor, desencuentros, infidelidades, y la gran busqueda de la felicidad.

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El Destino de la sra. Yuki

Destrozada, agotada, sin fuerzas físicas ni de espíritu, la dama mece su débil cuerpo entre la neblina que baja por la falda de las colinas. El lago Ashi abajo, recibiéndola en sus frías aguas.
De repente nada, silencio sepulcral. El monte Hakone al fondo como único testigo de esta decisión trágica.

Es uno de los instantes más formalmente bellos y emocionalmente amargos de la carrera de Kenji Mizoguchi, quien ha traspasado la década tras su liberación como director progresista y político, garantizándole una pérdida de popularidad y ser considerado un mero académico por la crítica. Para paliar esto abandona su presidencia del Sindicato de Directores e inaugura el nuevo periodo con un gran deseo: adaptar ¨Saikaku Ichidai Onna¨ del poeta Saikaku Ihara; al rechazar Shochiku financiarle se acerca a Kazuo Takimura, de Shintoho, quien promete hacerlo si en primer lugar dirige otra adaptación.
Así le llegará ¨Yuki fujin Ezu¨, un exitoso trabajo recién publicado por el dramaturgo Seichi Funabashi, y le iniciará en una serie de obras (todas encargos hasta la oportunidad de rodar su anhelado proyecto) que compartirán el mismo estilo, universo y personajes. El cambio es importante con respecto a sus fábulas sobre mujeres inconformistas y comprometidas políticamente; ya no hay hueco para las militantes, las geishas o las fugitivas, él las llamará ¨heroínas ordinarias¨, víctimas de su fidelidad a las traiciones y juguetes de la cruel dominación masculina. Tampoco serán relatos de ambiente urbano, sino situados en hermosos paisajes, pues el espacio y su belleza se funden en un ¨propósito general¨.

Y todos y cada uno de esos títulos estarán extraídos de relatos en la línea de la literatura moderna de Funabashi: severamente marcada por un aura sórdida, personajes movidos por el deseo, un tratamiento brutal de la dominación y el placer sexual (pero el cineasta no puede, evidentemente, plasmarlo con los explícitos detalles del texto). Sin embargo, cuando entramos en la historia, lo hacemos de una curiosa manera, de la mano de una joven (Hamako) que ha llegado al hogar de la protagonista en calidad de sirvienta. Unos ojos inocentes que son los nuestros, hechizados con el recato, la elegancia y el silencio.
Mizoguchi ama los signos y gusta de quedarse en los límites de la abstracción, evitando la redundancia, por ello la sensación que produce dicho escenario reposa principalmente en la presencia del agua, delicada y amenazante (la bañera a rebosar bajo la divertida mirada de Hamako, sugiriéndose un placer propio por el caos ajeno). De Yuki Shinano sabemos lo que oímos, su adoración en la distancia, seguida de una pesada compasión que nace de una aparente vida matrimonial recogida, sumisa y llena de pesares; personaje de puro melodrama, de tragedia novelesca, y de hecho la conocemos por la fatalidad de un fallecimiento, el de su suegro.

Y es tal vez como esperábamos. Michiyo Kogure, obligada por Mizoguchi a mantener la actitud de su personaje dentro y fuera del rodaje hasta su finalización para entenderlo realmente, es el vivo retrato de la mujer anterior a la ocupación americana, unida a un hombre por influencia e intereses familiares. Así tendremos que aguantar a esta actriz de hermosura noble y altiva con su mirada clavada en el suelo y el cuello inclinado la mayor parte de la trama, en la actitud mansa tradicional, y es una actitud que contrasta con todo lo demás, con esa atmósfera turbulenta levantada a su alrededor.
Con la vitalidad de los jóvenes criados, con la irritación de la sirvienta anciana, pero sobre todo con las maneras abusivas del marido. A Eijiro Yanagi, también siguiendo las instrucciones del director, se le exigió adoptar y convivir con la actitud que distinguía a su personaje, de ahí que su actuación resulte tan visceral, repugnante y áspera, dando forma a uno de los peores individuos masculinos de toda su filmografía. La seña de identidad de Funabashi aparece en algunas secuencias de sexo que se muestran sin mostrarse, y su efecto es más crudo en pantalla (en la habitación en penumbra, Hamako es obligada a contemplar el acto entre el matrimonio, apostando Mizoguchi por una audacia nunca antes vista en el cine).

