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La Ley de las Armas

Otro que hizo de los tiempos de la Ley Seca un infierno para los agentes y que terminaría ganando una amplia carrera en la ficción.
¨Pop-gun¨ Kelly lo llamaron tras ingresar en Alcatraz, y fue el mejor apodo que pudo tener...

El 18 de Julio de 1.954, en la prisión de Leavenworth, fallece este farsante que gustaba de presumir sobre sus fechorías y la metralleta Thompson que siempre portaba. Cuatro años después el interés de los productores de A.I.P. por hacer algo diferente lejos de la ciencia-ficción y el terror se sumó al interés de Roger Corman por este curioso personaje; unas dos semanas y 60.000 dólares, el más usual esquema de sus películas, cubrieron el guión de su colega Robert W. Campbell, quien insistió bastante en que su hermano William fuese el protagonista, quitándole la oportunidad a Dick Miller.
Al final ni uno ni otro. Un Charles Buchinsky de casi 40 años que ya se apodaba Bronson y había ganado su reputación de eterno secundón en cine y televisión se hizo con el papel, si bien su parecido con el George Kelly real está a millas de distancia (Richard Devon, que aparece como uno de los miembros de la banda del forajido, tiene mucha más similitud con él). Corman, encarando su primera obra de acción gangsteril (y sufriendo los inconvenientes de trabajar con el misántropo y violento Bronson), hace lo que mejor sabe: meterse al público en el bolsillo desde el comienzo gracias a su habilidad para narrar con velocidad y eficacia.

Y esto considerando que su mejor concepción de un atraco es filmarlo desde fuera, resultado de la falta de tiempo y presupuesto, pero logrando un toque minimalista bastante original. Pero lo más interesante es que desde el principio conocemos el miedo que invade a Kelly, miedo a morir, que le impide moverse; la fachada de una funeraria le causa un extremo pavor y anticipa muchas cosas relacionadas con la muerte y la violencia, siempre tras sus pies. Nos acerca el director así a un hombre que no es lo que aparenta.
Entre los numerosos brutales gángsters reales (o semi-reales) que poblaron el cine de acción de la época (de ¨Baby Face¨ Nelson y Bonnie Parker a ¨Pretty Boy¨ Floyd), casi siempre en los límites de la serie ¨B¨, Kelly destaca porque en realidad era un simple contrabandista de alcohol cuyas peores decisiones fueron casarse con cierto tipo de mujeres que le empujaron a delitos mayores. Su banda la lideraba Kathryn Thorne y no él; encarnada con la sensualidad fatal de Susan Cabot (tal vez Mara Corday habría sido mejor elección) y llamada Florence, podemos ver su dominio sobre el hombre de la metralleta, la cual, además, ella misma le regaló.

No se realiza, sin embargo (algo propio de la serie ¨B¨ y de este género), un análisis exhaustivo de la personalidad del protagonista. Ni esto es ¨Gun Crazy¨ ni Corman se pretende H. Lewis, pero sabe convencernos de que la extrema violencia (porque la hay a mansalva) ejercida por Bronson, éste en una de las mejores actuaciones de su carrera, es producto de la debilidad y el miedo a sentirse acorralado por el peligro y la muerte. Hubiera sido más satisfactorio conocer algo del pasado del forajido (su fracaso en la universidad, sus primeros problemas por el tráfico de alcohol...), pero no parece necesario para el guión, que empieza con uno de tantos episodios criminales de su vida.
Corman, de vez en cuando acercándose a los agentes que le siguen la pista (figuras de cartón piedra sacadas de alguna serie televisiva), desata una serie de situaciones de amarga aspereza donde abundan las traiciones entre miembros del mismo grupo, las mentiras y las conspiraciones, pululando por doquier una mala sombra que a todos mantiene cabreados. Así que durante un trecho no sucede gran cosa salvo idas y venidas, enfrentamientos varios, manipulación por parte de Florence y exposiciones de incómoda violencia (en particular las escenas de Bronson y la pantera enjaulada o las incontables bofetadas y puñetazos que reciben tanto hombres como mujeres).

