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Ficha God of War 4 Ascension

ragman

  • 1 Jul 2016

7


God of War 4 Ascension
precuela del primer god of war donde kratos se enfrenta las furias, si la trilogia original no desepciono, esta tampoco lo va a hacer, realmente disfrute mucho de los god of war y de sus batallas, recomiendo cada uno de los god of war. imprescindibles

Ficha God of War III

ragman

  • 1 Jul 2016

7


God of War III
El fin de la trilogia de god of war,un juegazo, mantiene la esencia de los otros juegos, puzzles, enemigos titanicos, excelentes batallas e items, esta vez kratos arroja toda la carne al asador, se carga a casi todo los dioses del olimpo, una autentica maquina de matar, recomendable para cerrar la trilogia. .

Ficha God of War 2: Retribución Divina

ragman

  • 1 Jul 2016

7


God of War 2: Retribución Divina
tremenda secuela de aquel monstruo de los juegos que fue god of war, esta secuela mantiene la esencia del juego. esta vez tenemos a zeus como principal nemesis de kratos, aunque lo unico para criticarle es que la batalla queda continuada para el god of war 3, aunque esto no es tan malo pues ese juego tambien esta bien.recomendable trilogia

Ficha Dragon Quest 4

Jack el Destripador

  • 30 Jun 2016

9


Dragon Quest 4
Tras haber jugado a las anteriores tres entregas, que conforman la llamada trilogía de Erdrick, en su versión para SNES, no tuve más remedio que jugar a la cuarta entrega de ¨Dragon Quest¨ en la versión para NES, única plataforma en la que salió en su momento antes de sus posteriores reediciones a PlayStation y DS. El palo no venía por el estilo gráfico, ese aspecto poco me importa en un juego (aunque debo reconocer que jugar al ¨Dragon Quest III¨ en su versión para SNES fue una pasada en cuanto a las cinemáticas), sino por la dificultad que llegan a tener los juegos de rol de la NES (¨Final Fantasy II¨ me dejó completamente traumatizado). Podría haber jugado perfectamente a estas últimas versiones por el tema de que las únicas diferencias eran gráficas, pero igualmente prefería jugar al juego de la forma más cercana a la que fue originalmente concebido. Quien me iba a decir que me terminaría gustando más esta entrega que la tercera.

Primero que nada el juego nos pedirá el género que queremos que tenga nuestro personaje, al igual que ocurría en la tercera entrega. Podemos elegir entre hombre heterosexual y mujer lesbiana, lo que al final se resume en que nuestro personaje es en el fondo todo un hombre, independientemente del aspecto físico que tenga. Al igual que en la tercera entrega, no hay una gran diferencia entre los dos personajes, salvo el hecho de que, debido a su sexo, solo se podrá llevar un tipo de armadura u otro. En cuanto a los diálogos, tampoco hay mucho cambio entre los dos personajes, debido a que, al ser el inglés un idioma tan neutro en cuanto a los sexos, no hay mucha cosa que toquetear. Solo hay una línea de más en caso de escoger la heroína, que se produce en una secuencia en la que habla con su amiga de la infancia, una tal Celia. Mientras si se es hombre, la chica vendrá al tajo de que nos quiere proteger porque somos muy importantes para ella, en el caso de escoger a la heroína nos vendrá, sin venir al cuento, de que nos considera una hermana menor ya que somos bonita, en lo que parece ser un burdo intento de hacernos creer que nuestra chica no es lesbiana, burdo por lo que sucede al final. Curiosamente, en esta entrega tanto héroe como heroína tienen un nombre predeterminado, pero solo en la versión japonesa del juego: El del héroe es Solo y el de la heroína es Sofia. Esto va muy en contra de lo que viene a ser la filosofía principal de la saga de hacer que el jugador se sienta el héroe del juego con solo poner su nombre o mote como nombre del héroe, pero por mi parte, me gusta saber que tienen un nombre de verdad.

Una vez comenzado el juego se nos vendrá nuestra primera sorpresa. En vez de controlar al tío o tía de pelo verde que el juego nos promete como nuestro personaje, controlaremos a un soldado bigotudo llamado Ragnar. En un principio pensaremos que, quizás, estamos en el prologo del juego y que tras terminarlo pasaremos a controlar al héroe (no sería la primera, y menos la última vez, que un juego hace uso de este recurso), pero al final todo termina en que, hasta el capitulo 5, no llegaremos a controlarlo. Aunque, para muchos en su tiempo, el tener que sufrir cuatro capítulos enteros para poder controlarlo sería una putada tremenda debido al tiempo a pasar para poder nivelar a los personajes y derrotar a los jefes, en realidad llega a ser una buena apuesta por parte de sus creadores. El tener un capítulo completo dedicado a los personajes, cada uno con su propia historia, hace que terminemos encariñándonos con alguno de ellos, además de que hace del juego más entrañable y mágico, esto último si te imaginas las aventuras de los personajes como si de una serie anime se tratara, donde finalmente la casualidad o, mejor dicho, el destino, los une.

Los personajes vienen a ser, además de Ragnar y Solo/Sofia, Alena (la cual viene acompañada por Cristo y Brey), Taloon y las hermanas gitanas Mara y Nara (estás últimas conocidas sobre todo por su hentai (Sí, tenía que decirlo)). También hay una serie de personajes de apoyo que nos ayudarán y acompañarán en ciertas partes de la trama, pero solo de forma temporal. Todos los personajes en el grupo, incluido los personajes de apoyo, tienen su propia profesión, y por lo tanto, su propia tanda de habilidades y estilo de juego único. El sistema de personajes basados en oficios ya venia en ¨Dragon Quest III¨, pero aquí, los personajes en cuestión tienen nombre, personalidad e historia, por lo que será más fácil encariñarnos con ellos y tener nuestros preferidos. También hay que tener en cuenta que, debido a la gran cantidad de personajes en el juego, solo podremos seleccionar un máximo de 4 personajes en nuestro equipo. Lo bueno de esto, es que, en vez de tener que ir a una taberna para cambiar los personajes a acompañarnos como llega a ser el caso de ¨Dragon Quest III¨, aquí podemos, perfectamente, cambiarlos en cualquier parte donde nuestro carruaje sea visible. También, en cuanto a los personajes nos referimos, podemos transferir los artículos que estos tienen en su inventario a otro personaje, estando o no metidos en el grupo, lo que viene bien en caso de que cierto personaje que no esté en el grupo tenga algo de extrema importancia que se deba usar en un sitio donde el carro no quepa, ya que, en caso de que este no sea visible, es necesario que uno de los personajes en nuestro grupo disponga de dicho artículo para poder usarlo. Cabe destacar que los personajes, cuando los controlamos, no hablan en absoluto, pese a que, técnicamente, si que están manteniendo una conversación. Deberemos esperar a controlar al héroe para que estos nos muestren su personalidad, aunque en el caso de Cristo y Brey llegan a hablar al principio.

