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Bullet Train

La última película de David Leitch, “Bullet Train“, es una emocionante montaña rusa de acción llena de caos y rostros familiares. Brad Pitt, tan encantador como siempre, encabeza este extravagante elenco dirigido por Leitch. Sorprendentemente, el papel de Pitt es menos protagonista de lo esperado, ya que Aaron Taylor-Johnson y Brian Tyree Henry ocupan gran parte del tiempo como un par de asesinos del East End con personalidades excéntricas. Esto no es un problema, ya que su actuación es afilada y llena de chistes que hacen de la película una experiencia muy divertida. La comedia oscura y retorcida de Leitch es el sello distintivo de “Bullet Train,“ y aunque a veces la trama pierde ritmo cuando los protagonistas no están en pantalla, el carisma del elenco logra mantenernos entretenidos.

La historia se centra en Brad Pitt, quien interpreta a “Ladybug,“ un sicario a sueldo que, después de una serie de eventos desafortunados, decide tomar trabajos más fáciles. Su última misión lo lleva a un tren bala en Tokio, donde debe recuperar un maletín. Sin embargo, las cosas se complican rápidamente cuando se encuentran con otros asesinos y personajes misteriosos a bordo. La cinta toma inspiración estilística del cine japonés y destaca por su uso de luces de neón y el diseño del tren, lo que le da un toque de autenticidad japonesa. Leitch muestra su admiración por las películas de Yakuza y samuráis, aunque su enfoque es más cómico que las películas de acción más serias.

“Bullet Train“ se siente como un homenaje a películas como “Kill Bill,“ donde los directores se inspiran en el género para crear algo nuevo. La cinematografía, llena de luces de neón, es visualmente atractiva y agrega un toque cómico a la película. El elenco, que incluye a celebridades como Joey King y Bad Bunny, hace un trabajo destacado, aunque Brad Pitt no ofrece su actuación más sobresaliente. En definitiva, “Bullet Train“ es un filme emocionante que combina acción y comedia de una manera entretenida. Puede que no sea la película más destacada de Brad Pitt, pero es un divertido viaje lleno de sorpresas y carcajadas.

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Al Servicio de las Damas

Una simpática comedia romántica protagonizada por William Powell, como un vagabundo que acaba trabajando en la masión de una familia rica, donde están todos como una cabra.
Algunas risas, una historia entretenida y algún giro de guión para una película que promete más de lo que acaba dando (me esperaba más locuras, pero acaba siendo algo light).
Aún así, se disfruta lo suyo.

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Asteroid City

“Asteroid City“ es la última obra del destacado director Wes Anderson, conocido por su estilo visualmente distintivo y altamente estilizado. La película comienza en blanco y negro, como si fuera un documental de la década de 1950, y nos presenta la obra de un ficticio dramaturgo llamado Conrad Earp, interpretado magistralmente por Edward Norton. Desde el principio, la película cautiva tanto visual como emocionalmente, preparando a los espectadores para una experiencia cinematográfica única.

La trama se desarrolla en la ficticia Asteroid City, un lugar geográficamente impresionante que alberga un campamento espacial para jóvenes dotados. Aquí es donde los personajes, todos jóvenes genios, se entrelazan en una trama llena de emoción y drama. Wes Anderson demuestra su habilidad única para crear personajes excéntricos y contar sus historias de manera envolvente. La cinta se convierte en una verdadera celebración de la creatividad y la innovación en medio de un telón de fondo emocionalmente conmovedor.

Las actuaciones del elenco, incluyendo a Edward Norton, Scarlett Johansson y Jason Schwartzman, aportan autenticidad a los personajes y te sumergen en este mundo visualmente impresionante. Anderson aprovecha al máximo su equipo de actores regulares y presenta algunas caras nuevas notables. Los jóvenes actores también destacan, desempeñando sus roles como si hubieran trabajado con Anderson durante toda su vida. El filme es una verdadera exhibición de la riqueza de talento en pantalla.

“Asteroid City“ es una obra notable que combina el estilo distintivo de Wes Anderson con una historia emotiva y compleja. Desde el principio hasta su sorprendente final, la peli te atrapa y te deja maravillado. Es, sin duda, una joya del cine contemporáneo que no te querrás perder. Con su impresionante paleta visual, su destacado elenco de actores y su cautivadora narrativa, Wes Anderson ha entregado otra obra única que está fuera de este mundo, consolidando aún más su estatus como uno de los directores más singulares y creativos de la actualidad.

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Sound of Freedom

El filme, a pesar de ser etiquetada como un thriller conservador, logra trascender ese estigma para ofrecer una visión auténtica y perturbadora sobre el tráfico sexual infantil. Basada en la historia real de Tim Ballard, un ex agente del Departamento de Seguridad Nacional de los Estados Unidos, la película narra su lucha contra esta atrocidad y su creación de la Operación Underground Railroad. Interpretado por Jim Caviezel, la cinta tiene un trasfondo cristiano que se manifiesta de manera ocasional, pero en su núcleo, es una película urgente y honesta que arroja luz sobre un crimen espantoso.

“Sound of Freedom“ es un thriller de género que se desarrolla con compromiso y honestidad. A pesar de tocar temas oscuros y perturbadores, la película logra comunicar la magnitud del problema del tráfico sexual infantil de manera efectiva. Jim Caviezel ofrece una actuación comprometida y madura, y la película te sumerge en un mundo peligroso sin caer en la exageración. El filme puede tener elementos de fe, pero en última instancia, es una obra de entretenimiento que se atreve a explorar un tema vital que Hollywood a menudo elude. “Sound of Freedom“ es un recordatorio de la necesidad de abordar esta tragedia y tomar medidas, y lo hace de manera convincente a través de la lente del cine de género.

