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Ficha The Witcher 3: Wild Hunt

juampis99

  • 21 Jun 2017

7


The Witcher 3: Wild Hunt
Bueno que decir...

El juego es espectacular, sobre todo la historia, pero yo no estoy acostumbrado a jugar juegos rpg ya que son muy complicados y mas de la mitad de las cosas no se para que son, lamentablemente no lo pude terminar por un bug, pero lo jugue por 3 meses, es eterno el juego, asi que tiene sus pro y sus contras, le doy un 7.

Ficha Fighters Unleashed

Jack el Destripador

  • 21 Jun 2017

5


Fighters Unleashed
La cosa ya huele a chamusquina cuando ejecutamos el juego y nos sale el lanzador de Unity, pero peor huele cuando descubrimos donde falla el juego.

¨Fighters Unleashed¨ trata de ser una especie de homenaje a los peleadores de antaño, pero claro, técnicamente el 90% de los juegos indie trata de ser un homenaje a la infancia del creador, bajo la filosfía de que lo viejo es mejor, más aún si se le hace algún que otro retoque (modernizar las mecánicas de juego), por lo que eso ya importa una mierda. Y si, al juego se le ha dado ese retoque.

A decir verdad, no se si el retoque mejora la experiencia o la mengua, lo que está claro es que le da un toque bastante único al juego. Básicamente, todos los escenarios, con excepción del primero con el chico, son una especie de bucle donde deberemos movernos (porque si) a la derecha y acabar con todos los enemigos que se nos aparezcan hasta que nos salte el mensaje de que la fase ha sido completada, lo que hubiese venido de puta madre en un modo supervivencia más que en el juego base... pero en fin. Curiosamente, el juego se basa completamente en combos aéreos, puesto que esta es la mejor forma de deshacerse de los enemigos sin perder mucha vida. Das 5 puñetazos, el enemigo sale volando por los aires, saltas, y comienzas a asestarle golpes hasta que se muera. Simple, efectivo.... y monótono. También puedes darle patadas en un principio, pero eso los lanza por los suelos, no por los aires, por lo que no sirve de mucho para deshacerse de los enemigos y salir airoso en el intento. El personaje también dispone de un ataque especial, pero no del tipo de que mata a todos los enemigos en pantalla, sino de los que los lanza por los suelos, por lo que solo viene bien en caso de estar acorralado. Naturalmente hay barriles o variantes de estos que nos pueden dar algo de salud, aunque los enemigos también suelen dejar caer vidas y dinero.

El dinero se utiliza para comprar mejoras para las distintas estadísticas de los personajes. Es necesario empezar el juego en dificultad fácil para así ir mejorando y poder jugar luego a un nivel de dificultad posterior. Para incentivar a jugar a niveles de dificultad superiores, el juego te pide que lo completes en nivel difícil si quieres ver una versión extendida del final. Y aquí empiezan los problemas, aunque hay otros que también mencionare que ya se pueden apreciar a la hora de jugar.

Digamos que ¨Fighters Unleashed¨ es un buen juego. Tiene buenas cinemáticas y buenos modelos de personajes para ser un juego indie de escaso presupuesto, y aunque no se sale de lo normal, es uno de esos juegos ideales para pasar el rato, en este caso saciándonos nuestro apetito de repartir hostias. Puede que el escenario en bucle no convenza, pero hay que admitir que los escenarios que tiene son bastante variados y que los enemigos son únicos para cada etapa. Además, los jefazos tienen sus propias estrategias y pueden suponer un desafío. El problema viene cuando tiene bugs que destrozan (literalmente) la experiencia, lanzando por traste todo esto.

Hay un 100% de probabilidades de que en nuestra partida veamos como nuestro personaje es violado por los cuatro costados por un par de hombres invisibles. No voy en coña, puede que los enemigos estén a la otra punta, que estén más para abajo o más para arriba de nuestro personaje, o que directamente no haya enemigos... eso no importa, habrán momentos en que veremos como nuestro personaje pone cara de ser golpeado y su vida bajará a un ritmo alarmante, ya que lo están golpeando por delante y por atrás. La única solución... saltar y salir pitando del lugar. No tardaremos en darnos cuenta de que es solo una parte del escenario en la que el personaje es violado. Vamos, que hay un fallo enorme de detección de colisiones en ciertas partes, probablemente porque varios de los enemigos que hemos derrotado estén confinados en forma de fantasmas ahí y no puedan moverse.

Naturalmente ese no es el único error. Si solo tuviera ese le hubiese puesto aún la nota que que en un principio quería ponerle (así de amable soy). El verdadero error destroza experiencias es que el juego se peta. Sí, si jugamos con Charlie (el personaje masculino), y llegamos a derrotar al jefe de la tercera etapa en dificultad difícil (por poner un ejemplo), el juego se colgará. Sí estamos en la pantalla de Game Over y le damos a continuar, el juego puede que se pete. Ha habido una vez que se me peto en el comienzo de un escenario. Eso no sería algo tan grave, si no fuera porque me veo imposibilitado de ver el final completo de Charlie (con la chica acabe el juego directamente en difícil, y menos mal), ya que al terminarlo una vez en fácil, y darle a nueva partida en difícil, tras colgarse es imposible continuar desde donde lo dejamos, ya que al darle a continuar se nos mostrará el final cortado en vez de continuar donde lo dejamos. Y no, la selección de escenarios no ayuda en nada, puesto que es como si empezaras una nueva partida. Para postre, el juego tiene guardado en la nube, que si bien en un principio sería un buen añadido, en este caso llega a dificultar el borrado de la partida para poder ver el dichoso final.