Una vez tengamos al héroe y nos reunamos con el equipo ya habremos descubierto todo lo que el juego nos tiene que mostrar. Tenemos, por ejemplo, el casino. Solo hay uno en todo el mundo, y esta repleto de minijuegos de lo más adictivos. El problema es que el dinero canjeado en fichas no se puede recuperar... suerte que un soldado que ronda por ahí avisa de esto. El casino esta más que nada para conseguir una serie de objetos de gran utilidad, pero necesitaremos de la suerte (o de un montón de guardados de estado en caso de jugar en emulador) para poder conseguirlos, aunque las apuestas sobre monstruos resulta ser el método más fiable y sencillo para conseguir algo, ya que hay un indicador de probabilidad, aunque, cuanto menos probabilidad, más fichas. Como alternativa al casino, se encuentran las medallas esparcidas por todos los rincones que las podemos usar con el Rey de las Medallas para conseguir armas y armaduras la mar de útiles. También descubriremos el nuevo sistema de combate. Sigue siendo los mismos combates en primera persona de las anteriores entregas, con la diferencia de que solo controlaremos al personaje que se encuentra en la línea de frente, con los otros atacando de forma automática. Claramente podemos influir de forma indirecta sobre ellos cambiando su táctica de combate, haciendo que todos vayan a la ofensiva o a la defensiva, o que vayan a base de hechizos o que ahorren maná. En cuanto a su IA, dentro de lo que cabe no esta nada mal, y hay que destacar sobre todo la de Taloon que da un toque bastante hilarante a los combates, ya que Taloon es, por decirlo de una forma, el personaje coña del juego y sus habilidades llegan a ser parodias de ciertos ataques o hechizos de los juegos de rol (ya solo por él vale la pena bajarle un poco la velocidad de los textos), eso si, el verdadero chiste de Taloon está en que, pese a que no lo aparente, es el personaje más útil en batalla de todo el juego, siendo el personaje con el que más críticos y movimientos decisivos he hecho, y también el personaje con el que sentencié al jefazo. Se podría decir que Taloon es, si no el más, uno de los personajes más carismáticos de ¨Dragon Quest¨, de hecho es, en parte, gracias a él, que considero esta estrega superior a las anteriores. Eso si, la IA tiene sus defectos, y no será de extrañar el encontrar a personajes realizando el típico hechizo de muerte instantánea sobre un jefazo (como llega a ser el caso de Cristo). A decir verdad, llega a ser increíble ver la cantidad de opciones de personalización que hay dentro de un combate... Podemos hasta hacer que un personaje salga en medio de esta, supongo que para evitar el muermo de que lo maten.

Otra cosa a destacar es el giro en cuanto a mecánica de juego que Taloon ofrece en su capítulo. Podemos, en cualquier momento, meternos en el papel de comerciante y vender y comprar artículos a nuestros clientes y, más tarde, podemos actuar como proveedor y traer todas las armas que encontramos a la tienda que lleva su esposa. De todo ello, podemos ganar dinero, que nos vendrá muy bien a lo largo del capitulo, eso por no decir que dichas actividades sirven de descanso para descansar de matar a tanto monstruo. Una pena que tras ese capítulo no podamos volver a hacer esto, puesto que nuestra tienda pasará a convertirse en un banco. Por suerte este llega a resultar ser bastante útil para deshacernos de los objetos de misión que ya hayamos usado.

La música esta genial. Cierto, llega a ser la misma música que un ¨Dragon Quest¨ de toda la vida, que no esta nada mal, pero hay variantes de esta dependiendo del personaje que tengamos en la línea de frente, destacando sobre todo la de las Hermanas de Monbaraba, que es un gustazo total de escuchar.

En cuanto a dificultad, me lo esperaba peor. Es posible aventurarse en sitios con enemigos más fuertes que nosotros y nivelar de forma más rápida ahí con las tácticas y artículos correctos a nuestra disposición, por no decir que hay zonas petadas de limos metálicos que ayudan bastante a nivelar. Es también, hasta el momento, uno de los pocos JRPG que he podido jugar sin necesidad de estar constantemente consultando una guía visual. Los aldeanos y demás personajes del mundo de ¨Dragon Quest¨ ofrecen conversaciones y consejos de lo más útiles que te ayudan a saber que hacer y a donde ir en cada momento, eso por no decir que moverse por el mundo de ¨Dragon Quest¨ es muy fácil gracias a su intuitivo mapa y a lo fácil que resulta ser reconocer las diferentes regiones. Uno se siente bastante agusto explorando las mazmorras, cosa rara en un JRPG de la NES. El ratio de aparición de los enemigos es aceptable y en ningún momento llega a molestar, por lo que perfectamente se puede explorar las mazmorras al completo sin necesidad de caer en la completa locura. Supongo que, en parte, la dificultad de ¨Final Fantasy II¨ fue tan jodidamente grande por sus sistema de nivelación que ya la de este juego no me parece para tanto, eso si, no puedo negar que el enfrentamiento contra el jefazo final es uno de los combates más largos, más originales y con mayores idas de olla que he tenido la oportunidad de realizar en un juego. No me puedo imaginar la desesperación y el sufrimiento por el que tuvieron que pasar la mayor parte de la gente. Pero en fin, nada mejor que nivelar para superar todos nuestros infortúneos.

En cuanto a la historia, no está nada mal. Al igual que las anteriores entregas es una historia llena de aventuras y de momentos memorables, aunque, a diferencia de la tercera entrega, no hay ningún giro de trama... bueno, puede que la gilipollez que ocurre al final del juego sin motivo alguno si que puede llegar a considerarse un giro de trama.

