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La Ley del Talión

Empieza como un western bastante directo pero al final termina siendo más intenso de lo que parece, sobre todo por el tono serio y ese ambiente de gente desconfiada intentando salir viva de una situación complicada.

La historia en sí es simple y va al grano, con un grupo que depende de alguien al que en realidad no quieren seguir, lo que genera bastante tensión durante todo el viaje. Lo que más destaca es el protagonista, que sostiene casi toda la peli con una presencia fuerte y un aire de tipo duro pero con matices, haciendo que el conjunto suba bastante. Visualmente también se luce con paisajes abiertos muy bien aprovechados y una dirección clásica que mantiene el ritmo sin dormirse, mezclando acción, drama y momentos más tranquilos.

No es perfecta ni super profunda, pero se deja ver muy bien y acaba siendo un western sólido, mejor de lo normal.

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El Mariachi

Destacable debut del director estadounidense de origen mexicano, Robert Rodríguez (“From Dusk ‘Til Dawn”, 1996).

Un joven mariachi que busca ganarse la vida en un pueblo en la frontera de México con Estados Unidos, será confundido con un sicario apodado “Azul”, quien carga sus armas en un estuche de guitarra.

La génesis de “El Mariachi” (1992) se remonta a fines de la década de los 80, cuando Robert Rodríguez desarrolló el guión para su primera película mientras permanecía internado en las instalaciones de unos laboratorios de investigación como paciente voluntario de un experimento clínico remunerado. Su objetivo era precisamente financiar su ópera prima con el dinero de este trabajo. Sin embargo, necesitaría de un socio para complementar el presupuesto, encontrándolo en el joven actor Carlos Gallardo, quien apenas tenía un crédito en la película “De veras me atrapaste” (1985) de Gerardo Pardo Neira, pero que tenía las mismas ganas de triunfar y hacer carrera en el cine que Rodríguez. Juntos pudieron reunir un presupuesto de US$7.000 que decidieron emplear principalmente en la compra de una cámara de buena calidad, una cámara de 16 mm. De hecho, debido al bajísimo presupuesto de la película, Rodríguez prácticamente asumió todas las funciones técnicas del film y trató de ahorrar dinero en cada uno de los detalles, como veremos a continuación.

Cabe señalar que la historia y el guión de “El Mariachi” (1992) tiene varios méritos narrativos como la exploración de varios géneros y una sólida dinámica del tempo, que la convierten en una propuesta absolutamente funcional y entretenida. La película básicamente es un film de acción y suspenso puro y duro, pero también incluye elementos de drama y humor negro, que resultan increíblemente interesantes por la fluidez de narración de Rodríguez, muy a pesar de su bajísimo presupuesto. Presenta un tópico con una perspectiva que obviamente Hollywood había omitido deliberadamente y que incluso apenas estaba explorado en el cine latinoamericano, pero que se convertiría en referencia para el cine mexicano de corrupción y narcotráfico, la sinergia entre narcotraficantes y sicarios de ambos lados de la frontera de México y Estados Unidos. Por cierto, sería una temática que Rodríguez replicaría no sólo en su llamada “Trilogía México” conformado por este film, “Desperado” (1995) y “Once upon a time in Mexico” (2003), sino también, por ejemplo, en “Machete” (2010) y su secuela “Machete Kills” (2013), aunque con mucho mayor cinismo narrativo. No es que Rodríguez haga un ejercicio de crítica social en el film sobre el ya antiguo problema de narcotráfico que sufren Estados Unidos y México, pero sí da cuenta de un círculo vicioso donde el crimen organizado tiene elementos trasnacionales.

