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God of War III

El fin de la trilogia de god of war,un juegazo, mantiene la esencia de los otros juegos, puzzles, enemigos titanicos, excelentes batallas e items, esta vez kratos arroja toda la carne al asador, se carga a casi todo los dioses del olimpo, una autentica maquina de matar, recomendable para cerrar la trilogia. .

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Dragon Quest 4

Tras haber jugado a las anteriores tres entregas, que conforman la llamada trilogía de Erdrick, en su versión para SNES, no tuve más remedio que jugar a la cuarta entrega de ¨Dragon Quest¨ en la versión para NES, única plataforma en la que salió en su momento antes de sus posteriores reediciones a PlayStation y DS. El palo no venía por el estilo gráfico, ese aspecto poco me importa en un juego (aunque debo reconocer que jugar al ¨Dragon Quest III¨ en su versión para SNES fue una pasada en cuanto a las cinemáticas), sino por la dificultad que llegan a tener los juegos de rol de la NES (¨Final Fantasy II¨ me dejó completamente traumatizado). Podría haber jugado perfectamente a estas últimas versiones por el tema de que las únicas diferencias eran gráficas, pero igualmente prefería jugar al juego de la forma más cercana a la que fue originalmente concebido. Quien me iba a decir que me terminaría gustando más esta entrega que la tercera.

Primero que nada el juego nos pedirá el género que queremos que tenga nuestro personaje, al igual que ocurría en la tercera entrega. Podemos elegir entre hombre heterosexual y mujer lesbiana, lo que al final se resume en que nuestro personaje es en el fondo todo un hombre, independientemente del aspecto físico que tenga. Al igual que en la tercera entrega, no hay una gran diferencia entre los dos personajes, salvo el hecho de que, debido a su sexo, solo se podrá llevar un tipo de armadura u otro. En cuanto a los diálogos, tampoco hay mucho cambio entre los dos personajes, debido a que, al ser el inglés un idioma tan neutro en cuanto a los sexos, no hay mucha cosa que toquetear. Solo hay una línea de más en caso de escoger la heroína, que se produce en una secuencia en la que habla con su amiga de la infancia, una tal Celia. Mientras si se es hombre, la chica vendrá al tajo de que nos quiere proteger porque somos muy importantes para ella, en el caso de escoger a la heroína nos vendrá, sin venir al cuento, de que nos considera una hermana menor ya que somos bonita, en lo que parece ser un burdo intento de hacernos creer que nuestra chica no es lesbiana, burdo por lo que sucede al final. Curiosamente, en esta entrega tanto héroe como heroína tienen un nombre predeterminado, pero solo en la versión japonesa del juego: El del héroe es Solo y el de la heroína es Sofia. Esto va muy en contra de lo que viene a ser la filosofía principal de la saga de hacer que el jugador se sienta el héroe del juego con solo poner su nombre o mote como nombre del héroe, pero por mi parte, me gusta saber que tienen un nombre de verdad.

Una vez comenzado el juego se nos vendrá nuestra primera sorpresa. En vez de controlar al tío o tía de pelo verde que el juego nos promete como nuestro personaje, controlaremos a un soldado bigotudo llamado Ragnar. En un principio pensaremos que, quizás, estamos en el prologo del juego y que tras terminarlo pasaremos a controlar al héroe (no sería la primera, y menos la última vez, que un juego hace uso de este recurso), pero al final todo termina en que, hasta el capitulo 5, no llegaremos a controlarlo. Aunque, para muchos en su tiempo, el tener que sufrir cuatro capítulos enteros para poder controlarlo sería una putada tremenda debido al tiempo a pasar para poder nivelar a los personajes y derrotar a los jefes, en realidad llega a ser una buena apuesta por parte de sus creadores. El tener un capítulo completo dedicado a los personajes, cada uno con su propia historia, hace que terminemos encariñándonos con alguno de ellos, además de que hace del juego más entrañable y mágico, esto último si te imaginas las aventuras de los personajes como si de una serie anime se tratara, donde finalmente la casualidad o, mejor dicho, el destino, los une.