Pese a todas estas quejas ¨Fighters Unleashed¨ se puede aún disfrutar, siempre y cuando evitemos terminar el juego en una dificultad que no sea difícil para poder ver el final completo (o simplemente lo juguemos para repartir un par de hostias), en caso contrario, lo máximo que conseguiremos de él es angustiarnos y desterrarlo en el olvido por lo roto que llega a estar.

Ficha Mad Bullets

Jack el Destripador

  • 21 Jun 2017

8


Mad Bullets
¨Mad Bullets¨ es un juego completamente recomendable para los amantes de los juegos de disparos sobre raíles, que últimamente escasean bastante en el mercado.

Es recomendable porque es capaz de calmar con creces esas ansias de disparar a todos los enemigos que aparecen en pantalla que juegos como ¨The House of the Dead¨ y demás clásicos del género nos pusieron. Naturalmente siempre están dichos juegos para saciar nuestra sed de tiroteos, pero ¨Mad Bullets¨ tiene la peculiaridad de que va directamente al grano, sin una historia de la que nos veamos obligados a tragar, y sin ninguna pantalla de carga más allá de la del principio, haciéndolo (con ayuda de otros detalles que ya contare) un juego completamente rejugable.

Tras una pequeña pantalla de carga apareceremos en el menú principal, donde tenemos como opciones configurar el juego, mirar las opcionales misiones, comprar alguna mejora y cambiar el modo de juego, además de la de comenzar partida. Al dar a comenzar partida el juego nos dará unos segundos para posicionar-nos y luego de esos segundos comenzaremos a disparar a todos sitios.

¨Mad Bullets¨ tiene muchos elementos sacados de otros juegos (especialmente de ¨The House of the Dead¨), como momentos de peligro, donde nos pararemos en un sitio y deberemos disparar a todos los enemigos que se nos aparecen con tal de conseguir mayor puntuación, o personajes a rescatar, además de los clásicos objetos destructibles que nos ofrecen más puntuación o algún potenciador y el seleccionar un camino a seguir (esto sucediendo al final de un escenario).

Tiene tres escenarios diferenciados (pueblo del oeste, pueblo indio y pueblo mejicano), pero la aleatoriedad en la que salen los enemigos y los civiles, junto a las misiones a completar con tal de conseguir mayor rango, hace que esto poco importe. Además, las partidas pueden ser tan cortas y largas como deseamos, no solo por las mejoras que compremos o por algún impulsador que seleccionemos al principio, sino también por los distintos modos de juego a seleccionar. Tenemos el Clásico, de dificultad estándar; el Hardcore, para partidas cortas pero desafiantes al ser de una dificultad más elevada; el Hyper, donde con cada acierto la velocidad aumenta; el Zen, que nos ofrece 3 minutos calmados de tiros; y el Time Attack, donde deberemos ir anotando puntos con tal de seguir jugando.

Una cosa que puede llegar a encantar de ¨Mad Bullets¨ es que al estar tan inspirado en el género es propenso a poner a pruebas los reflejos del jugador. Los distintos personajes, tanto enemigos como inocentes, pueden llegar a salir en posiciones donde no lo esperamos y deberemos tener cuidado de a quien disparamos, puesto que darle a un civil puede quitarnos una vida. Además, en algunas cajas hay bombas que nos pueden quitar vidas, y los enemigos pueden atacarnos, obligándonos a disparar a sus proyectiles para no perder una vida.

Otra cosa a destacar del juego es su estilo gráfico caricaturesco, y la banda sonora dubstep al estilo salvaje oeste, la cual nos pillará por sorpresa al ser bastante buena y darle un toque bien único al juego.

La única pega de la que dispone el juego es que carece de historia. Aunque es cierto que ese es su punto fuerte, también puede pasarle factura, puesto que la escasez de esta, junto al hecho de que siempre que entremos vamos a encontrarnos con lo mismo, hace que nunca llegue a un crescendo. Es decir, siempre se mantiene estable, y siempre que entremos en él vamos a sentir las mismas emociones y nuestra percepción del juego dificilmente va a cambiar. Pero en fin, esto tampoco es que sea malo, de hecho, es bueno en el sentido de que cuando quieras cambiar un poco de juego sabes que cuando vuelvas a él no te va a fallar. Es más un punto neutro.

En fin, un juego ideal para los amantes de los juegos de disparos sobre raíles.

Ficha Alan Wake

Jack el Destripador

  • 15 Jun 2017

8


Alan Wake
Pese a lo que pueda aparentar en un principio, y pese a que haya aún gente que sigue insistiendo en ello, no hay que dejarse engañar por las apariencias. ¨Alan Wake¨ no es para nada un survival horor... es, como bien está escrito en la portada, un thriller psicológico de acción. Se puede entender que aún haya confusión, puesto que ¨Alan Wake¨ posee muchos elementos que todo el mundo asocia de normal con el terror, como la figura de un hombre con linterna en mano moviéndose por un pasaje opresivo, en este caso un bosque, unos enemigos de carácter sobrenatural que atacan por sorpresa, un pueblo misterioso y, (esto es lo que más a participado a la hora de crear esta confusión) el hecho de promocionar el juego como inspirado en la obra de Stephen King, cuando en realidad de este solo tiene el que el protagonista sea un escritor y alguna que otra referencia a este y su obra, como el que el radiofonista se parezca a él y tenga como apellido Maine. Además, la mayoría de las obras de King se acercan más al thriller que al terror.