Lo más interesante es el delito que terminaría llevando a Kelly a cadena perpetua. Pero Campbell, en una decisión incomprensible, decide cambiar la situación y en lugar de a Charles Urschel, magnate del petróleo de Oklahoma, el protagonista secuestra a una hija y a la niñera y da un álter-ego al padre (Andrew Vito). Manera terrible de trastocar la realidad, pues este rapto, de más de una semana y con una petición de 200.000 dólares, significó una gran operación para el F.B.I. y Hoover; el guión ni se acerca a esta hazaña, una de esas pocas veces en que la ficción no exagera la realidad, más bien la atenúa (todo por culpa del presupuesto...).
Aun así el director se esmera en concentrar la tensión a toneladas y elaborar atmósferas opresivas durante el tramo del secuestro dentro de la casa, con mucho más tino de lo que hizo en ¨El Día del Fin del Mundo¨, mostrando la poca fortaleza de Kelly (un acierto) en oposición a la actitud brutal de sus compañeros, y las ráfagas de humanidad que pueden aflorar en seres de tan miserable condición. Cabot, para quien fue su colaboración favorita con Corman, conseguirá ponerse por encima de Bronson gracias a su carácter arrogante de venenosa ¨femme fatale¨, que desvela a una pérfida mujer ansiosa de atención y de aparentar dependencia masculina.

Y este Kelly termina como el auténtico. No veremos su famoso juicio, el primero en ser filmado en EE.UU. y el primero tras ser declarado el secuestro un delito federal, pero sí esa rendición que ante todo expuso a un hombre sin verdadero coraje, empujado a robar y matar por decisión de otros, patético sin voluntad cuya mejor arma era la soberbia.
Mientras sus coetáneos fallecían por lluvias de balas a él, declarado preso modelo en Alcatraz, le sobrevino un ataque al corazón. Bronson le aporta tanto carácter y dureza como una creíble debilidad, terminando la película con unos altos beneficios y con las primeras críticas profesionales positivas al natural de Michigan; todo un triunfo para él.

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Los Siete Minutos

El mayor juicio de la Historia de Norteamérica celebrado para condenar la obscenidad por culpa de la lectura ¨más depravada jamás escrita¨ da pie a una de esas extrañas y fascinantes historias que merecen descubrirse, empezando por el artífice de la misma, el valiente y directo Irving Wallace...

Si en ¨The Man¨, adaptada mucho después, planteaba el ascenso al poder político de un hombre negro, vaticinando muchas cosas, en ¨The Seven Minutes¨ aborda, a lo largo de más de 600 páginas, una lucha encarnizada tras las puertas de los juzgados entre los defensores de la libertad de expresión y aquellos que, por medio de los más pérfidos trucos, la atacan sin piedad a partir de los supuestos terribles efectos de la novela ficticia que da nombre a la obra. Y el más inusual de los cineastas fue contratado para llevarla a la gran pantalla, un Russ Meyer que había tocado el techo de su creatividad y su éxito gracias a la indómita locura anti-Hollywood de ¨El Valle de los Placeres¨.
Pero esto se situa a otro nivel. Los de Fox están contentos con él y creen que vale para algo más que para la explotación sexual y la provocación vulgar, le dan el presupuesto más grande que tuvo, motivo de su aceptación, y le alientan usando los percances de la censura que él mismo sufrió desde que empezara a filmar y distribuir sus películas, tildadas siempre de ¨basura pornográfica¨ por los sectores conservadores. De hecho desde la primera escena somos testigos de la absurda atención que la sociedad norteamericana, tan pacata, presta a ciertas cosas olvidando otras mucho más importantes.

