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Bad Boy Bubby

El mundo de Bobby.

Bizarre y experimental proyecto australiano que toca temas como el confinamiento extremo, el maltrato psicologico, la sobreproteccion familiar, pero al estilo mas freak que solo el director Rolf de Heer pudo hacer.

Bad Boy Bubby es claramente una pelicula experiental y pare de contar, su atmosfera es sucia, malsana, el mundo de Bubby solo se resume a 4 paredes, bajo la terrible influencia de su mamá, Bubby cree que ella lo es todo, ha limitado sus capacidades, emociones, hasta cuando la vida real, se dibuja ante Bubby.
Practicamente, el filme se resume asi para mi, y mas alla de eso, el surrealismo hace su presencia a lo largo del filme, hay escenas desagradables de ver, situaciones que solo pueden justificarse con el analisis del espectador, pero que a la vez nos lanzan un analisis de la vida misma, de que tan peligrosa y malvada puede ser la sociedad ante una mente tan fragil y perturbada como la de Bubby. Notese que hasta tiene su propaganda atea por momentos.
Bad Boy Bubby puede llegar a aburrir, asi que advertidos quedan.

Filme cargado de secuencias experimentales, escenas con cierta critica y que al final, la vida le sonrie a nuestro discapacitado amigo. Como gustoso de las rarezas, la podria recomendar para los adeptos al cine raro y todo aquel que quedo encantado con Eraserhead o La Montaña Sagrada.


Lo bueno:
Escenas desagradables, atmosfera opresiva y el toque surrealista.

Lo malo:
Cansa por momentos al carecer de emoción.

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El Clan de los Sicilianos

Pese a que el título lleve al error, esta película está más dentro del “cine de robos“ que del “cine de mafias“.
Tenemos a un peligroso asesino que acaba de salir de la cárcel con información jugosa sobre una exposición de joyas multimillonaria, y decide aliarse con una pequeña familia mafiosa italiana afincada en Francia para planear un robo. Pero un sagaz inspector de policía le sigue los pasos de cerca...
Es una película de lo más entretenida, con sus buenas dosis de acción, su planeamniento del robo por un lado, las pezquisas de la policía por otro... la verdad es que se hace interesante y tiene una parte final bastante decente.

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La Suerte de los Logan

Steven Soderbergh es un director de lo más prolífico, teniendo varios peliculones en su carrera. Para mí “La suerte de los Logan“ no es uno de ellos, es más me parece una película de robos bastante mediocre y con un uso del humor demasiado visto, y lo peor de todo, sin gracia. Algo que en el caso de este director tiene cierto “delito“, ya que es el creador de las “Oceans...“

El argumento es lo más tópico y típico del mundo, el humor falla para mi gusto, el ritmo es irregular haciendo que haya partes tremendamente largas y aburridas. Las actuaciones están bien, pero no hay un solo personaje que tenga carisma, aunque debo reconocer que la mayoría de los actores que aparecen son grandes actores, pero no de mi agrado: el personaje de Adam Driver me flipa en esta película, en el mal sentido logicamente, es la personificación del anticarisma.

La parte final está bastante bien, esa típica parte final donde el protagonista nos cuenta su plan maestro, siempre acompañado de un giro de guión y música cool, esa parte donde el protagonista te muestra que no es un tipo normal, es un superdotado que ya ha pensado en todo, incluso ha conseguido solventar problemas que en el plan inicial no existían... una parte interesante pero ni siquiera esto me convence.

No me convence del todo en ningún aspecto.

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Que Nadie Duerma

La vida cotidiana a través de una conductora de taxi. Ya la música introductora del film en sus primeras imágenes, inquietante y perturbadora, y que no nos abandonará hasta el final, nos hace suponer que no vamos a visionar una obra ligera y placentera, aunque equidistante con la comedia circunspecta.

Drama consensuado por su director con el elenco interpretativo, el equipo técnico y un novelado guion de Juan José Millás, todo muy natural y creíble. Méndez Esparza se redime a mis ojos con esta «Que nadie duerma», -a pesar de su persistencia en la técnica de rodaje y a diferencia de su pedante ejercicio anterior “La vida y nada más“-, y mejora notablemente mi percepción sobre él, aunque a la película le sobre media hora.

