Ultimas críticas insertadas





Ficha Top Gun: Maverick

DE NIRO

  • 18 Feb 2024

3


Top Gun: Maverick
Desde mi óptica me resultó una secuela totalmente descafeinada e innecesaria, el apelar repetitivamente a la nostalgia en éste caso no funcionó, es una historia plana y sentí que en ningún momento despega, y es irónico tratándose de una cinta que primordialmente es de aviones, quizás me equivoque pero está en el debe, si celebro apariciones de Ed Harris, Val Kilmer y la hermosa Jennifer Conelly, con toda la bomba marketinera me sienta defraudado, quizás sea el único pero es mi sensación ni bien la termino de ver.



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Ficha Maestro

Parnaso

  • 17 Feb 2024

3


Maestro
Nada de aqueste biopic desabrido puede dejarse a salvo, que es mazacote en cuyo desarrollo se apodera la monotonía supina, pretendiendo ser grande en la obra toda sin lo conseguir, que Bradley ni Carey dan en el clavo con sus interpretaciones de no poder sufrirse, que el uno con voz impostada, nasal, sin centrarse en destripar su talento musical, y la otra queriendo ser seria no aportan sino aburrimiento letal, demás de eso, su música no es de mi agrado y la escuchar en gran parte fue castigo. Densa, no suscita, pretendiéndolo, emoción alguna.



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Ficha Chicken Run: Amanecer de los Nuggets

elbowz

  • 17 Feb 2024

7


Chicken Run: Amanecer de los Nuggets
Una mas que digna secuela, le sabe dar un giro a la historia haciéndola algo mas moderna pero manteniendo la esencia.

El humor también sigue siendo muy bueno y la peli se pasa volada de lo entretenida que es.

Lo único que no me ha gustado demasiado es el cambio en las voces de los doblajes

Estupenda para toda la familia.



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Ficha Love Story

[email protected]

  • 17 Feb 2024

7


Love Story
Película sumamente triste pero bastante buena.
Mientras la veía, sobre todo durante la primera hora, me parecía una cinta romántica más del montón sin demasiado vuelo, pero afortunadamente llegando al final tiene un giro o vuelta de tuerca (como prefieran llamarle) que la torna más interesante.
El soundtrack es otro de sus puntos fuertes ya que el tema principal tiene mucha presencia; pero no solo eso, también está muy bueno a tal punto que se convirtió en un clásico instantáneo (junto con el film) y estuvo nominado al óscar.
Las actuaciones me gustaron mucho y cabe destacar la fotografía.
Recomendable!



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Ficha En la Sopa

[email protected]

  • 16 Feb 2024

7


En la Sopa
Buena película independiente bastante personal.
La cinta entretiene toda su duración aunque debo reconocer que parece un poco más larga de lo que realmente dura.
Tiene climas muy buenos conseguidos mediante excelentes actuaciones, excelente fotografía y el blanco y negro.
Me gustó el final ya que me sorprendió y emocionó a la vez.
Recomendable!



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Ficha El Perfil del Asesino

illich

  • 16 Feb 2024

10


El Perfil del Asesino
Es una excelente película de seducción de astucia de poder y de hacer todo lo que se quiere en medio de una sociedad, sin que lo puedan controlar y cumpliendo todos sus deseos.. la policía no puede encontrar nada y hasta la psicóloga se doblega ante sus deseos.. es una película de inteligencia de pasión y de astucia... Existe en español aunque no es fácil conseguirla...



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Ficha Bob Marley: One Love

DE NIRO

  • 16 Feb 2024

8


Bob Marley: One Love
Es interesante esta cinta que muestra los comienzos de Bob Marley and the Waillers, no solamente en su faceta creativa en el genero musical Reggae sino las ideas que el personaje pregonaba en sus letras, paz, amor, igualdad entre la razas, obviamente tiene un soundtrack excelente que va pasando por sus grandes exitos, tambien refleja las luchas internas en una convulsionada Jamaica, su viaje a Londres donde tiene su despegue creativo y la relacion con su esposa Rita, lo que me resulto gracioso por asi decirlo y luego lo lei por ahi, es cuando muestran que están en un concierto de los Sex Pistols y que hayan sido influencias para ellos y The Clash tambien, esa conexion con el punk, creo que por la lucha contra el sistema y la rebeldia que imperaba en los jovenes de aquellos tiempos, muy buena caracterizacion del actor que hace de Marley, es muy buen en general.



