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El Precio del Triunfo

Una de esas películas que, sin ser demasiado conocidas, acaba transmitiéndote mucho más que otras más “importantes“.
Una película sobre relaciones personales en el trabajo. Sobre acoso laboral. Sobre la lucha por ascender por encima de otros, pisoteándolos si hace falta, no porque lo quieras, sino por que se te exige.
Una película sobre relaciones humanas, sobre un hombre, recien llegado a una empresa, que, pese a ser muy bueno en su trabajo, no quiere ser más que los demás... pero al mismo tiempo, quiere ser el mejor.
Con muy buenas actuaciones, momentos de tensión real donde te pones en la piel de los protagonistas y una historia tan original e interesante, como realmente dura. Una de esas películas distintas, pero que calan hondo. Muy recomendable.

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Kung Fu Panda

Película: “Kung Fu Panda“ (2008).

Una saga que tenía pendiente hace mucho tiempo y producto del estreno de su cuarta parte me di el tiempo de empezar a maratonear. La cinta me pareció bastante correcta, es infantil obviamente, pero tiene buenos momentos y un humor que no hostiga. La historia es bastante simple y funciona. Diálogos correctos, de chiste fácil. Personajes con carisma que funcionan muy bien y el antagonista también me parece uno de los puntos altos de la cinta. De ritmo correcta. La animación excelente. Buena banda sonora. Las escenas de peleas son decentes. Desarrollo correcto y un final digno, pese a lo predecible que es.

Mi puntuación para “Kung Fu Panda“ es 8 de 10 posibles. Una cinta entretenida y que me costo mucho encontrar, menos mal tengo IPTV, porque la busque en todas las plataformas de streaming y en ni una estaba. Recomendada.

Tabo.

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Nashville

Excelente película con un Robert Altman en su mejor momento y un reparto verdaderamente de lujo.
El film, pese a su extensa duración, no aburre en ningún momento debido a que no para un segundo; todo el tiempo está pasando algo. Es una cinta desbordada en el buen sentido.
La música es completamente bella, en su mayoría música folk y country.
Las actuaciones son todas magistrales.
Me llamó la atención el nivel inmenso de producción con escenas repletas de extras y escenarios grandes.
La fotografía es muy buena.
Sumamente recomendable!

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Aeropuerto 78: Vuelo Supersónico

Aunque es una película para la tv de 1976 Death Flight se estreno en Europa como Aeropuerto 78 Vuelo Supersonico, sin tener nada que ver con la saga Aeropuerto, que el año anterior se estreno y con mucho éxito Aeropuerto 77 perteneciente a la saga Aeropuerto. Este telefilm paso sin pena ni gloria por los cines y los efectos especiales dejan mucho que desear pero demasiado da para ser un telefilm, es entretenida sin ver todos los defectos y las actuaciones, toda la cinta se desarrolla dentro de un avion comercial en su vuelo inaugural, es una especie de Concorde, por el formato, la esperaba mucho peor.

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Esperando la Carroza 2: Se Acabo la Fiesta

Secuela de la excelente “Esperando la Carroza“ muy inferior a lo que fue su primera parte.
La primera entrega ya es un clásico de nuestro cine nacional con montones de frases célebres y personajes carismáticos pero esta segunda entrega tardía no divierte de la misma manera que lo hizo su antecesora; es como una mala copia de la anterior.
De todas formas por lo menos no aburre y los personajes siguen teniendo carisma.
También me gustó que la mayoría del reparto se repita.
Dentro de todo, se deja ver!

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All Dirt Roads Taste of Salt

Aceptable e interesante película. Pese a su lentitud constante y sus pocos diálogos no aburre en ningún momento.
Me recordó un poco, salvando las distancias, a una famosa cinta argentina también muy buena de Lucrecia Martel llamada “La Ciénaga“.
La cinta está sumamente bien actuada y me encantó el modo en el que está tratado todo el sonido.
Recomendable!