Por resumir todo esto de algún modo, se podría decir que la verdadera razón por la que este juego me parece superior a la anterior entrega, es por el hecho de que llega a ser más divertido y variado en todos los aspectos que esta, por no decir de sus personajes, cuyo diseño, y personalidad en algunos casos, me gusta mucho.

En fin, todo un clásico a tener en cuenta.

Ficha Tomb Raider (Remake)

EvilRaider

  • 30 Jun 2016

8


Tomb Raider (Remake)
Soy fan de Tomb Raider desde hace relativamente poco (desde el 2010 creo recordar…) pero lo justo para haberme jugado un poco más de la mitad de toda la franquicia y conocer el universo de Lara Croft. Cuando salió hará ya 3 años no pude jugarlo pero le tenía muchísimas ganas, hasta que después de haber evitado spoilers desde diversas fuentes (lo cual ha resultado harto difícil) he podido disfrutarlo y he de reconocer que el hype y la espera han merecido mucho la pena.


Este juego entra por los ojos, hay que admitirlo, te haya gustado o no, no se puede negar que tiene unos gráficos maravillosos. No solo los gráficos, sino la real ambientación y es que se curraron mucho un videojuego que quedara lo más verídico posible. Tanto los efectos de la naturaleza como el acabado artístico son simple y llanamente geniales, preciosos, hermosos y orgásmicos. Así son las cosas, me he quedado embobado girando la cámara para contemplar los paisajes que me rodeaban como un lelo en varias ocasiones y es lo que más me ha fascinado. Sin exagerarte, no hay necesidad de buscarte wallpapers por Internet, los puedes sacar del mismísimo juego y créeme cuando te lo digo, Tomb Raider tiene un acabo visual majestuoso. Esto en parte no debería extrañarnos ya que muchos juegos tanto viejos como actuales de la saga han pulido este elemento, por poner un ejemplo que encaje está el Tomb Raider de 1996 y su posterior remake del 2007. Los paisajes son un requisito indispensable y marca de la casa que esta entrega ha sabido continuar.

Pero claro, regirse solamente por los gráficos es de modernfags de última categoría, al igual que evalúo en las películas, la historia es lo que sostiene toda la maquinaria. Te pueden lanzar a la cara lo más bonito del universo, pero si no se sostiene convincentemente no vale ni para papel del váter. Me he dado cuenta que hay mucho sopla nucas que critica la historia como vacía o de adorno para mostrarnos a Lara, perdone usted pero no. De hecho está muy bien elaborada y tiene una puesta en marcha y continuidad de lo más non-stop muy fluida. Es verdad que puede ir más deprisa de lo normal, pero no llega a salirse de la onda. Te mantiene en tensión en todo momento, quieres saber más, ¿qué sucederá a continuación? ¿logrará Lara llegar hasta ahí? ¿Qué estarán haciendo mis amigos mientras tanto? ¿Qué hace esto aquí? Un conjunto de interrogantes que se van resolviendo a lo largo de la trama. Sí, es cierto que el juego tiene un comienzo muy apresurado y te pone a jugar a los 3 segundos de haber encendido la consola, pero no por ello descuida su guión (está elaborado por primera vez por una mujer).

La trama nos pone en escena desde diversos ángulos de narración a todos y cada uno de los tripulantes y amigos de Lara de tal forma que llegas a empatizar con la mayoría de ellos. Digo mayoría porque hay otros que son de “usar y tirar” esto es, para que nos entendamos mejor, carne de cañón. Ya sea por el poco protagonismo que tienen en la historia o porque cuando mueren se tiende a caer en un minúsculo drama que rápidamente va olvidando nuestra protagonista. ¿Esto es malo? En parte sí y en parte no, pues como he dicho anteriormente este juego tiende (satisfactoriamente) a ser lo más real posible. Recordemos un concepto básico, estamos ante un juego survival y encima de calidad pedigree; es verdad que no mola que compañeros tuyos mueran pero en esta isla hay que seguir adelante y luchar sin pararse hasta el final. ¿O es que queremos un melodrama pasteloso? No, gracias. Mucha gente criticó este punto, a lo que yo les invito a que empaticen una miaja con Lara y que cuenten que haría ellos en esa situación.

Y bueno, como todo fan de la saga algo que amo es la exploración. Es uno de los motivos más de peso del por qué me gustan tantos los videojuegos de la señorita Croft, el perderme por los escenarios en busca de tesoros escondidos o recurso útiles, desde ya podéis saber lo bien que me lo pasaba con los originales vamos, pero… ¿qué sucede en este Tomb Raider? Bueno, muchos haters defienden que la trama es lineal, la exploración resulta muy muy opcional y las tumbas ya ni hablemos. En parte les llevo la razón, pero consideremos un aspecto escrito anteriormente, este juego estaba pensado para dar un puñetazo sobre la mesa y reinventarse dentro de su propio universo el cual, ya se estaba volviendo algo mainstream. Este Tomb Raider es un Tomb Raider preparado para la nueva generación, la cual se muere de ganas por ponerse a pegar tiros como un niño rata del CoD o Battlefield más que ponerse a explorar. En este dilema videojueguil se encontraba la compañía y que ha sabido plasmar muy acertadamente. Estoy totalmente de acuerdo con que la trama es lineal, vamos, es un “sigue pá lante y no te detengas” pero también tienes la posibilidad de tener áreas muy grandes donde puedes recolectar un chingo de cosas que te harán o curtir a Lara como una superviviente u obtener mejoras para armas. Así que este “una de cal y otra de arena” ha estado muy pero que muy bien logrado, y lo digo yo, un fanboy hasta la médula de la exploración al que no le gusta dejarse nada atrás (me he pasado el juego al 77% en cuanto a objetos recogidos).

La mitología, otro gran grueso de estos juegos, aquí asistimos a una lluvia de historia, desde acontecimientos de la 2ª Guerra Mundial hasta el Imperio Japonés. Quieras o no va bien para culturizarse de algo más allá que la típica mitología egipcia o sudamericana tan presentes en entregas anteriores. ¿Se les podría haber dado más peso? Bueno, en mi opinión sí, pero como ya he insinuado antes, el equipo se la estaban jugando mucho para traer de vuelta a Lara por la puerta grande y no defraudar en demasía.