En ningún momento ¨Alan Wake¨ trata de asustar al jugador o introducir en él una sensación de miedo. De hecho, los ataques por sorpresa de los enemigos son desposeidos (juro que no ha habido intención de hacer un juego de palabras) de todo terror con la inserción de un momento de ¨instinto de escritor¨, donde el juego se ralentiza y la cámara gira de tal forma que podamos ver al enemigo en posición de atacar. Lo único que el juego trata de hacerle al jugador es jugar con su mente con la historia, la cual está repleta de giros de trama y elementos bastante surrealistas o bizarros que en un principio no parecen encajar en la historia pero que más tarde cobran sentido.

El juego tiene más de ¨Twin Peaks¨ que de Stephen King. De hecho, en ¨Max Payne¨, juego de Sam Lake (creador de la historia de este juego) y de la misma desarrolladora, ya se mostraba cierta pasión y admiración por esta serie a través de unos televisores que emitían una escena de esta (aquí irónicamente hay televisores que muestran capítulos de lo que parece ser una serie ficticia inspirada en ¨En los Limites de la Realidad¨). La mano de Sam Lake se hace notar con las múltiples referencias a ¨Max Payne¨ y al estilo metafórico o poético de hablar del protagonista, que al igual que en ¨Max Payne¨ mejora notablemente el ambiente del juego. El juego se desarrolla mayoritariamente en un pueblo poblado de personajes de lo más memorables (aunque Alan Wake y, en especial su amigo Barry Wheeler (sobre todo en los DLCs), se hacen aún más de notar) y de los que iremos descubriendo más sobre la marcha, especialmente mediante la recolección de manuscritos, uno de los muchos coleccionables del juego (aunque el único que recompensa su obtención con algo más que un logro). A parte de los manuscritos, que sirven para compensar el problema de los medios visuales de mostrarlo todo a través de los ojos del protagonista, perdiéndose muchas cosas sobre el resto de personajes (cosa que no sucede en la literatura), está la posibilidad de pararse en los momentos de conversación para escuchar todas las líneas de dialogo de los personajes, y así conocerlos un poco mejor y entender más cosas sobre la historia y estos, aunque naturalmente esto es opcional y podemos ir directamente al tajo y centrarnos en terminar el juego y quedarnos con lo más importante, algo que viene bien si no es la primera vez que jugamos.

El juego posee una gran historia, y un desarrollo aún mejor de esta, encontrándonos con escenas memorables que junto a los personajes y el formato en la que esta está presentada hacen de la experiencia aún más inolvidable, y aún más con el uso que da a las canciones que, pese a que puedan suponer un problema para la venta digital del juego por temas de licencia, llegan a aportar bastante a este, hasta el punto de que el juego no sería lo mismo sin ellas. La actuación de voz mejora considerablemente la experiencia, dándole aún más carisma a los personajes.

En cuanto a la parte jugable, hay que destacar sobre todo la mecánica de juego. El hecho de tener que apuntar durante un rato a los enemigos con la linterna para hacerlos vulnerables da bastante juego, especialmente con la introducción de las bengalas y de las granadas de luz, con estas sirviendo como ayuda estratégica en caso de ir cortos de munición o estar rodeado por los enemigos. La forma de morir de los enemigos hace que el matarlos sea una gozada, especialmente con las granadas de luz.

El problema viene si lo jugamos por segunda vez, con todos los fallos del juego saliendo a la luz (nunca mejor dicho). Cuando lo más destacable del juego, la trama y la forma de desarrollarse de esta, ya nos lo conocemos de sobra, ya no hay sorpresas que nos aguarden, y solo queda esperar a que la mecánica de juego en sí compense esta perdida. Con esto quiero decir que escenas o momentos que antes nos resultaban impactantes ahora no tendrán el mismo efecto sobre nosotros y empezaremos a fijarnos en otras cosas del juego (lo mismo ocurre con ciertas películas, especialmente con las que se basan en pillar por sorpresa al espectador y que más allá de los giros de trama y algún momento brutal que visto una segunda vez ya no tiene el mismo impacto, no tiene ningún aliciente más. Oh, espera.). Comenzaremos a darnos cuenta de lo muermos que pueden llegar a ser los tres primeros niveles al pasar en su mayoría en un bosque y al haber pocos momentos de interés en lo que respecta el juego en sí, y como los otros tres niveles mejoran el listón al haber momentos jugables más divertidos y unos escenarios más variados e interesantes. El aumento de dificultad poco ayuda, porque habiéndonos terminado el juego ya nos sabremos todas las tácticas a usar para terminarlo (naturalmente las bengalas y bombas de luz son esas tácticas). Esto bajará considerablemente nuestra percepción del juego, aunque si nos paramos a pensar en él y en todos esos momentos y personajes memorables que nos hicieron vivir una aventura inolvidable sabremos que de todas formas valió la pena el jugarlo.

Igualmente la cosa no termina ahí. Tenemos los contenidos descargables (que ya vienen incluidos en la versión para PC) que, para nuestra sorpresa, llegan a superar en bastantes apartados al juego base. A parte de que la idea en la que giran en torno dichos DLCs es más interesante que la historia en si del juego, dichos DLCs están repletos de situaciones de acción tremendamente variadas y bien diseñadas que hacen de de estos más divertidos y, por ende, más rejugables. Además, es aquí donde el surrealismo llega a su punto más alto. Esto hace que termine subiéndole un punto más al juego.