Dos agentes deben detener al empleado de una librería por ofrecer ¨material obsceno¨, pero uno de ellos (el gran Charles Napier) se queja: ¨Hay un criminal en este barrio y venimos a arrestar a un maldito vendedor...¨. Se puede decir más alto pero no más claro, en la línea del estilo de Wallace; a partir de aquí se arma una intriga donde dos hombres en representación de dos posturas muy importantes e influyentes se enfrentan. Por un lado el abogado Barrett, amigo del editor del libro confiscado y en defensa de esa libertad de expresión, vital para cualquier artista o divulgador, vital para despertar la conciencia social.
Por otro el fiscal Duncan, defensor de la moralidad en extremo opuesto, de las tradiciones bienpensantes de la comunidad, un personaje repulsivo al esbozarlo Wallace como un hipócrita que a espaldas de los grupos conservadores de los cuales es portavoz actúa en puro beneficio personal por ambiciones políticas y forma parte de otro grupo que opera en la sombra, liderado por Yerkes, hombre de negocios, un repulsivo personaje, de extrema fealdad gracias a la mala sombra de Jay Flippen (podría ser la caricatura de Meyer del abogado y empresario Charles Keating, que tantos dolores de cabeza le dio cuando impugnó ¨Vixen¨ por obscena...y que más tarde resultó culpable de estafas y fraudes fiscales).

De esta calaña se quiere quejar el director, de personalidades de poder empresarial y político que en público dicen luchar a favor de la higiene moral pero en privado organizan proyecciones de películas pornográficas, y acompañados de señoritas 40 años más jóvenes que ellos. El tipo de gentuza que usa la polémica de ¨The Seven Minutes¨ para tapar la terrible violación que ha cometido el hijo de un magnate de la publicidad, ni más ni menos que una condena oportunista a la propia libertad de expresión para justificar crímenes mucho peores.
Con estos ribetes de rabiosa denuncia el guión sigue la lógica del drama judicial, con el arquetipo del valiente abogado que lo sacrifica todo reuniendo pistas y testigos aquí y allá mientras fuerzas ocultas lo impiden a cada minuto. Esto sobre el papel resultaría un tedio considerable, pero Meyer lo pasa por el filtro de sus propias obsesiones y tan peculiar estilo; y lo que debería ser rigurosidad, convencionalismo narrativo y seriedad se vuelve un arriesgado e innovador ejercicio en base a un montaje experimental donde los sucesos fluyen a ritmo de vértigo entre abruptos cortes entre planos, ángulos extraños y colorida estética de clara influencia ¨british¨.

Ello es redondeado con un mordaz trato del drama que enfatiza los matices trágicos de los diálogos, las reacciones y las interacciones entre personajes para finalmente ridiculizar la seriedad del género, aproximándose más al melodrama televisivo típico de la época que al que se podía ver en el cine; más o menos como en ¨El Valle...¨, pero eliminando sus partes más disparatadas y psicodélicas, aun resultando la mezcla igual de extraña en esta ocasión.
Con respecto al erotismo, la censura se abalanzó sobre Meyer encarnada en Richard Zanuck y David Brown, quienes le exigieron (irónico, ¿verdad?) atenuarlo.

El poco sexo que hay es filmado incluso con decoro y no cruza la barrera de lo ¨travieso¨ (salvo las escenas de la brutal violación). Teniendo en cuenta el material a adaptar hubiesen sido más adecuados cineastas comprometidos y acostumbrados al cine de mensaje (un Martin Ritt, un Stuart Rosenberg, un Jack Smight, por ejemplo...), y no al californiano, sobre todo si se desea respetar un cierto convencionalismo cinematográfico. Así se irá desarrollando la historia: bajo los encuadres aberrantes, la velocidad de la edición y esos toques que sólo podrían ser de factoría Meyer (piernas, muslos, traseros y pechos pasando por la colorida pantalla de vez en cuando), el drama de investigación sigue su curso hasta su consabida 2.ª parte: la llegada del juicio.
Podría parecer al contrario, pero es realmente aquí, cuando nos hallamos ya en el ecuador del metraje y tantas traiciones, tragedias y actos indignos han sucedido, que la historia realmente alcanza sus momentos más interesantes, pues todo esto sólo ha sido la punta del iceberg. El director va a exponer algunas bajezas morales sobre la repulsiva condición humana, con pulso y con mucho ingenio tras una cámara que salta de una sentencia a otra sin darnos tiempo a asimilar toda su profundidad, y es que, como él admitiría, estamos ante la obra con más diálogos de su carrera, totalmente inusual para el fan más acostumbrado a ¨Vixen¨ o ¨Faster, Pussycat! Kill, Kill!¨.

