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Ficha Los Delincuentes

..PICARD..

17 Dec 2023

0

Los Delincuentes

Cine intelectual argentino con su peculiar y fascinante marchamo de dicción, con un formato de pantalla inusual, premiosa filmación y exageradísima duración, y próximo al cine de arte y ensayo de pretéritos tiempos. Y hasta ahí.

Un cine con perfume de excelencia para la mayoría de la crítica experimentada; un innegable TOSTÓN para el público en general, que considera frustrada su elección cinematográfica y lamenta su inversión monetaria. Y es aquí cuando reflexiono sobre mi supuesto conocimiento de este arte y en toda mi vida y concito, con penuria y autocrítica concordancia, mi más vehemente incultura ante tan magnos profesores críticos del 7º arte, que no soy nadie yo para censurarlos, ingenuo e ignorante. Saludos, gente. ·PLOMAZO· .0️⃣/5. ••PICARD••

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Ficha Interior de un Convento

Miguel Arkangel

17 Dec 2023

5

Interior de un Convento

Walerian Borowczyk incursiona en el nunsploitation, y a diferencia de otros títulos del género, el tema de “mujeres en la prisión de Dios” es abordado de una manera descaradamente erótica-obscena que elude las representaciones de satanismo y tortura que caracterizan a sus congéneres. Las jóvenes, bellas y reprimidas monjas bailan, tocan instrumentos musicales, caminan desnudas por su convento y realizan diversas actividades sexuales, para disgusto de la madre superiora.

No es la mejor película de Borowczyk, pero como siempre sucede con sus obras, nos quedamos con la duda si es una película con intenciones artística o es simplemente una excusa para ver algo de porno suave. Probablemente un poco de ambas cosas.

A destacar la fotografía de Luciano Tovoli, la presencia de bellas actrices como Ligia Branice, Marina Pierro y Olivia Pascal, y la escena, sorprendentemente explícita, de una monja masturbándose con un consolador de madera.

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Ficha Chicken Run: Amanecer de los Nuggets

[email protected]

16 Dec 2023

9

Chicken Run: Amanecer de los Nuggets

Excelente secuela de la grandiosa “Pollitos en Fuga“, película que vi allá por el año 2000 cuando tan sólo tenía tres años y recuerdo el impacto que me dejó.
Esta segunda entrega mantiene la calidad de su antecesora en todos los aspectos.
Tiene una calidad de animación excepcional y me gustó el hecho de que sea una secuela directa.
Sumamente recomendable!

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Ficha Muerte en el Nombre del Señor

DE NIRO

16 Dec 2023

1

Muerte en el Nombre del Señor

Muy mala, crei que era de terror teniendo en cuenta que se desarrolla en una abadia, hay monjas y muertes misteriosas, a proposito la protagonista es muy bella, sin dudas no clasifica para monja porque es un pecado que no haga nada de lo que se piense, no existe la tension ni el supuesto suspenso, no la recomiendo.

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Ficha Chicken Run: Amanecer de los Nuggets

ilustrador.tk

16 Dec 2023

6

Chicken Run: Amanecer de los Nuggets

De narración menos brillante y madura que su primera parte, está secuela saca provecho del éxito anterior con pocos elementos de genialidad. Ya es una trama mucho más infantil y una sucesión de gags ya vistos.
Lo que la salva es el carisma de ss personajes y que los niveles de animación se mantienen intactos, brindando un espectáculo visual que , además de su historia, entretiene con solo ver lo pulcro de sus escenografías.

Divertida, más no genial.

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Ficha Johnny Palillo

Mad Warrior

16 Dec 2023

8

Johnny Palillo

Dante, el hombrecillo que mejor representa la inocencia y buena intención pero que es conducido a un sendero de peligros, siendo la bonita Palermo el mejor símil que a uno se le ocurre del Infierno.
Lo peor de todo es la tentación del pecado, en esa amarilla y fálica representación que es el plátano, la fruta prohibida.

