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La Corriente

Con desgarradoras e incontenidas primeras escenas, las historias humanas de la película se deslizan de manera inequívoca, lentamente, como «La corriente» plácida de un mar calmoso hasta desembocar en un romance dramático de desenlace tricolor. Las interpretaciones, naturales, son de una credibilidad insuperable y su realizador, Jesús Lloveras, navega en la casi perfección, a pesar de su bajo presupuesto. .OVACIONABLE. .3️⃣/5. ··PICARD··

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Mensajero de la Muerte

Mensajero de la Muerte

Sinopsis:
Garret Smith es un periodista que investiga un caso de asesinato múltiple en un pueblo de Colorado: las víctimas son los miembros de una familia de mormones. La policía sospecha que el móvil es de carácter religioso, pero Smith va descubriendo poco a poco la verdad y también las oscuras razones que han llevado al asesino a proceder así.

“Mensajero de la Muerte“ es una de las tantas películas que protagonizo Charles Bronson en los años ochenta, esta dirigida por J. Lee Thompson quién ya había trabajado con Bronson en varias películas como “El Desafío del Bufalo Blanco“, “Al Filo de la Medianoche“, “La Ley de Murphy“ entre otras, en esta ocasión nos presentan una película algo irregular en la que el bueno de Charles Bronson encarna a un periodista que investiga un violento enfrentamiento entre dos bandos de una secta de mormones, es una película carente de emoción en la que apenas se ve acción y la que hay no es gran cosa, se deja ver y entretiene a medias pero es de las más flojas y más olvidables que he visto de Bronson.

En lo que se refiere a la película pues la historia no genera tanto interés, los primeros minutos son prometedores y da la impresión de que veremos algo bueno pero la historia se desarrolla de manera simple, aún si no puedo decir que la película me haya parecido tediosa o aburrida ya que se deja ver y en si es un film con el que apenas se pasa un buen rato pero lo que si me decepcionó es que al ver el título de la película esperaba que Charles Bronson encarnara una vez más su típico papel de justiciero y que fuera aquel mensajero de la muerte que se menciona en el título pero así cueste creerlo en esta ocasión el tipo no mata a nadie, apenas usa la violencia y tiene un perfil distinto al de otros personajes que interpreto en esa misma época así que no veremos a ese Charles Bronson justiciero que todos conocemos y que nos da gusto ver.

Puede que no sea una película mala pero si es de las más olvidables de Charles Bronson, de todos modos le doy un 5 por la sola presencia del actor y por lo poco que se le ve en acción aunque claro que cuando se estreno la peli el tipo ya tenía 67 años encima y se seguía moviendo como en sus mejores tiempos. Aprueba raspando pero es para ver una vez y olvidar y personalmente me quedo con otras de sus películas.

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Ruega por tu Muerte

pelicula de accion con peso dramatico muy ben llevado y te introduce muy bien a la trama,me parecio muy acertada, pese a su vision modesta, buenas coreografias de accion...aunque le falta su cuota de sorpresa, pues por mas que este bien, no deja de ser predecible.
ver y olvidar.

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Asalto al Furgón Blindado

Llega el dinero, se cuenta, se guarda en las jaulas, se encierra, se mete en los furgones, salen a la calle y continúa el ciclo.
Si algo pasa, que puede pasar tanto dentro como fuera, significaría la total desestabilización de este proceso.

De un terrible suceso real a la gran pantalla. El sr. Bruce Beresford andaba por una librería de segunda mano quizás en busca de inspiración para su próximo proyecto; obtuvo el éxito de taquilla, de crítica y varios galardones por su adaptación del libro de Henry Richardson “The Getting of Wisdom“, pero había entrado a formar parte de la South Australian Film Corporation y lo que deseaba era un cambio absoluto de miras. Encarar un “thriller“ lleno de intriga, violencia y testosterona se apartaba por entero de las aventuras que había realizado previamente sobre una señorita en un internado femenino a finales de 1.800.
La inspiración se la da “The Money Movers“, historia escrita por el celebérrimo empresario Devon Minchin, pionero de la industria de seguridad en Australia, acerca de los robos consecutivos a su propia empresa, la Metropolitan Security Services, a mediados de 1.970, que resultaron ser de los más grandes conocidos en el país. El director trabaja varios meses dentro de la misma empresa y rodará con un presupuesto muy bajo ya que la industria de cine australiana está en una fase difícil; su dedicación es sin embargo plena, audaz y muy precisa, comenzando con una secuencia desde el interior de la compañía análoga de M.M.S.: Darcy Security Services.