A este tipo de espectador (en el cual me incluyo) es al que más le cuesta asimilar el desafío de ver a Meyer haciendo un drama de juicios, abogados y jurados; el mismo desafío si Peckinpah hiciese una película infantil con Hayley Mills, pero no desmerece este valiente esfuerzo, aun no siendo el experto en el género Lumet quien filma. Meyer es fiel al concepto de Wallace, presta atención a los detalles, maneja con habilidad la intriga y el suspense alrededor de la investigación y sobre todo apela al descubrimiento de la verdad y la defensa de la razón y la libertad.
Sin duda habla por la boca del esforzado Wayne Maunder al señalar con furia ciega la hipocresía de los grupos llamados ¨protectores de la moral¨ y de los políticos corruptos, se burla de los intelectuales conservadores, da igual si son homosexuales o mujeres, que demuestran ser unos patéticos ignorantes y grotescos, subraya la presión que ejerce ese detestable juez sobre el abogado, con quien nos sentimos totalmente identificados; y con la entrada de un testigo tras otro se condena duramente la ¨justicia¨ de la sociedad estadounidense, ya que todos o han sido sobornados o manipulados por la perorata de un fiscal cínico y ambicioso. Incluso la Iglesia cae presa de la crítica de Meyer.

Durante los asfixiantes minutos que dura este largo acto, y que el director conduce con sus particulares ¨marcas de la casa¨, no sólo se desea proteger la libertad de expresión, sino la del derecho de decisión propia del ciudadano medio, de todo ser humano que tenga la oportunidad de ofrecer su opinión subjetiva.
¿Cómo es realmente posible, si no es por medio de la manipulación de la conciencia, que un proceso por supuesta obscenidad en el medio artístico haya tenido más importancia que la violación y la muerte de la chica que generó todo este revuelo mediático y sensacionalista? Repugnante es decir poco.

Y aun siendo fiel a los dispositivos del drama (la aparición de más testigos hasta que el héroe de turno tiene la gran prueba concluyente en sus manos de la manera más inverosímil), pero sin llegar a las grandes dimensiones del juicio de la novela (aquí todo parece mantenerse dentro de los círculos conspiratorios y sin hacer hincapié en la opinión pública) y modificando ligeramente la resolución del caso (pues es nada menos que la diva Yvonne de Carlo quien participa aquí), el de California nos atrapa en una maraña de intrigas cuya tensión no deja de acumularse hasta un explosivo (y casi orgásmico) clímax que ni siquiera un servidor vio venir.
Su mayor hándicap es que dada la extensión de la novela y del catálogo de personajes ciertos sucesos ocurran demasiado rápido (el episodio de la llegada a New York es mucho más largo en las páginas) y muchos actores no tengan en pantalla el tiempo que merecían, como John Sarno, Lyle Bettger, un joven Tom Selleck o la mujer de Meyer en ese momento, Edy Williams (que desaparece sin previo aviso de la historia). La respuesta, tanto de crítica como de público, a pesar de la dedicación, riesgo y coraje de éste, fue lo suficientemente desastrosa como para decidir hacer las maletas y largarse de los dominios de Fox para siempre.

Deja, eso sí, uno de los alegatos más valientes del cine norteamericano acerca del derecho que todos los ciudadanos, no sólo de EE.UU., sino de todo el Mundo, deberíamos tener: el derecho a la expresión.
Libertad que siempre se nos niega.