Es el deseo lo que condena a Yuki, el instrumento de su sumisión, despreciándose la condición femenina pues ello choca con la educación sumisa de la tradición japonesa. Las pasiones también contrastan. La de Hamako y Seitaro, que nace de la compasión, la del marido, pura dominación sexual sin sentimiento, y la del enamorado inconfeso (Masaya), un artista de ideas liberales harto de servir de pañuelo de lágrimas de Yuki que la anima a erigirse como dueña de su destino; idea valiente en aquellos tiempos y un imposible. Aun encarando al repulsivo esposo volverá a caer en su hechizo.
Mizoguchi, que se muestra un genio del plano-secuencia, de la inmensidad de las tomas exteriores grabadas en grúa y de la creación de atmósferas opresivas en interiores muy cerrados, condena el maltrato y la crueldad del hombre no con una liberación explosiva por parte de ella, sino apelando a la compasión continua del público, a menudo forzando la nota melodramática (con la inclusión de un suicidio frustrado o un embarazo repentino). Este es un gesto desesperante y priva de avance a la trama; en realidad no lo hay, sólo una tediosa reiteración donde los niveles de humillación, embaucamiento y abuso se incrementarán hasta el paroxismo.

En este torbellino de traiciones y silencio destaca una grotesca amante, que se trae a la pureza de la naturaleza exterior el hedor de los ambientes urbanos y de esa sociedad transformada por la libertad de los occidentales, la cara opuesta a la pulcritud tradicional de Yuki, y un parche a su frialdad, denunciada por el mismo marido como la culpable de su infidelidad.
Inevitablemente su maldad y el rechazo del protegido llevan a una resolución trágica, iniciada con un fluido plano-secuencia lateral que logra desdramatizar la fatalidad al concluir en una elipsis de gran pudor impregnado de secreta violencia. ¡Mujer sin coraje!, ¡cobarde, Yuki!, qué poso de amargura me dejas, que destino más triste el tuyo, qué sufrimiento de historia...

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El Rey Arturo

Rey Arturo es una adaptación de las leyendas arturicas pero no es tan fiel que digamos, cambian varios personajes y hasta donde recuerdo no es algo que tenga que ver con Roma si no con Inglaterra, a si que como adaptación falla pero como historia propia yo diría que es una película aceptable pero no tan memorable, para pasar el rato nada más, no tendrá la gloria de excalibur o de Troya por ejemplo, en cuanto a actuaciones están aceptables, me gusta el Lancelot de ioan es cool y gran guerrero, entre Lancelot y guinevere está vez no paso nada solo un ligero coqueteo entre ambos que no llega más allá , siempre guinevere lo traiciona con Lancelot a Arturo pero está vez supongo que no tuvo la chance ya con la muerte de este mismo en batalla

Soundtrack bueno, escenas de batalla muy increíbles y en general se puede disfrutar si no tienes nada que hacer y te la encuentras por tv un día de estos yo le pondría un 6/10 .

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El Regreso de los Supercamorristas

Jackie Chan, Sammo Hung y su grupo de amigos vuelven de nuevo en otra aventura, que si bien viene a ser más de lo mismo que las anteriores, (prácticamente sigue las pautas de la anterior película), sigue siendo bastante disfrutable y entretenida, con esa mezcla de sketches graciosos y artes marciales de las buenas.
Mantiene ese humor tonto pero que resulta -al menos hasta cierto punto- divertido, y es que son bastantes personajes y sus distintas personalidades y forma de chocar unos con otros y hacerse jugarretas no deja de gustar.
Tiene peleas muy muy buenas, sobre todo en la parte final, que no tiene nada que envidiarle a películas ¨grandes¨ de acción a tortas.

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El Triángulo de la Tristeza

La lucha de clases es el motor de la historia.

Ruben Ostlund ganó la Palma de Oro 2022 con esta película, rica en simbolismos, sobre un puñado de personas, de distintas clases sociales, que quedan varadas en una isla remota después de que el lujoso superyate en el que solo millonarios pueden viajar, se hunde.