Los personajes vienen a ser, además de Ragnar y Solo/Sofia, Alena (la cual viene acompañada por Cristo y Brey), Taloon y las hermanas gitanas Mara y Nara (estás últimas conocidas sobre todo por su hentai (Sí, tenía que decirlo)). También hay una serie de personajes de apoyo que nos ayudarán y acompañarán en ciertas partes de la trama, pero solo de forma temporal. Todos los personajes en el grupo, incluido los personajes de apoyo, tienen su propia profesión, y por lo tanto, su propia tanda de habilidades y estilo de juego único. El sistema de personajes basados en oficios ya venia en ¨Dragon Quest III¨, pero aquí, los personajes en cuestión tienen nombre, personalidad e historia, por lo que será más fácil encariñarnos con ellos y tener nuestros preferidos. También hay que tener en cuenta que, debido a la gran cantidad de personajes en el juego, solo podremos seleccionar un máximo de 4 personajes en nuestro equipo. Lo bueno de esto, es que, en vez de tener que ir a una taberna para cambiar los personajes a acompañarnos como llega a ser el caso de ¨Dragon Quest III¨, aquí podemos, perfectamente, cambiarlos en cualquier parte donde nuestro carruaje sea visible. También, en cuanto a los personajes nos referimos, podemos transferir los artículos que estos tienen en su inventario a otro personaje, estando o no metidos en el grupo, lo que viene bien en caso de que cierto personaje que no esté en el grupo tenga algo de extrema importancia que se deba usar en un sitio donde el carro no quepa, ya que, en caso de que este no sea visible, es necesario que uno de los personajes en nuestro grupo disponga de dicho artículo para poder usarlo. Cabe destacar que los personajes, cuando los controlamos, no hablan en absoluto, pese a que, técnicamente, si que están manteniendo una conversación. Deberemos esperar a controlar al héroe para que estos nos muestren su personalidad, aunque en el caso de Cristo y Brey llegan a hablar al principio.

Una vez tengamos al héroe y nos reunamos con el equipo ya habremos descubierto todo lo que el juego nos tiene que mostrar. Tenemos, por ejemplo, el casino. Solo hay uno en todo el mundo, y esta repleto de minijuegos de lo más adictivos. El problema es que el dinero canjeado en fichas no se puede recuperar... suerte que un soldado que ronda por ahí avisa de esto. El casino esta más que nada para conseguir una serie de objetos de gran utilidad, pero necesitaremos de la suerte (o de un montón de guardados de estado en caso de jugar en emulador) para poder conseguirlos, aunque las apuestas sobre monstruos resulta ser el método más fiable y sencillo para conseguir algo, ya que hay un indicador de probabilidad, aunque, cuanto menos probabilidad, más fichas. Como alternativa al casino, se encuentran las medallas esparcidas por todos los rincones que las podemos usar con el Rey de las Medallas para conseguir armas y armaduras la mar de útiles. También descubriremos el nuevo sistema de combate. Sigue siendo los mismos combates en primera persona de las anteriores entregas, con la diferencia de que solo controlaremos al personaje que se encuentra en la línea de frente, con los otros atacando de forma automática. Claramente podemos influir de forma indirecta sobre ellos cambiando su táctica de combate, haciendo que todos vayan a la ofensiva o a la defensiva, o que vayan a base de hechizos o que ahorren maná. En cuanto a su IA, dentro de lo que cabe no esta nada mal, y hay que destacar sobre todo la de Taloon que da un toque bastante hilarante a los combates, ya que Taloon es, por decirlo de una forma, el personaje coña del juego y sus habilidades llegan a ser parodias de ciertos ataques o hechizos de los juegos de rol (ya solo por él vale la pena bajarle un poco la velocidad de los textos), eso si, el verdadero chiste de Taloon está en que, pese a que no lo aparente, es el personaje más útil en batalla de todo el juego, siendo el personaje con el que más críticos y movimientos decisivos he hecho, y también el personaje con el que sentencié al jefazo. Se podría decir que Taloon es, si no el más, uno de los personajes más carismáticos de ¨Dragon Quest¨, de hecho es, en parte, gracias a él, que considero esta estrega superior a las anteriores. Eso si, la IA tiene sus defectos, y no será de extrañar el encontrar a personajes realizando el típico hechizo de muerte instantánea sobre un jefazo (como llega a ser el caso de Cristo). A decir verdad, llega a ser increíble ver la cantidad de opciones de personalización que hay dentro de un combate... Podemos hasta hacer que un personaje salga en medio de esta, supongo que para evitar el muermo de que lo maten.