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Rambo 4: John Rambo

Vuelve John Rambo, muchos años después, en una nueva aventura, dirigida por el mismísimo Stallone.
En esta ocasión la acción transcurre en Birmania, un país del que se sabe poco, y en donde se nos presenta la historia de una guerra civil, donde uno de los bandos está, literalmente, masacrando a la población civil.
La película destaca sobre todo por su violencia explícita, y es que es bestial lo tremendamente que está hecha en cuestión de tiros y explosiones y sus efectos: cuerpos reventados, miembros amputados, agujeros... la película tiene un nivel de gore que uno no se esperaría de una película así, y a mí, la verdad, me ha encantado en lo que a realismo de guerra se refiere.
Obviamente, tiene acción a raudales, aunque tarde un poco en llegar lo bueno. En este tiempo Stallone, pese a tener ya unos años encima, se le veía aún bastante en forma, y aunque es un rollo muy distinto a la trilogía clásica, es bastante disfrutable.

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Moulin Rouge

Como dice al final de la peli es una historia de amor, ambientada en el 1900, Paris y un famoso lugar de baile de chicas llamado Moulin Rouge, no soy fan de este genero, musical, pero debo destacar que tanto Nicole Kidman como Ewan Mc Gregor además de actuar, cantan en las escenas y no lo hacen nada mal para mi gusto, tiene una estetica y el escenario está muy bien realizado, es la tipica pelicula de romance malogrado, me gustó que la banda de sonido es de interpretes como Elthon Jhon, The Police, Nirvana, Cranberries etc. le dan un conteto musical ideal, y la pareja protagonista demuestra buena conexión.

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La Sirenita (Remake)

Está película está siendo comentado desde su polémico cast, porfin ha salido a la luz y bueno las comparaciones son inevitables, de todos live actions de Disney, este parecía el más complicado y como ya teníamos previamente un vistazo a un mundo bajo el agua como Aquaman, y Avatar 2, está dejo muchísimo que decear, y si bien no es el peor live action de Disney, está lejos de ser de los mejores como Cenicienta y Aladdin
Hablando de las cosas buenas que tiene, Halle Bailey como Ariel, yo al igual que muchos me hizo mucho ruido su fichaje para Ariel, (pero aunque hubieran fichado a una actriz de piel blanca y pelirroja, la película hubiera tambaleado igual de mal)
Pero en serio que esta chica tiene mucha magia y mucho angel, y se ve que tiene respeto por la historia y los personajes, claro el color de su piel, es algo que todos van a hablar
Aunque no me gusto la idea de que la han elegido a ella, reconozco que es una chica muy talentosa y muy linda y si me gustaría ver qué más tiene que ofrecer
Y que tuvo que soportar el peso de toda la película ella solita, El príncipe Eric y Vanessa igual me agradaron
Pero todo lo demás es olvidable, Javier Bardem parece que confío de que todo el foco se iría a Halle y dió una actuación plana, pero al ser Tritón un personaje que a mí parecer impone mucho, el fue de los más planos
Las hermanas de Ariel, que se hablaba mucho de que serian gobernadoras, cada uno de los siete mares,
Pero solo era la idea las hermanas hacen tan poco que podríamos cambiarlas por algas marinas y daría lo mismo, Melissa Mccarthy como una Úrsula cómica, fail, no es que sea mala actriz, me encanta
Pero simplemente le dieron un personaje mal escrito flounder y Sebastián por mucho lo peor de la película, aunque se gana unos puntillos de más Sebastián
Pero en fin, lo que mayor apalea a esto es su horrible CGI
Hay momentos mejores que otros, pero cuando se nota, se nota y mucho y sus nuevas canciones son tan irrelevantes que nisiquiera creo vale la pena mencionarlas, simplemente ninguna es memorable
Yo pienso que esto estaba pensado en ser un producto sin alma ni corazón y sin respeto para su público, como lo fue Peter Pan y Wendy o Pinocho, pero como alguna gente si tuvo reparto por la historia y el público hace que la película no se termine de hundir por completo, creo que si puedes tolerar el cambio tan drástico y no eres muy exigente , la puedes disfrutar

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Ice Road

El poder del hielo.