Al final ¨Alan Wake¨ es eso, una experiencia memorable que se va poniendo mejor en todos sus apartados a medida que se avanza, y si se quiere profundizar aún más en la historia más allá de lo que el juego ofrece, está la miniserie y los cómics que llegaron a sacar.

Ficha Broken Age

Asshlay

  • 10 Jun 2017

7


Broken Age
Otra aventura gráfica que tenía pendiente y que por fin he podido jugar en su versión de Pc.

Lo primero decir, que aparte del estupendo apartado artístico con el que cuenta, me llamo la atención por su director, que no es otro que Tim Schafer, conocido en el mundo de las aventuras gráficas y de la mítica LucasArts.

Decir que la trama me ha gustado mucho, y te hace engancharte prácticamente desde el principio que a pesar de su seriedad, sabe darle ese toque de humor que tanto me gusta en las aventuras gráficas, además de un elenco de personajes de lo más variopinto.

Me ha gustado la idea de ir alternando entre los dos personajes protagonistas, viendo la historia desde sus dos puntos de vista, aunque en carisma sin duda el personaje de Vella se lleva la palma, al menos para mí.

Sin duda toda una heroína.

Los puzles me han gustado, de hecho algunos me han llevado alguna hora darme cuenta de que era lo que tenía que hacer.
Eso sí, ha habido ciertos puzles que no me ha terminado de convencer en su realización, ya que creo que abusa mucho del cambio de personaje y en un par de ocasiones lo veo un tanto forzado, no quiero entrar en spoiler pero quien lo haya jugado imagino que sabrá de lo que estoy hablando.

La música acompaña bien al juego, pero si es verdad que tras jugarlo no me he quedado con ninguna de sus melodías.

Otro punto que no me ha gustado demasiado es su final, ya que después de la larga travesía esperaba algo más de recompensa que alguna que otra ilustración mientras pasan los créditos.

A pesar de todo, Broken Age me ha parecido una aventura gráfica notable y que cualquier fan del genero debería probar.

Ficha Castlevania

Dante2001

  • 10 Jun 2017

10


Castlevania
El primer Castlevania que juego y que mejor que el primero de la saga el cual es uno de los mejores y mas dificiles juegos clasicos estos fueron tambien los comienzos de Konami la gran compañia de Metal Gear, este juego tiene una gran banda sonoria que es casi inolvidable y la jugabilidad muy buena lo mejor de todo fue sin duda la pelea final

Ficha Mega Man 2

Dante2001

  • 10 Jun 2017

10


Mega Man 2
Antes de que saliera Resident Evil 2 existia Megaman 2 que para nosotros fue la mejor secuela de la Nes que ha existido todo mejora desde graficos y la musica se vuelve cada ves mas divertido a medida que avanzas es casi igual que el anterior peor mejor si te gusto el primero el segundo te gustara mas

Ficha Megaman

Dante2001

  • 10 Jun 2017

10


Megaman
Megaman el comienzo de una de las sagas mas exitosas de todos los tiempos por la compañia capcom este primer titulo es sorprendente y unico muy emocionante para todos los niños incluyendo a jovenes y adultos de igual manera te encantara este juego con buena musica, buenos niveles y buenos graficos vale la pena jugarlo

Ficha Resident Evil

Raúl Rubio Peñas

  • 5 Jun 2017

10


Resident Evil
Uno de los mejores, y quizá se trate del mejor, juego de la saga Resident Evil. El acercamiento y el tono de la historia es increíble, ya que aquí no eres ningún agente entrenado en artes marciales capaz de hacer piruetas imposibles, sino que eres un agente de la policía de los STARS, que tiene que entrar en la Mansión Spencer para averiguar qué ha ocurrido con tus compañeros.

Uno de los principales méritos del videojuego es que es un survival horror puro y no un juego de acción. El terror se transmite en cada escena, ya sea con la música, con esos giros de cámara que a veces no te dejan ver qué criaturas podrás encontrar más allá de la esquina y a veces ni eso, y sobre todo el hecho de que en este juego tendrás que contar cada bala que gastas y cada cinta de video que utilizas para guardar la partida.

Sobre los personajes, aquí puedes elegir entre Jill Valentine y Chris Redfield, y sinceramente entre ambos prefiero a Jill, ya que es mucho más rápida, ligera y siempre vi que tenía un mayor carisma que Chris, el cual nunca me ha interesado como personaje. Quizá uno de los principales defectos que tiene el juego es que, si eliges a Jill, no llegas a encontrarte con Rebecca Chambers, y si eliges a Chris no llegas a encontrar nunca con tu compañero Barry Burton.

Por otra parte, a pesar de que los personajes no son más que polígonos, la trama es magnífica y logra que conozcas a todos ellos (o al menos a los 5 importantes), entre ellos Albert Wesker, el mejor villano de la saga y posiblemente el personaje más carismático del juego.

Merece mucho la pena y, según tengo entendido, han realizado un par de remakes para todo aquel que no sea capaz de jugar al videojuego original de los años 90.

