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Angel of Evil

La vida criminal - El ángel del mal.

Fantastica película biopic sobre un gánster italiano y toda la vida criminal en la que se envió envuelto y que después de salir de la cárcel se decido al robo en bancos juntos con otros secuaces.

Por lo general no soy amante de los biopics pero aquí está todo muy bien hecho desde el ritmo que a pesar de durar dos horas no aburre en ningún momento , cast que está a la altura en especial el actor que hace de Renato majestuosa su actuación.

El final está muy bien y está historia muy bien detallada y se agradece que no se tape en violencia.

Muy recomendable.

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El Sastre de la Mafia

Una película de mafias distinta a lo que tiene uno acostumbrado a ver, con la originalidad principal de que toda la película transcurre dentro de una sastrería.
Una trama que comienza normalita y que poco a poco se va complicando más y más para nuestro protagonista... y es entonces cuando empiezan los giros de guión. Giros, giros y más giros, dando lugar a algo muy distinto a lo que parecía en un primer momento.
Si de algo he de quejarme, es de los propios actores de la película, y que conste, no son malos, pero a mí, personalmente, no consiguen transmitirme demasiado, comenzando por el propio protagonista.
En definitiva, una película que engancha desde el primer momento y que sorprende por sus vueltas de guión tan inesperadas. Nada mal.

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Troya

Gran producción de un hecho histórico pero tres horas de duración es un tanto exagerado, un elenco de lujo Eric Bana, Orlando Bloom, Sean Bean, Brad Pitt, Diane Kruger etc, escenas de batallas muy realistas, la peli debió llamarse Aquiles ya que Brad Pitt tiene un protagonico estelar y casi todo gira en torno de su personaje, para los amantes de la mitología griega es un encanto fílmico, actuaciones excelentes, vestuario y ambientación de lujo, debería pasarse en las escuelas para entender como fue la historia antigua.(Esparta, Troya, Grecia)

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Como Perros y Gatos

Película: ¨Cats & Dogs¨ (2001).

La clara muestra de que hay cintas que si bien se pueden disfrutar cuando uno es niño, verla de adulto termina siendo algo decepcionante. Una historia muy simple y que acrecienta los problemas entre gatos y perros. Diálogos flojos. Los personajes cada uno tiene su personalidad, pero resultan insufribles. Banda sonora regular. De ritmo es lenta. Su desarrollo se hace pesado y lo peor es que su final resulta soso.

Mi puntuación para ¨Cats & Dogs¨ es 5 de 10 posibles. Una nota siendo generoso, quizás era un punto menos, pero la nostalgia una vez a las tantas hace de las suyas. No recomendada.

Tabo.

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Diario de un Rebelde

Película: ¨The Basketball Diaries¨ (1995).

Cinta que vi recientemente y me pareció increíble. Es una historia muy bien elaborada y muestra lo desgarradora que puede ser la auto-destructiva vida de un drogadicto. Diálogos correctos. Las actuaciones son bastante buenas, DiCaprio se roba todas las miradas. Personajes adecuados y con un gran desarrollo. De ritmo anda bien. Correcta banda sonora. Efectos adecuados. La cinta tiene un mensaje profundo y bastante claro, además de que es bastante explicita con todo esto, por lo cual el desarrollo de todo resulta correcto y el final es adecuado.

Mi puntuación para ¨The Basketball Diaries¨ es 8 de 10 posibles. Realmente me la he pasado bien con esta cinta, es distinta, es cruda y es logra plasmar de buena manera lo que es una vida demacrada por los excesos. Recomendada.

Tabo.

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La Madre

Proteger a toda costa.

La madre es de esas películas de Netflix que venden trailer y dan ganas de ver y que al final no me ha decepcionado para nada y se pasa un buen rato con ella y si bien la historia no es nada de otro mundo está bien llevada y me gustó la ambientación de Alaska y de otros lugares que se ven.

