---

Nadie 2

Hutch, este “badd-ass“ con secretos ocultos que tan buen rato nos hizo pasar en la primera entrega de la saga, sigue encargándose de sus “asuntillos“, pero para descansar un poco, se va con la familia unos días de vacaciones a una zona vacacional de su niñez... solo para descubrir, casi desde el primer momento, que no es tan tranquila como él recordaba.
Si bien, obviamente, la película pierde un poco al conocer ya al menos una parte de los secretos de nuestro protagonista, en esta secuela tenemos buenas dosis de acción, flipadas varias y buenos momentos, aunque para mi gusto le falta un “algo“, se me queda corta -aunque es un saga que dudo que acabe aquí-.
Tenemos en esta ocasión algo más de protagonismo por parte de los miembros de su familia, que se agradece, y se hace indudablemente entretenida.

Me gusta (0) Reportar

---

Los hermanos demolición

Excelente película de acción la cual tiene un dinamismo trepidante.
Me sorprendió su grado de violencia con desmembramientos y mucha sangre (se nota que es una “hija“ de la franquicia “John Wick“.)
Tanto Jason Momoa como Dave Bautista son muy carismáticos. El resto del reparto está bien elegido.
Los efectos especiales son muy buenos aunque noté cierto abuso de CGI.
Recomendable!

Me gusta (0) Reportar

---

Perfectos Desconocidos

Excelente película que además de ser profunda (aunque a simple vista no lo parezca) tiene una premisa sumamente original.
Yo antes de ver esta versión (que es la original) me había visto el remake español (de tantos remakes que tiene) dirigido por Álex De La Iglesia, pero esta versión italiana me pareció muy superior.
Por momentos emociona, por momentos te hace reír.
Sinceramente, me encantó.
Recomendable!

Me gusta (0) Reportar

---

Heavy Trip

Symphonic Post-Apocalyptic Reindeer-Grinding Christ-Abusing Extreme War Pagan Fennoscandian Metal.

Heavy Trip utiliza la comedia absurda para contarnos una historia clásica de superación, al mismo tiempo que usa los símbolos de la subcultura del metal. Abraza lo ridículo sin caer en la parodia barata, desde la creación de un logo de banda ilegible hasta el origen de su sonido (el ruido de una trituradora de carne atascada). El seco humor finlandés encaja perfectamente con la historia de unos inadaptados que, en su búsqueda por tocar en un festival en Noruega, terminan involucrados en conflictos, robos de tumbas y persecuciones vikingas que desafían toda lógica.

Lo que diferencia a Heavy Trip de otras comedias es que no se burla de sus protagonistas por ser metaleros, sino que utiliza los clichés del género para crear situaciones de un contraste cómico frente a la pacífica vida rural, destacando la camaradería de los marginados. Y es que no hay nada más “metal“ que ser fiel a uno mismo, incluso si eso implica cruzar la frontera con un ataúd en el techo.

Me gusta (0) Reportar

---

El último Duelo

Una historia basada en hechos reales contados en una novela de Eric Jager, que esta película adapta, con una genial ambientación de la edad media, que supera a la mayoría de cintas que se han hecho sobre el mismo periodo temporal.
Se nos cuenta, usando el efecto Rashomon (llamado así por la genial película de Akira Kurosawa que inventó esta manera de contar las historias en cine, esto es, explicando lo ocurrido desde distintos puntos de vista, y que tantísimas veces se ha usado en el cine y televisión a lo largo de la historia), las continuas rencillas entre dos escuderos y el noble al que sirven, y como uno de ellos viola a la esposa del otro, dando lugar a un juicio que deriva en el duelo del título.
Protagonizada por Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer y un irreconocible Ben Affleck en papel de noble (juro que me di cuenta de que era él por la voz del actor de doblaje, la caracterización es genial) haciendo buenos papeles, en este drama medieval, por llamarlo de alguna forma, donde, pese a no haber demasiada acción, los combates que hay son dignos de verse, sin flipadas, sin heroicidades. Muy realista, y eso gusta.
En definitiva, una película distinta y muy bien hecha, que no ha pasado desapercibida.