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Back to Black

La película no es mala y no entiendo porque tanta mala crítica o quizás sea porque quisieron limpiar el nombre del padre de Amy y del Blake ese como lo muestra aquí y le tiran de villano a la prensa y paparazzis que hundieron a Amy más supuestamente.

Pero bueno dejando a un lado ese tema la película no me pareció mala para nada entretenida en todo momento, buena bso y suena la canción favorita mía Rehab y eso me encantó.

Mucho también se habló de la elegida a dar vida a Amy esta chica que no da el pego y no se parece en nada pero a mi me gustó y me pareció buena su actuación al igual que Jack o Connel como Blake el tipo que llevo a Amy a la perdición y que murió por amor.

Genial el último plano antes de salir las letras de Amy subiendo las escaleras me encantó, yo recomiendo verla y no se dejen guiar por las críticas y por los anteriores trabajos de la directora porque esta película es buena.

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Gang vs. Gang

Guerra en las calles, sucia y desagradable. Gángsters de poca monta envenenan a la sociedad con su tráfico de drogas.
En este Japón moderno parece ser la moda, y sólo alguien lo suficientemente enfadado y lo suficientemente loco puede detenerles...

Menos mal que es nuestro amigo Koji Tsuruta quien se encarga del asunto en una de esas clásicas aventuras por el viscoso submundo de Japón. La dirige Teruo Ishii, una muy temprano para aquellos que sólo conozcan su etapa más psicotrópica y descarnada; cuando se mudó de Shintoho a Toei a comienzos de los “60 poco iba a imaginar que su primera obra de contrato en la compañía, “A Flower, a Storm and a Gang“, iba a generar tal éxito de público. La presente “Gang vs. Gang“ es la 3.ª entrega de la llamada saga “Gyangu“, que se extendería hasta finales de década, y en esta ocasión repite Tsuruta en su papel habitual de delincuente.
Habitual es también el inicio de la película, donde, igual que en el 80% del cine yakuza, uno sale de prisión sólo para convertirse rápidamente en el blanco de alguien. Aquí el personaje de Mizuhara es tiroteado nada más poner un pie fuera, pero logra escapar; el director comienza de esta manera cruda y violenta, dejando su sello, mientras se atiene a las formas propias del “noir“, con escenarios en claroscuro y “jazz“ constante de fondo. El protagonista es un chiflado elegante con dos cojones y de vuelta de todo, e incluso se atreve a disparar a su antiguo jefe cuando se entera de que sus compañeros han querido matarle a él.

Un síntoma del film será este, la falta de coherencia y lo gratuito de las situaciones y motivaciones de los personajes; cuesta creer lo que pasa en pantalla cuando Mizuhara atenta contra el oyabun y todos en la sala se quedan como estatuas en lugar de abalanzarse sobre él. Más traiciones en la familia se suceden, y en realidad esta podría ser la clásica historia del yakuza renegado que, perseguido por los suyos, se alza cual caballero suicida desafiando su poder...pero no, el guión, del propio Ishii, propone un desvío interesante y aún menos creíble que todo lo visto.
Mizuhara se une a un extraño grupo con una configuración tal que pareciera sacado de un cómic de Osamu Tezuka: un anciano que dice ser médico (o algo así), una chica muy risueña que va de “femme fatale“ y un tipo duro se dedican a reventar el negocio del tráfico de droga en la ciudad. Quiénes son realmente, desde cuándo hacen eso, qué relación tienen y otras cosas quedan enterradas en el misterio; si el protagonista accede a colaborar con ellos es sólo para vengarse de su clan y por dinero, lo que no dice mucho, de hecho la trama prefiere dejar al margen complicadas introspecciones psicológicas e ir al meollo del asunto.