Otro factor por el que se suele quejar el público hater es la gran cantidad de momentos “shooter” que tiene el juego. Al igual que he dicho antes, tenemos que recapacitar un poco, no estamos entre tumbas ni catacumbas dejadas de la mano de Dios, sino en un survival donde nos tendremos que abrir paso a disparos de los que nos quieren privar de nuestra libertad. No puedes meter puzles clásicos en esta nueva historia porque no pegarían. De hecho me atrevería a decir que serían molestos e incómodos. Y nuestro juego pone los pies en la tierra para presentarnos una localización distinta, con unos personajes distintos y con una cultura autóctona distinta a lo que ya estábamos acostumbrados. Bajo mi punto de vista, Tomb Raider necesitaba reinventarse y lo ha conseguido perfectamente.

Pero claro, no todo son alabanzas, aparte de haber mucho shooter de por medio resulta poco creíble, y me explico. Hay pantallas donde nos tendremos que enfrentar con las armas que tengamos a un escuadrón entero de enemigos y esto en la vida real y a menos que seas Jason Statham no te lo crees. En relación, he de quejarme sobre la ridículamente excesiva vida que tienen los enemigos. Vamos a ver, tú le pegas un tiro con una escopeta recortada a un pavo, y lo haces gazpacho; pero en el juego tienes que darle mínimo 3 veces para tumbarlo ¡CON UNA ESCOPETA! Y no, no lo tenía en dificultad extrema y tampoco lo tenía fuera del radio de alcance, esto es lo que me sorprende y jode a la vez. Te quitan mucho tiempo de seguir avanzando en paz o cargarte a los que quedan (recordemos lo que he dicho antes sobre las avanzadillas que tenemos que eliminar). Además de que el único y final boss resulta una patada en los huevos. La dificultad que tiene creo que es equiparable a la de entregas anteriores, vamos volví a sudar sangre.

Siendo una acertada mezcla entre Uncharted y Metal Gear Solid (sí, todos los juegos toman cosas de otros, esto es una realidad) los “silent move times” están muy chulos al igual que los “quick time events” que tan de moda (e incluso criticados) puso en su momento Tomb Raider Legend y los últimos aquí son rediseñados para parecer los más bombásticos y adrenalínicos posible. Gracias por mostrarnos de una forma igual de real en todo el juego estas escenas. Las muertes aquí son un punto y aparte señores. Algunas me han dado hasta repelucos de lo bien que están conseguidas (quiero mucho a Lara, no me malinterpretéis que no soy masoca).

La banda sonora corrió a manos de Jason Graves, al igual que en todos los juegos de la franquicia el apartado sonoro se mimaba con personas como Nathan McCree, por ejemplo y en este reboot no iba a ser menos, claro que no. La OST es preciosa, no, lo siguiente. Está tan bien hecha, cuadra tan bien con ciertas escenas, que ya quisieran películas tener la BSO esta. ¿Estoy infravalorando a las bandas sonoras de los juegos anteriores de la saga? No, pero como ya he comentado en varias ocasiones, este Tomb Raider supone una distinción especial.

Por último me gustaría finalizar con un tema que personalmente me parece una gilipollez del tamaño de una galaxia, y es la psicología de Lara. Un argumento que dan los haters es que Lara es muy tonta, no sabe hacer nada, no es la Lara de siempre, etc. Pero vamos a ver, cabeza almendra, estamos ante un REBOOT, ¿sabes lo que significa? Volver a empezar desde cero, como si no hubiera existido jamás nada a cerca de Lara Croft y su universo Tomb Raider. Entonces, no puedes pedir que vuelva la Lara de los juegos originales, sería una incongruencia como la copa de un pino. Lo normal es que la chica, como tú o como yo, no sepa ni disparar una pistola de agua. El juego te quiere mostrar la evolución de la chica, desde una noob hasta una superviviente nata. Y en una isla donde todo dios te quiere matar te tienes que abrir paso a base de matar, es matar o ser matado. Lara aprende muy rápido gracias al entrenamiento que le dio Roth, que actúa como mentor de Lara, y a las ganas de sobrevivir que tiene. O sea, que la chavala tiene totalmente justificado la forma en la que actúa o cómo se comporta, luchando una y otra vez contra decepciones y momentos en los que uno no sabe qué hacer. Eso sí que es psicología de personajes, esto sí que es curtir a una persona.

Está guay mostrar otra forma de llegar a ser una aventurera nata, más allá de la imagen chulesca y bromista con la que nos tienen acostumbrados.

Juego que totalmente recomiendo a todos. 8 sobre 10

Ficha The Evil within

The Ripper

  • 29 Jun 2016

10


The Evil within
Me ha parecido una OBRA MAESTRA. Hacia tiempo que no sentía la adrenalina de luchar por tu vida en un videojuego de Survival. Lo tiene todo: Una buena historia, personajes carismáticos, puzzles ingeniosos y lo mas importante de todo...Horror.

Ficha Tales of Zestiria

Asshlay

  • 24 Jun 2016

4


Tales of Zestiria
Anoche termine por fin Tales of Zestiria, con más de 60 horas en mi partida en la ps3 y visto el final bueno con la escena extra, aunque he de decir que no he hecho todas las misiones secundarias, ni tampoco he vencido a todos los boss alternativos, ni creo que lo haga.

Zestiria es el primer Tales que me decepciona en proporciones épicas, hasta el punto de que llego un momento del juego en el que pasaba las conversaciones porque no me interesaban lo más mínimo.

Trama aburrida que llegado a cierto punto pega un bajón considerable, personajes sosos, en especial Sorey el protagonista y su compañera Alysha, escenarios más grandes que otros Tales, pero vacíos con mala optimización en el juego que a veces se ralentiza, tanto explorando el mapa como al hacer algunos movimientos en batalla, y por último y lo peor de todo el sistema de batalla, muy limitado a la hora de la elección de personajes y yo por lo menos, a diferencia de otros juegos de la saga he manejado casi por completo al protagonista todo el rato…

La música, algunos temas bastante buenos, pero los cantados bastante flojillos, menos el del opening, aunque no esperéis escucharlo en la versión Europea, ya que se ha optado por dejar la versión instrumental de la misma, mal hecho.