En su encarnación la visita ese Roberto Benigni que a principios de los “90 es más que una polémica celebridad nacional, ya ha salido a probar el pastel norteamericano y dado el paso para instaurar, en solitario, su propio estilo detrás de la cámara, definiéndolo en su filmografía esa especie de Trilogía de la Sátira iniciada con “Soy el Pequeño Diablo“, que lejos de su irregularidad sirve para sellar la colaboración con el guionista Vincenzo Cerami y demostrar la fuerza que su visión del humor tiene sobre el público, pues sería un gran éxito de taquilla.
Para la inaugurada Melampo Cinematografica junto a su esposa, Nicoletta Braschi, volverá a ponerse en la piel de ese personaje que todo el mundo ha asumido, es un refinamiento de lo visto a expensas de una producción mucho mayor, aunque las apariencias la disfracen de humilde y pícara comedia italiana del montón, como bien se pretende en un inicio confuso, con el protagonista, Dante, ya siendo presa de los futuros ardides que le esperan sin él siquiera percatarse: en una fiesta una amiga suya escenifica una ruptura y él toma el papel del hombre que la abandonó. Lo que no vemos es a ella pidiendo que represente a dicho personaje...

Así que nada más empezar la historia Dante ya ha sido engañado por una mujer. Mal presagio para un tipejo tan fuera de su entorno como el diablo exorcizado al que el nativo de Arezzo diera vida en su obra previa; la trama, que aún ni ha empezado, pega su primer giro con la aparición de Maria, la misma Braschi, un personaje extraño, excéntrico, que trastoca toda su realidad y con las mismas desaparece. Tendremos tiempo de saber que no se trata de la Maria celestial. A pesar de suceder el primer gran encuentro del argumento (de los muchos que habrán) nos quedamos un rato al lado del protagonista para profundizar en su mundo.
Y lo que sucede es curioso, porque Benigni lo pone en la balanza en un equilibrio perfecto, entre un bonachón inocente y un pícaro sinvergüenza: un conductor de autobús de jóvenes discapacitados que se entretiene estafando al Estado y robando al frutero. Una línea entre el Bien y el Mal bien marcada. Pero cuando vuelve a aparecer Maria es su inocencia lo que le lleva a dejarse embaucar por ella, incluyendo un cambio de “look“ sospechoso. Las maniobras de esta rica señorita serán todo un misterio en el guión hasta ese instante en que desvela su condición “virgiliana“ y le arrastra en un viaje al mismísimo Infierno, llamado Palermo.

Es a partir de aquí, con el metraje no muy avanzado, que la intriga se revela, en un giro amargo, trágico: Maria, “femme fatale“, ha hundido al viajero inocente en una trama negra sirviéndose de su idéntica similitud con su marido Johnny, mafioso despreciado y buscado por todos. Y siempre al servicio del “gag“ socarrón y la ironía existencial, se trata un tema tan actual entonces como el arrepentimiento de los capos usando la clásica idea del pobre desgraciado idéntico a un individuo malvado que usará esa semejanza para sus fines (el mismo complot vivía el vagabundo de “Totò en París“, cambiando ahora a la gitana por la esposa del malvado...).
Este rol de idiota descarado pero de corazón puro no podría ser más “chaplinesco“, en lo primero que se apoya Benigni para Dante, por eso el camino que emprende desde su llegada es un equívoco continuo provocado por su ingenuidad. Verdadera maestría la suya y la de Cerami en la elaboración de este guión donde, a partir de la aparición del repelente Johnny, la historia tomará un nuevo rumbo con cada situación inesperada que viva el protagonista, quien se desenvuelve en ella como un niño: sin comprender nada de lo que sucede a su alrededor.

El mundo de Palermo que se levanta contra él está sumergido en la corrupción desde cualquier punto, la mentira, el vicio, la muerte o la venganza campan a sus anchas; son los pecados del Infierno, pero él desconoce a quien enfrenta, a diferencia de su análogo de la “Divina Comedia“, y no precisa purificarse durante el viaje porque jamás se ve corrompido por el Mal exterior, aunque sí embaucado. Primero será el robo del plátano, mucho más tarde el descubrimiento de su fraude por el dr. Randazzo, luego la cocaína tomada por medicina...
Tampoco Clouseau era consciente de las intrigas que le rodeaban en su saga de “La Pantera Rosa“, y la confusión y el caos que creaba no parecían entorpecer el desarrollo de éstas; aquí, en una maniobra semejante, la trama quiere seguir su propio camino, pero la inocencia de Dante la bloquea y todo se conduce entonces desde su punto de vista. A su vuelta a Cesena creerá que el mayor mal de Palermo es el tráfico, que a la gente la tirotean por robar plátanos, que la policía es una chismosa, que la cocaína es una medicina para la diabetes y que el ministro también estafa al seguro desde hace décadas; todo ha seguido para él un proceso lógico tergiversando toda la historia a su paso.