Otra película más de Liam Neeson en este caso se pondrá el acción en una carretera helada en la cual la pasarán muy mal.

Últimamente siento que Liam ya no hace buenos títulos como los de antes , poca acción aunque la que hay no está mal , algo de suspenso tambien y el típico grupo villanos contra buenos.

Aquí es donde conoció a la protagonista de Prey Amber Mithunter en una actuación para no recordar , el malo de turno pésimo en todos los sentidos y una parte final que tiene algo de emoción sin ser la gran cosa tampoco.

No está mal para ver una vez pero de ahí no la recordaras mas.

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El Piloto

El objetivo es salvarse.

Película Plane de la cual ví en cines pero me olvidé de criticar es sin duda una gran película y siempre Gerard Butler no defrauda cuando se mete en la acción.

Aquí su historia no es original ni nada de otro mundo pero desde el accidente y dónde se quedan en esa isla ya se siente ese suspenso y cuando llegan los infelices y se llevan al grupo para extorsionar por dinero.

Aquí Gerard es héroe de acción de nuevo aquí no es que pelea como en otras pero por ahí nos deleita con una escena fantástica que te agarra desprevenido y la parte final tiene una acción destacada y bastante lograda.

Actuaciones que están decentes y sin duda una gran película que se que tendrá secuela.

Muy buena.

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Lágrimas del Sol

Salvalos a todos.

Una muestra del verdadero cine Antonie Faqua es un director genial y aquí lo demuestra con una historia de amor , salvación , crudeza y supervivencia.

Un grupo de soldados van por una doctora al África invadida de rebeldes que buscan causar muerte a toda costa , el grupo comandado por Bruce Willis y sus soldados darán su vida con tal de salvar a ese grupo y a la doctora.

Lastima que he tardado tanto en ver esta pelicula porque es una maravilla , las escenas de acción son geniales , el final es muy triste porque no todos se salvan aún así es una muestra del cine que ya no se hace.

Recomendadisima.

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Amor Ciego

Comedia de corte romantica, con un duo protagonista que lo hacen muy bien, Jack Black Y Gwyyneth Paltrow, él es un hombre superficial en sus relaciones amorosas, un dia es hipnotizado y su vision sobre las chicas cambian repentinamente, ella es una mujer con sobrepeso, para el muchacho es una hermosura y está totalmente enamorado, escenas muy comicas, pero lo más importante es la moraleja, no dejarse llevar por primeras impresiones y no juzgar al libro por su portada como dice el dicho.

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Fast & Furious X (A todo Gas 10)

Joder esto es cine.

A ver vamos por parte creo que uno tiene la culpa de andar aún con esta saga porque mala es poco y la han alargado tan innecesariamente y de remate han anunciado dos secuelas más y unos spin off menuda cosa.

En primer lugar todo lo que pasa aquí está mal , Jason Momoa es el peor villano que he visto últimamente ridículo , sobreactuado , tonto y otras cosas más , el resto en su línea.

La escena en Roma es de risa y de no creerse un montón de cosas que pasan aquí como la bomba esa y que justo explota en el agua y Toretto como siempre experto en todo y bla bla.

La escena de pelea de Michelle Rodríguez y Charlize Theron se siente tan forzado y queda ridiculo y válgame tu qué con tantos vidrios no tengan ni una cortadita en la caras o manos.

El final aparece un personaje muerto que poco aporta y lo único bueno es que al menos desaparecieron personajes que asombro algo nada más.

Mejor que Keanu no acepto estar en esta película es sin duda lo peor de este año y de lejos.

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