Eso sí una cosa diré a su favor, por primera vez han traducido las poses de victoria tras la batalla, y dan opción a poder jugar con las voces en versión original, cosa que he agradecido mucho.

Me es imposible poder recomendar este Tales, y menos a nadie que no haya jugado a la saga. De los que he jugado, el más flojo y decepcionante sin duda, lo cual me hace mirar con recelo a Berseria, ya que el juego está ambientado en el mismo universo que Zestiria.

Ficha Far Cry 4

ASTHAROT

  • 19 Jun 2016

8


Far Cry 4
Far Cry 4 no defrauda.
Después del exitazo de la tercera entrega que significó el resurgir de la saga, esta cuarta parte afianza este hecho.
Tenemos un mundo abierto más grande si cabe y con unos paisajes mucho más espectaculares (el Himalaya ).
Una historia bastante potente, con un enemigo muy carismático, jugabilidad total, millones de misiones que hacer (principales, secundarias, coleccionables, conquistar torres, misiones de caza, etc...), en definitiva una duración mas que decente.
Hay nuevos aspectos; en el transporte ( una especie de mini helicóptero ) y la mas importante que es poder elegir que tipo de misión elegir lo cual cambiara poco a poco la historia hasta llegar a un final diferente.

Ficha Aliens Colonial Marines

Dante2001

  • 16 Jun 2016

6


Aliens Colonial Marines
Pues la verdad que el juego si no es ten genial como creí las películas siguen siendo mucho mejores a pesar de todo no lo considero uno de los peores juegos de la historia los personajes no son malos, los gráficos son una mierda, la acción es muy disfrutable, la musica no es del todo genial y la historia no me gusto mucho este juego es solo para entretenerse por un rato cuando estas aburrido

Ficha Persona 4 Golden

Asshlay

  • 15 Jun 2016

9


Persona 4 Golden
Pues por fin he podido a jugar a esa revisión de Persona 4, gracias a una PS tv.

Lo primero decir que la historia es la misma vista en su antecesor, a la que le agregan nuevos eventos de los protagonistas, para que nos vamos a engañar, algo fan service, una mazmorra oculta nueva enlazada con un nuevo personaje llamado Marnie, nuevos social links, posibilidad de explorar zonas nueva con una motocicleta e incluso tener un campo de cultivo junto tu casa.

He de decir que me ha parecido un juego muy completo con estos nuevos añadidos, aunque si es verdad que quizás me gusto un poco más la revisión de Persona 3 con la posibilidad de que el personaje protagonista fuera chica.

Tambien han incluido nueva sountrack al juego, como la música que suena durante los combates regulares, pudiendo escuchar la original en los combates donde tomas la iniciativa.

Además se el final verdadero es mucho más largo e interesante, incluyendo además algún que otro final diferente

Poco puedo hablar de su jugabilidad, ya que es muy parecida al original, donde como ya se sabe hay que compaginar la vida escolar con la investigación de un mundo dentro de la televisión donde lucharemos con las Shadow.

Un juego muy completo, que recomiendo si eres fan de los Jrpg con combate por turnos. Y que si no has tocado la saga y quieres probar he de recomendar junto a Persona 3 Portable.

Ficha Yakuza 5

Asshlay

  • 8 Jun 2016

9


Yakuza 5
Por fin, ayer a las 4 de la mañana y tras 168 horas de juego, en las que he procurado hacer muchas de las cosas disponibles en el juego, aunque me he dejado muchas otras aun…logre acabar Yakuza 5.

Decir que el juego me ha encantado y me ha parecido mentira poder jugarlo con lo que ha costado que lo trajeran a occidente.

Como ya se hizo en Yakuza en Yakuza 4, en esta entrega la historia está dividida por partes en las que manejaremos a los diferentes personajes involucrados en la trama, la mayoría de ellos conocidos, alguno nuevo y la incursión de Haruka por primera vez jugable en la saga.

Muchas mejoras a la hora del combate, con nuevas técnicas y la posibilidad de desbloquear el nivel del personaje de nivel 20 al 25 por medio de los maestros.

También la inclusión de nuevos minijuegos, además de mejorar la jugabilidad de algunos de los incluidos. Me ha hecho mucha gracia el mini juego de carreras de gallos, pudiendo entrenar al gallo para ir mejorando y subiendo de rango en campeonatos.

Otro que me ha gustado mucho ha sido el de hacer fideos, un poco agobiante pero divertido, al igual que la parte de Haruka en las que teníamos que superar retos tanto de baile como de canto, en su camino para convertirse en idol.

Eso si, como todo no es un juego perfecto, y he de decir que la parte en la que controlábamos a Saejima, se me ha hecho bastante pesada, quitando la parte de la caza, ya que repetíamos cosas vistas en la anterior entrega y se hizo un poco soporífero.

Tampoco me ha convencido la parte del nuevo personaje, Shimada, que he encontrado su trama, aunque en cierto modo interesante, algo metida con calzador.

Pero como dio en general ha sido una experiencia bastante buena, con la que aún me quedan muchísimas cosas secundarias que hacer, así que es un juego al que se le amortiza su precio.

Ahora a esperar Yakuza 0 y que anuncien las siguientes entregas, esperando que no tarden tantísimo en llegar.

Ficha The Evil within

Asshlay

  • 7 May 2016

8


The Evil within
He jugado a la versión de Pc, ya que la versión de ps3 no me convencía gráficamente y eso que yo no soy de fijarme en esas cosas, pero la verdad parecía que era inferior a posta y lo que me hizo decidirme, el aspecto de los personajes, a parte creo que los dlc no salieron para estas consolas, algo ya habitual últimamente en los juegos que aparecen para ambas consolas.

Lo primero decir que The evil Within, para mí, no es un survival horror, sino una aventura de acción con toques de terror, ya que lo que prima es la acción y miedo lo que es miedo no pasas, algún que otro sobresalto y sobretodo agobio.

Es imposible no comparar el título con resident evil, sobretodo con su cuarta parte de hecho hasta antes de entrar en la zona del pueblo, hay un pequeño guiño a la saga Resident evil, saliendo una cinemática para presentar al primer zombi (creo recordar que se llamaban condenados ) prácticamente igual que el primer título de la saga.