Sus planos cortos de los movimientos ejecutados para sacar el dinero a la calle en los furgones blindados y la concentración de personal es la descripción de un engranaje sólido basado en la profesionalidad, la ética y la confianza entre trabajadores; también es una lección de perfecto ritmo narrativo y de cómo capturar la atención del público. Este engranaje engrasado y liderado por Lionel Darcy, álter-ego reaccionario de Minchin, se parte por la mitad cuando unos delincuentes enmascarados roban todo el dinero de uno de los vehículos; Beresford es crudo y directo con la violencia, al estilo americano, bastante adelantado a su tiempo en Australia.
En la novela el pequeño grupo mafioso del sr. Henderson, que utiliza a ladrones de poca monta y trabajadores de las empresas que van a robar, aparece más tarde, aquí antes de tiempo, y eso puede que confunda al espectador ya que el guión se concentra en el efecto dominó desencadenado por este atraco. Entramos así en las vidas de ciertos personajes clave de la compañía, algunos ex-policías amargados, hombres transferidos, o que no han podido encontrar empleos mejores; de repente se ven investigados por sus superiores y la camaradería se pierde en un clima agobiante de todos contra todos y confianza desgarrada.

La fotografía terrosa y oscura que provee Donald McAlpine subraya la viscosidad, el calor asfixiante de esos escenarios interiores donde la seguridad del dinero tiene más valor que la integridad de los trabajadores. Un inspector (Rose) hace creer que investiga, y aquí Beresford instala la intriga, entre su unión con el grupo de Henderson y el jugoso robo que tiene planeado el supervisor Jackson junto a su hermano Brian y el otro empleado Gallagher; la idea que dispara la trama es un tanto absurda (¿a quién se le ocurre un atraco en una empresa que acaba de ser atracada?), pero su ejecución absorbe por lo enrevesado de las situaciones a las que dan pie la codicia y el cinismo de los hombres.
Formado por actores de televisión muy conocidos y habituados al género policíaco/criminal, el elenco demuestra eficacia para que simpaticemos con sus personajes, desde ese ex-detective anteriormente traicionado (Ed Devereaux) a ese ex-campeón de carreras (Terence Donovan) cuyos planes son descubiertos por Henderson, pero lo que embrolla aun más el argumento es la introducción de Bassett (Tony Bonner), extraño elemento del que todos sospechan y cuya presencia y secretos se van descubriendo a cuentagotas para no dar ni una oportunidad a adelantarnos a los inesperados giros del guión.

Un guión que, sin embargo, debería haber profundizado mucho más en toda esa troupe de interesantes personajes, entrando en sus hogares y observando sus vidas desde cerca. El de Devereaux en especial, una lástima que su ex-detective no adquiera más importancia, y cuando el director se pega a Jackson sólo pasa de soslayo por su intimidad conyugal y su relación con Brian (un jovencísimo Bryan Brown que ya apuntaba muy alto); incluso ese inspector metomentodo que no hace absolutamente nada debería tener más minutos en pantalla.
Pero Beresford deja que la violencia y el desastre se extiendan de manera natural, destacando la brutalidad de las escenas en las que se enfrenta Jackson a Henderson y sus secuaces tras ser secuestrado, y por encima de todo, y “desastre“ es el mejor término para definirlo, el espectacular clímax que se desarrolla dentro de la compañía y que queda grabado a fuego como uno de los momentos más inolvidables del cine australiano y del género en los “70. Asistir durante más de cinco minutos al aluvión de violencia ejecutado en planos cortos de un ritmo de edición intenso y salvaje, es asistir al talento de un hombre que conoce bien la técnica y lo expresa en pantalla desde sus entrañas, pendiente de cada movimiento, cada segundo, y sin concesiones.

Un clímax que Peckinpah, Flynn o Winner matarían por filmar y que ejemplifica la esencia cruda, áspera y nihilista del “thriller“ de la época. Por desgracia esto iba un paso por delante de la mentalidad del público australiano y la película fue uno de los peores fracasos de la S.A.F.C., dejando a Beresford muy dolido.
El estatus de culto que poco a poco ha ido ganando “Money Movers“, gracias sobre todo a los fanáticos del “ozploitation“, y bien merecido, abriría sin saberlo la puerta a espectáculos mucho más violentos...como “Mad Max“, por ejemplo.