Ficha Superman 64

Dante2001

  • 4 Jun 2017

4


Superman 64
Pudo haber sido mejor el proyecto pero decidieron no echarle ganas y tenemos a Superman 64 uno de los peores juegos de la historia por su falta de originalidad, los graficos algo descentes, la jugabilidad es pesima, la historia mala, es repetitivo y aburre, tiene muchos fallos tecnicos, lo que podria calaficar como bueno es que tiene buena musica y algunas misiones entretienen pero no deja de ser un pesimo juego

Ficha Resident Evil 5

Dante2001

  • 3 Jun 2017

7


Resident Evil 5
Aqui es cuando la saga empieza a decaer ya la magia de antes se esta perdiendo, Resident Evil 5 tiene mas accion y menos terror pero sigue siendo entretenido al menos la historia es muy buena y la pelea final genial pero me senti un poco decepcionado con esta entrega no es de lo mejores pero es bueno

Ficha Resident Evil: Code Veronica

Dante2001

  • 3 Jun 2017

10


Resident Evil: Code Veronica
Un resident evil poco conocido por los fans pero que es uno de los mejores de la saga antes del lazamiento del 4 estaab Resident Evil: Code Veronica que sigue despues del 2, a pesar de no ser mas terrorifico que los 3 primeros si daba miedo y me entretuvo mucho merece mas reconocimiento ya que es de los mejores que he jugado

Ficha Resident Evil 4

Dante2001

  • 3 Jun 2017

10


Resident Evil 4
No se esperaba muchas espectativas de esta 4ta entrega pero Capcom nuevamente creo una maravilla mas Resident Evil 4 es uno de los mejores de la saga a pesar del enorme cambio que hubo en cuanto al sistema de jugabilidad sigue siendo un gran resident evil, sigue teniendo terror y ahora con mas armas y mejores jefes y con una gran historia

Ficha Resident Evil 3: Nemesis

Dante2001

  • 3 Jun 2017

10


Resident Evil 3: Nemesis
Capcom lo vuelve hacer culminando asi una gran trilogia con Resident Evil 3: Nemesis que yo considero el mejor de la saga por ser el mas terrorifico, a pesar de no tener muchos puzles este da mas terror por su personaje Nemesis que todos conocemos, no hay otro juego de terror comparado a este

Ficha Resident Evil 2

Dante2001

  • 3 Jun 2017

10


Resident Evil 2
Si creias que Capcom no podia hacerlo mejor pues aqui esta Resident Evil 2 que cumple sus espectativas una de las mejores secuelas de la historia, mejorando el terror y todo, con nuevos personajes y quizas los favoritos de los fans, el diseño de los zombies estan muy bien hecho sin dudas mejor que el primero

Ficha Resident Evil

Dante2001

  • 3 Jun 2017

10


Resident Evil
El comienzo de una leyenda aqui fue donde la comapñia Capcom empezó a tener popularidad debido a que creo un juego unico de zombies en esos tiempos, Resident Evil es un emocionante survival horror muy bien diseñado en todo estilo, a pesar de que los gráficos son algo decentes pero eso es lo de menos, este juego te producirá terror si lo juegas solo

Ficha 1001 Spikes

Jack el Destripador

  • 2 Jun 2017

8


1001 Spikes
¨1001 Spikes¨ es un juego de plataformas que rinde homenaje a los juegos de la NES (aunque el 95% de los juegos de dicha consola tampoco es que se merecieran esa muestra de aprecio, más aún sabiendo lo bueno que es este juego), contando con un estilo visual que trata de imitar los gráficos de esta (pero terminando siendo más atractivo visualmente al estar dibujado más a conciencia y al no estar tan limitado por el hardware de una consola), al igual que una banda sonora de 8-bits (que llega a ser de lo mejor que podremos escuchar en un videojuego), eso junto a toneladas y más toneladas de rejugabilidad (que en dicha época uno no se podía permitir ya que ya había suficiente con tratar de terminarse el juego) y una dificultad bastante interesante que hará que nos piquemos con él, pero que naturalmente es demasiado light en comparación con los juegos a los que trata de homenajear.

¨1001 Spikes¨ cuenta con un montón de modos. El primero de ellos lleva el mismo nombre que el juego, y es, naturalmente, el modo historia. Aquí es donde nos encontraremos con el juego en su máximo esplendor. Comenzamos con la primera etapa, que está compuesta mayormente por niveles tutorial (ya dije que el juego, pese a fardar de ser difícil, es como un jardín de infancia en comparación con la mala leche de los juegos en los que se basa). Dichos niveles están repletos de ratones que son lo suficientemente amigables (o cabrones en algunas ocasiones), para decirnos los controles por los que se rige el juego. La finalidad de la etapa tutorial es la de poner un patio de recreo donde los jugadores puedan experimentar tranquilamente con los controles y saber de que va el juego en lugar de ser metidos directamente en el meollo del asunto, como era el caso de los juegos de la NES... y bueno, también para dejarles bien claro que se encuentran delante de lo que va a ser su mayor pesadilla y de que el juego esta hecho apostas para ser difícil, no sea que luego se quejen.