Se nos lanza entonces de cabeza a los rincones más sucios del paisaje urbano; una buena parte de la trama se basa en las correrías de este pintoresco cuarteto haciendo frente a drogadictos y traficantes en pubs, prostíbulos, locales de baile, salones recreativos, todo tipo de ambientes siempre oscurecidos por una atmósfera perpetua de sombras. Ishii parece estar al tanto de la mala situación que vive su país por culpa del tráfico, en especial de heroína, llegada del Sureste asiático; en ese mismo 1.962, con un registro de más de 2.000 casos de drogadicción, en Japón se crea una unidad especial de anti-vicio para frenar esta plaga.
La película no es para nada una ficción documental, pero sí ofrece un retrato crudo, cercano y realista de los estragos que debía estar causando la droga en aquel momento; el director fue muy audaz mostrando en pantalla a personajes, hombres y mujeres, inyectándose heroína con toda frialdad e indiferencia. Y si la conducta del protagonista y sus nuevos amigos no se aleja de la de aquellos a quienes combaten, se les justifica ya que están haciendo algo bueno para la sociedad (así lo dice esa chavala descarada que interpreta Yoshiko Mita).

Tetsuro Tanba vuelve con Namikawa a su conocido papel de villano perverso en una historia que se basa en encuentros, diálogos duros y secuencias rodadas en escenarios reales y entre transeúntes, sin muchas complejidades en el argumento (Mizuhara va de lugar en lugar gracias a la información que le dan una serie de personajes...).
Donde “Gang vs. Gang“ realmente despega es en un 3.er acto donde el trío protagonista a bordo de un camión (la chica no está, que lista) es perseguido por el clan Namikawa entre los caminos solitarios, los bosques y los barrancos de Hakone; Ishii lleva la acción a altas cotas de violencia, en la mejor tradición del cine criminal (esta frenética parte recuerda a “The Long Haul“)...aunque el tono se le vaya de las manos y acabe descolgándose por lo fantástico.

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La Trenza

Portentosa lección de feminismo conmovedor que Laetitia Colombani unifica con elegancia y transporta a través de «La trenza», (concepto abstracto, -¿o no tan abstracto?) en estas tres historias femeninas de diferentes estratos sociales y culturales que fomentan nuestras emociones.

Tres dramas desbordantes de humanidad y sensibilidad con un equilibrado y delicado mensaje. “Un sándwich de beso“ para este RECOMENDABLE filme. ·4️⃣/5· ..PICARD.. (El entrecomillado se entenderá visionando la película).

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K-19: The Widowmaker

La indicación “Inspirado en hechos reales“ no debe tomarse tan al pie de la letra en el mundo del cine, máxime cuando se trata de una producción hollywoodiense.
En este caso, al K-19 nunca se le apodó “El enviudador“, como afirma el personaje del capitán Polenin, sino “Гирошима“ (“Hiroshima“)...

Pero la mayoría de sucesos que con tan exhaustiva precisión detalla el guión de Chris Kyle sí ocurrieron realmente, poco antes de alcanzar la Guerra Fría su punto más tenso a nivel mundial, cuando Eisenhower consideró oportuno preparar la defensa perfecta contra la amenaza soviética instalando misiles balísticos en Turquía cuyos objetivos eran varias ciudades de la Europa del Este. A esta situación de pánico contribuyó el accidente sufrido dentro del submarino nuclear, donde varios hombres perdieron la vida intentando reparar una fuga en la refrigeración del reactor, un caso de terror y coraje enterrado por la vergüenza de los altos mandos soviéticos.
La sra. Kathryn Bigelow quiso contar esta historia ya que, según dijo, se sintió fascinada con el trágico suceso y con la perspectiva que le dio acerca del pueblo ruso lejos de los viles estereotipos esbozados por la sociedad norteamericana. Por desgracia la primera versión del guión, que Harrison Ford, involucrado como productor ejecutivo en el proyecto (muy ocurrente, siendo su madre bielorrusa), mostró a los supervivientes del desastre, fue condenada por insultante (e irónicamente estereotipada). Hechas las modificaciones, desde el principio vemos que lo que busca la directora es narrar la historia desde un punto de vista humanista, y absoluta y peligrosamente ruso.