De esta forma, “El Mariachi” (1992) no tiene tapujos en hablar de jefes narcotraficantes estadounidenses, ya sean naturales de la potencia mundial, ya sean “chicanos” o ya sean mexicanos asentados en Estados Unidos, que tienen fuertes vínculos con símiles mexicanos. En la película, vemos cómo el capo local del pueblo de Jiménez, en Coahuila, el “gringo Moco” mantiene una guerra con su ex socio y sicario “Azul”, quien logra escapar de la cárcel después de que Moco lo haya traicionado y entregado a las autoridades. Ni tonto ni perezoso y consciente de que “Azul” lo buscará para vengarse, envía a sus secuaces a eliminarlo, con la única descripción que se le ocurre mencionarles a sus descerebrados acólitos, que el hombre viste de negro y utiliza un estuche de guitarra para ocultar sus armas. Convenientemente, los hombres de Moco se equivocan y terminan acosando e intentando asesinar a un joven mariachi que acaba de llegar al pueblo, buscando trabajo en bares y cantinas, quien se las arreglará para mantenerse con vida a lo largo del metraje y que sabe usar armas, dicho sea de paso. Entremedio, conocerá a Dominó, una ruda chica que es propietaria de un bar que luego sabremos recibió como regalo de un pretendiente con mucho dinero como forma de cortejo. Dominó decide apoyar al joven mariachi al darse cuenta del embrollo en que lo involucraron y sosteniendo una suerte de flirteo que está en suspenso se concrete.

Como ya adelanté, la película se las arregla para tener un buen ritmo y entretener a pesar de su bajo presupuesto. Tiene varias secuencias de acción en la cárcel cuando los sicarios de Moco intentan matar a Azul y en calle con las persecuciones de los hombres de Moco al mariachi que dejan muertos en el camino, además del epílogo. Como ya señalé, Rodríguez y Gallardo buscaron formas de abaratar costos, por ejemplo, para no usar mucho presupuesto en gasolina, casi todas las escenas en exteriores fueron grabadas en un radio de dos cuadras en el centro de Ciudad Acuña, en el norte de México, donde se grabó la película. De hecho, en la primera escena de persecución se hace notorio porque los personajes van recorriendo las mismas calles una y otra vez. De igual forma, la mayoría de las armas en pantallas eran en realidad pistolas de agua, pero también hubo algunas verdaderas, facilitadas por la policía local con el consecuente acompañamiento de agentes policiales para verificar su correcto uso. En un mini documental del film en la versión DVD, Rodríguez reconoce que rodó todas las escenas una sola vez, que usó un solo estuche de guitarra y sólo dos lámparas de iluminación, debido a sus limitaciones presupuestarias.

Ya mencioné que casi todas las funciones técnicas del film las asumió Robert Rodríguez y en otras Carlos Gallardo lo apoyó. Así, Rodríguez se hizo cargo de la dirección, la producción junto a Gallardo, el guión, el sonido, la fotografía, el montaje, la escenografía, los efectos especiales junto a Gallardo, quien también ofició de narrador. La banda sonora de la película fue compuesta por familiares de Rodríguez, incluyendo su padre Cecilio y su primo Álvaro. Honestamente, para tratarse de su primer ejercicio cinematográfico, la factura técnica aprueba a pesar de varios errores de filmación y edición, siempre con la condescendencia que los seguidores del director tendrían respecto a su filmografía y que conforme pasara el tiempo se volvería más excesiva y cínica, como ya mencioné, con verdaderos clásicos como “From Dusk ‘Til Dawn (1996), “Sin City” (2005), “Planet Terror” (2006) y “Machete” (2010), entre otros.

Probablemente lo más amateur de “El Mariachi” (1992) son sus interpretaciones y ello claramente se debe a que el reparto no era profesional. Incluso el mismo Carlos Gallardo no era un actor profesional, pero funciona como protagonista. Completan el reparto Consuelo Gómez como Dominó, Reynold Martínez como Azul, Jaime de Hoyos como el Bigotón y Peter Marquardt como Mauricio, el Moco. A Marquardt lo conoció porque también ganaba algo extra de dinero probando medicamentos, y aunque no sabía nada de español, le ofreció el papel de villano del film. Si bien su carrera en el cine no llegó muy lejos, sí se hizo de un nombre en la industria de los videojuegos, siendo productor y aportando la voz para “Deus Ex”, “Anachronox” y “Conquest: Frontier Wars”.