Otra cosa a destacar es el giro en cuanto a mecánica de juego que Taloon ofrece en su capítulo. Podemos, en cualquier momento, meternos en el papel de comerciante y vender y comprar artículos a nuestros clientes y, más tarde, podemos actuar como proveedor y traer todas las armas que encontramos a la tienda que lleva su esposa. De todo ello, podemos ganar dinero, que nos vendrá muy bien a lo largo del capitulo, eso por no decir que dichas actividades sirven de descanso para descansar de matar a tanto monstruo. Una pena que tras ese capítulo no podamos volver a hacer esto, puesto que nuestra tienda pasará a convertirse en un banco. Por suerte este llega a resultar ser bastante útil para deshacernos de los objetos de misión que ya hayamos usado.

La música esta genial. Cierto, llega a ser la misma música que un ¨Dragon Quest¨ de toda la vida, que no esta nada mal, pero hay variantes de esta dependiendo del personaje que tengamos en la línea de frente, destacando sobre todo la de las Hermanas de Monbaraba, que es un gustazo total de escuchar.

En cuanto a dificultad, me lo esperaba peor. Es posible aventurarse en sitios con enemigos más fuertes que nosotros y nivelar de forma más rápida ahí con las tácticas y artículos correctos a nuestra disposición, por no decir que hay zonas petadas de limos metálicos que ayudan bastante a nivelar. Es también, hasta el momento, uno de los pocos JRPG que he podido jugar sin necesidad de estar constantemente consultando una guía visual. Los aldeanos y demás personajes del mundo de ¨Dragon Quest¨ ofrecen conversaciones y consejos de lo más útiles que te ayudan a saber que hacer y a donde ir en cada momento, eso por no decir que moverse por el mundo de ¨Dragon Quest¨ es muy fácil gracias a su intuitivo mapa y a lo fácil que resulta ser reconocer las diferentes regiones. Uno se siente bastante agusto explorando las mazmorras, cosa rara en un JRPG de la NES. El ratio de aparición de los enemigos es aceptable y en ningún momento llega a molestar, por lo que perfectamente se puede explorar las mazmorras al completo sin necesidad de caer en la completa locura. Supongo que, en parte, la dificultad de ¨Final Fantasy II¨ fue tan jodidamente grande por sus sistema de nivelación que ya la de este juego no me parece para tanto, eso si, no puedo negar que el enfrentamiento contra el jefazo final es uno de los combates más largos, más originales y con mayores idas de olla que he tenido la oportunidad de realizar en un juego. No me puedo imaginar la desesperación y el sufrimiento por el que tuvieron que pasar la mayor parte de la gente. Pero en fin, nada mejor que nivelar para superar todos nuestros infortúneos.

En cuanto a la historia, no está nada mal. Al igual que las anteriores entregas es una historia llena de aventuras y de momentos memorables, aunque, a diferencia de la tercera entrega, no hay ningún giro de trama... bueno, puede que la gilipollez que ocurre al final del juego sin motivo alguno si que puede llegar a considerarse un giro de trama.

Por resumir todo esto de algún modo, se podría decir que la verdadera razón por la que este juego me parece superior a la anterior entrega, es por el hecho de que llega a ser más divertido y variado en todos los aspectos que esta, por no decir de sus personajes, cuyo diseño, y personalidad en algunos casos, me gusta mucho.

En fin, todo un clásico a tener en cuenta.

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The Evil within

Me ha parecido una OBRA MAESTRA. Hacia tiempo que no sentía la adrenalina de luchar por tu vida en un videojuego de Survival. Lo tiene todo: Una buena historia, personajes carismáticos, puzzles ingeniosos y lo mas importante de todo...Horror.

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Far Cry 4

Far Cry 4 no defrauda.
Después del exitazo de la tercera entrega que significó el resurgir de la saga, esta cuarta parte afianza este hecho.
Tenemos un mundo abierto más grande si cabe y con unos paisajes mucho más espectaculares (el Himalaya ).
Una historia bastante potente, con un enemigo muy carismático, jugabilidad total, millones de misiones que hacer (principales, secundarias, coleccionables, conquistar torres, misiones de caza, etc...), en definitiva una duración mas que decente.
Hay nuevos aspectos; en el transporte ( una especie de mini helicóptero ) y la mas importante que es poder elegir que tipo de misión elegir lo cual cambiara poco a poco la historia hasta llegar a un final diferente.

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Persona 4 Golden

Pues por fin he podido a jugar a esa revisión de Persona 4, gracias a una PS tv.