En cuanto a la jugabilidad, ya que va alternando entre partes de sigilo, acción y los bosses me ha parecido acertado, haciendo que no fuera un juego monótono juego monótono, sino divertido de jugar a la vez que desesperante en algunas ocasiones, sobretodo cuando tienes que enfrentarte a un par de jefes finales que casi me hacen perder la paciencia.

Considero esta jugabilidad un acierto, ya que últimamente el survival horro como tal está perdido, ya que o bien son juegos primera persona, la mayoría de ellos sin carisma, o juegos de sigilo al puro estilo The last of Us, juego que me parece tremendamente aburrido.

En The evil Within, hay momentos en los que tendrás que ocultarte para tomar a tus enemigos por sorpresa mientras esquivas las trampas que hay colocadas por el escenario que con suerte desactivaras, en otras tendrás que ir a saco, acabando con multitud de enemigos teniendo que vigilar la munición, ya que es muy escasa, y en otras explorar y descifrar algún que otro puzle, aunque son muy pocos y bastante facilones.

La trama es otra de las cosas que me ha gustado, y quizás lo que más me ha influenciado en mi nota, ya que me ha parecido bastante intrigante aunque si me paro a pensar es como si Mikami hubiera querido hacer un nuevo Resident Evil con otro estilo, a pesar de ello muy curiosa y que te mantiene hasta el final solo para conseguir desvelara.

Gráficamente me ha parecido bastante bueno, sobretodo ahora que se le pueden quitar las dichosas franjas negras de las que tanto se quejaron en su lanzamiento y con razón, ya que te comen la mitad de la pantalla.

Del doblaje al español no puedo comentar nada, ya que lo he jugado en ingles con subtítulos, me ha gustado que permitieran elegir idioma a gusto de cada jugador.

La duración también me ha parecido correcta, he tardado 24 horas con la primera partida, además de la la posibilidad de partida y un nuevo nivel de dificultad que se desbloquea cuando acabas, además de alguna que otra arma nueva que poder usar.

En cuanto a lo malo, he de decir que la cámara me ha molestado en más de una ocasión ya que a veces se ajusta demasiada cerca del personaje.

Sé que quizás este hecho a propósito, por eso de crear aún más agobio, pero resulta muy incómoda y molesta.

Otra cosa que me ha molestado es el popurrí de juegos que Mikami ha usado para este Evil Within, tomando cosas de Outlast, Silent Hill, The last of Us y por supuesto Residente evil, aunque de este último me quejo menos ya que es obra del mismo director.

En cierto modo me molesta esto, ya que pienso que Mikami tiene suficiente experiencia como para tratar de innovar y no quedarse meramente con una mezcla de lo que hay hasta ahora.

SPOILER

Otra cosa que me ha molestado es el enemigo final, demasiado fácil de matar.

De hecho estuve guardando munición para él durante la última parte, y no me hizo falta usarla…

FIN SPOILER

En general, me ha parecido un juego bastante aceptable, dentro de lo malo que me lo esperaba, al cual pensaba darle un seis, pero al final por su trama y algunos momentos puntuales he decidido subirle la nota un puntito más, dejándolo con el notable bajo.

Ficha Assassin's Creed

Jesus G

  • 29 Apr 2016

8


Assassin's Creed
Buen juego en mi opinión.

La ambientación estuvo bien solo aunque los escenarios eran muy pequeños.

Los gráficos no tengo mucho que decir,no eran la gran cosa pues a que el juego es del 2007 (En otras palabras es antiguo) la ropa de las personas se ven muy aplanadas.

La jugabilidad estuvo muy bien,creo que tuvo el mejor combate que de la saga de AC,es la mas difícil (Lastima que a partir del brotherhood la dificultad va bajando un poco)

Una de las cosas que me molesto mucho del juego es que justo cuando te toca hacer una misión de robar una carta hayan de esos locos que te empujan.

Para jugar este juego si que hay que tener paciencia y sin mencionar que es muy repetitivo (Las únicas misionas adicionales del juego son buscar estandartes y matar unos templarios) pero esto a la vez hace desafiante al juego haciendo que sea el mas difícil de la saga le doy un 8/10

Ficha Assassin’s Creed: La Hermandad

Jesus G

  • 29 Apr 2016

7


Assassin’s Creed: La Hermandad
Excelente juego,ademas que recupera algunos elementos del primer juego como los vigilantes,aunque lo veo como un poco inferior a los 2 anteriores juegos.

Los gráficos no mejoraron mucho con respecto al anterior juego,la jugabilidad tampoco cambia mucho,solo podemos hacerles unos combos a los enemigos (Eso hace que el juego sea un poco fácil)

Pero también hay algunas cosas del juego que me gustaron como el multijugador,también podemos salirnos del animus (Después de juego no obviamente) además que podemos repetir las memorias (Uno de mis elementos favoritos del juego ya me gustaron mucho las misiones principales,lastima que lo quitaron en el anterior juego ya que también tenia una excelente historia)

El juego me parece como el Assassin¨s Creed 2 solo que con algunas mejoras le doy un 7.

Ficha Bloodborne

juampis99

  • 26 Apr 2016

--


Bloodborne
No me gusta criticar un juego sin haberlo terminado antes, pero aca voy a hacer una escepcion, realmente no lo termine y lo borre, tiene buena jugabilidad pero morir tantas veces ya cansa, no soy muy buen gamers ni seguidor de la saga de dark soul, pero me llamo la atencion el juego y lo compre, no le voy a poner puntaje por que lo jugue 1 hora y me saco de las casillas, este juego solo lo pueden jugar jugadores avanzados, yo paso.

Ficha Life Is Strange

juampis99

  • 23 Apr 2016

6


Life Is Strange
PS4

Solamente compre los dos primeros episodios para ver si gustaba, la historia esta buena aunque un poco lenta y muy dramatica, en cuanto a la jugabilidad, me parecio floja, ya le he jugado a varios de este estilo y me gustaron, pero debo decir que este juego me aburrio, no se, quizas mas adelante compre los 3 episodios solo de curioso para ver como termina, y para finalizar, los graficos tambien son flojos, le pongo un 6.