Los controles son simples: Hay dos botones de salto, uno más alto que el otro (lo que terminará viniéndonos de lujo cuando el techo de hacía donde vamos a saltar esta bastante bajo, evitando así una muerte inútil que igualmente la vamos a sufrir al no caer en la cuenta de que debíamos saltar más hacía abajo, o por equivocarnos de botón), y uno de ataque a usar contra los escasos, pero bien perculeros, enemigos (la leyenda dice que este juego produjo un odio masivo y sin precedentes hacía los pingüinos). También hay un objeto coleccionable a recoger, una calavera dorada que, además de proporcionarnos una vida, también nos ayudará a desbloquear el resto de modos y personajes. Hablando de vidas, el discurso de ¨te vamos a violar¨ que dan los ratones al protagonista, junto alguna que otra muerte casual por culpa de los pinchos en los mismos niveles tutorial, hace que aumente el acojone al ver la friolera cantidad de vidas de las que disponemos: Un total de 1001 vidas (si, bastante original la cifra). Igualmente, si se dispone de buenos reflejos plataformeros esta cifra termina siendo más de lo que necesitamos (yo termine el juego con, aproximadamente, unas 600 vidas restantes), especialmente porque entre las calaveras y el objeto que conseguimos al final de cada etapa recuperamos un buen puñado de estas.

El reiniciar el nivel hace que el jugador pierda automáticamente una vida, en un intento por parte del juego de penalizarlo, cosa que irónicamente no sucede si nos vamos directamente al mapa del mundo, pudiendo repetir una y otra vez un nivel donde haya una calavera al principio para así recogerla y conseguir reabastecernos de vidas hasta aburrirnos. Eso si, este truco solamente funcionará en el primer mundo, con el segundo careciendo de dichas calaveras, aunque en verdad no se me ocurrió probar con los objetos que se recogen a final de etapa, que llegan a dar como mínimo unas 250 vidas por recogida. Igualmente, en el caso de perder todas las vidas continuaremos donde nos quedamos con 3 de repuesto, por lo que no hay mucho de lo que preocuparse.

En cuanto a la dificultad en sí, esta se basa completamente en el mero hecho de joder al jugador con trampas que se activan en los momentos más inoportunos, eso si dejamos de lado cualquier muerte idiota que el jugador pueda sufrir por idiotez o por cansancio más que por otra cosa. Hay quienes comparan este juego con ¨Simón Dice¨, principal fuente de inspiración en el mundo de los videojuegos, más que nada por el sistema de ensayo y error, y debo reconocer que en parte tienen razón. Digo en parte porque cada nivel tiene un patrón inicial que si se aprende puede ayudar a terminar dicho nivel en tiempo récord, con algunos niveles siendo más fácilmente terminados aprendiéndose dicho patrón. Digo que en parte no lo es porque a veces sale más a cuento el descubrir el como funcionan dichas trampas y que baldosas o tipo de gárgolas suelen contenerlas para evitar hacer más intentos de lo normal. Además, también están las ventajas de cada personaje, que crean atajos alternativos que harán que nos ahorremos el pasar por el momento más muermo del nivel en el que nos encontramos. Ah, y lo más importante, hay que saber cuando se puede estar quieto y cuando es mejor continuar moviéndose. Si bien es cierto que muchas veces vale más la pena esperar para ver y analizar los patrones de lo que sucede en la siguiente zona, la mayoría de las veces el juego tratará de aprovechar esta idea para quitarnos alguna que otra vida. Hay que asegurarse de que el lugar en el que vamos a parar no contenga un pincho que nos empalará a la mínima que nos quedamos quietos.

Otro factor a tener muy en cuenta es el cansancio. Al ser un juego de mucho pensar, es normal que terminemos cansándonos más pronto, especialmente si lo jugamos a las tantas. En caso de suceder esto, vale más la pena que salguemos del juego y descansemos. El cansancio puede afectar a nuestros reflejos y a nuestro sentido común y hacer que las vidas se pierdan como churros.

La pregunta es... ¿Es el juego verdaderamente difícil? No, ni de coña. Si el juego de verdad fuese difícil, no me lo hubiese terminado... (al menos no sin chetos). Se podría decir que la dificultad se la pone uno mismo. Mientras que aquellos sin ningún tipo de experiencia en los plataformas y/o que carecen de paciencia encontrarán este juego jodidamente difícil, otros lo verán más como un juego de puzles y con paciencia irán terminándose cada nivel.

Curiosamente, el juego tiene una historia bastante interesante, que será el principal incentivo para terminarlo. Interesante por el agradable, trabajado y molón estilo visual de las cinemáticas que la conforman, y por sus personajes, en especial Aban Hawkins, protagonista principal del juego, con el que se nos será fácil empatizar ya que es completamente consciente de que su loca aventura por encontrar a su padre puede llevarlo a la muerte.

La historia, desde un punto de vista metafórico (y puede que hasta rebuscado), puede ser vista como una representación del conflicto entre dos generaciones de videojugadores: los primeros en su especie (representados por el padre de Aban), que disfrutaban de la dificultad de los videojuegos de su época y a los que les ponía a 100 la sensación de alivio que tenían a la hora de terminar uno (y a los que actualmente les suele gustar fardar de ello y poner a parir a las nuevas generaciones por su supuesto amariconamiento (visto la dificultad de algunos juegos y el como la gente cataloga de difícil juegos que en realidad no lo son puede que ya empiecen a tener razón)), y la generación de a partir de la época de PS1/N64/Sega Saturn (representada por Aban) que, pese a gustarles un buen desafío, preferían una dificultad menos injusta con tal de disfrutar más del juego en sí. Sabiendo esto, el juego podría ser visto como un intento de picar a la generación de Aban a jugar a los juegos de la época de la NES y de vivir las mismas sensaciones que sus padres vivieron en su época (los padres que de verdad llegaron a terminar alguno de esos juegos), con una dificultad que equilibre lo traicionero con lo justo, para que luego venga el padre de Aban diciendo que por lo que hemos pasado no tiene nada que ver con lo que él ha pasado. El juego logra hacer que el jugador sienta esa sensación de alivio a la hora de terminar un nivel bien difícil, pero esa sensación, en mi caso, es un placer bastante pasajero y no supone demasiado para mi.

