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Los Pitufos 2

Los Pitufos 2

Sinopsis:
El malvado Gargamel crea una pareja de criaturas revoltosas, una copia de los pitufos, llamados los Malotes, y que espera le permitan aprovecharse de su poderosa y mágica esencia. Pero cuando descubre que solo un auténtico Pitufo le puede dar lo que quiere -y que solamente un secreto que conoce Pitufina puede transformar a los Malotes en verdaderos pitufos- Gargamel secuestra a Pitufina y la lleva a París. Por lo que está en manos de Papá Pitufo, Tontín, Gruñón y Vanidoso regresar a nuestro mundo, y reunirse con sus amigos humanos Patrick y Grace Winslow, ¡y rescatarla!.

Era obvio que los pitufos volverían en una secuela ya que la primera entrega fue todo un éxito así que rápidamente pusieron en marcha una continuación y no se tardaron nada porque se estrenó dos años después y el éxito estaba más que asegurado yaque los padres llevarían a sus hijos otra vez al cine para que vieran y disfrutarán esta nueva aventura. Está secuela recaudo menos dinero pero a mí me gusto un poco más que la primera ya que me pareció más entretenida y más divertida, sigue siendo un producto infantil pero igual cumple con su función de hacernos pasar un buen rato y es una película que se disfrutará mucho en familia.

¨Los Pitufos 2¨ no ofrece nada nuevo ya que es más de lo mismo y prácticamente repite la misma fórmula de la primera con los pitufos viajando nuevamente a nuestra dimensión y mezclando animación digital e imagen real. La historia tiene lugar unos años después de lo ocurrido en la primera entrega, los pitufos viven tranquilamente en su aldea hasta que un día Gargamel quien se quedó a vivir en el mundo de los humanos y que ahora es toda una celebridad vuelve a poner en marcha un plan para raptar a los pitufos ya que se está quedando sin la esencia pitufo que le da sus poderes mágicos. Gargamel crea un par de pitufos grises conocidos como los malotes para que secuestren a Pitufina y a través de ella conseguir la fórmula secreta de Papá Pitufo para crear Pitufos., Obviamente Papá Pitufo no permitirá eso y junto con Tontín, Vanidoso y Gruñón irán al rescate de Pitufina y contarán nuevamente con la ayuda de la pareja que salió en la peli anterior.

En cuanto a los personajes he de decir que quien se roba el show es Hank Azaria interpretando al malvado Gargamel, también me gustó el personaje de Brendan Gleeson ya que es carismático y divertido y tiene sus buenos momentos de humor sobretodo cuando esta transformado en pato, vuelve a salir Neil Patrick Harris cuya actuación es tan plana como en la primera parte al igual que la de la actriz que hace de su esposa cuya actuación es plana y ñoña a la vez y por ultimo cabe mencionar la participación de Jacob Tremblay en el que creo que fue su primer papel en una película mucho antes de haberse lucido en ¨Wonder¨.

Los efectos estan correctos y los pitufos estan bien hechos pero vuelven a salir los mismos de la primera excepto Filósofo y Valiente a quienes dejaron a un lado para incluir a Vanidoso y con respecto a los pitufos malotes de color gris quien mas me gustó fue la chica ya que el otro me pareció un poco cargante, en resumidas cuentas fue de mi agrado ver otra vez a estos pequeños personajes azules en está secuela que me ha gustado un poco más que la anterior ya que la he disfrutado mucho más, no entiendo a los que dicen que es ridícula y ñoña si se trata de una película infantil hecha para los niños y para ver en familia, me gustó más que la primera así que por eso le dare un punto más ya que me entretuvo bastante.

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Mercenaries

Las mujeres poderosas- Mercenaries.

Película de la cual esperaba más ya que el reparto te compra pero al ver que es de Asylum no se puede esperar mucho ya que por momentos me resultó un poco cansina y le falta más acción a mi gusto.

Efectos especiales muy deficientes y las actuaciones regulares destacando a la siempre convincente Briggitte Nielsen la que más me gustó , al final hay más acción y la parte del avión me gustó además que es una película corta y eso se agradece.