Y Malena Alterio, una actriz de mis debilidades, nominada al Goya como mejor actriz principal, inconmensurable. (Espero que consiga el galardón). ·PRESENTABLE· .2️⃣/5. ••PICARD••

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Los Tres Mosqueteros: Milady

Podría decir que me ha gustado mas o menos como la primera parte, aunque el nivel y el desarrollo son muy parecidos.
Las actuaciones de nuevo son muy buenas, especialmente la de Eva Green.
Tiene mucha acción y eso provoca que no haya mucho tiempo de descanso
Para mi es recomendable.
Esperando la tercera parte!

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Cars 2

Me gustó mucho y eso que ya la sorpresa de los autos parlantes se pierde, la animación está bien y tiene una historia entretenida, aqui se centra en la relacion de amistad entre el Rayo McQueen y su amigo intimo Tom Matter, una grua muy simpatica, sin dudas se roba la cinta, la mezcla de carreras en el plano internacional y todo los guiños a James Bond de sus peliculas creo que es un gran acierto, tendré que ver la tercera que cierra esta trilogia de carreras y aventuras con estos personajes muy comicos y carismaticos.

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Red de Mentiras

¿Cuándo uno está realmente seguro de si lucha contra un aliado o un enemigo?, ¿y qué distingue a uno de otro? Todo son máscaras al fin y al cabo protegidas por elementos tan distorsionadores como la guerra y el terrorismo, y cuando caen se revela una verdad terrible.
Ni hay inocentes ni lugares seguros...es algo que el agente Ferris debería saber.

Un regreso al mundo de los espías como los de antaño. “Body of Lies“ fue un éxito de ventas para David R. Ignatius tras casi una década separado de la ficción literaria; algo premonitoria, la novela se publica en Abril de 2.007, dos meses antes de la frustrada operación con coches-bomba en las calles de Londres al igual que la detención de algunos de los responsables del también fallido ataque al Aeropuerto John F. Kennedy de New York. En un momento donde la seguridad mundial es aplastada por el puño del terror islámico, el agudo periodista del The Washington Post puso el dedo en la llaga de algunos temas bastante controvertidos.
Pero incluso poco antes de llegar a “best-seller“ ya estaban los de Warner Bros. haciéndose con los derechos y preparando una adaptación; no muy conforme estuve, de todos modo, al saber que el elegido era William Monahan, encargado de mutilar la trilogía de “Infernal Affairs“ en el tan sobrevalorado “remake“ “Infiltrados“, repitiendo, de hecho, Leonardo DiCaprio, en un papel bastante similar. Ridley Scott vuelve a cambiar de género y demostrará solidez para el “spy thriller“, empezando por una secuencia que resulta crucial si se quiere comprender el mensaje de “Body of Lies“.

Russell Crowe nos habla a nosotros, al espectador. Su voz resulta seca, directa, cruda, y profiere las palabras con una frialdad imponente; describe, cual periodista que recoge información para su columna, la tremenda debilidad de las organizaciones que combaten el terrorismo, de una sociedad presa del miedo, de la desconfianza, del odio a los líderes gubernamentales. Y en lo más importante que hace hincapié es en lo equivocados que están los mandamases de esas organizaciones secretas que tanto confían en la tecnología para detener enemigos que usan el contacto humano...
Todo esto es de una ácida ironía subida, pues con Hoffman el actor interpreta a un maldito burócrata que dictará órdenes desde la calidez de una habitación a través de un teléfono como si se creyera el presidente de los EE.UU., mientras sus agentes se desangran en territorio extranjero por un país que nunca les tiene en cuenta como seres humanos. Ferris (el nativo de California camuflado de moreno y con ojos negros) es la contraparte, el héroe abnegado, otro infiltrado, ahora en el clima explosivo (literalmente) de Iraq, donde Scott, cuya cámara se tambalea y ofrece planos rápidos al estilo de su hermano Tony, nos mete de cabeza, sin sutilezas.