Ficha Night Cry

Asshlay

  • 22 Apr 2016

8


Night Cry
Después de mucho tiempo sin saber nada de él, el pasado 29 de Marzo salió a la venta en Steam y aunque he tardado en pillármelo, por fin me lo he comprado.

He de decir que estaba un poco recelosa debido a varios análisis negativos que tenía, pero como no suelo fiarme de esas cosas decidí que lo mejor era probarlo yo mismo y no he podido quedar más satisfecha.

NightCry es un juego de horror indie de bajo presupuesto, con trama similar a la de “Clock Tower”, de hecho su director esta tras es y eso se nota y mucho y no solo por el asesino que tendremos que ir esquivando, sino también por su jugabilidad, muy parecida a lo visto en los primeros Clock Tower, de hecho se basa en una aventura Point and Click, en las que tendremos que ir explorando la zona, buscando objetos en ocasiones, mientras qu en otras, huir y escondernos para que no nos asesine este nuevo enemigo llamado “Scissorwalker”.

Al principio cuesta un poco hacerse con el manejo, pero una vez has jugado una o dos horas aprender las mecánicas y se te hace mucho más fácil jugar.

En cuanto a gráficos, es verdad que no es que sobresalga, pero la verdad no está mal. Una pena que el proyecto no recaudara más, pero quizás con más presupuesto el juego hubiese perdido su encanto.

La música acompaña muy bien, sobretodo en las escenas tensas donde encontramos algún cadáver, o aparece de manera sorpresa el asesino.

En el juego, si lo vamos haciendo bien, podremos controlar a tres personajes diferentes, cada uno en un capitulo, dependiendo de lo que vayan haciendo iremos por un camino de la aventura u otro. He de decir que no es un juego largo, en unas 20h puedes completarte los 8 finales que tiene, pero la verdad se hace bastante divertido de jugar y creo que para su precio ofrece suficiente.

NightCry es un juego muy parecido a los de la antigua escuela y he de decir que yo lo he disfrutado muchísimo, he sacado los 8 finales disponibles, además de varios coleccionables que trae quedándome solo el registro de muertes que poco a poco me sacare para completar sus logros.

Si tienes nostalgia por los juegos de antaño y te gusto Clock Tower, no lo dejaría escapar.

Ficha Sonic the Hedgehog 3

Sonic the Hedgehog 3
Parece que en SEGA se dispusieron a empezar a enterrar a su tan apreciadísimo puercoespín que tantos beneficios y virtudes les dió en el año 1991, y no lo pudieron hacer de otra manera que cargándose por completo la banda sonora, introduciendo a un nuevo enemigo ridículo para intentar competir contra ellos mismos y haciendo el desarrollo demasiado fácil y predecible.

Una vez más, la calidad gráfica mejoró notablemente, volviendo a pulir las líneas curvas, mejorando el contrase e implementando nuevas ambientaciones de fondo espectaculares. También se introdujeron nuevas habilidades especiales que tenían que ver con el escudo protector que podían llevar los protas (un campo de electricidad para atraer anillos y realizar dobles saltos, una burbuja de aire para no tener que respirar bajo el agua y una bola de fuego para no ser dañado por el fuego y desplazarse fugazmente, entre otras cosas), se mantuvo la habilidad especial SuperSonic y a Tails como personaje jugable opcional (que, además, podía volar libemente durante un corto periodo de tiempo).

Además, se introdujo a Knuckles, una especie de malo malísimo cuyo papel nunca terminé de entender: No sé exactamente si era un malo, un independiente o un personaje que sólo buscaba tocar las narices. Dicho personaje era seleccionable para jugar, poseyendo la habilidad de planear, trepar por las paredes, destruir rocas con sólo tocarlas y tener la habilidad SuperKnucles, siendo el transcurso de la historia totalmente distinto con él (otros escenarios e incluso un villano totalmente distinto que nunca llegué a saber qué narices era).

Otro plus de variedad para mejorar aún más las opciones de jugabilidad de este título, a lo ques e añadían nuevos niveles de bonificación basados en puzzles de colores realmente difícile de resolver, algo muy agradecido para un juego con dificultad bastante baja, muy dinámico y sin momentos de estrés.

Los enemigos, ridículos, y además había como pre-villanos antes de Robotnik, igualmente ridículos y risibles. La banda sonora quedó reducida a una secuencia de chasquidos, trompetas desafinadas, gárgaras matutinas y palmadas de flamenco infinitas y rallantes, y se añadieron muchos efectos sonoros nuevos que, a pesar de ser simples, aportaban bastante más que la musiquita odiosa que acompañaba cada nivel.

Aquí está, pues, la definición más gráfica de cómo cargarse un clásico espectacular en noventa segundos (los que tardaron en pensar todo lo que empeoró en esta tercera entrega), un producto que parece hecho mal a posta pero que, sorprendentemente, entretiene, como los dos anteriores, aunque no tiene ni de lejos aquello que hacía especial al original. El desarrollo tambien es aburrido y tedioso, no recomendable si sufres de somnolencia. Tercera entrega pasable y mal hecha, pero entretenida si no la encaras con demasiadas espectativas; Acabarás decepcionado.

Ficha Sonic the Hedgehog 2

pygocentrus

  • 16 Apr 2016

7


Sonic the Hedgehog 2
¨A Sonic le hacía falta un amigo¨

En ésta premisa se basaron en SEGA para la primera de una serie infinita de secuelas del juego original de los noventa, y le dieron a Sonic su tan deseado amigo: Tails, una especie de zorro con dos colas con las que puede volar a modo de hélice.

En primer lugar, se agradeció un poco de variedad en esta primera secuela, pudiendo jugar solamente con el susodicho animal naranja (que, al no poder volar, era como jugar con un Sonic disfrazado). En este segundo título la calidad gráfica mejoró notablemente (se agudizó el uso de las líneas curvas y el contraste cromático se mejoró haciendo las imágenes más nítidas), pero es lo único que se mejoró, porque el resto de cosas o no se tocaron o directamente empezaron a irse a pique.

La dificultad, a pesar de seguir siendo elevada, no ofrecía las mismas sensaciones que su antecesor, la banda sonora decayó considerablemente poniendo melodías empalagosas, repetitivas y sin gracia ninguna (parecía que hubiesen cogido un bajo, tocado aleatoriamente durante treinta segundos e implementado lo que salió de ahí en plan bucle infinito), los efectos sonoros no se modernizaron (ni se añadieron nuevos) y los enemigos perdieron su aspecto robótico de forma muy notable haciéndolos más parecidos a los distintos entornos visuales (que, hay que reconocerlo, son preciosos y muy elaborados).