Las escenas de acción están bien hechas , persecuciones , tiros y una Jennifer López que nunca me gustó pero debo aceptar que está muy bien en su papel al igual que el resto de personajes.

Ojalá y quizás haya una secuela aunque dudo porque la historia quedó cerrado y ella sigue cuidando a su hija así sea de lejos , la directora de Mulan hizo un gran trabajo con esta película.

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Pedro Navaja

Pedro Navaja

Sinopsis:
Basada en la canción de Rubén Blades ¨Pedro Navaja¨; la descripción no puede ser más explícita, Pedro Navaja matón de esquina, que cuida con esmero de las bellas mujeres por la que se deja querer a cambio de un jugoso porcentaje de su negocio callejero. Pero como suele suceder, Pedro Navaja tiene tantos buenos amigos como acérrimos enemigos a quienes molesta que se pasee por la avenida alumbrando con su diente de oro y estarán dispuestos a apagar su brillo.

Se tomaron muchas libertades al realizar esta película sobre Pedro Navaja que ni siquiera contó con la aprobación de Rubén Blades lo que hizo que se enojara e inconforme grabo la canción ¨sorpresas¨ que es la segunda parte de Pedro Navaja dónde le da un giro inesperado a la historia asegurando que Pedro Navaja no murió y que sigue vivo y haciendo lo que mejor sabe hacer que es disfrutar de la vida y las mujeres.

En esta película protagonizada por Andrés García presentan a Pedro Navaja como un tipo galán y vividor que se beneficia de las mujeres que se dedican a la prostitución quienes dan todo por él a cambio de que las proteja y les brinde un poco de intimidad ya que toditas andas locas por el, el muy galán tiene a todas a sus pies incluyendo a Sasha Montenegro y a Maribel Guardia quienes estaban bastante buenonas en esos tiempos, Pedrito Navaja al igual que todo protagonista tiene un enemigo y en este caso es ¨El Cumbias¨ quien hara lo que sea para desaparecer a Pedro de su camino.

Lo más destacable de la película es sin duda la participación del fallecido Andrés García siendo este uno de sus papeles más recordados porque de lo demás poco que decir, ¨Pedro Navaja¨ es una película mala pero es hasta buena ya que tiene diálogos divertidos y un Andrés García que se come la pantalla y la borda en este papel, también se incluyen muchas escenas de desnudos que se repiten con frecuencia hasta que llega el final que cuenta con una entretenida pelea a navajazo limpio y con la muerte de Pedro Navaja mientras suena el clásico tema que no es interpretado por Rubén Blades sino por un grupo llamado Los Joao.

Le pongo de nota un 4 y recuerden que... ¨Por la esquina del viejo barrio lo vi pasar. Con el tumbao que tienen los guapos al caminar. Las manos siempre en los bolsillos de su gabán. Pa que no sepan en cuál de ellas lleva el puñal¨.

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Rambo 3

El ejército americano recurre a John Rambo para que intervenga en el conflicto entre rusos y afganos, pero este se niega, está retirado y no es su guerra, pero cuando días después es informado de que su amigo y mentor, el coronel Trautman (Truman para los españoles, aquí siempre fue Truman) ha sido capturado por los rusos, no se lo piensa ni un instante y viaja a Afganistán a rescatarlo.
Para mí, tan buena como la segunda parte. Una película de acción clásica de su época, donde tenemos a un Stallone en lo mejor de su carrera dándolo todo.
Tiros, explosiones, cuchillazos, tortas, todo tipo de vehículos armados... Rambo vuelve a ser un ejército de un solo hombre (con alguna ayudita) para liarla parda y salvar a su amigo.
Entretenimiendo absoluto en toda su duración.

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El Confidente

¨Sólo soy un pobre diablo¨, admite Silien a los policías, que no saben a qué atenerse. Y tiene muchísima razón.
Nos hallamos ante un diablo, el más calculador e inteligente. Porque la mayor habilidad del Diablo es hacer creer al Mundo que no existe. Y éste lo consigue.