La historia cuenta con momentos bastante memorables, y si nos quedamos con ganas de más, podemos jugar con el resto de personajes y descubrir su historia, y de paso conseguir algo de dinero extra para la tienda, ya que las calaveras de oro son substituidas por monedas. Si, gran parte de la rejugabilidad se encuentra en el modo historia, pudiendo jugar con otros personajes, en su mayoría sacados de otros videojuegos (una táctica algo sucia para atraer a los fans de dichos videojuegos, pero que se puede perdonar al explotar bien la oportunidad de meter a dichos personajes en un juego que difiere bastante de donde han sido sacados).

Al lado del modo historia hay otros modos que tiran más por lo arcade. Tenemos ¨El Vaso de Oro¨, un modo competitivo en grupo del que no puedo sacar tantas conclusiones al haberlo jugado completamente solo. ¨El Vaso de Oro¨ cuenta con una cinemática de introducción bastante bien trabajada, que sirve como contexto para el desmadre que está por ocurrir, pero pese a tener dicha secuencia, no tiene fin. Lo que hay que hacer aquí es tan simple como ser el que más dinero haya cogido del vaso titular en el nivel donde nos encontramos. Podemos seleccionar el nivel que nos dé la gana, y a partir de ahí deberemos tratar de mantener el vaso en nuestras manos y lanzarlo en el momento en que esté a punto de explotar, para así poder recoger el resto de monedas. Buena parte de las trampas necesita de ayuda externa para ser activadas, por lo que podemos hacer uso de ellas para joder a nuestros amigos. Naturalmente el problema de este modo es que carece de gracia si se juega en solitario, puesto que es un modo que se basa en el cachondeo puro y duro para divertir, además de por el hecho de que no tiene fin. El único motivo para jugarlo solo es el de conseguir dinero para la tienda.

Otro modo es ¨La Torre de Nannar¨. Este modo cuenta de nuevo con una secuencia de introducción para para dar contexto a la acción, y pese a que carece de secuencia final si que hay un final hecho con los gráficos del juego, muy a diferencia de ¨El Vaso De Oro¨. Eso si, muy en el estilo de los juegos de la época, todo termina en un bucle donde deberemos volver a empezar desde el principio. ¨La Torre de Nannar¨ es lo más arcade que vamos a encontrar en este juego. Es un claro homenaje a juegos como ¨Donkey Kong¨, donde tras acabarlos y ver el final, volveremos a empezar desde el principio pero con una mayor dificultad. Es un juego bastante fácil, aunque el jefazo final tiene su tela. Hay dos torres, y en cada nivel de una de dichas torres, deberemos subir hasta el ascensor al siguiente nivel, esquivando de paso las distintas trampas, y matando a los ocasionales enemigos. Es muy divertido, y es ideal para descansar del martirio que puede llegar a suponer a veces el modo principal. Además, aquí se llega a apreciar mejor la magnifica banda sonora del juego.

Por último nos encontramos con ¨Los Niveles Perdidos¨. De nuevo nos encontraremos con la mecánica de juego principal de ¨1001 Spikes¨. Cierto, los anteriores modos rescataban muchos de los elementos, como llegaban a ser las trampas, pero ¨Los Niveles Perdidos¨, como bien indica su titulo, es una extensión del modo principal, ofreciendo niveles que por algún que otro motivo fueron sacados del juego base y puestos aquí para que el esfuerzo puesto en ellos no se echase a perder. Las razones de su exclusión se pueden notar al jugarlos. Algunos fueron excluidos porque habían de mejores, otros por ser demasiado fáciles (y, por lo tanto, poco desafiantes) y otros por ser demasiado complicados, pero no imposibles. Dichos niveles llegan a ser bastante curiosos, en el sentido de que cada uno ofrece un desafío bastante diferente de los niveles originales. Aquí no hay secuencia de introducción, por razones obvias, pero si que hay un final un tanto chorra echo con los gráficos del juego... y de nuevo se juega en bucle.

Por último disponemos de la tienda, donde podemos comprar vidas, trajes y otras cosas que nos serán de utilidad. La presencia de la tienda es importante, ya que gracias a ella la rejugabilidad del juego aumenta bastante, especialmente por lo que parece ser un seguro de vida que cuesta demasiado.

Al final, ¨1001 Spikes¨ llega a ser un juego la mar de divertido. Pese a que haya momentos en que nos saque de quicio, buena parte de los niveles en el juego se hacen bastante divertidos de completar, especialmente por la gran variedad que hay entre ellos. Además, en caso de no dar ni una, ofrece otros modos que nos ayudarán a descansar del martirio, eso por no hablar del modo competitivo de ¨El Vaso de Oro¨ y del cooperativo del resto de modos, que harán de la experiencia más llevadera. Esto, junto a la impresionante banda sonora y el impecable apartado artístico de las cinemáticas (además del carisma de sus personajes), hacen del juego muy recomendable.

Ficha Resident Evil 3: Nemesis

Raúl Rubio Peñas

  • 30 May 2017

10


Resident Evil 3: Nemesis
Uno de los mejores juegos de la saga Resident Evil, en el cual se elevaba el concepto de terror y zombis a toda una ciudad. Si bien es cierto que en Resident Evil también nos encontrábamos en una ciudad, en esta tercera parte podemos controlar de nuevo a Jill Valentine, que en mi opinión es la mejor protagonista de toda la saga y la más carismática, y eso es un plus que desgraciadamente el Residen Evil 2 no tenía.