Tambien se salva el villano principal, Robotnik, que es más malo que antes, con nuevas trampas para nuestros protagonistas y más dificultad para ellos a la hora de derrotarlo. Me pareció muy acertada la inclusión de un mundo a parte antes de enfrentarse con él en la batalla final.

Aquí se instauró el primer superpoder de Sonic: Supersonic, que se activaba automáticamente al dar un salto si se poseían todas las gemas del caos (que se debían conseguir en niveles de bonificación totalmente nuevos, muy coloridos y difíciles a la vez que agobiantes y monótonos pero divertidos al mismo tiempo), un soplo de aire fresco que permitía completar niveles con mucha más facilidad al ser invencible y moverse a gran velocidad, algo que quitó la mítica esencia de dificultad extrema del juego original (si bien jugando sólo con Tails, este efecto no se activaba, por lo que es salvable).

Tampoco me gustó nada la idea de poder jugar con Sonic y Tails a la vez: Los movimientos demasiado confusos, efectos sonoros por duplicado y agobio al no saber exáctamente que le pasa a Sonic (que es el personaje que se maneja todo el rato).

A pesar de sus defectos, consiguió que el nuevo Tails fuese otro personaje icónico de esta saga de juegos, siendo clave para futuras entregas, series de TV y merchandising de cualquier producto relacionado con el puercoespin azul, otro que creó escuela e hizo competencia a Luigi, complementario de Mario en sus juegos.

El juego decepciona bastante por razones evidentes: Menos dificultad, desarrollo tedioso, lento y algo aburrido (llegan a darle ganas a uno de apagar e irse) y banda sonora muy poco elaborada, perdiéndose en gran parte la esencia novedosa de su antecesor para volverse más comercial y corrientillo, pero eso no quita que sea entretenido, que esté bien hecho gráficamente y que tenga sus virtudes jugabilísticas que le dan un toque moderno. Ni mucho menos igual que el original, pero bastante bueno.

Ficha Sonic the Hedgehog

pygocentrus

  • 16 Apr 2016

10


Sonic the Hedgehog
¨Sonic el puercoespín legendario¨

Qué tiempos aquellos los 90, cuando la industria de los videojuegos estaba totalmente copada por Nintendo y su fontanero Mario, sin absolutamente nadie que le hiciese competencia... Hasta que en SEGA decidieron crear un nuevo personaje icónico que, hoy en día, es indiscutiblemente famoso y reconocido: Sonic el puercoespín.

Siguiendo la estela de los exitosos juegos de plataformas de aquellos momentos, SEGA creó a este pequeño personaje, lo armó de velocidad y carisma y lo incluyó en unas ambientaciones muy coloristas, bucólicas y muy bien realizadas, sumando una muy buena banda sonora (algo repetitiva, eso sí) y unos efectos especiales y sonoros inéditos en aquellos tiempos, resultando un producto muy innovador que creó escuela y le hizo mucha competencia al famosísimo Mario (y también a su Peach, Bowser y demás personajes que lucían en aquel momento).

Juego lineal, dinámico, con argumento muy simple y un desarrollo de lo más básico colmado por una dificultad bastante alta y momentos en los que es necesario romperse bien la cabeza para conseguir el único objetivo: Llegar a la televisión gigante que marca el final de cada nivel. Enemigos robotizados totalmente inspirados en sus ambientaciones en muchos casos, con un villano que, desde un primer momento, se supo que iba a dar mucha guerra y sería mucho más malo que los de sus videojuegos homólogos.

La calidad visual, además, fué pionera en aquella época, alejándose de los pixelados exagerados y apostando por enfoque limpio y no secuencial, por las líneas curvas en detrimento de las rectilíneas y contrastes cromáticos espectaculares y totalmente novedosos para el tiempo, una serie de características que le hicieron escalar hasta las primeras posiciones en ventas hasta acercarse peligrosamente a las de su grandioso rival Mario, declarándose ante todo el mundo que Sonic vino para quedarse y que nunca iba a irse sin pelear antes por su merecida primera posición en popularidad y ventas.

Gracias a este singular título SEGA sobrevivió a una muerte casi anunciada, se creó una de las mayores leyendas de la indútria videojugabilística a nivel mundial y, además, todo un referente para los demás fabricantes que, hasta la desaparición completa de este tipo de formato de imagen, se inspiraron en Sonic the hedgehog para dar rienda suelta a sus creaciones.

Y como culmen, el personaje de Sonic sigue vivo hoy en día, habiendo estado en escena ininterrumpidamente desde el momento de su creación a diferencia de otros intentos de mascotas animadas (Croc, Crash Bandicoot y Spyro el dragón por ejemplo) cuyos éxitos llegan a trompicones, con lapsos de tiempo bastante altos y con repercusión casi ridícula, dejando muy claro que no se cree en ellos e, incluso, que existe un arrepentimiento al haberlos creado. No ocurre esto con Sonic; De hecho es, además de Mario, el único personaje animado de los 90 que sigue actualmente vivo en la indústria y el que compite con el archifamosísimo fontanero (mención a parte merecen títulos como Mario y Sonic en los juegos olímpicos... Como dice el dicho: Si no puedes con tu enemigo, únete a él).

Lo cierto es que este puercoespín está presente en cualquier juego actual de rememoración de clásicos (como la saga Smash Bros. de Nintendo) lo que demuestra que, desde su primera aparición, cautivó al mundo entero y consiguió su tan ansiado hueco en la cultura popular, que además ha llegado en forma de series de TV.

Lo único malo? Demasiado corto, eso sí, pero se disfruta desde el principio hasta el final, sin aburrimiento en ningun momento. Perfectísimo título que marcó el inicio de la era Sonic y que, aún hoy, es el juego clásico del puercoespín azul. Hay infinidad de juegos que lo han seguido, pero ese será siempre el referente por su innovación y atrevimiento, una obra maestra de la indústria que merece el reconocimiento y el respeto de cualquier gamer que se precie.

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