Nos trae a este tipejo despreciable, pues, al menos para ellos, no hay nada peor que ser un criminal, salvo un soplón que se aprovecha de un criminal para su propio beneficio. Entra y se escurre cual lagartija entre el fango; el sr. Jean-Pierre Melville se dispone, a su vez, a utilizarle para traérnoslo en el que será su primera incursión, oficialmente hablando, en ese universo de los gángsters, cuya iconografía e imaginario ha tomado, sin ningun disimulo, del cine negro norteamericano, que adora. La esencia del mismo puede que ya impregnara a su ¨Bob, el Jugador¨, pero aquí todavía se acercaba más al drama.
Tal vez lo que deseaba era desprenderse de la etiqueta que le habían colocado sus aduladores de Cahiers du Cinema y sus jóvenes seguidores de la ¨nouvelle vague¨, virando por unos caminos mucho más convencionales, incluso comerciales, en cuanto a forma y temática; así era el francófono: independiente hasta las últimas consecuencias. Sin embargo hubo de plegarse a exigencias, como la de sus productores sobre contratar a un actor conocido si quería que ¨Le Doulos¨, inspirado en el debut homónimo del genio de la literatura criminal francesa Pierre Lesou, cuyas obras serían posteriormente muy llevadas al cine, tuviera éxito en las salas.

Ese actor es Belmondo, a quien le une una relación de desprecio mutuo. Pese a ser el protagonista y mencionarse el tipo de personaje que encarna al principio de la película, ese criminal que se aprovecha del criminal, el soplón, la rata, con sombrero que lo delate, no es él con quien la empezamos. Sello característico del cine de Melville, el destino marca la senda por la que caminan los hombres; si es así Maurice se dirige con determinación, pero sin saberlo, a su propia sentencia de muerte, como si andase por un corredor de la muerte metafórico figurado en los pasadizos de ese túnel en el cual le vemos a través de un extenso y elaboradísimo plano-secuencia.
Irá a cometer un crimen, y contra un amigo (Varnove) por venganza. Mucho más tarde describirá este hecho como casual: ¨Ese movimiento fue terrible: se giró y vio la pistola. Nada más¨. Melville empapará a sus gángsters de una impasibilidad implacable, contagiada por el entorno, dotando al ya de por sí nihilista universo del ¨noir¨ de un estigma de resignación, casi melancólicamente poético; así concibe el género, así debe concebirse: tan duro, áspero, frío e impenetrable como las aceras a las que se arrojan los individuos que lo habitan. El criminal recién salido de prisión de Serge Reggiani es un perfecto ejemplo, pero, mejor que él, el Silien de Belmondo.

Arropado, casi oculto, por las sombras de la tan particular fotografía de Nicolas Hayer, de raíz expresionista, el actor sufre la restricción de no poder improvisar y su deber a atenerse a una actuación lacónica y gélida; más bien desalmada, y es algo que captura al vuelo. Narrado con silenciosa precisión, en una serie de largos planos-secuencia por los que se distinguirá la película (y toda la obra del cineasta), el atraco que prepara Maurice es lo que dispara una serie de desastres donde la amistad, la lealtad y la confianza son aplastados por el yunque del interés y la codicia; ni siquiera los criminales pueden fiarse de su código interno.
Se agazapa en las tinieblas el soplón. Regala su sonrisa malévola a la pobre y machacada Thérèse (en una de las escenas más terriblemente crueles de la Historia del cine, irrealizable hoy día). A partir de aquí, cual héroe de tragedia épica, Maurice se levanta y se enfrenta a los elementos en busca de venganza; al otro lado una policía de métodos desesperados dirigida por un sagaz comisario que también formará parte del mundo gangsteril ¨melvilliano¨ para la posteridad (aquí un magistral Jean Desailly, protagonizando una escena inolvidable donde su verborrea ante Silien y su andar en círculos por el despacho es filmada sin cortes desde el mismo eje fijo).