“El Mariachi” (1992) estaba originalmente producida para el mercado de renta de vídeos hispanoamericano, pero gustó a los ejecutivos de Columbia Pictures, quienes compraron los derechos de distribución para Estados Unidos. Con apenas un presupuesto de US$7.000, la película recaudó US$2 millones, convirtiéndose en un absoluto batacazo comercial, guardando las proporciones de inversión-recaudación.

El film recibió muy buenas críticas y fue galardonada con el Premio a la Crítica (Rodríguez) del Deauville Film Festival en 1993 y al Premio de la audiencia a la mejor dramatización en el Sundance Film Festival del mismo año. Al año siguiente, recibió el Premio Independent Spirit Award al mejor director y productor (Rodríguez y Gallardo) y el Premio ACE a la mejor ópera prima.
Como también señalé, debido a su gran éxito, la película tuvo secuelas más logradas y exitosas, con Antonio Banderas y Salma Hayek protagonizando “Desperado” (1995) y “Once upon a time in Mexico” (2003) en esta última además con Johnny Depp y Willem Dafoe.

En resumen, un destacable film de acción, suspenso, drama y tintes de humor negro, que destaca por su buen ritmo y funcional guión. Un más que rompedor debut de Robert Rodríguez. La evalúo con un 7.5.

https://cineramica.blogspot.com/

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La Última Aventura del General Custer

La vi casi por probar y sin muchas ganas pero al final me gustó bastante más de lo que pensaba, tiene un ritmo que engancha y sobre todo la forma de rodar las escenas de acción te mete mucho dentro, con planos que parecen en primera persona y eso le da emoción. Aunque la historia gira sobre el general Custer no se centra solo en él y van apareciendo más personajes que también tienen su peso, lo cual se agradece. Jeffrey Hunter destaca bastante cada vez que sale, incluso ya mayor sigue teniendo presencia y ese tipo de papel más humano que ya había hecho en otras pelis. No es una recreación histórica exacta ni lo pretende demasiado, pero como película funciona bien y consigue que todo vaya llevando poco a poco hacia el desenlace sin aburrir.

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Vermiglio

Me gustó pero nunca entenderé porque las hacen tan extensas, cuando con menos metraje serian obras de artes en todo los aspectos, un drama que se desarrolla en plena etapa belica, los alpes italianos como telon de fondo, una visual exquisita, la fotografia es lo mejor de ella, desde el argumento, vemos una familia numerosa, el maestro del pueblo es el padre y teniendo varios hijos las cosas cotidianas se vuelven pesadas, la llegada de un joven desertor en las filas del ejercito trae una complicación extra que hace a que la trama resulte einteresante, creo que su directora quiso mostrar en cierta forma la vida de sus ancestros, no tnego dudas que es como una biografia de abuelos y padres en esa dura epoca de mediados del siglo pasado.

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La Ola

Me sorprendí por el hecho exitoso de haberlo llevado diferente con respecto al libro, sobretodo en el tramo final. Y que se haya rodado en Alemania teniendo en cuenta su historia reciente y el asunto que trata pues me parece más reflexivo aún, a la par que atrevido ya que hay alemanes que no se sienten comod@s hablando del tema. Parece mentira que lo que se ve en la peli esté a punto de pasar a día de hoy, el experimento no iba mal encaminado...

Otro detalle polémico es que el profesor dice: La Ola (el fascismo) tiene cosas buenas (como la integración en el grupo del marginado) pero se nos ha ido de las manos.

Hay detalles que deberían pulirse pero es una película que debería proyectarse en aulas, pues invita a la reflexión.

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Fuga de Pretoria

Exelente pelicula que aparte de ser atrapante por ser un hecho real,es interesante por su contenido.
Hacia rato que no la pasaba incomodo con las situaciones que el prota vive en la carcel,en las situaciones que debe hacer las llaves para su escape.La verdad el film se me paso muy rapido,y si bien no es el clasico film sobre carceles que el prota es presionado por otros presos,o acosado,no este film es casi todo en la forma del escape del trio de personajes.Muy buena actuaciones tanto del trio de reos y del guardiacarcel y director del penal.
Su final como todo el film te deja tensionado hasta su punto fina,ly me resulto una gran gran pelicula.Mi puntuacion es un 9.

