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La Noche Oscura

Atrapado fue una noche de diciembre de 1577, tapados los ojos porque si despertara no supiera donde se encontraba. Presenciado fue al tribunal de la Orden de Monte Carmelo en que llevaba por nombre Juan de Santo Matía, que instóle confesar de su reforma teresiana no haciéndolo, conque fue conducido a la dicha celda donde pasó grandíssimas penurias; comiendo cuscurros de pan, utilizando siempre el mesmo hábito que en verano pegábasale a la piel e a ello adheríanse los pioxos por las heces allá quedadas cuya peste hacíanle devolver, e aprovechando la una poca luz que entraba al mediodía por la aspillera a leer. Comenzó a cambiar su suerte un día que un alcaide fue compasivo con él e pluma, papel e tixeras e hilo diole para el hábito enmendarse. En eso, un día, una clara luz aparéciole por el aspillera en forma de inspiración que sirvióle a sus poemas; con la que una dellas cuenta, distorsionando un mucho la real historia, su enamoramiento por supuesto arte del demonio de la hermana Santa Teresa de Jesús, la cual está encarnada por la desabrida Julie Delpy, que apenas habla, ¡y mejor está!, e hizo aparejos para poder escapar del zulo, que ansí se le ve descendiendo de una cara del impresionante castillo Loarre; que allá fueron grabadas algunas escenas.

La historia magnética e intimista es, Juan Diego encarna perfeto al abulense Juan de la Cruz estando al servicio de la película, siendo el absoluto protagonista, aparesciendo en todo momento en pantalla no cansando, si bien en ocasiones, excedese haciendo figuras e recreándose en su afligimiento. En lo tocante a la escenografía decir que la cosa está bien medida, que la luz tenue fascina y en ello mete, causando paz. Demás que es bien desarrollada la histori e vives en propias carnes sus aflicciones.

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Leo

Una peli bastante ingeniosa, novedosa, instructiva y divertida, bastante divertida.
Sin duda ha sido para mí una grata sorpresa ya que no esperaba mucho de la peli pero me ha hecho pasar un buen rato.
A los más peques de la casa les gustará sin dudas.

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Justicia Salvaje

Entretenida película con un Charles Bronson que desborda carisma como siempre.
Las escenas de acción son salvajes y sangrientas y la historia es pro derechos humanos y está bien urdida.
La música acompaña bien cada momento y los actores centroamericanos actúan de maravilla.
Recomendable!

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La Mujer de Tchaikovsky

Un filme ruso de drama, sobre la vida triste de la esposa del compositor clasico Chaicoski, ella se enamora del musico y es lo que se llama un amor Toxico, el tipo antes de casarse le dice que no siente nada y que no la va a tocar ni con un palo. y que hace ella? obvio, se obnubila, si es por la ambientación de esa Rusia del siglo 19 es muy buena cinta, pero no me gustó para nada que dure dos horas y veinte, lenta y de mucho dramatismo, sinceramente no conocia la profundidad de la historia, no es para cualquiera, solo para fans cinefilos y con paciencia.

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En el Bosque de las Luciérnagas

El sueño de una noche de verano. La luciérnaga quiso acercarse al espíritu para posarse sobre él, pero se trataba de eso, de un sueño imposible, ya que el espíritu se desvanecería.
La luciérnaga permaneció así, flotando alrededor de aquel espíritu entre los árboles del bosque de Yamagami por años, décadas y siglos, junto a él, pero siempre alejada...

Un cuento de la tradición folclórica que cobra vida en una obra de puro sentimiento. La artista Yuki Midorikawa será recordada, a nivel mundial incluso, por “Natsume Yujin-cho“, su longeva saga dedicada al mundo de lo invisible y los yokais y su relación con los seres humanos, a través de la aventura personal del joven Takashi, quien debe comprenderlos y también combatirlos...pero resulta curioso que la versión animada de este trabajo viese la luz antes que “Hotarubi no Mori E“, la colección de relatos situados en los mismos universos publicada al año anterior, sin duda un preámbulo de lo que vendría.
Esta idea le surge a Takahiro Omori, todo un veterano de la industria y amigo íntimo de la autora, además director de “Natsume“, precisamente cuando la serie se embarca hacia la producción de una 3.ª temporada. Esto es un paréntesis en ella y, aun así, nunca abandona ese mundo donde realidad y fantasía se combinan de una forma tan conmovedora y sobre todo natural; pero aquí no hay aventura que valga, aquí se nos sumerge en un romance imposible que podría ser una de esas leyendas tradicionales. El verde de los árboles, la hierba y el moho de las columnas de la puerta del bosque de Yamagami brilla de un modo muy especial, algo mágico se oculta en su interior.