Tergiversación por medio de la crítica afilada, el “gag“ ingenioso y gamberro, la locura en ambientes de lujo como en las grandes comedias italianas de antaño. Una pura farsa que acaba como un sueño, con el pobre devuelto a su mundo como si nada; ni tan siquiera la tentación del sexo ha logrado romper su pureza (no porque no quisiera, claro).
Benigni, por su parte, vuelve del viaje con el mayor éxito de público de su carrera y de la Historia del cine italiano...nada extraño. Los años no le han sentado bien, farfullan algunos; igual que comprender las situaciones en el film depende de la subjetividad de Dante, en este caso se aplica a comprender el humor de Benigni, y es algo que no todos pueden hacer aún...

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Ficha Sombra

TANO

14 Dec 2023

8

Sombra

Zhang Yimou, director de peliculones como “Hero“, “La Casa de las Dagas Voladoras“ o “La Maldición de la Flor Dorada“, nos trae en esta ocasión la que es la última película “de su estilo“ hasta el momento, un wuxia que transcurre en una -supongo- ficticia región donde las ciudades de “Ying“ y “Yang“ se enfrentan.
La fotografía en la filmografía de este hombre siempre sorprende, y en esta ocasión nos ofrece una película donde todo, menos la piel de las personas y la sangre, es de color blanco o negro. Es curioso e interesante de ver, y eso, mezclado con una historia de acción, honor y venganza, la convierte en un film que, pese a haber pasado -hasta cierto punto- algo desapercibida, es digno de verse.
Es además, diría yo, la película más oscura de este director, siendo bastante violenta y seria.

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Ficha 7 Dias de Mayo (Siete Dias de Mayo)

TANO

14 Dec 2023

9

7 Dias de Mayo (Siete Dias de Mayo)

Tremenda película de intriga donde un teniente del ejército, interpretado por el siempre grande Kirk Douglas, a cargo de un general (Burt Lancaster), empieza a notar cosas raras a su alrededor, informaciones extrañas, cosas con doble sentido, y poco a poco todo parece conectar en su cabeza para sospechar lo impensable en los Estados Unidos...
Una película que engancha muchísimo, que está muy bien lograda y que te hace pensar en cómo las ideologías radicales pueden llegar a ser realmente peligrosas.
Totalmente recomendada.

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Ficha Muñeca Adolescente

AbandoAntiguo

14 Dec 2023

7

Muñeca Adolescente

Me saco el sombrero ante Roger Corman. Primero tengo que decir que este es un director que no me gusta para nada, sus películas de terror son nefastas, rozando la Z de la peor manera posible. Pero, al momento de dirigir policiales, parece una persona completamente diferente.

Una pelea de chicas, que se deja claro sutilmente que pertenecen a una banda de prostitutas, termina con el asesinato de una de estas, lo cual se convierte en una persecución del resto del equipo hacia la “asesina“ para buscar venganza.

Estamos ante una película muy buena, con mucho suspenso y gran desarrollo de personajes. Me sorprende que este director, siendo tan bueno para contar historias realistas y crudas, se empecine tanto en enfocarse en los monstruos, extraterrestres y demases basuras hechas con tres pesos. Acá nos deja bien claro cual es su fuerte. Bien por Roger Corman, ojalá el resto de su filmografía tenga alguna otra joya oculta como esta.

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Ficha Un Amor en Escocia

DE NIRO

14 Dec 2023

7

Un Amor en Escocia

Lo mejor de ella es la fotografia, en esa isla perdida en Escocia, un drama romantico dificil de digerir, lo digo por su trama, el protagonista tiene perdida de memoria, en el transcurso vive una historia de amor, si ben es lenta en su desarrollo, las actuaciones de los dos enamorados le dan un encanto extra, es cine de autor de corte intimista, no tiene efectos especiales, no los necesita.