Siento que se perdió una oportunidad de hacer algo bueno debido al presupuesto que se nota que fue muy justo.

Para ver una vez si quieres ver a viejas glorias mujeres en acción.

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El Nuevo Caso del Inspector Clouseau

Pues no es más ni menos que su antecesora, ya que aburre tanto como aquesa. Salvo en dos ocasiones en que eché a ver cierto ingenio -ennatarse la nariz y el desconcierto de palos de golf- no reí más, y es que el humor encorsetado inglés, salvo honrosas excepciones, no conecta con el menda. Asimismo, la historia carece de enjundia. Yo que vos, no perdería el tiempo en verla.

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Staying Alive: La Fiebre Continúa

Continúa la historia de Tony Manero, años después, y de forma muy distinta. Esto ya no va de concursos de baile en discotecas de moda, aquí Tony se ha pasado a asuntos más serios: quiere bailar en Broadway.
Se nos cuenta la historia de cómo lucha día a día por conseguir su sueño asistiendo a audiciones, mientras malvive con currelos de profesor de baile y camarero (al mismo tiempo), y la parte que más minutos se lleva en pantalla: su trío amoroso entre su novia y una famosa bailarina.
Hay que reconocer, que toda la parte del baile es genial, John Travolta en esta época tenía un cuerpo tremendamente atlético y sus dotes de baile son increíbles, pero la verdad, se echan en falta bastantes cosas que tenía la primera parte: la relación con su familia (aquí solo sale la madre, suponemos que su padre murió, pero qué pasa con sus hermanos), sus amigos (es que no tiene ni uno solo?) y ese rollo guay que tenía la primera parte sobre la llegada a la adultez.
Aún así, yo me lo he pasado bastante bien con las escenas de baile y tal, son muy disfrutables.

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El Último Cazador

Pelicla italiana en plan rambo pero con un equipo de soldaditos y tisa farrow como la damisela en peligro. Nada medianamente imprescindible para ver pero consigue entretener su tiempo de duracion y luego olvidar.
Podriamos definirla como un filme clase b de la accion.
Pasable

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No Mires a los Ojos

Metió cuña Pepa Fernández en su programa radiofónico señalando que le gustó, por lo que tuvo a bien recomendarla y yo la viera, la cual me agradó en sumo grado, que la propuesta fue ciertamente original, ya que todo transcurría en una sola estancia de una casa en la cual el protagonista cuelase a ella luego de meterse en un camión de mudanzas al escape de su jefe que lo despide del trabajo. En ella quedase para ocultarse hasta quedarse a dormir bajo la cama de los dueños. A la la mañana siguiente vacila en irse, sin embargo, quedase y explorala, y decide quedarse en ella a vivir clandestinamente. Allá se descubre que es medio misántropo, que no soporta a la gente y fabrica un espacio ignoto tras un armario desde el cual escucha conversaciones del matrimonio que tiene sus desavenencias, que el hombre le encorna a la mujer, y en ciertos momentos, esta, confiesa creyéndose sola, la melancolía que siente al recordar a su hermano cuyo espíritu cree es el de detrás de la puerta del armario por hacer, inconsciente, ruido que asocia a señales del más allá, y que a raíz de ello ponese a ¨conversar¨ con él.

Es, pues, historia, que aunque monótona en su propuesta, no mueve al bostezo, por lo que tened a bien verla.

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La Sirenita (Remake)