Y también a través de los ojos de una humana lo descubrimos, en este caso Hotaru, revoltosa y precoz pero muy inocente niña que pasa los veranos en casa de sus abuelos, lejos del ruido de la ciudad; su narración en primera persona, ya de adulta, evoca nostálgica esos días pasados, se abre una brecha en el tiempo y se percibe un regusto al cine de Isao Takahata. El primer encuentro entre ella, que anda perdida, y el espíritu que la socorre, Gin, es ya un prodigio de la sencillez, el ritmo y el ligero humor que atraviesa por un tiempo la obra; Makoto Shinkai o Mamoru Hosoda también son fuertes referencias.
No así Omori tiene su propio estilo y oficio, en cómo lograr que cada reunión de la atípica pareja, a lo largo de los años y sólo en época de verano, resulte única, en la importancia de la dilatación del tiempo sosteniendo el plano bien sobre los bellísimos paisajes o los rostros de los personajes, en la mezcla perfecta de drama costumbrista y fantasía. Y el elemento que dispara dicho drama es la imposibilidad, la de que Gin y Hotaru siquiera se rocen debido a la maldición que pesa sobre el primero: si un humano le toca se desvanecerá para siempre. Es esta una amistad que evoluciona a romance marcada por una fatalidad, con la amenaza siempre presente.

En el devenir del tiempo quedan las sonrisas y bromas, los reflejos del sol en el río cercano, o las miradas de sospecha del resto de yokais que desconfían de Hotaru. En un momento dado podremos adentrarnos en el pasado de Gin, nacido humano y acogido por el espíritu y los monstruos del bosque, en otra ocasión nos quedaremos con la chica y su abuelo, que comen sandía en el porche de la casa, o abandonaremos brevemente el bucólico lugar siguiéndola a su ciudad y su ambiente escolar, sólo para descubrir a una Hotaru también de algún modo desconectada de su mundo real, como si su alma y conciencia sólo pertenecieran al bosque de Yamagami.
El doble sentido del título tiene su lado mágico. Hotaru (“luciérnaga“ en japonés) es así la luz que saca de la oscuridad a Gin, de la soledad impuesta por la maldición. Cada encuentro le humaniza más a él pero también la arrastra más a ella hacia un universo que en realidad le es totalmente ajeno...hasta llegar ese instante, precioso, donde ambos se divierten cual pareja de amantes furtivos en el festival nocturno organizado por los espíritus y yokais, y aquí (también en la escena del rescate del Gin bebé) emergen como nunca las influencias de Hayao Miyazaki.

El director maneja con mucho acierto el melodrama, no es excesivo al estilo de Shinkai, ni de su colega Tatsuya Ishihara (conocido por “Clannad“), podría considerársele un heredero digno de Takahata, consiguiendo las mayores emociones durante los instantes más simples y aparentemente insignificantes. Podría tener un metraje mayor, pero no es algo necesario; se trata de un cuento muy bien desarrollado en su intervalo de tres cuartos de hora.
Varios galardones y unas excelentes críticas compensaron el esfuerzo (pero ante todo los sentimientos vertidos en las sesiones de doblaje por los seiyus, Koki Uchiyama y Ayane Sakura, quien durante el sorprendente y desgarrador clímax (predecible, eso sí) no pudo contener las lágrimas y se lanzó a abrazar a su compañero de reparto igual que su álter-ego Hotaru a Gin; por momentos como este dicho esfuerzo ya estaba pagado para el sr. Omori...).