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Ficha Mercury Rising (Al Rojo Vivo)

Mad Warrior

13 Dec 2023

4

Mercury Rising (Al Rojo Vivo)

A Bruce Willis lo pudimos ver junto a diversos compañeros en sus aventuras de acción; más simpáticos como Damon Wayans o Samuel L. Jackson, más estomagantes como Sarah Jessica Parker, Justin Long o Tracy Morgan, pero aquí tuvo al más peculiar de todos: un niño autista, que se ubicaba muy cerca de lo segundo...

Y esto data de aquella época suya en que todavía era una gran estrella pese a ciertas malas decisiones, y que todo fan debe recordar para sobrellevar esta actualidad donde el actor es devorado por la demencia y el final se ve más cerca. Aquí estamos a finales de los “90, con él atrapado entre la segunda adaptación de “The Day of the Jackal“ y la gamberrada espacial “Armageddon“, ambas bombazos de taquilla; primero iba a filmar Barry Sonnenfeld pero le espera la más jugosa “Men in Black“ y llega el veterano Harold Becker, cuyo último trabajo, el “thriller“ “City Hall“, no ha sido precisamente un éxito.
Lo que aún no comprendo es la razón. Se supone que Brian Grazer adapta la novela “Simple Simon“, escrita por esa especie de Tom Clancy de segunda que es (el no así tan reconocido) Ryne D. Pearson; “se supone“ porque de lo que la pareja de guionistas Mark Rosenthal y Larry Konner respeta del texto original es menos de un 50%. Pero no es este el peor fallo del productor; la susodicha historia es la 4.ª de una saga (la del agente Art Jefferson) con mejores títulos que podrían haber sido elegidos en su lugar, porque poco me atraía ya en las páginas la surrealista trama (si bien inspirada en hechos reales) de un código militar súpersecreto que por arte de magia es descifrado por un autista tipo Ray Babbitt.

Mucho mejor si Grazer hubiese reparado en “October“s Ghost“, 2.ª de dicha saga donde Jefferson se veía envuelto en misiones de espionaje en el peligroso panorama de la Guerra Fría; habría sido un vehículo genial para Willis...a pesar de que el protagonista es negro. Lo visto aquí se separa sustancialmente de todo el universo del agente del F.B.I., se le da otro nombre (Jeffries) y se le convierte en uno de esos arquetipos que tanto abundan en el policíaco hollywoodiense: el agente torturado por un trauma del pasado, solitario y sin fe en la Humanidad que sus jefes quieren cesar y que sólo tiene una oportunidad para redimirse.
Y esa es Simon, el aborrecible crío que le daba la brasa a Schwarzenegger en “Poli de Guardería“, con una edad más creíble para el espectador (en el libro es un adolescente). La transición es pésima en el film porque las primeras secuencias apuntaban a una historia mucho más interesante que lo sucedido tras el “brillante“ recurso de la elipsis, y todo se viene abajo cuando asoma lo inventado por Pearson, el código descifrado. Resulta más imbécil ver en pantalla que a dos trabajadores de la Agencia de Seguridad Nacional se les ocurra introducir un código militar en una revista (yo estoy en la piel de su jefe y les decapito en la misma oficina).

Ya vamos cuesta abajo y sin frenos. Kudrow (Alec Baldwin actuando por contrato, y se nota) ordena matar a Simon como si eso impidiera a otro descifrar el código, un proceder muy lógico y patriótico, sí, y su empeño en mantener el asunto en secreto es tan comprometido que envía al más torpe, ruidoso y rocambolesco de los sicarios, cuyas secuencias están cerca de las comedias del trío Zucker/Abrahams/Zucker. A estas alturas ya no hay por donde coger la película, pero el actor hace un esfuerzo protegiendo al crío, incluso enzarzándose con asesinos a sueldo en mitad de las calles como si esto fuese la nunca reconocida 4.ª entrega de “Jungla de Cristal“.
No sólo el encuentro de ambos es un pésimo cliché en contraposición a lo planteado en el libro, mejor hilvanado aunque nada creíble si el héroe es Willis (en realidad Art está casado con una psicóloga infantil y uno de sus pacientes es Simon), sino que el delirio crece hasta niveles insoportables, luchando las maniobras de los villanos, que demuestran ser más deficientes que el niño, contra los golpes de suerte de la pareja (muy mal introducida está en todo este embrollo el personaje de Kim Dickens) para ganar el premio a mayor gilipollez del guión.