Ni tan mala como dicen unos, ni tan buena como nos la quiere vender disney. Simplemente una propuesta entretenida. Que como la mayoría de las películas que han realizado en acción real no supera a la original. De momento la única que ha llegado hacer eso ha sido la del libro de la selva, y también me gusto mucho la versión de Aladino. Respecto a la actriz principal me hubiera gustado que hubieran reptado la apariencia original del personaje pero tengo que decir que su actuación me pareció correcta. Al igual que la del príncipe que en esta ocasión si se parece al personaje animado. También fue correcta la actuación de Ursula, pero la que se robo la pantalla con las pocas apariciones que tiene fue Vanesa la versión humana de Ursula y me hubiera gustado que hubieras tenido mas protagonismo. El que no me gusto mucho fue Triton, su interpretación me pareció muy plana y eso que considero a Javier Barden un buen actor pero aquí no se lucio. Quizás lo peor fueron los personajes animados que en esta versión pierde expresividad. Las hermanas de Ariel están de adorno, como paso con la peli original me hubiera gustado que hubieran tenido mas participación. A grandes rasgos es bastante parecida pero si hay bastantes cambios y han metido cosas nuevas ya que la peli de dibujos apenas duraba 90 minutos esta dura 2 horas. Ejemplo de ello es que ahora el príncipe es adoptado y nos dan a entender que están en una isla caribeña en lugar de Europa. O el final ahora es la sirenita la que salva a el principie. Las canciones estuvieron bien aunque las nuevas no es que destaquen especialmente. Lo peor que tiene la película es que en determinados momentos se ve demasiado oscura. En resumen me pareció correcta a la altura de la bella y la bestia por ejemplo. Pero su inclusión forzada no ha gustado a los fans de ahí tantas criticas negativas pero la pelicula no es mala, pero tampoco supera a la original, ojala disney apanda a respetar sus propias películas, pero me da a mi que no. Y si quiere hacer inclusión que la haga con cabeza, que sea con personajes nuevos no modificando el original o cambiando la trama para meterlos a la fuerza y que esa inclusión sea mas generalizada también hacia otras razas no solo hacia una.

Mi nota es 7.

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Un oso rojo

Muy buena desde la trama, las actuaciones, llevan una crudeza y un realismo propio de esos años, luego de la debacle económica del año 2001, un ex convicto decide regresar a sus orígenes para recuperar a su mujer y tratar de tener un vínculo con su hija, el protagonista Hugo Chavez sale de la cárcel luego de 7 años, drama, suspenso y algo de desesperanza en cada tramo de la película, pero como ya es costumbre hay siempre una posibilidad de redención y de luchar por algo mejor.

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Crueles Intenciones

Lo que tiene de interesante es que la historia se desarrolla en una epoca donde lo virtual todavia no absorvió las relaciones humanas, por lo tanto el muchacho protagonista, un dandy seductor y con un ego por las nubes debe realizar sus conquistas a pulmón, le va muy bien hasta que llega una jovencita que acapara las miradas tanto de el como de su hermanastra, ellos deciden realizar una apuesta donde el galán deberá acostarse con la chica o su hermanastra se quedará con su auto de colección, muy buen elenco Sara Michelle Gellar, Resse Whitherspoon, Ryan Phillippe, Joshua Jackson y Selma Blair, es un triller con tintes de suspenso y algo de drama.

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El Intruso

El profundo Sur de EE.UU.. Se huele a tensión, a mala sombra, late dentro de los corazones rencorosos de cada ciudadano una especie de raro rencor debido a la violación de sus derechos como blancos norteamericanos de pura raza.
Y un hombre llega. Y será la chispa que prenda la mecha de una bomba de relojería humana...

Un hombre de blanco, de la cabeza a los pies, impoluto e inmaculado; su nombre es Adam Cramer, total homólogo de Roger Corman, no por supuesto por sus ideales, sino por la terrible influencia que tendrá en las personas con sus actos. Una decisión espinosa. Estamos en 1.961, en unos EE.UU. a los que la integración racial les está partiendo a muchos la espina de un orgullo poderoso y teñido de odio que se remonta a los tiempos de la Guerra de Secesión; Luther King ha logrado acabar con la segregación racial en la ciudad de Montgomery, y el S.N.C.C. empieza su campaña en Estados del Sur contra la misma situación.
Kennedy apoya este levantamiento a favor de los derechos civiles y la plena integración de los ciudadanos negros en la sociedad; son esos tiempos de agitación y disturbios que todo lo cambiarán. Tres años antes el guionista y autor Charles Beaumont escribía una novela influenciada por los terribles sucesos de Little Rock, un pueblo de Arkansas donde todos sus habitantes se opusieron a que nueve jóvenes negros ingresasen en un centro escolar, interviniendo incluso el ejército y el entonces presidente Eisenhower para condenar los actos del gobernador Orval Faubus y permitir esa integración.