Me gusta (0) Reportar

---

Los Domingos

He leído las críricas y parece que he visto una película diferente, por eso escribo aquí.
La única protagonista de la película es la tía de la chica. Que la chica quiera o no ser monja es secundario. Se trata de la historia de una metomentodo, que intenta controlar todo en la vida de su hermano viudo. Su hermano no la necesita, más allá de como una hermana, ha rehecho su vida, cuida de sus hijas, trabaja en su restaurante... sin embargo su hermana se empeña en diecirle cómo debe hacerlo todo, se frustra cuando ve que nadie sigue sus consejos, consejos que nadie le ha pedido. Le dice al hermano que venda el restaurante y envíe a su hija a estudiar fuera. Le dice a las monjas que su sobrina tiene novio, para hacerlas rechazar a su sobrina. Y mientras hace esto, desatiende su propia familia, descuida su relación, se besa con otro en un bar, apenas salen imágenes de ella hablando con su hijo, incluso en la escena final ve a su hijo con su padre y decide no ir a su encuentro. Realmente no quiere a nadie, está dispuesta a dejar a su hermano sin casa y redacta su testamento diciendo a quién no le deja nada y no al revés.
Que la sobrina quiera ser monja y no por ejemplo scort, es solo útil en la película por lo irónico, ya que ella es atea, y en su afán nanipulador este hecho es el que mas desata su locura y frustración final.
Muy buena película.

Me gusta (0) Reportar

---

Los Domingos

A veces uno piensa que ya ha visto todos los debates posibles sobre fe y juventud, y de repente aparece una historia que le da la vuelta a todo sin avisar. Eso me pasó con Sundays, que en vez de hablar de perder la religión, plantea justo lo contrario, y encima en pleno 2025. Aquí seguimos a una chica de 17 años de Bilbao que, sin venir a cuento (o eso parece), decide que quiere meterse en un convento. Y claro, la bomba estalla en casa. Lo que podría haber sido un retrato íntimo de sus dudas termina convirtiéndose más en el caos familiar por evitar que “arruine” su futuro.

La directora, Alauda Ruiz de Azúa, que ya había dejado huella con Cinco lobitos, vuelve a meterse en terrenos incómodos, otra vez con mujeres tomando decisiones sobre su propio cuerpo, aunque aquí el enfoque es raro, casi contradictorio. La película parece querer abrir un debate complejo, pero en el fondo se le nota hacia dónde mira, y eso le quita fuerza. Visualmente todo es muy realista, muy pegado a tierra, y el contraste entre la vida adolescente y el encierro religioso es tan evidente que apenas deja espacio para la ambigüedad.

Aun así, lo mejor está en los personajes, llenos de contradicciones, y sobre todo en la protagonista, que sostiene muchísimo con gestos mínimos y miradas que dicen más que los diálogos. No es una película perfecta ni neutral como aparenta, pero confirma que su directora sigue siendo alguien a tener en cuenta.

Me gusta (0) Reportar

---

Dhurandhar: The Revenge

Tenía muchas ganas de ver esta película, considerada como uno de los grandes estrenos indios de 2025 y en el que se cuenta esta historia basada en hechos reales, donde un agente especial indio se introdujo en los bajos fondos pakistaníes, hasta formar parte del ISI, en un intento de desarticular este comando terrorista desde dentro, o al menos hacerle el mayor daño posible. Se podría decir que es la contrapartida india de lo que pasó con “el Lobo“ aquí en España, cuando se introdujo en la ETA, pero aquello a un nivel bastante más chungo...
Lo primero que me ha llamado la atención de la cinta es su protagonista, Ranveer Singh, al que ya había visto en alguna que otra producción de Hollywood, sobre todo en su papel de “Simmba“ en el “Singham Cop Universe“, interpretando un papel radicalmente distinto al de esta película. En aquella ocasión su personaje era un policía chistoso y algo amanerado, en esta ocasión es un hombre serio y peligroso, con un cuerpo que impone, y con esa melena y barba, está irreconocible. Deja claro que es un gran actor, hasta la forma de hablar en ambas cintas es totalmente distinta. Qué grande.
Si bien es cierto que me esperaba grandísimas dosis de acción, al ser un historia real, no llega a tanto, osea, por supuesto que tiene acción, pero no os esperéis al típico “bad-ass“ indio repartiendo tortas casi como un superhombre, aquí nuestro protagonista las pasará canutas continuamente. Esto es el mundo real, aunque sea de ficción.
Nos encontramos ante un thriller bastante duro, muy interesante, con una historia que avanza poco a poco (llegando casi a las 3 horas y media de película) y que aún continúa en su secuela de próximo estreno.