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Ficha Golpe de Suerte

[email protected]

  • 16 Feb 2024

6


Golpe de Suerte
Siempre que sale una película de este magnífico director (director de grandes obras como “Annie Hall“, “Maridos y Esposas“, “Bananas“, etc) tengo la manía, el ritual, de verla sin falta y, esta cinta, es un Woody Allen a media máquina.
Lo principal que falla, desde mi punto de vista, es que es similar a otro film dirigida también por él llamada “Match Point“ (muy recomendable) solo que ese es superior en todos los sentidos.
Esta película no encuentra el tono y cuando a una película le pasa eso es un problema; no llega a ser ni una comedia, ni un drama, ni un thriller.
De todas formas, el bueno de Woody nunca defrauda y la cinta no aburre pero recomiendo si quieren ver alguna de él las anteriormente mencionadas (y varias más).



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Ficha La colina de las amapolas

Mad Warrior

  • 15 Feb 2024

7



La colina de las amapolas
Caminemos con la frente alta

Parafraseando el título de la mítica balada de Kyu Sakamoto, que continúa “...contando las estrellas con lágrimas en los ojos; voy recordando aquellos días de verano, pero esta noche ando completamente solo“.
La nostalgia de un pasado cálido, la soledad de un presente doloroso, que deja paso a un futuro lleno de incertidumbre...

Esa es la sensación que desprende “Kokuriko zaka Kara“, el sorprendente segundo esfuerzo de un Goro Miyazaki que aún tenía dudas para volver a una industria donde tantos varapalos sufrió por culpa de su incomprendido debut “Tales from Earthsea“, causante también de un furioso conflicto con su padre, el todopoderoso Hayao. Y es irónico que uno de los detalles más criticados de aquel film fuese su infidelidad a la obra original, ya que ahora es este último quien principalmente escribe el guión y decide alejarse del tono y la trama de la fuente de inspiración: el manga homónimo del genio autor y poeta Tetsuro Sayama.
Un trabajo que sólo llegó a los ocho volúmenes hasta que fue cancelado a mediados de 1.980, pero suficientemente poderoso para llamar la atención de Hayao, quien, mientras disfrutaba de su lectura junto a sus colegas Hideaki Anno y Mamoru Oshii, desarrollaba ideas sobre una adaptación; y no así la historia experimenta algunos cambios al tiempo que su hijo es contratado para dirigirla, despertando en ellos, a pesar de haberse reconciliado, nuevas fricciones. El bueno de Goro se enfrenta al reto de retratar un mundo real, en el que no llegó a vivir (su infancia se dio en los “70), pero sí puede recrear gracias a la evocadora nostalgia...

Desde la visión más naturalista e intimista de Ghibli, nos acercamos a la Yokohama rural de principios de los “60 desde el hogar de Umi, muchacha de secundaria que se ocupa del hogar en ausencia de su madre; en las escenas interiores el director sitúa el plano a la altura de la mesa, aprendiendo de su padre las influencias de Ozu, y todo se desarrolla al paso tranquilo de Umi, al ritmo paciente del mar que se expande frente a su casa. La belleza del simple costumbrismo que en el mundo del anime ya nos han enseñado a valorar Hosoda, Ishihara y Takahata, aquí nos absorbe con ternura.
Irónico ya que se respira el aire de rebeldía de aquella década, un sentimiento airado de política revolucionaria contra las ataduras de un pasado ya obsoleto. Esto viene dado por una trama que a su vez derivará en varias; Hayao tergiversa los hechos del manga y las confrontaciones entre Shun y el presidente del consejo Mizunuma se convierten en un acto de confraternización al unirse contra la dirección del instituto, que planea derribar el edificio de clubs debido a su antigüedad, dando pie a una discusión sobre la importancia de preservar el pasado y su legado para construir un futuro mejor sin cometer los mismos errores.