Esto fue tal vez lo que echó para atrás a un gran sector del público, teniendo en cuenta que el atentado del 11-S estaba aún muy reciente, y una película dedicada a un acontecimiento de la Historia de la U.R.S.S. con un fuerte sentimiento anti-estadounidense (o así lo pensarían muchos) no era lo más adecuado. De ahí el rotundo fracaso de taquilla. Pero ni el guión ni Bigelow exaltan el patriotismo ruso; así el capitán Polenin se queja al recién llegado capitán Vostrikov (álter-egos de los reales Vasily Arkhipov y Nikolai Zateyev) sobre los muchos defectos del submarino que los altos mandos les han obligado poner en funcionamiento, sin tener en consideración los peligros que ello entraña para los hombres.
Hay fuertes posturas políticas y militares, pero los lazos de amistad y cariño entre Polenin y su tripulación son aún mayores. “K-19“, al estilo de “Das Boot“, no habla de soldados o héroes, sino de seres humanos. Y por ellos ya empezamos a sentir un gran temor cuando una serie de infortunios se acumulan sin que aún haya zarpado la nave; aunque jamás la llamaron “Enviudador“ sí que le habría valido ese apodo tras la muerte de varios trabajadores durante su construcción. Una vez a bordo la historia debe atenerse a ciertos arquetipos de esta clase de “thrillers“ navales, y esto elimina tal vez el factor sorpresa...

Porque sabemos que tantos problemas técnicos y desgraciados accidentes llevarán a que el navío sufra uno mayor, y que al caracterizarse al personaje de Ford como un claro negativo del de Liam Neeson damos por supuesto que su rivalidad ocupará el centro del drama, asimismo que provocará la sublevación de algunos hombres; todo ello no sucedió en la realidad, pero algo había que contar mientras crecía la intriga en torno a la fuga en el reactor, que más o menos sucede a mitad de película y es lo que la lleva a situaciones de puro suspense, e incluso de puro terror.
Terror por saber que aquellos pobres hombres iban a bordo de una bomba de 5.000 toneladas bajo las aguas de Groenlandia, que su capitán les expuso a altos niveles de radiación sin la protección adecuada y que, como ferviente patriota, rechazó ayuda de los militares norteamericanos de un carguero que se cruzó en su camino. Terror provocado por la incertidumbre. Muchos de estos personajes pueden caer en el estereotipo, pero Bigelow lo compensa acercándose a sus emociones, reflexiones, miedos, sueños y sentimientos, y cuando uno de ellos cae en servicio de una causa perdida es inevitable verse arrollado por el dolor igual que sus camaradas.

Así que las sorpresas no vienen determinadas en realidad por los sucesos, sino por las reacciones de dichos personajes a ellos y los actos y decisiones que desencadenan. Bigelow sabe hacerte parte de la tripulación y de su miedo, y con mano maestra te encierra en estas atmósferas de sudor, desconfianza, desesperanza, muerte y desolación; y lo hace ateniéndose al clásico estilo del “thriller“ hollywoodiense, por medio de una superproducción, pero sin caer en alardes innecesarios ni trucos efectistas. Su estilo es sobrio, su ritmo intenso pero calculado, nada parece fuera de lugar.
Y aunque quede uno de los peores escollos por superar, y del que las películas “made in U.S.A.“ nunca se cansan, que es el usar actores de habla y nacionalidad inglesa para interpretar a personajes de otros países (¿tan descabellado era emplear a actores rusos para el reparto en su totalidad?), la química demostrada en pantalla permite a uno olvidarse, en especial la de un nativo de Illinois (Ford) y otro de Irlanda del Norte (Neeson) haciéndose pasar por oficiales soviéticos, en un duelo interpretativo inteligente y poderoso, sin desmerecer las actuaciones de secundarios como Sam Redford, Peter Sarsgaard, Don Sumpter o Christian Camargo.

Una lástima que las fechas de realización del proyecto, el que no estuviera respaldado por un gran estudio de Hollywood, o sus momentos con mensajes anti-americanos, jugaran en su contra, porque “K-19“ posee instantes conmovedores y desgarradores.
Al clamor de “¡Por los camaradas!“ en boca de un envejecido Vostrikov, a un servidor, sin necesidad de ser ruso, se le saltaron las lágrimas...

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