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Las Turistas Quieren Guerra

Pelicula de los setentas con el mejor duo comico que ha dado el cine Argentino, Jorge Porcel y Alberto Olmedo, en esta ocasion ellos tienen una vida muy rutinaria, tienen sus esposas y trabajan en un frigorifico, hasta que por azar conocen a Javier Portales, otro de los grandes comediantes de la epoca, el los incerta en el mundo del turismo, como guias principalmente de chicas extranjeras, escenas de comedia queriendo ligarselas, entretenida y muy light, como es de costumbre en estas cintas.

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Loca Academia de Policía 4: Los Ciudadanos se Defienden

Cuarta entrega de la “loca academia de policía” en esta ocasión con un argumento más inverosímil en el cual la academia implementa un nuevo programa llamado “patrulla ciudadana” en el que pueden participar todos los ciudadanos comunes incluyendo a personas de muy avanzada edad , similar a la primera y tercera película con nuevos aspirantes ingresando y preparándose en la academia incluso con algunas escenas humorísticas muy similares y con el regreso del gruñón comandante “thadeus”quien apareciera en la primera película supervisando al grupo de policías , de cierto modo mantienen todavía a varios de los personajes importantes y como novedad vemos la aparición de la hermosa sharon stone en un papel discreto interpretando a una reportera

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Comancheria

Una interesante película sobre atracos a bancos ambientada en una zona rural, más bien un extrarradio, del sur de EEUU. La trama como tal es de lo más simple que puede existir: dos hermanos se dedican a atracar bancos y un sheriff va tras su pista, sin grandes giros, sin un final sorprendente ni un guión sumamente complejo.

Ahora bien, hay dos cosas que la película hace a la perfección:
-La ambientación es sublime. Paisajes bastos y áridos, zonas rurales bien mostradas y un detalle que me ha gustado mucho: durante toda la película nos meten en la trama de los pueblos que hay en la zona y cómo son, metiéndonos de lleno en el mundo de la película.

-la crítica. Para mí el punto fuerte de “Comanchería“ es la crítica social. David MacKencie no deja títere con cabeza y critica el racismo de esa sociedad, el colonialismo blanco, la falta de oportunidades y la vida dura que va quedando en las zonas despobladas, el papel de los bancos en estas zonas y cómo poco a poco la decadencia avanza progresivamente. Y ojo, todo con un tono que me ha recordado al estilo del Western crepuscular, con personajes complejos y bien desarrollados.

Chris Pine me ha sorprendido bastante, no es un actor que me haya gustado demasiado pero aquí hace un papelón. De Ben Foster (lo he visto en bastantes películas) y Jeff Bridges (como sheriff racista y decadente) no digo nada, buenas actuaciones.

Entretenida y con trama simple, con una ambientación acorde y explotada al máximo y con varias capas en cuanto a crítica social.

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Loca Academia de Policía

Un clásico dentro del género de la comedia y el inicio de una de las sagas más rentables de la gloriosa década de los 80’s , es una historia ambientada en una academia de policías la cual nos presentaría a varios personajes peculiares que en su mayoría terminarían apareciendo en gran parte de las películas de esta franquicia, cada uno con diferentes estereotipos como el simpático carey mahoney , la sexy instructora , el tipo gracioso que emite diferentes sonidos , el tipo rudo que no se anda por las ramas , incluyendo a un estricto comandante y su torpe ayudante, además de que el film cuenta con varias escenas ocurrentes y graciosas en su mayoría , empezábamos a conocer a los protagonistas de esta historia de acción , humor y enredos tanto los novatos que comenzaban a foguearse en la academia así como algunos experimentados conformando así un buen grupo , sin duda la más divertida de la saga ya que difícilmente pudo ser superada por alguna de sus futuras secuelas

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Barbie

Una absoluta sátira al patriarcado y al empoderamiento de la mujer, usando a la muñeca más famosa del mundo de la manera que uno menos podría haberse esperado, creando una historia realmente friki, divertida y muy muy loca.
Con chistes contínuos, con una forma de mostrar “Barbieland“ totalmente delirante, y con efectos visuales que encajan perfectamente en todo esto.
Con dos tremendos protagonistas, la escultural Margot Robbie en el papel de la protagonista, y con un Ryan Gosling que se come la pantalla en todo momento.
Una propuesta diferente, bien lograda y que vale la pena ver.

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