Al menos estos problemas y comentarios son a los que se les presta atención...hasta que los ojos de Umi, asombrados, se clavan en Shun, y no hace falta que nadie nos vaticine cómo la amistad que surge entre ellos terminará en romance porque es demasiado obvio. Y Hayao, obviando las partes más sombrías del manga (buen material para Shinji Somai de haberse realizado un “live action“), se refugia en la calidez del amor inocente, hasta el punto de hacernos creer que la película habla de los recuerdos de la protagonista, en el tiempo suspendido de una época de paz para Japón, tras la asunción de las cicatrices que dejó la guerra y antes de la prosperidad económica y el auge del capitalismo.
E incluso cuando el primer giro de guión asoma, también fácil de ver, ni él ni su hijo caen en la tentación de reflejarlo de una forma melodramática ni oscura; y es que en el manga la revelación del controvertido lazo familiar entre la pareja (una mancha del pasado) que provoca tensión y malos rumores entre los compañeros aquí se asume con una naturalidad pasmosa (considerando que hablamos de un estudio como Ghibli...). En este punto todo lo referente a la lucha por el club ha quedado en un segundo plano en favor de la introspección en las vidas de Shun y Umi.

Se confia en los jóvenes de ese país que aún está esperando el salto al desarrollismo, por eso todos trabajan unidos para reestablecer el edificio, hombres y mujeres, miembros de diferentes clubs, etc.; el pasado permanece, pero bajo una visión nueva, restauradora, mientras que la guerra, la Historia, da a la pareja una ausencia paternal que deben afrontar con el clásico estoicismo japonés (curiosamente Goro colabora con Hayao en esta obra, pero él se comporta más como un compañero o un jefe que como un padre; esta sensación de ausencia se refleja en el drama de los personajes).
La intimidad es acariciada por la aterciopelada voz de Aoi Teshima, el cuidado y refinado diseño artístico realza los detalles y los colores, es fácil perderse en este imaginario donde la épica procede de los sucesos del día a día y las puras emociones, sin embargo la trama, que ha seguido su progresión de no respetar ni lo más mínimo el trabajo de Sayama, sufre un segundo desvío justo cuando había acertado al mostrar un bello romance entre los chicos pasando por alto lo polémico del tema. A fin de cuentas Ghibli es Ghibli y se prefiere apostar por lo convencional, lo políticamente correcto, dejando el lazo familiar en un simple y muy tramposo artefacto.

De no ser así, de haber sido fiel al manga, la historia se habría pronunciado original y provocativa; quizás Hayao impuso sus ideales a su hijo o no era el trabajo adecuado. También se suma el que la producción fue interrumpida por el desastroso terremoto que golpeó a Japón aquel 2.011.
En ese momento era mucho mejor proponer un universo de nostalgia y pureza que hiciera olvidar todo el caos y el terror que vivía la nación. Así, “Kokuriko zaka Kara“ se estrena sin demasiados retrasos y encuentra la reacción diametralmente opuesta a “Tales from Earthsea“...hasta convertirse en una de las películas de anime más exitosas de todos los tiempos.



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Ficha El último Patriota

Mad Warrior

  • 15 Feb 2024

5



El último Patriota
Por tercera, y gracias a Dios, última vez, Steven Seagal decide acudir en nuestra ayuda, en ayuda de toda la Humanidad, porque de verdad le necesitamos.
Ya luchó contra los despiadados amos de las compañías de petróleo, contra los vertidos tóxicos, ahora una amenaza vírica va a asolar el Mundo...

Aunque dentro de su cabeza aún creyera ser más grande que el Universo (cosa que estaba empezando a lograr físicamente), con “El Último Patriota“ asistimos al entierro prematuro del actor, y eso cuando sólo llevaba una década en el negocio. Pero así fue: en Warner Bros. estaban hartos de su megalomanía y sus fracasos, y el productor Julius Nasso le soportaba porque todavía tenía cierto tirón comercial para los fans, pero desde que le dio por protagonizar aparatosas aventuras llenas de sus manías místico-ecológicas pocos fieles quedaron.
Esta es la primera de muchas producciones que se destinó al mercado “straight-to-video“, encargada al legendario director de fotografía Dean Semler (quien poco antes debutó en la realización con el disparatado entretenimiento “Tormenta de Fuego“) cuando ya casi todo estaba en su sitio, desde el reparto a las localizaciones, y el director anterior había sido despedido. Podemos afirmar que quien está tras la cámara sabe lo que hace en cuanto a puesta en escena, composición de montaje e impronta visual, capturando la belleza de los prados de Montana así como la de la cabellera de Seagal ondeando mientras cabalga cual cowboy experimentado.

