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La Chica que Vino en un Paquete de Regalo

Agradezco que esta cinta tenga una hora de duración ya que es de drama y muy romantica, un editor prestigioso de una revista, un soltero empedernido, que disfruta de la vida sin preocupaciones, hasta que sus amigos deciden hacerle un peculiar regalo de cumpleaños, una chica se le aparece en la puerta de su casa, muy bonita y simpatica, ella hará todo lo posible por terminar con la solteria del protagonista, es mas una producción para tv, por la puesta en escena y las actuaciones, es entretenida,

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Violetas Imperiales

De rancio proceder, cuéntase a medias tintas la historia de la aristócrata Eugenia de Montijo y de su dama de compañía que es cortejada por el cantante de opereta, Luis Mariano. A mi menda hízosele pesada pues carece de dinámica, ahora bien, escuchar el canto prodigioso fue una más que grata experiencia; por cierto, se adivina en esta película uno de los primeros planos más hermosos del cine español con la fina belleza de Carmen Sevilla.

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Culpable Sin Rostro (Conducta Indecorosa)

Una de juicios en medio de una guerra, en la cual un comandante es acusado de violación a una hija de un alto cargo, el presunto culpable es sometido a un juicio en el que los hechos presentados por los supuestos testigos van desconcertando al espectador de forma acertada. Las hechuras son sobrias y en ningún momento hacen salirte de la experiencia de verla. Es, pues, film que debería de ser más reconocido. Tengan a bien verla.

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Grupo Secreto

pelicula grindhouse con esos condimentos que uno busca de los filmes de principio de los 70s, con mujeres de buen ver y violencia, este filme es una reformulacion de faster pussycat kill kill pero desfragmentado hacia otro lado.
en definitiva, para pasar el rato esta ben, aunque esperaba mucho mas, mas violencia, mas desnudos, mas todo.
su final esta acorde, pues no me lo esperaba.

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Close

Pelicula de temática gay, pero contada desde el otro lado. Del lado del chico que no es gay, y que toma distancia de su amigo, al cual hiere son quererlo. Pero es que la cosa es clara, él no siente lo mismo.

Drama que cala hondo , en que de manera profunda narra que es lo que queda fuera dentro de la s temáticas gay.

Buenas actuaciones, buena fotografía, es una película simple e intima, esa es precisamente su fortaleza.

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Inside

Una película con un sólo personaje en pantalla por casi dos horas.
Willem Defoe encarna a un ladrón de arte que entra a un loft el cual que es una verdadera fortaleza ya que en el se guardan onde diferentes obras de arte de gran valor. Pero, la que él busca, no está donde debería estar. Así pasa el tiempo y la seguridad de la casa se activa. Así el ladrón quedará atrapado y hará todos los intentos por intentar salir de ahí con vida.

Es una película lenta, con una fotografía impecable, tiene un aire artístico en cada plano, su gusto estético es un placer.

Junto con el todos los planes que hace el protagonista por salir de ahí, también vemos qe él también dibujaba y su cuaderno de bocetos es su más valorada posesión.

Acompañaremos al ladrón en un viaje interno, en donde la desesperación y el dolor, la fantasía y el alejamiento de la realidad, van generando en él aquella inspiración que durante toda su vida no había encontrado.

Aunque larga, llega a un buen final que coronará lo visto.

Pd: Tan importante es el arte en este filme, que el nombre de los cuadros y obras que veremos acá aparecerá antes de los actores.

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Annie Hall

Tipica pelicula del gran Woody Allen, es una comedia encantadora, muestra las relaciones entre personas ya de cuarenta y que no han logrado la estabilidad emocional, va de relación en relación, me encantó la actuación de Diane Keaton merecidamente ganadora del Oscar en 1977, los dialogos son desopilantes y muy acidos, por momentos me pareció que improvisaba, la verdad que no tengo registro de eso, pero seguro que al dirigir y actuar creo que si.

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El Luchador Solitario

Chinos vs. japonese en esta cinta de acción, donde lo que abunda son las peleas de karate, los chinitos no escatiman en darse caña, paadas voladoras, golps de todos los colores, muchos muy fingidos pero para las coreografias quedan bastante bien, yendo al argumento, es entretenida, muestra como unos agentes cinos intentan encontrar unas listas sobe traidores a la patria que lesestán vendiendo informacion a los japoneses, es previsible, y las actuaciones no pueden ser tomadas en serio.

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Astérix el galo

Se nota que es el primer film de Asterix en que apenas tiene protagonismo Obelix ni siquiera Idefix

Una de las cosas que se lleva en contra en su animación, envejeció fatal comparada con otras animaciones y el caso de Julio César es realmente dferente de las otras versiones...


Ahora lo interesante de este film es que Asterix aprovechan más su austacia que fuerza para poder derrotar a sus enemigos y un humor sencillo pero no ridiculo

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Stolen Pleasure

En su esquema habitual de trabajo en Daiei, Yasuzo Masumura seguía tan apegado como siempre a historias con este tipo de temas.
Al parecer fue idea del productor Itsuo Doi el que volviese a adaptar un guión de Kaneto Shindo, cuyo matrimonio creativo se mostraba infalible...