Curioso que un material tan mal escrito y desarrollado presente un ritmo tan entretenido y una acción tan bien filmada, resolviéndose en la veteranía de Becker, quien rozando las 70 primaveras nunca había sido director de “thrillers“ al estilo hollywoodiense como éste. También es difícil ser parte de la intriga por culpa de la nula pasión que hay en los actores, y es que se hace fácil de apreciar que todos ellos, todos, están aquí por mero contrato y para llevarse el sueldo...excepto Miko John Hughes, que se mete a conciencia en su difícil papel. Aparece por cierto Peter Stormare; debe recordarse porque al mínimo parpadeo nos lo perdemos, para algunos un curioso cameo, para mí una decepción total.
¿La razón? Que en “Simple Simon“ Pearson introducía a Kimura, una terrorista japonesa cuyo objetivo era robar el código, además de tener ciertos gustos sádicos y caníbales; tal descacharrante villano no tenía cabida en una película comercial, claro, pero al aparecer Stormare imaginé un símil aproximado...vana ilusión, pues el guión se lo quita de enmedio literalmente a los pocos segundos de aparecer, o es que un rollo de metraje se perdió por ahí. Sin embargo nada, por muy alocado que sea en las páginas, supera el descerebradísimo asesino de Lindsey Ginter (increíble que Willis ganara el Raspberry por su actuación y él no).

Con ese clímax sobre la azotea que tanto recuerda al clásico de McTiernan (¿qué decía yo?), “Mercury Rising“ es de las aventuras que menos me gustaron de mi héroe.
Casi tan pasada de vueltas, diría yo, como “El Último Boy Scout“, pero sin rastro de humor. Incluso le tengo más estima a “Persecución Mortal“, fíjense...

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Ficha El prisionero de la Segunda Avenida

[email protected]

13 Dec 2023

7

El prisionero de la Segunda Avenida

Como es de costumbre, Neil Simon nunca defrauda. Las películas guionadas o basadas en obras de teatro de él pueden ser mejores o peores pero siempre tienen lo suyo.
Aquí nos encontramos con un film más liviano a lo que nos tiene acostumbrado este dramaturgo pero, así y todo, tiene su buena dosis de drama.
Entretiene desde que empieza hasta que termina sin aburrir en ningún momento y las actuaciones de los dos actores protagonistas son excelentes.
Me sorprendió la intervención del reconocido actor Sylvester Stallone en una escena.
Recomendable!

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Ficha Navidad en Candy Cane Lane

asrock3000

14 Dec 2023

4

Navidad en Candy Cane Lane

La Calle de la Navidad

Sinopsis:
Un hombre se propone ganar el concurso anual de decoración navideña de su barrio. Después de que Chris, sin saberlo, haga un trato con una traviesa elfa llamada Pepper para mejorar sus posibilidades de ganar, ella lanza un hechizo mágico por el cual los 12 días de Navidad cobran vida y causan estragos por toda la ciudad. A riesgo de estropearle las fiestas a su familia, Chris, su mujer Carol y sus tres hijos deberán lanzarse a la carrera para romper el hechizo de Pepper, enfrentarse a retorcidos personajes mágicos y salvar la Navidad para todos.

Ha llegado diciembre y como ya es costumbre las plataformas de streaming han empezado a sacar toda su artillería de películas navideñas para estas fechas, este año Amazon Prime estrenó “Candy Cane Lane“ o también llamada “La Calle de la Navidad“, una comedia familiar protagonizada por Eddie Murphy siendo su presencia el único motivo por el que me animé a verla ya que de lo contrario no me hubiera llamado la atención, mis expectativas con la película no eran muy altas, no esperaba gran cosa sino una película que me hiciera pasar el rato y confiaba en el bueno de Eddie pero después de haberla visto he de decir que la película es algo insípida y yo ni loco se la pondría a mi familia ni a los mas peques ya que queda lejos pero muy lejos de esas clásicas películas navideñas que nunca pasaran de moda y con las cuales si llegábamos a sentir el espíritu navideño y que aparte de eso nos hacían pasar un rato agradable en familia.