Entre el humo de los bares, sutilmente fotografiado en el blanco y negro rugoso, entre las calles mojadas por la lluvia, y sobre todo, y otra ¨marca de la casa¨, entre habitaciones que dificultan la escapatoria a un lado y al otro, Silien hace sus juegos de manos como un mago del engaño, se burla de unos y otros; criminales, policías, mujeres y nosotros mismos caemos presa de su arte para la manipulación, como un maestro de ceremonias que moldea este mundo de muerte negra a su antojo. Un buen trabajo tenemos aquí en el desarrollo de un guión que pasa por muchos lugares, intrigas y traiciones; complejo, sí, pero tampoco enrevesado.
Basta con prestar atención a las jugadas del soplón para salir siempre airoso, siendo la culminación de su obra el incluso quedar como inocente ante los ojos del hombre al que vendió sin miramientos. Y mientras tanto Maurice en la tela del desconcierto, la cual queda bien enhebrada gracias a unos ¨flashbacks¨ fantasiosos (magnífico uso de la forma y el estilo) donde la auténtica verdad nunca es revelada, pero que sin embargo conduce, porque siempre deben de haber brechas en las mentiras, a un final apocalíptico. El de ¨Le Doulos¨ trata la imposibilidad de huir de los pecados y la corrupción propia y el castigo por la traición del código de honor.

Paul Misraki aporta unas melodías de oscura profundidad subrayando la fatalidad, la catástrofe. Melville volvería a obligarnos a habitar estas esferas refinadamente viscosas para instalarnos en ellas hasta el final de su carrera.
Por desgracia ya no lo volvería a hacer con Belmondo a bordo, pero pudo brindarnos la que podría disputarse como la más impresionante interpretación de su vida, con todo lo lacónica y estoica que sea. En su contención radica su grandeza, como sucede en la propia película.

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Jubal

La historia de Jubal es muy vieja, por todos conocida, por todos contada y tal vez vivida. El hombre extraño y justo que llega a una tierra extraña e injusta.
La mala suerte tras él, acechando en la esquina de cualquier hogar donde hayan germinado los celos y el odio...

Cuando en Mayo de 1.956 se estrenó ¨Centauros del Desierto¨ tal vez todos pensaron que ya no hacían falta más ¨westerns¨. Es propio de la masa espectadora seguir algo cuando es aclamado, sobre todo si lleva el sello del Oscar como una res de rancho, olvidando, por tanto, todo lo que queda atrás debido a su peculiaridad más allá de los cánones. ¨Jubal¨, realizada un mes antes que la de Ford, es de esas películas misteriosas y fascinantes, la cual llega a manos de un Delmer Daves cada vez más considerado uno de los maestros modernos del género, en forma de proyecto que lleva mucho tiempo dando vueltas y con el presidente de Columbia, Harry Cohn, deseando afrontarlo.
Se trata de una adaptación de la extensa novela de 1.939 ¨Jubal Troop¨, escrita por el entonces muy llevado al cine Paul Wellman; la primera intentona incluía un guión de Russell Hughes acorde a las típicas gestas heroicas del ¨western¨, acordada para ser dirigida por Walsh con Alan Ladd y Aldo Ray de protagonistas. Esto se desvanece y cuando entra el nativo de San Francisco, inspirado por la reciente ¨Al Este del Edén¨, decide centrarse en una parte del libro, abandonar todo rastro de aventuras, dejar de lado la picaresca y la acción que proponía el autor y modelar un melodrama al estilo de la tragedia clásica...jugada audaz y maestra.