Por sus incendiarios temas y fuerte denuncia ninguna productora quiso arriesgarse a llevar el libro a la gran pantalla, hasta que llegó a A.I.P. y de rebote a Corman, quien disfrutaba, ajeno a todo eso, de excelentes taquillas y críticas gracias a sus adaptaciones de las novelas de Allan Poe; creyendo entonces que tenía poder para decidir y hacer lo que quisiera, intentó convencer a alguna compañía para ocuparse del proyecto...esfuerzos sin embargo inútiles. Más tarde confesaría ¨Yo era un ingenuo, y a menos que fueses Bergman o Fellini no podías hacer lo quisieras¨; así fue como él mismo se hizo con las riendas desde el principio.
Esta, y no otra, fue la prueba definitiva del enorme coraje y valentía del de Michigan; cuando todos le dieron la espalda se embarcó en un rodaje que sabía iba a escandalizar a bastante gente. Utilizando un presupuesto ridículo y un reparto casi desconocido y encontrando apoyo en algunas regiones de Missouri, pese a ser de vez en cuando amenazado de muerte o de condena por el contenido de su guión, se atreve a introducirnos en el ficticio pero muy real pueblo de Caxton, siempre desde la mirada del forastero que acaba de llegar, provocándonos una cierta sensación de incomodidad y sospecha.

¿Podría ser otra versión del amable tío Charlie de ¨La Sombra de una Duda¨? Sin embargo el autobús que le trae no expulsa un humo tan negro como el de la locomotora de Hitchcock. Pese a ayudar a una niña a bajar del transporte la sonrisa de un joven William Shatner en el papel de su vida y previo al estrellato con ¨Star Trek¨ resulta inquietante; y sin mucha demora conoceremos su pérfido cometido. Esta Caxton, perfilada con las aristas de cualquier agujero de paletos sureños de la época, respira intransigencia por sus pulmones, esa atmósfera recargada de la que hablaba.
Cramer quiere aparentar que revela mucho con su traje blanco y su cortés altanería, una luz en la negra oscuridad que acaba de cubrir las vidas de todos. Su alegato es presentado por Corman como un golpe en los intestinos de la Constitución: prohibir la convivencia entre las buenas personas del lugar con la repugnante multitud negra que se está concentrando en la ¨puerta de atrás¨, ni mucho menos dejar que sus hijos pisen la escuela y se mezclen con los suyos. ¨Pero es una ley y hay que acatarla¨, se resigna el hacendado Shipman (Robert Emhardt, tremendamente odioso); lo que empieza a fraguarse es la fricción con una norma estatal que debería ser considerada un derecho humano fundamental.

Pero la gente de Caxton no desea conceder derechos pues los negros, a sus ojos, no son humanos. Esta opinión de los sureños, expuesta de manera tan indigesta y hoy imposible de ver en el cine (máxime cuando ¨negro¨ en su jerga norteamericana más despectiva se pronuncia una docena de veces), es lo que indignó a los mismos sureños que prestaron sus escenarios para el rodaje, quienes no querían ver su racismo histórico tan fielmente reflejado en una película.
Corman, tirando de artimañas, coraje y mucha imaginación, se salió con la suya.