Aunque para cowboy L.Q. Jones, que encarna a ese obligatorio personaje afable siempre al lado del héroe por una razón que no llegamos a entender bien. El film seguirá acumulando así algunos de los clichés más reconocibles del cine del actor de los últimos años, por ejemplo volveremos a verle en comunión con la naturaleza (a pesar de que, en la vida real, la salud de los animales le interesaba poco), muy apegado a la tradición de la tierra y a la defensa del prójimo (a pesar de que, en la vida real, la salud del prójimo le interesaba poco). Pero también conocemos a ese Seagal que quiere probarse como actor más allá de la acción violenta.
Aquí es McClaren, un retirado experto en agentes bioquímicos (y, qué sorpresa, de nuevo para la C.I.A., como si diciendo eso en sus películas le fuesen a reclutar realmente) que ejerce de doctor en uno de esos pueblos que no figuran en el mapa. Pero él, y sin que sirva de precedente, parece más creíble que en otras ocasiones (aunque los diálogos con su hija Holly (la entonces pequeña pero ya guapísima Camilla Belle) son la prueba de que los guionistas merecen más de una revisión psiquiátrica)...guión que por cierto da crédito a la novela “The Last Canadian“, ópera prima del prestigioso reportero y periodista William Heine, publicada en 1.974.

Pues eso tuvo que ser al principio, en el primer borrador, porque nada escrito en el texto, salvo una pandemia desatada, se relaciona con “El Último Patriota“ (¿qué tendrá esto que ver con la rocambolesca y muy delirante aventura del ingeniero Arnprior, que escapa cual James Bond a través de países y de conspiraciones américo-ruso-británicas, incluso de varios ataques nucleares dirigidos a él, mientras piensa en vengarse de los responsables de la muerte de su familia?). Seagal llega y el guión, estuviese como estuviese escrito, se adapta a sus necesidades mesiánicas.
El resultado final es más deudor de “Estallido“, unos años antes estrenada, solo que cambiando al simpático chimpancé por un gorila (Chisolm) que lidera una milicia extremista de paletos a los que les encanta recitar frases históricas sin entender su significado. Sabemos que este villano inútil y el héroe se cruzarán, si bien Seagal, siguiendo su línea dramática y atípica, no hará tanta exhibición de las técnicas de lucha que todos conocemos; a lo que se dedica el guión es a desarrollar el carácter de su personaje y la relación con su hija y su entorno mientras Semler se vuelca en el entretenimiento y el espectáculo.

Porque esto es espectáculo, por muchos mensajes obvios que haya distribuidos en la película. Y el más obvio es que el Gobierno de los EE.UU., siempre tan alerta de las amenazas exteriores que asolan su país, nunca es capaz de defenderse contra las interiores, además de proponer una posible milagrosa cura a la epidemia (ojalá se extendiera a nivel nacional, como en el libro de Heine...) basándose en los remedios naturales que da la tierra, algo que se intuye desde que conocemos las raíces indias de la familia McClaren.
Vale la pena contemplar ese precioso y psicodélico momento en que un helicóptero militar esparce por el pueblo (¿de verdad pasa esto?...) los pétalos de las flores que desde siglos llevan cultivando esos pobres nativos, desplazados por el progreso, los verdaderos americanos, y no esos borregos de Chisolm. Semler hizo lo que pudo con este material y con las tonterías de Seagal, que ya es suficiente; su esfuerzo es pequeño y previsible, sin la envergadura del film de Petersen, pero muy entretenido de todos modos y que nos permite ver un intento de este último por probarse en registros más serios.

Concluye así la “seagaliana“ Trilogía Mesiánica, aunque nunca pudiendo superar “En Tierra Peligrosa“.



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Ficha Boat Trip. Este Barco Es un Peligro

Mad Warrior

  • 15 Feb 2024

2



Boat Trip. Este Barco Es un Peligro
Sentirse indefenso ante una película puede afectarte en un buen o un mal sentido, y si la opción es la segunda siempre está el mando a distancia al lado...
Pero esta vez yo no pude ni articular un movimiento. Nunca creí que fuera posible marearse en un crucero sin realmente subir a él.