Y aquí, nada más empezar, se nos obliga a enfrentar la recalcitrante falta de humanidad de la que están dotados estos agentes encubiertos. “-¡Mátame antes de que me capturen y me decapiten por internet!“, grita a Ferris su contacto. “-De acuerdo, te mataré“, responde. Diálogos que cruzan la pantalla en dos segundos y se esfuman para dar paso a la violencia y la ruidosa pirotecnia filmada con el oficio de un veterano del cine, pero los oídos de la gente corriente no están preparados para estos diálogos, que encogen el estómago por su frialdad.
El rechazo de Hoffman a ayudar a un confidente relacionado con el terrorista que deben detener ejemplifica esa idea, que Ignatius defiende sin tapujos: “Creo que ese es el peor defecto en las operaciones de EE.UU. en otros países, alentamos a personas para que arriesguen sus vidas por nuestra creencia de estar haciéndolo para ayudar al Mundo...y cuando las cosas se ponen difíciles les abandonamos“ (de nuevo irónico teniendo en cuenta que este hombre apoyaba la invasión de Iraq en sus columnas). La trama estará impregnada de la inhumanidad y será lo que la haga avanzar; cuando Ferris pierda a un compañero aparecerá otro y la rueda de víctimas sigue girando...

Sin examen de conciencia, sin un atisbo de vergüenza o arrepentimiento, la moral que tanto defiende Norteamérica quebrada con una simple negación para seguir el cumplimiento de una misión. ¿Cómo se puede luchar para salvar a toda una nación si las vidas individuales se sacrifican como objetos de saldo?
Cada vez que hace su entrada el personaje de Crowe con su actuación a lo J.T. Walsh un clima espeso y retorcido se apodera de la historia, una náusea desagradable, y ayuda a personificar la incompetente politización en las agencias gubernamentales; Hoffman toma decisiones, y ninguna es la correcta.

DiCaprio, inhumanizado, las acata, pero cuando se queja por esta conducta sólo lo hace preocupado de su propia seguridad, no de los compañeros que las metralletas de los yihadistas han volado en pedazos. Y en contra de esto destacan las pacientes y meticulosas maneras del servicio de inteligencia jordano, dirigido por Mark Strong (poderosa interpretación) en la piel de Salaam, álter-ego nada disimulado de Saad Kheir; entre estos tres personajes se teje la telaraña de engaños, movimientos falsos, traiciones, puñaladas siempre por la espalda, acciones ejecutadas a escondidas, pero con consecuencias terribles.
Los resortes clásicos de una intriga de espías a la antigua usanza se disparan realmente durante la segunda parte de la película, que recrea la misma estrategia “Mincemeat“ de los aliados durante la 2.ª Guerra Mundial para confundir a los alemanes sobre un falso desembarco. Aquí sucede algo parecido...solo que los enemigos son terroristas y el cadáver utilizado en aquella operación se sustituye por alguien vivo, otro tema que sale a relucir y produce náuseas: la facilidad con la que un organismo gubernamental puede manipular la vida de cualquiera, torcerla y destrozarla hasta que el resultado es un cuerpo apaleado devorado por perros sarnosos.

Esta mitad del metraje deja las persecuciones explosivas y las aventuras al estilo de Ryne D. Pearson y se convierte en un “techno-thriller“ de la escuela de Tom Clancy, centrándose aún más en la opresión al individuo a través de cámaras y monitores, un sistema de alta tecnología para robar datos y tergiversar información. Sin embargo el guión cae en los clichés típicos del género, empezando por (vaya, qué sorpresa) el despertar de conciencia del protagonista (lo cual, por supuesto, pone en peligro la operación, ya que la frialdad es lo que guía a estas organizaciones).
No es que no me guste verlo, creo que ayuda a la evolución de Ferris, pero es algo que hemos visto miles de veces. Lo que no me gusta, porque ni resulta necesario ni se muestra como en el libro, es la manía de insertar un interés romántico en mitad de este lío de intriga, acción, violencia y burocracia; puede o no ayudar a la sensibilización de aquél, algo dudoso, pero esto hace caer la credibilidad de la historia. Y es que Aisha, antes Alice (la preciosa y veterana actriz iraní Rahavard Farahani) deja de tener la importancia que tenía en el texto y Monahan la simplifica hasta el extremo de no ser nada más que ese incentivo para hacer avanzar al protagonista.

Así, el 3.er acto olvida lo anterior y repite la estructura de todos los “thrillers“ de acción que llevamos viendo desde hace 70 años, siguiendo esta irritante pauta: héroe toma decisión-chica del héroe es secuestrada-héroe se lanza al rescate-villanos capturan a héroe-villanos torturan a héroe-amigos del héroe aparecen en el último segundo-héroe es rescatado-chica del héroe es rescatada-vivieron felices y comieron perdices. Y fin.
Scott, que tanto se ha esmerado en hilvanar traiciones entre agencias, peripecias de agentes secretos, conflictos internacionales, análisis dramático del terrorismo...cae en las redes del estereotipo y nos vende una fórmula más gastada que las frases con las que el terrorista amenaza a Ferris.