Cada personaje es un símbolo de los distintos tipos de comportamiento en la escala social del capitalismo puro y duro. A través de un humor negro, sin concesiones, se revisa el comportamiento humano, en todos sus claros y oscuros, la eterna lucha de clases, y las posibilidades que ofrece la inversión del poder, al menos por unos días y en una isla con solo un puñado de personas.

La sátira de la película no es sutil, pero es desenfrenadamente entretenida. Ostlund presenta a la señora de la limpieza logrando una dulce justicia kármica, aprovechando al máximo la necesidad de supervivencia de aquellos que descubrirán que el dinero no se come. Lo irónico es que su poder será tan abusivo como el de los antiguos amos.

Triangle of Sadness puede considerarse como la tercera parte de una trilogía de películas, junto con Force Majeure y The Square, y ha conseguido la consagración definitiva de su director, con esta fábula que nos recuerda que en el capitalismo perro-come-perro, y los oprimidos pueden convertirse rápidamente en opresores cuando los roles se invierten.

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Máxima Condena

Maxima Condena

Sinopsis:
Tom Steel, un ex-agente de operaciones especiales y su compañero Manning deben supervisar la llegada de dos misteriosas presidiarias y desmantelar una antigua prisión. Cuando llevan a cabo la operación y descubren la verdadera identidad de las presas, se dan cuenta de que están en medio de algo muy peligroso.

Después de dirigirle en un par de películas y en algunos capítulos de la aburrida y lamentable serie de TV ¨True Justice¨ el director Keoni Waxman volvería a trabajar con Steven Seagal en ¨Máxima Condena¨, otra película de acción de serie B que fue muy bien recibida por los fans de Seagal ya que resultó ser una película aceptable que como producto de entretenimiento funciona bastante bien, además la película cuenta con la presencia del luchador de la WWE Steve Austin así que eso llama la atención de cualquiera y hace que tengamos algo de esperanza en este film que para mí es bastante sobresaliente comparado con lo que lleva haciendo Steven Seagal en estos últimos veinte años.

La película tiene una trama sencillita y para nada original pero se deja ver gracias a qué tiene buenas secuencias de acción donde predominan los disparos y las peleas, además hay acción desde el primer minuto y la película se mantiene con buen ritmo hasta el final así que es imposible aburrirse con ella, los menos exigentes van a disfrutarla mucho más la película que aquellos que esperan que sea una obra maestra o tal vez un peliculón aunque en mi caso no conozco a nadie que espere que una película protagonizada por Steven Seagal sea una obra maestra, tan solo hay que exigirle que sea entretenida y que tenga buena acción y ¨Máxima Condena¨ la tiene así que eso para mí ya hace que valga la pena.

La dupla formada por Steven Seagal y Steve Austin en parte me resultó decepcionante ya que ambos actores comparten muy pocas escenas y de mi parte esperaba más interacción entre los dos pero de todos modos tienen buenos momentos de acción con Steven Seagal demostrando su clásico estilo en el combate cuerpo a cuerpo dándole una paliza al malo de turno interpretado por Michael Pare y sin dejar que este le toque ni un solo pelo, Steve Austin también mola demasiado en el film y sobresale un poco más que Seagal, también tiene buenos combates e incluso tiene más protagonismo que Seagal quien se desaparece durante un buen tiempo pero la presencia de Steve Austin logra que no se eche de menos.

¨Máxima Condena¨ tan solo es una película que cumple con su función de entretener porque es seguro que a los menos exigentes y a quienes solo quieran pasar un buen rato les gustará y les parecerá un buen producto de acción. Recomendable solo para fans de Steven Seagal y Steve Austin y también a los que solo quieran ver tiros, peleas, violencia y escuchar frases lapidarias de tipo duro ya que no ofrece nada más sino eso, aprueba y ojalá Seagal en ese entonces hubiera hecho más películas de este estilo pero siguió participando en bodrios infumables que sepultaron definitivamente su carrera.