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Sweet Home Alabama

La verdad es que la vi más por curiosidad que por otra cosa, y al final me pareció una comedia romántica bastante simpática. No es la gran maravilla que algunos dicen, pero se deja ver sin problema y tiene ese tono ligero que entra fácil. La protagonista está muy bien en su papel, tiene carisma y sostiene casi toda la peli ella sola, porque si no igual se quedaba en algo demasiado típico.

La historia es bastante predecible y a ratos un poco tontilla, pero tampoco pretende engañar a nadie: es cine romántico para desconectar. En general me pareció entretenida, quizá algo sobrevalorada, pero agradable para una tarde sin muchas expectativas. Si te gusta este tipo de pelis, seguramente te funcione.

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En tierra de santos y pecadores

Una propuesta refrescante dentro de la etapa tardía de la carrera de Liam Neeson. un thriller de acción con una atmósfera de western irlandés crepuscular. Ambientada en la Irlanda de los años 70, la película utiliza los paisajes verdes y brumosos de la campiña irlandesa para construir una narrativa donde la tensión pesa tanto como los disparos. El director Robert Lorenz apuesta por un ritmo pausado que prioriza el fuego lento cargado con la violencia y el rencor político.

Neeson, ya setentón, dota a Murphy, un “hombre con un conjunto de habilidades especiales“, de una melancolía y una vulnerabilidad que no solemos ver en sus papeles de justiciero urbano. Es un asesino a sueldo que busca la redención a través de la jardinería y la lectura de libros, un hombre que ha hecho las paces con el mundo hasta que la violencia de una célula del IRA llama a su puerta.

En cuanto a sus elementos de thriller de acción, la película evita las coreografías exageradas para ofrecer enfrentamientos crudos, secos y con una gran carga moral. La acción no es gratuita; cada detonación y cada vida tomada tiene consecuencias directas en la pequeña comunidad de Glencolmcille. El clímax, estructurado como un duelo de la vieja escuela, funciona gracias a la sólida antagonista interpretada por Kerry Condon, cuya ferocidad equilibra la templanza de Neeson.

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La Tregua

Me ha parecido una película bastante dura de ver, de esas que no son precisamente para pasar el rato. Todo lo que muestra resulta muy crudo y te mete de lleno en un ambiente bastante asfixiante, donde casi no hay espacio para respirar. Aun así, se nota que la intención no es solo mostrar sufrimiento, también intenta hablar de convivencia y de cómo la gente puede unirse incluso en situaciones muy extremas.

No es una cinta perfecta ni ligera, y a ratos se hace algo larga, pero consigue transmitir bien esa sensación de desgaste constante. Se deja ver con interés si te va el cine histórico más serio. Yo la dejaría en un aprobado alto, sin entusiasmarme tampoco.

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La Reina de Ajedrez

No pensaba que me fuera a enganchar tanto, la verdad. Yo conozco bastante el tema del que trata el documental y cuando ya sabes la historia normalmente pierdes un poco el interés porque no hay sorpresas… pero aquí no me pasó. Al revés, me mantuvo bastante metido casi todo el tiempo.

Está muy bien montado, se nota que hay mimo en cómo cuentan las cosas. Mezcla testimonios, material antiguo y partes actuales de una forma muy natural, sin hacerse pesado ni parecer un reportaje de esos de sobremesa. La primera mitad me pareció especialmente redonda, todo fluye y te va metiendo en la historia sin forzar nada. Luego baja un pelín el ritmo, no es que se hunda ni mucho menos, pero ya no sorprende tanto como al principio.

Lo mejor para mí es cómo está editado. Suena a tópico, pero aquí se nota muchísimo. Todo encaja bien, la música entra cuando tiene que entrar y hace que incluso alguien que no tenga ni idea del tema pueda seguirlo sin aburrirse. No es el típico documental plano que ves una vez y te olvidas. Este tiene ritmo y personalidad. Yo lo volvería a ver sin problema.

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