Y no me pilla de nuevas. La primera vez que subí aún era un preadolescente que aceptaba todo tipo de cosas siempre que hubiera burla gruesa y bellas mujeres; por desgracia uno madura, y digo “por desgracia“ porque debido a ello he caído en la cuenta de la basura que es en realidad “Boat Trip“, y se me ha hecho indescriptible creer que alguna vez, en algún momento, en alguna época, pudo generar en mí la más mínima simpatía. Me retracto amargamente. Igual que Lynch en “Terciopelo Azul“, he descubierto los escarabajos que oculta el hermoso césped...
Tenemos a Cuba Gooding Jr. (la promesa que más rápido arrojó su carrera al fango en toda la Historia de Hollywood) haciendo el imbécil mientras se escucha, por enésima vez en una comedia, “I Feel Good!“ de Brown...que me sangran los oídos de tanto escucharla; tras tanta tontería el buen hombre vomita sobre su novia (la tremenda Vivica Fox) y ella, cosa lógica, decide abandonarle en mitad de un viaje en globo como regalo de compromiso; a partir de este inicio, robado de “Esposa por Sorpresa“, el que fuera el afamado productor de televisión y guionista Mort Nathan va a seguir un descenso a los infiernos difícil de superar.

Sí, el hombre responsable de la popularísima “The Golden Girls“, nada menos, y colaborador en “Kingpin“, tal vez se pensó que era tan gracioso como los Farrelly y se lanzó a su debut cinematográfico (así se empieza...) junto a esa pareja inframental que forman el mencionado Gooding Jr. y Horacio Sanz, el no-cómico chileno llegado de las filas de “Saturday Night Live“ (cómo fue bajando el nivel de este programa a lo largo de las décadas). Pero lo que quizás habría resultado simpático de estar protagonizado por Adam Sandler y Kevin James, o Rob Schneider, aquí sólo produce vergüenza ajena.
El puñetero Sanz no tiene gracia para decir las cosas, es penoso, en eso se basa su personaje, pero su humor tambien lo es, y su química con Gooding Jr. una ausencia total. Y hemos de encarar esto como podamos; principios del 2.000, prima lo grueso heredado del dúo Aaron Seltzer/Jason Friedberg y los hermanos Wayans, el gamberrismo heterosexual de “American Pie“, la diversión adulta de mentalidad retardada que ofrecen Todd Phillips y Jay Chandrasekhar...de este pozo sale “Boat Trip“, que sigue a los dos gilipollas Jerry y Nick a un crucero de lujo con la intención de capturar carnaza femenina y de repente hallarse en mitad de una orgía homosexual por el océano.

No es un insulto, es que así lo grita Nick tras enterarse de la noticia por el mismísimo Roger Moore (quien aceptó el trabajo para tomarse unas vacaciones...pero por favor): “¡A ver si hay algún gilipollas como nosotros en este barco!“. Dudo que de ese calibre. Nathan atasca cada interacción de personajes con diálogos idiotas realzados por el histrionismo nauseabundo de Sanz y el un poco más sutil de Gooding Jr., la visión de la homosexualidad es un arma de doble filo: por un lado se exagera hasta lo disparatado los tics gays, por otro, mientras dura el viaje, ambos protagonistas tendrán tiempo para al fin tragarse su hermético ego heterosexual.
Pero no puedo encontrar un atisbo de discurso digno si a cada tres líneas de guión salta otro cliché de personaje homosexual de principios del 2.000 (cuando aún esto resultaba gracioso para los estándares sociales, porque hoy estaría prohibido). Una aceptación que para Jerry nace de otro gran cliché: una mujer de la que se enamora (qué casualidad, la instructora de baile) y a la que debe ocultar su verdadera condición. Muy original. El otro despropósito es hacer, porque esto va dirigido al espectador masculino adolescente, que un grupo de voluptuosas señoritas (suecas, como en las películas de Alfredo Landa) naufrague para subir al crucero.