Me gusta (0) Reportar

---

Uno Tan Diferente Como Yo

Aquí no hay explosiones, ni escenas subidas de tono, ni palabrotas cada dos frases, y sinceramente se agradece un montón; todo se sostiene con personajes bien llevados y diálogos que no te tratan como tonto. Tiene un aire espiritual, sí, pero nada de sermones ni doctrinas pesadas, simplemente una invitación a mirarnos un poco por dentro y dejar de esquivar lo que nos incomoda, intentando hacer algo útil por los demás desde el respeto y no desde la superioridad.

El tema de fondo va mucho de arreglar lo que tenemos roto, empezando por uno mismo, y eso está contado con bastante sensibilidad. Es una pequeña joya que, por culpa de una promoción casi inexistente, probablemente mucha gente ni llegará a descubrir, y es una pena enorme.

Me gusta (0) Reportar

---

¿Arde París?

Superproducción bélica que presenta un relato de la liberación de París inexacto, endulzado por presiones del gobierno gaullista e incompleto a ojos actuales - ignorando como es costumbre que la Resistencia estuvo en buena parte formada por residentes extranjeros exiliados en Francia y que no querían vivir bajo el yugo fascista-nazi, o cómo fue gravemente perjudicada por tremendas disensiones y rencillas internas entre gaullistas y comunistas que aquí se pintan como simples desacuerdos puntuales - pero filmado virtuosamente con el aire documental y voluntad espartana del cinéma verité por un René Clément que hace un trabajo bárbaro.

Reparto de superlujo con Alain Delon., Jean-Paul Belmondo, Simone Signoret, Leslie Caron, Charles Boyer, Glenn Ford, Kirk Douglas, Anthony Perkins, Orson Welles, Gert Fröbe, Michel Piccoli, Jean-Pierre Cassel, Yves Montand, Robert Stack, George Chakiris, entre otr@s, representando tanto a personajes históricos como a otros creados para la ocasión.

No creo que podamos culpar a esos auténticos titanes de la divulgación histórica como eran Dominique Lapierre y Larry Collins de que lo que nos cuenta la película esté desfasado a día de hoy y ya entonces deliberadamente endulzado para la pantalla por el motivo que fuera. Apenas habían pasado 20 años de la Liberación de París, sabían lo que sabían, hablaron con quien hablaron - por ejemplo, Von Cholitz (Fröbe) fue más un militar práctico que un hombre honorable, pero como el testimonio del libro era el suyo propio, pues… - y tenían lo que tenían.
A partir de aquí, un equipo de guionistas de lujo formado por Gore Vidal, Francis Ford Coppola, el dúo Jean Aurenche-Pierre Bost y Claude Brulé adaptaron el libro al cine (según dicen, con acierto literario pero no histórico, al tener que doblegarse a las exigencias del gobierno francés de ese tiempo para poder rodar en París).

Sobria y soberbia fotografía en blanco y negro y trepidante montaje en las escenas bélicas a cargo respectivamente de Marcel Grignon y Robert Lawrence, dando a la acción el aire documental y feísta que necesita la película. Grognon fue nominado a un Oscar por su trabajo, como lo fueron los directores artísticos Willy Holt, Marc Frédérix y Pierre Guffroy por su acertada reconstrucción - con sus pequeñas pifias inevitables - de Francia en 1944. Sin embargo, a nivel personal lo que me encanta es la banda sonora de Maurice Jarre, bella como una camella pese a (o quizá porqué en una película que no se caracteriza por ser alegre, precisamente) sonar tan estereotipadamente parisina.

Si bien prefiero “La Batalla de Argel“, del mismo año y que tiene similares características, no se debe menospreciar esta película: épica pese a lo feísta, atractiva pese a lo patriotero y trepidante pese a lo realista: empezaban las películas que combinaban lo cotidiano y lo excitante con pocos trucos. Gran trabajo de René Clément.

Me gusta (0) Reportar