Pero el intruso del título no es el hombre negro, sino el hombre blanco en este caso. Los primeros sufren en Caxton la misma suerte que en todo EE.UU.: condenados a la segregación. ¿Y si quería el Estado promover la integración por que dejar acumulados en un rincón a familias enteras en lugar de invitarles a vivir en los mismos barrios de los nativos ¨puros¨ y caucásicos? Por esta razón se generaron los rencores, creció la desconfianza y se crearon los ghettos, donde sólo una raza podía habitarlos. Y entramos en ese núcleo también devorado por el odio; el hermano pequeño de Joe (magnífico Charles Barnes), que va a ingresar en el instituto, le incita a que sólo con violencia se pueden hacer respetar...
Ahí está el odio, germinando desde la infancia, y la culpa es de esa segregación con la que muchas comunidades ya se creían muy humanitarias y respetuosas con las leyes de manera legítima. Todo cinismo. En Caxton, sin embargo, la repulsión hacia la raza ¨invasora¨ se revela demasiado pronto, sólo bastan algunas palabras del intruso Cramer, y aquí Beaumont apunta sin tapujos a la tremenda ignorancia y facilidad de manipulación del pueblo. En una impresionante secuencia filmada con mucho trucaje en la plaza de la ciudad aquél hace las veces de predicador ultraconservador con ínfulas de Hitler; ya están todos a su favor y la mecha comienza a arder.

A su alrededor los demás personajes percibirán este ambiente de opresión asfixiante cuya peor culminación es dinamitar una iglesia con el sacerdote dentro; imágenes que crean un agujero en la conciencia del espectador con tal fuerza que el escalofrío se repetirá más de una vez. Como cuando ese padre de familia es acorralado por una muchedumbre furiosa en plena calle; el director es consciente de que estas secuencias tan brutalmente honestas crisparán los nervios de los futuros espectadores, pero a su favor admitirá que para tratar el tema del anti-racismo primero es necesario exponer un racismo sin trabas, de la manera más contundente posible.
El racismo de hecho se produce por partida doble. Tanto de esa patética ¨white trash¨ como de los negros; nótese cuando el sacerdote manda a los diez chicos a la escuela como si se dirigiesen al matadero, o esos comentarios tan hirientes del hermano pequeño. Pero en su caso la segregación y el miedo no les ha dejado más remedio que pensar y actuar así. Mientras tanto, y por culpa del tiempo y del presupuesto, no puede sino componerse un retrato de personajes claro y firme, pero bastante sencillo, con algunos de los más conocidos estereotipos del melodrama.

La chica inocente que se deja usar, el magnate violento con poder sobre todos, el tipo de buen corazón que desea hacer lo correcto aunque no lo pueda comprender (Frank Maxwell en una versión algo tosca de Atticus Finch) o el bruto sin un gramo de cerebro. Pero de este cuadro tan realista como arquetípico el guión plantea giros que revelan unas personalidades muy distintas.
No entrará en el seno del hogar de Joe y otros chicos negros, algo que falta en la trama para completar los puntos de vista, aun así es un acierto convertir al elegante manipulador en un cobarde escurridizo que acorrala a las mujeres y al tipo salvaje en el más inteligente y concienciado de toda la ciudad.

Qué gran caída de máscaras, y es que cuando uno escudriña bajo la superficie halla cosas sorprendentes, si bien Beaumont no hace por escudriñar más de lo necesario en las motivaciones del intruso, dejando una interpretación tan obvia como la de que los comportamientos anticonstitucionales los promueven individuos o comunidades ¨en la sombra¨ cuyas venenosas ideas infiltran en la ignorante sociedad. Nada tiene que ver con el Gobierno, que aboga por las leyes y los derechos (claro, claro...). Esto, por supuesto, es una solución muy fácil y algo hipócrita.
Es evidente que Corman necesitaba mucho más para crear un estallido visceral con un clímax memorable en la historia; plantea, a la manera humilde, en esas angustiosas secuencias en el patio del instituto tan difíciles de filmar, su discurso: sincero, directo y amargo, donde no les cuesta a los monstruos ver que lo son y no a quienes tildaban de serlo. Por desgracia nadie en la época estaba preparado para tan duro golpe y por primera vez en su carrera el rey de los éxitos ¨B¨ fracasó en taquilla. Él, como es lógico, se sentía orgulloso.

Puede estarlo pues ¨El Intruso¨ es uno de los más valientes y comprometidos alegatos anti-racistas de la Historia del cine norteamericano, adelantándose a obras clave como ¨En el Calor de la Noche¨, ¨Un Retazo de Azul¨, ¨Matar a un Ruiseñor¨ o ¨Nothing but a Man¨.

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