¿Pero dónde está el barco naufragado?, ¿había más gente en ese barco? ¡Qué se pudran!, yo quiero ver grandes pechos y jugosos muslos suecos, y Victoria Silvstedt, miss Suecia 1.993, tiene de eso y más (cerebro no mucho, aunque eso es secundario); lo que no entiendo es que siendo el interés romántico de Nick aparezca en la película tan poco...de hecho a partir de la segunda mitad se olvidan de ella por completo. A la que sí prestan atención, para mi desgracia, es a la irritante Lin Shaye, cuyas jodidas escenas prefiero no mencionar.
Hay por ahí un par de frases o instantes graciosos que de tan idiotas te tienes que reír a la fuerza, y lo arquetípico guía la no-historia, sabes cómo va a acabar esto y lo que va a hacer y decir cada personaje, porque tiene el mismo modelo que la mayoría de comedias románticas cursis, y todo deja una mala sensación, más o menos como la que produce “Private Resort“ (prima lejana con Johnny Depp, aunque sin el asunto de la intriga y la acción). También se sabía lo que iba a opinar todo el mundo: no le gustó a nadie, y muchos condenaron su homofobia y misoginia; hasta para un servidor, que no presta mucha atención a estas cosas, resultó molesto...

Si he aguantado hasta el final, y voy a ser realmente honesto, es por el escultural trío femenino protagonista: Fox, Silvstedt y Roselyn Sánchez. No me interesan sus personajes, no son carismáticos, sino detestables, y ellas no tienen la mínima oportunidad de demostrar que valen algo como actrices, pero su atractivo físico es el único aliciente que he encontrado entre tanta porquería.
Por cierto...la hermana de la sueca tiene que aparecer semidesnuda en su casa, allá en Suecia, a 80 bajo cero, porque es imprescindible para la trama, ¿verdad? La madre que parió a Nathan.



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Ficha La Máscara de Hierro

[email protected]

  • 15 Feb 2024

4


La Máscara de Hierro
Película de aventuras al estilo clásico aunque no es de las mejores del género ni de la época ni por lejos. Sinceramente, la noté un poco aburrida y bastante ingenua; para niños de los 30s debía estar bien.
Si quieren ver buenas películas de aventuras de aquellas épocas recomiendo “Robin de los Bosques“ del año 1938 o “Murieron con las Botas Puestas“ del año 1941; inclusive la versión de éste mismo film estrenada en el año 1998 y protagonizada por Leonardo Di Caprio es sumamente superior.
No la recomiendo.



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Ficha Café y Cigarrillos

[email protected]

  • 14 Feb 2024

8


Café y Cigarrillos
Excelente película dirigida por Jim Jarmursch con un elenco repleto de estrellas.
El film tiene como premisa 11 historias cortas (muy cortas) donde el hilo en común son el café, los cigarrillos y las charlas cotidianas.
Tiene un clima abrasador y claustrofóbico desde el principio hasta el final por lo que no aburre ni decae nunca; entretiene pese a la simplicidad de lo que se cuenta y muestra.
Las actuaciones y la fotografía son otros de sus puntos fuertes.
Recomendable!



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Ficha Una Boda Explosiva

daninudo

  • 14 Feb 2024

6


Una Boda Explosiva
Esta peli bebe de las pelis de los años 80 como Jungla de Cristal, Commando entre otros. Tenemos una pareja que se va a casar en una isla pero es atacada por un grupo de militares, sin tener experiencia tiene que luchar con los personajes....Es verdad que las actuaciones no son gran cosa como la madre de Jennifer López que parece que su botox le reduje sus expresiones y Lenny Kravitz no es un actor muy carismatico



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Ficha Las Ocho Montañas

Parnaso

  • 14 Feb 2024

1


Las Ocho Montañas
Típica película loada por la crítica e que a su vez los esnobs los hacen sin que luego tengan a bien recomendarlas. Y es que cumple con los requisitos vacuos que encandilan a aquellos, con ser historia que transcurre en mesmo lugar sin apenas suceder nada interesante, que solo aparece un par de amigos que lo son desde la infancia y hablan de cosas no trascendentales moviendo al bostezo leonino al menda. ¡Y es que solo hace gala de fascinantes paisajes!

De olvidar y si acaso lo utilizar como tortura.