El argumento es sencillito pero pudo haber dado mucho más de si, estamos ante una especie de Jumanji pero en versión navideña donde Eddie Murphy se enfrenta a una maldición navideña después de que hiciera un trato con un elfo travieso, el problema de la película es que no tiene nada de gracia, le falta chispa, le falta emoción y es que hasta al mismísimo Eddie Murphy también le falta gracia y no es porque en esta ocasión haya echado de menos sus habituales muecas y gestos ya que aveces suele pasarse de rosca con eso pero en esta peli su personaje no es tan divertido mi causa tanta gracia. De los secundarios únicamente rescataría la participación de los pequeños amigos parlanchines de Murphy quienes también fueron víctimas de esta maldición y también salvaría a Jillian Bell quien hace de la elfa que mete al pobre de Eddie en todo este rollo porque del resto de personajes mejor ni hablar.

“La Calle de la Navidad“ no me ha gustado en nada ya que me pareció simple, vacía y sin gracia, que no me haya gustado no quiere decir que la película sea mala u horrenda pero yo no la recomendaría, tal vez los menos exigentes y quienes vean este tipo de películas en plataformas de streaming la disfruten y la pasen bien pero yo definitivamente no apruebo algo como esto y por eso le doy el 4 ya que Eddie Murphy merecía algo mejor, el próximo proyecto de Eddie Murphy será la cuarta entrega de “Beverly Hills Cop“ donde volverá a interpretar a Axel Foley, el problema es que viene de la mano de Netflix así que no se si alegrarme o asustarme pero igual la veré ya que se trata del regreso de uno de los personajes mas icónicos de los ochenta.

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Ficha La Visita del Rencor

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12 Dec 2023

10

La Visita del Rencor

Excelente película protagonizada por Ingrid Bergman y Anthony Quinn la cual no tiene desperdicio y toca temas profundos y sensibles.
Entre las cosas que trata son: la venganza, la ley, las falsas acusaciones, la codicia, etc.
Está excelentemente actuada por parte de todo los actores.
La historia tiene tanto dramatismo, tensión y suspenso que no aburre en ningún momento; es más, por momentos angustia.
La fotografía es buena al igual que la dirección.
Sumamente recomendable!

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Ficha La Leyenda del Zorro

asrock3000

12 Dec 2023

6

La Leyenda del Zorro

La Leyenda del Zorro

Sinopsis:
Tras ayudar con su espada a que California se convierta en el estado número 31 de la Unión, el Zorro (Antonio Banderas) debe cumplir la promesa que le hizo a su mujer Elena (Catherine Zeta-Jones): abandonar su identidad secreta y llevar una vida normal como Alejandro de la Vega.

“La Leyenda del Zorro“ es la secuela de la película de 1998 “La Máscara del Zorro“, nuevamente dirigida por Martin Campbell y protagonizada por Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones retomando sus respectivos papeles de don Alejandro Murrieta y Elena de la Vega, es una secuela muy inferior a la primera parte la cual fue muy buena pero tampoco me pareció un bodrio ni un desproposito ya que resultó ser una secuela bastante digna, tiene cosas buenas como también sus cosas flojas y malas pero es una película que no decepciona ya que es muy entretenida, al igual que la primera la duración sobrepasa las dos horas y en esta si se llegan a sentir y llega a un punto en el que ya quieres que la película se termine ya que gran parte de la trama se centra en la relación de los protagonistas y sus conflictos matrimoniales y dejan a un lado la acción y la aventura pero afortunadamente el tercer acto está repleto de accion y logra salvar los muebles porque de lo contrario con todo el dolor de mi alma hubiese tenido que suspender está secuela.

“La Leyenda del Zorro“ apuesta más por la comedia, tiene un tono más infantil, hay más gamberradas, h y situaciones humorísticas y pues yo la verdad no le veo problema a eso ya que esto hace que la película sea más dinámica y además la presencia de Joaquin, el hijo de Alejandro y Elena tampoco me molestó ya que el niño tiene uno que otro momento divertido, Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones siguen teniendo buena química y están en todo su esplendor siendo esto uno de los puntos más positivos de la película con sus numerosas pataletas y roces debido a su divorcio los cuales son momentos histrionicos que llegan a sacarle una sonrisa al público, lo malo es que estos momentos se repiten constantemente y llegan a sacarte un poco de la película y da la impresión de que no estuviéramos viendo una película del Zorro sino una telenovela así que yo creo que en eso sí se excedieron un poco.