Lo primero decir que la historia es la misma vista en su antecesor, a la que le agregan nuevos eventos de los protagonistas, para que nos vamos a engañar, algo fan service, una mazmorra oculta nueva enlazada con un nuevo personaje llamado Marnie, nuevos social links, posibilidad de explorar zonas nueva con una motocicleta e incluso tener un campo de cultivo junto tu casa.

He de decir que me ha parecido un juego muy completo con estos nuevos añadidos, aunque si es verdad que quizás me gusto un poco más la revisión de Persona 3 con la posibilidad de que el personaje protagonista fuera chica.

Tambien han incluido nueva sountrack al juego, como la música que suena durante los combates regulares, pudiendo escuchar la original en los combates donde tomas la iniciativa.

Además se el final verdadero es mucho más largo e interesante, incluyendo además algún que otro final diferente

Poco puedo hablar de su jugabilidad, ya que es muy parecida al original, donde como ya se sabe hay que compaginar la vida escolar con la investigación de un mundo dentro de la televisión donde lucharemos con las Shadow.

Un juego muy completo, que recomiendo si eres fan de los Jrpg con combate por turnos. Y que si no has tocado la saga y quieres probar he de recomendar junto a Persona 3 Portable.

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The Evil within

He jugado a la versión de Pc, ya que la versión de ps3 no me convencía gráficamente y eso que yo no soy de fijarme en esas cosas, pero la verdad parecía que era inferior a posta y lo que me hizo decidirme, el aspecto de los personajes, a parte creo que los dlc no salieron para estas consolas, algo ya habitual últimamente en los juegos que aparecen para ambas consolas.

Lo primero decir que The evil Within, para mí, no es un survival horror, sino una aventura de acción con toques de terror, ya que lo que prima es la acción y miedo lo que es miedo no pasas, algún que otro sobresalto y sobretodo agobio.

Es imposible no comparar el título con resident evil, sobretodo con su cuarta parte de hecho hasta antes de entrar en la zona del pueblo, hay un pequeño guiño a la saga Resident evil, saliendo una cinemática para presentar al primer zombi (creo recordar que se llamaban condenados ) prácticamente igual que el primer título de la saga.

En cuanto a la jugabilidad, ya que va alternando entre partes de sigilo, acción y los bosses me ha parecido acertado, haciendo que no fuera un juego monótono juego monótono, sino divertido de jugar a la vez que desesperante en algunas ocasiones, sobretodo cuando tienes que enfrentarte a un par de jefes finales que casi me hacen perder la paciencia.

Considero esta jugabilidad un acierto, ya que últimamente el survival horro como tal está perdido, ya que o bien son juegos primera persona, la mayoría de ellos sin carisma, o juegos de sigilo al puro estilo The last of Us, juego que me parece tremendamente aburrido.

En The evil Within, hay momentos en los que tendrás que ocultarte para tomar a tus enemigos por sorpresa mientras esquivas las trampas que hay colocadas por el escenario que con suerte desactivaras, en otras tendrás que ir a saco, acabando con multitud de enemigos teniendo que vigilar la munición, ya que es muy escasa, y en otras explorar y descifrar algún que otro puzle, aunque son muy pocos y bastante facilones.

La trama es otra de las cosas que me ha gustado, y quizás lo que más me ha influenciado en mi nota, ya que me ha parecido bastante intrigante aunque si me paro a pensar es como si Mikami hubiera querido hacer un nuevo Resident Evil con otro estilo, a pesar de ello muy curiosa y que te mantiene hasta el final solo para conseguir desvelara.

Gráficamente me ha parecido bastante bueno, sobretodo ahora que se le pueden quitar las dichosas franjas negras de las que tanto se quejaron en su lanzamiento y con razón, ya que te comen la mitad de la pantalla.

Del doblaje al español no puedo comentar nada, ya que lo he jugado en ingles con subtítulos, me ha gustado que permitieran elegir idioma a gusto de cada jugador.

La duración también me ha parecido correcta, he tardado 24 horas con la primera partida, además de la la posibilidad de partida y un nuevo nivel de dificultad que se desbloquea cuando acabas, además de alguna que otra arma nueva que poder usar.

En cuanto a lo malo, he de decir que la cámara me ha molestado en más de una ocasión ya que a veces se ajusta demasiada cerca del personaje.

Sé que quizás este hecho a propósito, por eso de crear aún más agobio, pero resulta muy incómoda y molesta.

Otra cosa que me ha molestado es el popurrí de juegos que Mikami ha usado para este Evil Within, tomando cosas de Outlast, Silent Hill, The last of Us y por supuesto Residente evil, aunque de este último me quejo menos ya que es obra del mismo director.