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Deseo

Robos, timos, embustes, embrollos, amor, frialdad y enmendamiento. La principal personaje es la causante de tal robo que aún aparece en la prensa de toda Europa. Luego de mover hilos para apoderarse del collar de perlas, huye despavorida y en la tal, abruzase con un mozo inocentón al que manipula, cayendo después en sus redes y enmendándose de su ruindad al final.

Si bien las hechuras me son correctas, los altibajos apenas aparecen intensos, conque percibese cierta linealidad que desemboca en cierta monotonía, que aunque tal sea, no declina al pleno aburrimiento, conque es film correcto mas de olvidar.

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Resucitado

Película que a los cristianos les encantará ya que a partir de la mitad de la misma el personaje romano se vuelve creyente y todo se torna ultra religioso.

El romano, aún así es un personaje poco expresivo, frío, demasiado frío más allá de lo aturdido que se encontraba por la situación, con mil preguntas por hacer y cuando llega el momento de hablar a solas con Jesús “no sabe qué preguntar“, da hasta impotencia sus formas, pareciendo además un personaje mudo. Ni siquiera antes de su conversión demostraba algo diferente y ni actuaba como un verdadero romano.

P.D: el spoiler de joseone es incorrecto ya que el centurión era creyente en dioses romanos e incluso en un momento hace una petición al dios hebreo.

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Storm Catcher: Cazador de Tormentas

Storm Catcher: Cazador de Tormentas

Sinopsis:
William Jacobs, un general renegado, planea bombardear Washington usando una nueva arma secreta llamada “cazador de tormentas“. El único problema es que sólo hay un hombre capaz de hacerlo volar: el mayor Jack Holloway, así que traman una conspiración para que parezca que él ha asesinado a varias personas y robado el avión. Mientras tanto ellos intentarán asesinar a su mujer y secuestrar a su hija para obligarle a ejecutar sus planes.

Nuevamente me he puesto la tarea de darle un recorrido a la filmografía de Dolph Lundgren en especial a esos títulos que estreno a mediados y finales de los años noventa tales como “Desactivador“, “Silent Trigger“, “Desafío Final“ o “Storm Catcher“ que es la que he visto, un thriller de acción simple y directo que no será de las películas más conocidas de Dolph pero tampoco es de las peores aunque he de admitir que al principio pensé que sería un truño pero resultó ser una película de acción decente que se deja ver siempre y cuando el espectador no sea muy exigente.

La película no es la gran cosa pero al menos no es aburrida, la trama es sencilla y aunque no sea para nada novedosa logra entretener los 90 minutos que dura y no se hace pesada en ningún momento, además para ser una película de bajo presupuesto pues la verdad es que no luce tan cutre, la acción es decente aunque obviamente de este tipo de pelicula no se pueden esperar secuencias de acción tan espectaculares pero hay tiroteos, una que otra pelea y Dolph Lundgren como siempre cumple en el rol de tipo duro así que los fans del sueco pasarán un rato entretenido con “Storm Catcher: Cazador de Tormentas“ que no es la gran cosa pero se deja ver y por ello le doy así sea un 5 aunque eso sí es una película para ver una sola vez y ya.

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Asteroid City

De indescriptible diseño de producción y escrutable colorido en tonos pastel difuminados, esta ficticia población de «Asteroid city» será parte irreconciliable con el grueso de la audiencia cinematográfica y desafiante para el cine más ortodoxo.

Muchos rostros conocidos del espectro hollywoodiense actual conforman esta exótica creación del cineasta Wes Anderson, («El gran hotel Budapest, 2014» como obra más reconocida) pero que no conquistó enteramente mi voluntad, o quizá yo no supe comprender (◍•ᴗ•◍), aunque SINGULAR, sí que me pareció, sí. .1️⃣/5. ··PICARD··

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Los Mercen4rios

Pésima cuarta entrega de “Los Mercenarios“. Esto ya parece cine Clase B de lo trucho que se ve.
Los efectos especiales son pésimos al igual que las actuaciones.
De la trama, ni hablar; pésima por donde se la mire.
También la estética es mala.
Lo único bueno es divertirse con lo bizarra que es.
No la recomiendo!

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Creed 3

Para mí, hasta ahora, la mejor entrega de la saga “Creed“.
Tiene muy buenas escenas de lucha sumamente bien realizadas.
La historia está muy bien al igual que las actuaciones.
La dirección tampoco se queda atrás.
La fotografía me encantó.
Recomendable!

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