Una cosa que deja mucho que desear son los villanos, en primer lugar tenemos a Rufus Sewell como el Conde Armand, un Conde francés egocéntrico y presumido que de villano no tiene nada de nada así que no lo llegamos a tomar muy en serio, por otro lado tenemos a Nick Chinlund como el Pistolero McGivens, el típico villano con cara de malo y de pocos amigos pero en comparación con el otro si está mucho mejor, además mata a uno de los amigos del Zorro así que debido a eso llegamos a sentir algo de odio por el. Del resto de personajes no hay mucho que decir pero hago mención especial a un personaje que me causo mucha gracia y es el cura que es un leal aliado del Zorro, conoce toda su verdad y que ademas de eso pelea muy bien así que para mi fue un punto muy gracioso.

Lo que más me gustó fue la acción sobretodo la lucha final entre el Zorro con el conde Armand en el tren ya que fue una secuencia espectacular, emocionante y muy entretenida, de lo demás no hay mas nada que decir, tal vez no haya estado a la altura de la primera parte pero no es tan mala después de todo, es una película discreta que no va más allá del puro entretenimiento cosa que consigue ya que durante los dos horas y pico que dura logra distraer y hacerle pasar un buen rato al espectador así que por eso ya consigue el aprobado, le doy un punto menos que la anterior ya que aquella me gusta más y porque me parece más emocionante, además en aquella aparecía Anthony Hopkins y eso ya vale mil puntos.

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Ficha La Otra

TANO

11 Dec 2023

9

La Otra

Genial. A los pocos minutos de película, me dije “esto ya lo he visto yo“... y efectivamente, es exactamente la misma trama que la de “Su Propia Víctima“, películón de 1964 protagonizada por Bette Davis que ví hace unos años y me encantó, pero qué sorpresa la mía al fijarme en las fechas y darme cuenta que esta es la original, y la estadounidense está copiada al 100% (o al menos yo no he encontrado por ningún lado que sea un remake, pero es que la historia es prácticamente calcada).
No voy a contar nada de la trama porque lo más mínimo que se cuente sobre esta, me parecería ya un spoiler.
He de decir que, aunque me quedo con la versión de Bette Davis (porque es Bette Davis), esta primera versión de la película no tiene nada que envidiarle, es una gran película con una intriga que engancha muchísimo, y con muy buenas actuaciones, sobre todo la de su protagonista, que está estupenda en todo momento.
Una joyita algo desconocida y que vale muchísimo la pena.

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Ficha Yo, Yo Mismo e Irene

asrock3000

13 Dec 2023

7

Yo, Yo Mismo e Irene

Irene, yo y mi otro yo

Sinopsis:
Charlie es un inocente y amable policía de Rhode Island que es todo un caballero, además de un abnegado padre soltero de tres hijos de color que su esposa tuvo tras una aventura. Pero un día Charlie, conocido por su buen carácter, no soporta más que le tomen por blando y sufre de repente un trastorno de personalidad, convirtiéndose en alguien completamente distinto, en el que sale a relucir su hiperagresivo álter ego.

De las películas que han hecho los hermanos Flannery diría que “Irene, yo y mi otro yo“ es una de las mejores. Estos tipos siempre han dado en el clavo en las comedias ya que han estado al frente de grandes éxitos como “Loco por Mary“ o “Amor Ciego“ y en “Irene, yo y mi otro yo“ se vuelven a reunir con Jim Carrey con quién ya habían trabajado unos años atrás en “Tontos y más Tontos“ que fue un taquillazo brutal y fue la película que impulsó la carrera de Jim Carrey y pues con esta película volvieron a salirse con la suya ya que fue todo un éxito y una cosa que hay que dejar en claro es que “Irene, yo y mi otro yo“ no es de esas comedias de mediopelo que recaudan millones pero no hacen reír a nadie porque aquí si estamos ante una comedia de verdad de esas que si valen la pena ver y que nos saca unas buenas risas y que disfrutamos en su totalidad sin llegar a sentirla tediosa en ningún momento.