En cierto modo me molesta esto, ya que pienso que Mikami tiene suficiente experiencia como para tratar de innovar y no quedarse meramente con una mezcla de lo que hay hasta ahora.

SPOILER

Otra cosa que me ha molestado es el enemigo final, demasiado fácil de matar.

De hecho estuve guardando munición para él durante la última parte, y no me hizo falta usarla…

FIN SPOILER

En general, me ha parecido un juego bastante aceptable, dentro de lo malo que me lo esperaba, al cual pensaba darle un seis, pero al final por su trama y algunos momentos puntuales he decidido subirle la nota un puntito más, dejándolo con el notable bajo.

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Assassin’s Creed: La Hermandad

Excelente juego,ademas que recupera algunos elementos del primer juego como los vigilantes,aunque lo veo como un poco inferior a los 2 anteriores juegos.

Los gráficos no mejoraron mucho con respecto al anterior juego,la jugabilidad tampoco cambia mucho,solo podemos hacerles unos combos a los enemigos (Eso hace que el juego sea un poco fácil)

Pero también hay algunas cosas del juego que me gustaron como el multijugador,también podemos salirnos del animus (Después de juego no obviamente) además que podemos repetir las memorias (Uno de mis elementos favoritos del juego ya me gustaron mucho las misiones principales,lastima que lo quitaron en el anterior juego ya que también tenia una excelente historia)

El juego me parece como el Assassin¨s Creed 2 solo que con algunas mejoras le doy un 7.

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Life Is Strange

PS4

Solamente compre los dos primeros episodios para ver si gustaba, la historia esta buena aunque un poco lenta y muy dramatica, en cuanto a la jugabilidad, me parecio floja, ya le he jugado a varios de este estilo y me gustaron, pero debo decir que este juego me aburrio, no se, quizas mas adelante compre los 3 episodios solo de curioso para ver como termina, y para finalizar, los graficos tambien son flojos, le pongo un 6.

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Sonic the Hedgehog 3

Parece que en SEGA se dispusieron a empezar a enterrar a su tan apreciadísimo puercoespín que tantos beneficios y virtudes les dió en el año 1991, y no lo pudieron hacer de otra manera que cargándose por completo la banda sonora, introduciendo a un nuevo enemigo ridículo para intentar competir contra ellos mismos y haciendo el desarrollo demasiado fácil y predecible.

Una vez más, la calidad gráfica mejoró notablemente, volviendo a pulir las líneas curvas, mejorando el contrase e implementando nuevas ambientaciones de fondo espectaculares. También se introdujeron nuevas habilidades especiales que tenían que ver con el escudo protector que podían llevar los protas (un campo de electricidad para atraer anillos y realizar dobles saltos, una burbuja de aire para no tener que respirar bajo el agua y una bola de fuego para no ser dañado por el fuego y desplazarse fugazmente, entre otras cosas), se mantuvo la habilidad especial SuperSonic y a Tails como personaje jugable opcional (que, además, podía volar libemente durante un corto periodo de tiempo).

Además, se introdujo a Knuckles, una especie de malo malísimo cuyo papel nunca terminé de entender: No sé exactamente si era un malo, un independiente o un personaje que sólo buscaba tocar las narices. Dicho personaje era seleccionable para jugar, poseyendo la habilidad de planear, trepar por las paredes, destruir rocas con sólo tocarlas y tener la habilidad SuperKnucles, siendo el transcurso de la historia totalmente distinto con él (otros escenarios e incluso un villano totalmente distinto que nunca llegué a saber qué narices era).

Otro plus de variedad para mejorar aún más las opciones de jugabilidad de este título, a lo ques e añadían nuevos niveles de bonificación basados en puzzles de colores realmente difícile de resolver, algo muy agradecido para un juego con dificultad bastante baja, muy dinámico y sin momentos de estrés.

Los enemigos, ridículos, y además había como pre-villanos antes de Robotnik, igualmente ridículos y risibles. La banda sonora quedó reducida a una secuencia de chasquidos, trompetas desafinadas, gárgaras matutinas y palmadas de flamenco infinitas y rallantes, y se añadieron muchos efectos sonoros nuevos que, a pesar de ser simples, aportaban bastante más que la musiquita odiosa que acompañaba cada nivel.