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Ficha La Ternura

Parnaso

  • 14 Feb 2024

7


La Ternura
Desternillante comedia cuya cuestión de fondo es, como bien dice el intitulo, la ternura, cosa infravalorada donde las haya, que la patulea no hace sino confundirla con la debilidad ni con la cursilería, mal hecho. A primas, es bueno destacar al elenco de actores, muy especialmente a la infalible Alexandra Jiménez, que en estos menesteres pocos rivales tiene, que es de las pocas actrices atenta en dotar a sus interpretaciones de matices sutiles, es así que sus movimientos son exactos para hacer estallar en la risa a la audiencia, y por otro lado, Emma Suárez, bien metida en el papel de jefe y reina maga, matizando bien.

La historia trata de una madre reina que ha de esposar a sus hijas con el rey del Potosí y otro cuyo nombre no recuerdo, y que en medio del periplo naufragan en la isla donde tres hombres, un padre y sus dos hijos, viven sin conocer hembra, por ser su padre sufridor de amor e quererles ahorrarles tan insoportable dolor. Ambas partes rehuyen de tal sentimiento, mas como cabía esperar, todo rema a favor de que el tal poderoso sentimiento aflore, se enternezcan e fluyan, de suerte que utilizan verbo pretérito dicho con gracexo e determinante pronunciación. Gustóme mucho, e es que daca una historia tal que así contada, que me ensanche el alma.



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Ficha Isi Disi - Amor a lo Bestia

DE NIRO

  • 14 Feb 2024

6


Isi Disi - Amor a lo Bestia
Comedia con Santiago Segura al cual le reconozco hacer un tributo a una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos AC/DC, chistes y gags burdos y rozando la ridiculez, buena banda de sonido, si es por la trama es muy floja, el protagonista se obsesiona con una rubia y hace todo para conquistarla, escenas infantiles y sin sentido, es muy obvia, solo para fans de esta clase devfilmes, me gustaron los cameos de Joaquin Sabina y el mono Burgos, hay una segunda que se llama alto voltaje, espero que la mejore pero dudo.



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Ficha Black Eagle

DE NIRO

  • 13 Feb 2024

5


Black Eagle
Los comienzos de la mega estrella mundial de las artes marciales JCV, por lo tanto no tiene un gran protagonico, en ésta cinta se luce más su antagonista el japonés Sho Kosugi, también reconocido karateca, la peli es mas de suspenso e intriga con agentes de por medio que de acción, sin dudas le falta mucho para ser una de las mejores películas del actor belga, filmada por completo en la isla de Malta.



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Ficha El Diablo Viste de Prada

TANO

  • 13 Feb 2024

6


El Diablo Viste de Prada
Una de esas películas que “todo el mundo ha visto“, y yo, como de costumbre, tenía pendiente. Parte comedia romántica, parte comedia en general, con una idea distinta y que resulta inesperadamente interesante, y con dos grandes féminas de la actuación, como son la preciosa Anne Hathaway y la genial Meryl Streep, que hace un papelón tremendo y lleva todo el peso de la película.
Lo más curioso es que, una peli de este calibre, y tan conocida, una vez que por fin la he visto, no me ha parecido tan divertida... osea, tiene sus momentos, pero creo que se podrían haber currado mucho, mucho más algunas escenas, porque la idea, la verdad, es muy buena.
Aún así, una peli que entra muy bien y hasta se disfruta, aún siendo bastante light.



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Ficha Anatomía de una Caída

DE NIRO

  • 13 Feb 2024

6


Anatomía de una Caída
De corte judicial con suspenso y eso si mucho dialogo, este cine no es para cualquiera su duracion de dos horas y media me lo confirman, tiene una fotografia interesante en la pocas escenas fuera de la cabaña en las montañas nevadas en un pueblito frances, porque la mayoria transcurre en el juicio, una mujer es acusada de matar a su marido, ella alega que fue un accidente, lo que me resultó intereante es como en el juicio se empieza a ventilar la tormentosa relacion de pareja entre los protagonistas, y eso es algo que se investiga en cuanto al supuesto homicidio, el hijo de la pareja tambien es un foco de atención ya que quedó casi ciego, y es un testigo si asi se puede decir de lo ocurrido, n me gustó el final, pero se los dejo a su interpretación.



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