Jim Carrey es el p### amo y en esta peli vuelve a lucirse, su doble trabajo es lo más destacable de la película ya que en ella Jim hace de un tipo con doble personalidad, la primera es Charlie, un tipo gentil y buena onda al que nadie toma en serio ni siquiera la mujer de la que se enamoro la cual le destrozo el corazón cuando se fugo con un enano afroamericano y lo dejo a cargo de tres pequeños retoños que ni siquiera son suyos, la otra personalidad de Charlie es Hank, un tipo arrogante, grosero, tosco e indeseable, en la pelí el bueno de Jim se marca unos momentazos tremendos en donde se nos es imposible aguantar la risa sobretodo cuando Hank entra en escena ya que son momentos para cagarse de la risa.

En el papel de Irene tenemos a Renée Zellweger quien luce muy atractiva, es carismática, tiene buena química con Jim y lo acompaña muy bien en los momentos cómicos. En el reparto aparecen caras conocidas como Chris Cooper, Robert Forster o Richard Jenkins, otros personajes que también sobresalen son los tres hijos de Jim ya que son muy divertidos y tienen una excelente química, tampoco tenemos que dejar a un lado al personaje de “Blanquito“ quien es el albino que se hace amigo de los protagonistas y que también tiene uno que otro momento divertido.

En conclusión, “Irene, yo y mi otro yo“ es una buena comedia con la que pasamos un buen rato y nos echamos unas cuantas risas, la película sabe aprovechar muy bien el talento de Jim Carrey así que quien sea admirador del actor esta película es imperdible ya que es de las mejores que ha hecho dentro de lo cómico. Al que le guste el estilo de Jim Carrey lo va a pasar más que bien pero al que no le guste o lo odie está película será una auténtica tortura así que cada quien sabrá a que bando pertenece.

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Ficha Oppenheimer

lmbc

16 Mar 2024

9

Oppenheimer

Oppenheimer es un peliculón que con sus tres horazas de duración y sin contar con violencia, acción o suspense consigue mantener la tensión y el dramatismo hasta el final, y esto debe ser de admirar. La película cuenta con un guión muy sólido y lleno de detalles, además la forma de contar los hechos tomando varios puntos de vista en el tiempo permiten que el ritmo no decaiga y no se pierda el interés en ningún momento.

La propia historia del descubrimiento del átomo, posteriormente de la fisión, y más posteriormente de la creación de la bomba atómica es muy compleja, plagada de genios que coincidieron en esa época (de hecho es la época de la historia donde más genios de la física han coexistido, y encima en paises distintos) Pese a que Nolan no puede darle la importancia que se merecen a cada uno de ellos, si se toma el tiempo de mencionar y no olvidarse de muchos que tuvieron una importancia vital (ej. Heisenberg), y de detalles de la fascinante historia de la física de comienzos del siglo XX.

Cillian Murphy no nos descubre nada nuevo. Es un pedazo de actor. Aunque aquí hace un papel complejo, un personaje con aristas y una importancia vital en la historia reciente... el tipo se sale. Nada más que aplaudirle. El resto del reparto (plagado de grandes actores y actrices) está también genial.

Poco más puedo decir de una película que emociona personalmente, me interesa mucho, trata un tema que me gusta y de una forma seria y con un dramatismo bien metido, y pese a ser muy larga en duración no se siente pesada en ningún momento. Para mí esta es la mejor película de Nolan hasta el momento.

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Ficha Black Hawk Derribado

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10 Dec 2023

7

Black Hawk Derribado

Muy buena película dirigida por el gran Ridley Scott y protagonizada por un reparto estelar.
El film está excelentemente dirigido, editado y tiene una muy buena mezcla de sonido para que la inmersión bélica sea absoluta.
Está bien actuada y tiene bastante violencia.
La acción y escenas de batalla son constantes.
Recomendable!

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Ficha Mujer sin Pasado

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9 Dec 2023

9

Mujer sin Pasado

Excelente película dirigida por Ronal Neame y protagonizada por Deborah Kerr, Hayley Mills y John Mills.
El film tiene unos diálogos sumamente afilados los cuales son ingeniosos; no puede estar mejor escrito.
Las actuaciones son todas magníficas.
La historia entretiene desde que empieza hasta que termina sin aburrir en ningún momento.
Quizá es una cinta que quedaría mejor en blanco y negro ya que los colores no dicen mucho y la fotografía es muy plana.
Sumamente recomendable!

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