Aquí está, pues, la definición más gráfica de cómo cargarse un clásico espectacular en noventa segundos (los que tardaron en pensar todo lo que empeoró en esta tercera entrega), un producto que parece hecho mal a posta pero que, sorprendentemente, entretiene, como los dos anteriores, aunque no tiene ni de lejos aquello que hacía especial al original. El desarrollo tambien es aburrido y tedioso, no recomendable si sufres de somnolencia. Tercera entrega pasable y mal hecha, pero entretenida si no la encaras con demasiadas espectativas; Acabarás decepcionado.

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Sonic the Hedgehog

¨Sonic el puercoespín legendario¨

Qué tiempos aquellos los 90, cuando la industria de los videojuegos estaba totalmente copada por Nintendo y su fontanero Mario, sin absolutamente nadie que le hiciese competencia... Hasta que en SEGA decidieron crear un nuevo personaje icónico que, hoy en día, es indiscutiblemente famoso y reconocido: Sonic el puercoespín.

Siguiendo la estela de los exitosos juegos de plataformas de aquellos momentos, SEGA creó a este pequeño personaje, lo armó de velocidad y carisma y lo incluyó en unas ambientaciones muy coloristas, bucólicas y muy bien realizadas, sumando una muy buena banda sonora (algo repetitiva, eso sí) y unos efectos especiales y sonoros inéditos en aquellos tiempos, resultando un producto muy innovador que creó escuela y le hizo mucha competencia al famosísimo Mario (y también a su Peach, Bowser y demás personajes que lucían en aquel momento).

Juego lineal, dinámico, con argumento muy simple y un desarrollo de lo más básico colmado por una dificultad bastante alta y momentos en los que es necesario romperse bien la cabeza para conseguir el único objetivo: Llegar a la televisión gigante que marca el final de cada nivel. Enemigos robotizados totalmente inspirados en sus ambientaciones en muchos casos, con un villano que, desde un primer momento, se supo que iba a dar mucha guerra y sería mucho más malo que los de sus videojuegos homólogos.

La calidad visual, además, fué pionera en aquella época, alejándose de los pixelados exagerados y apostando por enfoque limpio y no secuencial, por las líneas curvas en detrimento de las rectilíneas y contrastes cromáticos espectaculares y totalmente novedosos para el tiempo, una serie de características que le hicieron escalar hasta las primeras posiciones en ventas hasta acercarse peligrosamente a las de su grandioso rival Mario, declarándose ante todo el mundo que Sonic vino para quedarse y que nunca iba a irse sin pelear antes por su merecida primera posición en popularidad y ventas.

Gracias a este singular título SEGA sobrevivió a una muerte casi anunciada, se creó una de las mayores leyendas de la indútria videojugabilística a nivel mundial y, además, todo un referente para los demás fabricantes que, hasta la desaparición completa de este tipo de formato de imagen, se inspiraron en Sonic the hedgehog para dar rienda suelta a sus creaciones.

Y como culmen, el personaje de Sonic sigue vivo hoy en día, habiendo estado en escena ininterrumpidamente desde el momento de su creación a diferencia de otros intentos de mascotas animadas (Croc, Crash Bandicoot y Spyro el dragón por ejemplo) cuyos éxitos llegan a trompicones, con lapsos de tiempo bastante altos y con repercusión casi ridícula, dejando muy claro que no se cree en ellos e, incluso, que existe un arrepentimiento al haberlos creado. No ocurre esto con Sonic; De hecho es, además de Mario, el único personaje animado de los 90 que sigue actualmente vivo en la indústria y el que compite con el archifamosísimo fontanero (mención a parte merecen títulos como Mario y Sonic en los juegos olímpicos... Como dice el dicho: Si no puedes con tu enemigo, únete a él).

Lo cierto es que este puercoespín está presente en cualquier juego actual de rememoración de clásicos (como la saga Smash Bros. de Nintendo) lo que demuestra que, desde su primera aparición, cautivó al mundo entero y consiguió su tan ansiado hueco en la cultura popular, que además ha llegado en forma de series de TV.

Lo único malo? Demasiado corto, eso sí, pero se disfruta desde el principio hasta el final, sin aburrimiento en ningun momento. Perfectísimo título que marcó el inicio de la era Sonic y que, aún hoy, es el juego clásico del puercoespín azul. Hay infinidad de juegos que lo han seguido, pero ese será siempre el referente por su innovación y atrevimiento, una obra maestra de la indústria que merece el reconocimiento y el respeto de cualquier gamer que se precie.