Tanto más si la fuente procedía de una de las novelas más populares de Shusei Tokuda, por el que el anterior sentía gran admiración (no en vano ya adaptó ¨Shukuzu¨ casi una década antes), autor especializado en los universos de amores turbulentos donde el protagonismo pertenecía a las mujeres. Ahora es ¨Tadare¨, melodrama trágico de la era Taisho y que Shindo logra que encaje de maravilla en el contexto de la sociedad nipona de los años 60, y sobre todo en la filmografía del natural de Kofu. Éste sabe que nadie puede interpretar a la protagonista (Masuko) mejor que su musa Ayako Wakao, con quien unos meses antes realizó ¨A Wife Confesses¨, de sus mayores obras (de la carrera de ambos).
Su papel se invierte, o sufre una leve transformación: de esposa sacrificada y subyugada a un marido despótico a amante sensual y egoísta; aquí otra esposa carga con el pesar de ser la engañada (Ryuko). Nada más aparecer en pantalla se establece la desemejanza. Masuko como imagen de la mujer moderna japonesa, en ropa interior y fumando; Wakao explota como nadie su poder erótico ante la cámara. La partida de mahjong que juega con sus vecinos y donde empiezan los créditos anuncia las futuras argucias y engaños que deberán usar los diversos personajes en sus enfrentamientos.

Cual parásito, Masuko absorbe el dinero de Asai, vendedor de coches de éxito, y su deseo consume el alma a la esposa de éste, asimismo incapaz de dejar al marido; trío de pasión y odios. Cuando ésta se presenta ante la amante la línea divisoria es un hecho: posición social, diferencia de clases, tradición de una (el kimono, el habla, el rol de la esposa ya asumido) contra el espíritu liberal/occidental de la otra. Shindo combate esa tradición, que se traduce en un compromiso por conveniencia, con la infidelidad y la mentira, el único medio, a todas luces, que puede emplear el hombre.
Pero las diferencias de ruindades entre ambos sexos no se aprecian: aquí todos se usan, se manipulan, todos son esclavos de la pasión ciega, la lujuria, y se corrompen fácilmente. Y la trama se estructura en dos largos actos: el 1.º determinado por la batalla entre Masuko y Ryuko; el 2.º por la que iniciarán Masuko y Eiko, una sobrina huida de un pueblo de Fukushima que ya aparece mucho antes de perder la pobre Ryuko, y de un modo desgarrador, el papel principal en esta tragedia, como si fuese su odio encarnado, enviado desde sus oraciones de muerte. Un gesto inocente, el rechazo del matrimonio que su padre le ha organizado, el cual va mutando en algo peligroso.

De estar dirigida por Shindo la audacia visual cobraría peso, pero los enfermizos ambientes, generados por el carácter de los personajes, cuya obstinación es detestable (aun conscientes de sus incorrectos caminos, continúan por ellos de todas formas), asfixian más al observarlos Masumura con su habitual rigurosidad estética, teniendo las sorpresas del guión mayor impacto dramático al revolverse las sensaciones humanas con violencia en esos espacios fríos, de aparente y calmada desafección. Pero ahí laten la fatalidad y la tensión, subrayados por el agobiante blanco y negro de la fotografía de Setsuo Kobayashi y las intensas notas de la música de Sei Ikeno.
Mientras el cuerpo masculino es ahora el objeto de deseo (para plasmar la inversión de roles que plantea Shindo, se utiliza con ingenio el atractivo físico de Jiro Tamiya, casi siempre empapado en sudor y desnudo) la sustitución femenina es también significativa. De repente las mujeres asumen roles accidentalmente. Eiko, del mismo lugar que Masuko, llega rebelde a la ciudad; choque entre culturas y sociedades. Cuando mira a su tía mira un anhelo: el de la libertad sexual reprimida en el área rural por las buenas costumbres, y que en esos 60 se empiezan a perder.

En una depravada sesión voyeur, Eiko observa los cuerpos de los amantes en la noche; el de Asai despierta el deseo. Cambia entonces; se peina y viste al estilo de Masuko y adopta sus maneras (influye mucho el parecido entre Wakao y Yaeko Mizutani), la imita porque la envidia y admira su audacia al tener sexo sin estar casada. Y en una inesperada involución Masuko adopta el rol de esposa que una vez perteneció a la ya desaparecida Ryuko, como si la poseyera desde el más allá. Celos de la chica joven, de las miradas furtivas; su sospecha es comprensible: tiene miedo de sufrir la invasión parasitaria que una vez ella practicó.
Shindo retuerce el escenario y los papeles, nos fuerza a contemplar la total falta de moralidad entre hombres y mujeres cuando asoman los conceptos de compromiso, embarazo o matrimonio, que ya parecieran mojigaterías del pasado en la moderna y libre sociedad actual, donde los kimonos están tan obsoletos como la monogamia. La tormenta desatada en este triángulo venenoso nos brinda algunos de los instantes más salvajes que protagonizó Wakao para el director, descendiendo su Masuko al nivel más bajo posible y ejerciendo de la zorra manipuladora que siempre fue.

Una tormenta que avivan los seres que pululan a su alrededor (algunos un tanto innecesarios en la trama). Hombres cínicos e infieles hechizados con la sensualidad de las muchachas, chicas corrompidas por una frivolidad nauseabunda para quienes el embarazo es sólo una forma de afianzar su posición social, esposas sumisas dependientes del marido a quienes culpan de sus desgracias.
Oportunismo y mentira entre familiares, amigos y amantes. Y la fuerte amante de Wakao queda reducida, medio desnuda, en un último y desgarrador plano, a lo que fue desde un principio: el objeto del hombre, a cuyo lecho se dirige para complacer. El Japón de las relaciones humanas observado por Masumura y Shindo invita a la repulsión...da asco, da miedo.

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