Debido a estas y otras meteduras de pata que dañan la trama sin la más mínima vergüenza, el “thriller“ también de intrigas terroristas de Jeffrey Nachmanoff, “Traidor“, estrenado poco antes pero sin la misma repercusión, construye mucho mejor su estructura y además tiene algo que “Body of Lies“ no: una auténtica conexión profunda entre el protagonista y sus enemigos, así como con la misión que desempeña para el Gobierno.
Scott nos manipula con sus ideas como Hoffman y Salaam a Ferris, y luego nos deja colgados entre el fuego enemigo, el artificio, la violencia por violencia, la trampa, la mentira y los clichés. Es un viaje trepidante, sí, pero me conozco el final del camino de memoria...

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Ag-o Crocodile

Opera prima del tristemente fallecido Kim Ki-duk, otro de esos grandes artistas que nos ha arrebatado el maldito Coronavirus.

Crocodile es una película de clara orientación social, que retrata los bajos fondos de Seúl bajo el punto de vista de tres personajes marginados cuya triste vida se ve transformada por la llegada de una chica a la que impiden suicidarse en el río.

No se trata de una película especialmente dinámica ni tampoco es un derroche de diversión, pero consigue mantener el interés y nos presenta a un director con mucho, pero mucho que contar.

Te echaremos de menos, Kim.

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La Villana

Después de revolucionar el cine de acción en la pasada década, películas como The Raid y John Wick elevaron el listón, tal y como Terminator 2 y Matrix lo hicieron en su día.
Y sinceramente, el siguiente paso en cuanto a escenas de acción se refiere, es La Villana. Todavía me resulta casi increíble el visionar las espectaculares secuencias que esta película ofrece, en las que con la boca abierta te preguntas vez cómo consiguieron rodar algo tan demencial y salvaje.

La historia tiene algunos puntos flacos, el reparto simplemente cumple, pero el balance final no deja de ser excelente.

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La Ley de Murphy

La Ley de Murphy

Sinopsis:
Jack Murphy es un detective que se ve incriminado en el asesinato de su mujer, pero el autor del crimen es un psicópata, al que él encerró diez años antes. Acaba de salir de la cárcel y quiere vengarse.

Me encantan las pelis de acción de los ochenta y me encanta Charles Bronson y sus películas con poco argumento o mas bien dicho sin argumento, “La Ley de Murphy“ fue una de las tantas colaboraciónes que hizo el mítico actor con el director J. Lee Thompson, aquí Charles Bronson hace como siempre de tipo duro, un policía llamado Jack Murphy que es violento, malhablado, machista y alcohólico que suelta frases sarcásticas y lapidarias en cada diálogo, sin duda uno de esos personajes que tanto nos gustan y que tanto echamos de menos en el cine en estos tiempos de correción política porque es que una película como “La Ley de Murphy“ sería imposible de verse hoy en día sin que alguien resulte ofendido así que he ahí una razón más para amar este tipo de películas.

En “La Ley de Murphy“ Charles Bronson es Jack Murphy, un poli que se ve involucrado en el asesinato de su ex mujer pero todo es parte de un retorcido plan de venganza donde sus conocidos empiezan a ser asesinados haciendo que Murphy sea el principal culpable entonces al tipo no le queda de otra que huir de la policía junto con una raterilla y averiguar quién está detrás de todo este rollo aplicando su ley. Con respecto a las actuaciones pues Bronson como siempre anda en su salsa con su carisma y soltando las típicas frases de tipo duro y su compañera Kathleen Wilhoite quien hace de la raterilla no lo hace nada mal ya que también resulta ser un personaje con gracia y carisma.

Las escenas de acción son correctas y me quedo con el tiroteo final en el hotel que fue lo mejor de la película y del resto poco más para decir, estamos ante una película bastante entretenida que se pasa bastante rápido y que deja buen sabor de boca, tambien tiene algunas gotas de humor que hacen que el film sea algo divertido y agradable de ver así que de mi parte me la he pasado lo más de bien con “La Ley de Murphy“ que no es la gran maravilla pero si es otra buena película de Charles Bronson así que es imperdible para aquellos que disfrutan las películas con este tipo.

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