Todo cambia de raíz en una producción donde suceden dos milagros: su primer trabajo de muchos con Glenn Ford y Felicia Farr y tener a bordo al poco antes oscarizado Ernest Borgnine. El bello paisaje de Grand Tetons, en Wyoming, le sirve de escenario pictórico y da cierto aire de irrealidad a los acontecimientos: de repente, un hombre cae por una ladera hasta quedar inconsciente, y es como si hubiese sido lanzado al Mundo, desterrado de su paraíso para afrontar una dura prueba de fe sobre la condición humana. Por fortuna es recogido por un hombre bondadoso, quien le ofrecerá cobijo y empleo.
Shep de basto pero amable hombre de tierras, Pinkum de envidioso despreciable, y de fondo Mae, la esposa seductora capaz de atraer problemas fácilmente; los personajes alrededor de Jubal se muestran como son y representan arquetipos (así lo anuncia ya él de antemano...), pero la mirada vulnerable que transmite Ford sugiere un tipo al que ocultan los fantasmas de un pasado oscuro. Se produce entonces una extrapolación del fatal drama ¨shakespeariano¨ que ya se veía venir, con ese Pinkum que a espaldas de su jefe maltrata a su Desdémona particular (la hermosa Valerie Harrison), más cerca de las ¨femme fatale¨ del ¨noir¨, sujeta a un hombre bueno por pura supervivencia pero que odia en secreto.

En este torbellino de rencor guardado bajo llave y podrida desafección, Jubal/Cassio es un observador de hasta qué limites puede llegar la maldad humana, y luego sufrirlo en sí mismo. Ford también desmitifica al clásico hombre duro del Oeste, quien aquí se ve acobardado por la presencia femenina, justificado en un horrible trauma de su niñez. Daves, que le concede una escapada de origen religioso en contraposición al infierno de bajas pasiones que representa el rancho de Shep/Othello, deja que la tensión y el suspense fluyan a través de las reflexiones y las emociones más viscerales de los personajes, creando un retrato íntimo, cercano y de gran humanidad.
Esa ¨escapada¨ que proporciona el guión es otra posible aventura romántica, pero la Naomi encarnada por Farr ni mucho menos se parece a la Bianca del dramaturgo, tal vez es la otra cara de Desdémona, esta vez bendecida con la inocencia aunque tan codiciada como la original. Con ella y Mae, Daves pinta con valentía un amargo retrato sobre la limitada, por no decir ausente, capacidad de decisión propia de la mujer en aquellos tiempos, tan atada a la obligación matrimonial bien por mandato paterno, bien por puro ego y necesidad.

Y sin embargo son ellas quienes mueven realmente la trama, las responsables, consciente o inconscientemente, de provocar celos en los hombres, de instigar la tensión o, por el contrario, de despertar pasiones. Y ellos, atrapados por tales sentimientos, reaccionan en consecuencia, se persiguen, sospechan, se traicionan. Cuando ya está instalada la atmósfera de desasosiego entre el cuadrado (o incluso quinteto) amoroso, sobresaliendo la participación de un Charles Bronson magistral, el director regresa a su crítica feroz sobre el frío horror de la justicia aplicada por venganza y en absoluta violación contra el derecho humano.
Esto trae consigo un clímax desarrollado en cacería por exteriores que provocan la misma sensación de ahogo que los interiores del rancho donde finalizará de manera demoledora, ya que Jubal parece tener todas las salidas cortadas ante él, cada horizonte vigilado por individuos que, sin importar las razones ni la verdad, están dispuestos a matarle. Esa justicia injusta la encarna mejor que nadie un Rod Steiger apabullante como Pinkum, sobresaliendo por encima de todos sus compañeros de reparto, incluso del mismo Ford, él en su línea bastante acartonada, gracias a una actuación de ¨método¨ visceral y agresiva (lo que causó un impacto no demasiado agradable en los demás).

La resolución del ¨Othello¨ original varía ligeramente y sin las mismas complicaciones en este estudio oscuro del alma y del amor celoso y posesivo con el que Daves echa abajo cualquier maniobra del cine del Oeste típico del momento, aun ateniéndose a los patrones del más turbulento melodrama de manual.
Borgnine, por cierto, sufre una metamorfosis brutal a mitad de trama demostrando de nuevo lo versátil e inmenso actor que era.

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