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Missing

Los directores Nicholas D. Johnson y Will Merrick nos presentan una propuesta repleta de acción y destreza tecnológica en su película. El guion, basado en una historia de Aneesh Chaganty y Sev Ohanian, nos sumerge en un misterio inteligente que se desarrolla a través de dispositivos electrónicos y cámaras de seguridad.

La trama se centra en la desaparición de una madre durante unas vacaciones en Colombia, dejando a su hija June atrapada en Los Ángeles mientras investiga el caso. A medida que la búsqueda avanza, la tecnología se convierte en la verdadera protagonista, demostrando la cantidad de información que se puede obtener en línea.

La actuación de Storm Reid como June y Nia Long como Grace, su madre, añaden profundidad a los personajes. Los directores logran mantener el suspenso y el interés a lo largo de la película, a pesar de los desafíos que implica contar una historia a través de pantallas.

La película nos recuerda el impacto de Internet en nuestras vidas y cómo nuestras acciones en línea pueden ser rastreadas. Sin embargo, hacia el final, un giro inesperado cambia el tono de la historia, dejando al espectador con una sensación agridulce.

En resumen, la película es un thriller emocionante que explora la relación entre la tecnología y nuestras vidas, con actuaciones sólidas y una trama intrigante que atrapa al espectador desde el principio.

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La furia de Chicago

La Furia de Chicago

Sinopsis:
En Chicago, durante el año 1938, Jerry, un joven coreano que practica el judo con su tío, un experto en este arte marcial, vive adaptado a la vida americana a pesar de su origen. Dominici, un gánster de la ciudad presencia como el joven Jerry se enfrenta a tres matones.

¨La Furia de Chicago¨ fue el debut cinematográfico de Jackie Chan en los Estados Unidos y de la mano de Robert Clouse quien fue el director de la mítica y exitosa ¨Operación Dragón¨ con el gran Bruce Lee pero aquí las cosas no salieron muy bien que digamos ya que fue un fracaso en taquilla pero la película no estuvo tan mal, claro esta que no me parece que sea de las mejores de Chan pero está entretenida y tiene buenas peleas así que no me ha parecido un film decepcionante.

El argumento es de lo más sencillito, Jackie Chan es un joven que entrena artes marciales con su tío cuyas habilidades para el combate atraen la atención de un mafioso local quien está buscando a un peleador para que participe en la pelea del año y así pueda vengarse de un poderoso e invencible rival, el caso es que para forzar a Jackie secuestran a su cuñada y al no tener más opciones acepta participar en la pelea y comenzar un duro entrenamiento para destronar al campeón que es un tipo calvo despiadado al que se le conoce como Billy Kiss quien tiene la costumbre de besar a sus oponentes después de que los haya derrotado.

Hay ciertas cosas que me recuerdan a otras películas como el hecho de que el papá de Jackie sea dueño de un restaurante al que llegan unos mafiosos para extorsionarlo y sea Jackie quien salga a enfrentarlos o también el final que me recuerda un poco a ¨Kickboxer¨ dónde en la gran pelea los que están a favor de Billy Kiss secuestran al tío de Jackie y debido a esto no saca todo su potencial en la pelea pero cuando se entera que ya está fuera de peligro le da tremenda paliza a su oponente y sale victorioso.

¨La Furia de Chicago¨ es una película regular y algo cutrecilla pero a la final entretiene y tiene buenas peleas como la del final ya que para mí estuvo brutal. Recomendable para los fans incondicionales de Jackie ya que por así decirlo ya se ha convertido en un clásico dentro de su filmografía por tratarse de su primera película en los Estados Unidos, no es de las mejores de Jackie pero se deja ver y se gana el aprobado.

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Creed 3

Va por el mismo camino de las anteriores , tiene una historia bien desarrollada mostrando la niñez de Adonis Creed y que fue lo que lo llevo a la rivalidad con su gran amigo, el cuál resulta ser un gran contrincante, la película se destaca por sus buenas actuaciones , las excelentes peleas que como siempre en toda esta saga son impresionantes , otra cosa que me gustó es el drama que le imprimen y no resulta empalagoso , buena tercera parte que me gustó mucho pero eso sí se echa de menos a Sylvester Stallone.

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