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Air

La película irradia la energía contagiosa de su protagonista, Sonny Vaccaro, mientras se esfuerza por cerrar el acuerdo de su vida. Desde el principio, sabemos que el ex ejecutivo de Nike tuvo éxito: Michael Jordan se convirtió en una superestrella y posiblemente en el mejor jugador de baloncesto de la historia. Y las Air Jordan, las zapatillas que dan nombre a la película, se convirtieron en las más conocidas y deseadas de todos los tiempos.

El filme nos sumerge en la historia de cómo Nike logró fichar a Jordan, creando unas zapatillas que no solo eran para él, sino que eran una extensión de su icónica personalidad. A pesar de lo que pueda parecer, “Air“ no es un anuncio de zapatillas de dos horas, sino una cinta que combina elementos de nostalgia y emoción. La dirección de Ben Affleck destaca por su sólido guion, actuaciones veteranas y la elección de expertos detrás de escena, como el cámara Robert Richardson.

La peli nos transporta al año 1984, una época en la que Nike no era un jugador destacado en la industria del baloncesto y en la que Sonny Vaccaro luchaba por convencer a todos de que Michael Jordan podía cambiar ese destino. Lo más destacado de “Air“ es la interacción entre los personajes, especialmente la colaboración entre Affleck y Matt Damon, que nos ofrece momentos genuinos y entretenidos. La película es una historia atemporal de superación, sueños y perseverancia, y aunque a veces se excede con la nostalgia de los años 80, en su mayoría es una película sólida y confiable que te emocionará.

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¿Conoces a Joe Black?

Una excelente pelicula con mensaje muy bonito de que la vida es solo un suspiro, la banda sonora es una obra maestra, y las interpretaciones son de verdadero Oscar, una pelicula que repite la pareja protagonista despues de la obra maestra leyendas de pasion....
Me ha encantado y hecho llorar con su bonito final.

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Sick of Myself

En tiempos pasados, llamar la atención de todos era visto con desprecio, especialmente si provenía de un niño buscando destacar entre la multitud. Pero hoy en día, buscar la fama y la aprobación no solo se tolera, ¡se aplaude! La película del noruego Kristoffer Borgli es un espejo de nuestra época, explorando la obsesión de una joven por ser el centro de atención.

La historia se centra en una pareja de Oslo: Signe (interpretada por Kristine Kujath Thorp) y su novio artista, Thomas. Thomas está a punto de alcanzar la fama, mientras Signe se siente cada vez más relegada al olvido en los eventos sociales. Desesperada por destacar, Signe comienza a exagerar y buscar atención de todas las formas posibles.

Aunque sus tácticas momentáneamente funcionan, pronto se siente insatisfecha y busca la fama a una escala aún mayor con una droga rusa. Pero, como dice el refrán, “ten cuidado con lo que deseas“. La película es una oscura comedia que satiriza la generación de los selfies y su búsqueda constante de aprobación en las redes sociales, llevando a la protagonista a extremos aterradores.

Este filme es un viaje oscuro y cómico que refleja de manera mordaz la obsesión de nuestra sociedad por la fama y la atención. Kristine Kujath Thorp destaca como Signe, una joven necesitada que oscila entre una actuación convincente y una parodia, mientras Borgli no escatima en mostrar las consecuencias de perseguir ilusiones. Esta película es un festín de humor negro escandinavo que puede no ser para todos, pero será un placer para aquellos con estómago para lo irreverente.

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Ruido de Fondo

La audaz adaptación de Noah Baumbach de la novela de Don DeLillo, es una mirada intrigante a la vida contemporánea y cómo enfrentamos la muerte. La película explora temas como el consumismo, las teorías de conspiración y el trauma colectivo en medio de un evento catastrófico. La trama sigue a Jack Gladney, un experto en Estudios de Hitler, y su familia mientras lidian con la ansiedad existencial y una misteriosa droga llamada Dylar. La cinta se divide en tres actos y evoluciona desde una sátira académica hasta una exploración más tangible del miedo y la muerte cuando un evento químico desencadena el pánico.

A pesar de algunos problemas en el último acto, “Ruido de fondo“ brilla gracias a las actuaciones notables de Adam Driver y Greta Gerwig. El filme combina una mirada satírica a la vida cotidiana con momentos de intensidad a medida que los personajes afrontan su mortalidad. La cinematografía, la dirección artística y la banda sonora contribuyen a la experiencia cinematográfica, creando una producción que reflexiona sobre cómo las personas lidian con sus miedos existenciales. A través de la película, se plantea la pregunta de si utilizamos distracciones para escapar de la realidad y si, en medio de ello, aún podemos encontrar momentos de diversión.

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Delta Force 2

Con esta pelicula Chuck Norris hizo su despededida en hacer cine bueno, ya que despues de esta pelicula lo siguiente wue hizo fueron verdaderos pastelones, o series mediocres, aunque no fue tan bajo con Steven Sagal, entretenida, y llena de buenas secuencias de accion y artes marciales, y un verdadero villano como es Billy Drago, como ya nos mostro en la Obra maestra de los Intocables.

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Hiroshima, Mon Amour

Excelente peliculón de Alan Resnais.
El comienzo es muy duro de ver ya que tiene imágenes de la guerra sumamente crudas y reales pero a medida que va avanzando se aliviana un poco.
Tiene grandes actuaciones por parte de los dos protagonistas y una estética digna.
Sumamente recomendable!

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