En este Resident Evil 3, Jill tiene que sobrevivir en la ciudad de Racoon City, encontrar una salida para abandonar la ciudad antes de que sea bombardeada, y escapar de Némesis, una monstruosa bioarma creada por Umbrella y diseñada específicamente para cazar a los STARS, para de ese modo tapar lo ocurrido en la Mansión Arklay.

Guardo buenos recuerdos de este juego, el cual fue el primero de la saga que llegué a jugar, pasándomelo más de ocho veces y obteniendo todos los finales. Para mi gusto, este es el equilibrio perfecto que se logró en la saga, entre acción y terror. No obstante, cabe mencionar también que pierde mucho del componente Resident Evil que tenían los dos primeros títulos de la saga, en el sentido de que hay muchos menos puzzles, poseemos una mayor cantidad de munición, y en general se ha reducido mucho la dificultad, sobre todo si lo comparamos con la del primer juego, donde tenías que cuidar cada bala que gastases.

Pese a esos detalles, se trata de un gran videojuego, en el que además aparece Némesis, posiblemente uno de los mejores antagonistas zombies de la saga.

Merece mucho la pena.

Ficha Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

Raúl Rubio Peñas

  • 24 May 2017

10


Metal Gear Solid V: Ground Zeroes
Un gran prólogo para un gran juego.

Ground Zeroes es un nuevo juego de la saga Metal Gear, creada por el genio Hideo Kojima, y funciona como un prólogo de dos horas del que será el gran cierre de la saga: The Phantom Pain.

El argumento de Ground Zeroes es sencillo: nuestro protagonista, el soldado definitivo Big Boss, deberá infiltrarse en una cárcel estadounidense en territorio cubano (aka Guantánamo) para liberar a Chico y Paz, dos jóvenes que estuvieron a sus órdenes en su Mother Base.

Después de una formidable escena cinemática en la que nos presentan a Skullface, quien será el gran villano de The Phantom Pain, nos dejan tomar el control de Big Boss y a partir de ahí tendremos que rescatar a nuestros dos antiguos subordinados.

Del juego hay que destacar en primer lugar que tiene la mejor jugabilidad de toda la saga, además de una IA enemiga muy lograda que provoca que nuestros enemigos reaccionen ante nuestro más mínimo movimiento y realicen auténticas estrategias para encontrarnos. Además, gráficamente el juego es una maravilla, y es un lujo ver a Big Boss recreado con una motion capture tan definida.

Además, este prólogo tiene cierta dificultad y, si entras a jugar sin tener ni idea de dónde se ocultan los prisioneros (sobre todo en el caso de Paz), lo más normal es que mueras al seis veces durante la partida.

Como puntos negativos, se le podría criticar al juego que es demasiado corto, pero eso lo compensa con cuatro misiones secundarias más, en una de las cuales además tienes que salvar al mismísimo Hideo Kojima, quien hace un cameo en su obra como un agente de inteligencia.

Y no puedo concluir la crítica sin mencionar el aspecto cinematográfico del juego, que, a pesar de ser tan corto, resulta muy intenso e impactante. La escena en la que Big Boss, Chico y el médico extraen la bomba del estómago de Paz es soberbia y muy desagradable, pero solo es el comienzo del espectáculo que nos tiene preparado Kojima, con escenas tan inolvidables como la destrucción de la Mother Base por parte de los hombres de XOF, o el épico momento en el que se revela que Paz tenía una segunda bomba dentro, lo que provoca una explosión que la mata a ella y a Chico, y deja mutilados a Big Boss y a Miller.

Para mi gusto, uno de los mejores videojuegos del 2015, y he tenido la oportunidad de jugarlo en mi PS4. Merece mucho la pena.

Ficha Persona 5

Asshlay

  • 11 May 2017

10


Persona 5
Pues llego el día….

Lo primero decir que he jugado en su versión de Playstation 3, que lo único que varia con la varios de Ps4, es en la resolución.

Parece mentira que después de esperarlo durante tantos años, lo haya terminado ya, por una parte me alegra, pero por otra me entristece, porque sé que no voy a probar otro jrpg de este calibre en mucho tiempo.

Bueno, lo primero que llama a la atención de esta entrega es su apartado artístico, y ya no hablo solo de su diseño anime, que para mí ha ganado en calidad desde Persona 4, sino también por el contraste de colores y su fantástica puesta en escena junto con una música de lo más acertada y que te anima aún más a jugar, sobretodo en momentos claves del juego.
Los menús del juego y de las tiendas, son tremendamente original y me sorprendí a mí misma, cambiando las opciones solo para ver como cambiaban XD

Otra cosa que han mejorado es el combate, poniendo cada acción en una tecla del mando, haciendo que las batallas sean rápidas y fluidas sin perder los combates por turnos que tanto me gustan de este tipo de juegos.

Además de que ahora, gracias a los confidants (antes llamados social link) iremos ganando habilidades tanto para combates como para fuera de estos, dando muchísimas más posibilidades, como por ejemplo el relevo en batalla, llamado en Persona Baton Pass, por el que cuando consigues ganas un turno extra puedes elegir pasarle el turno a un compañero para seguir atacando con él, algo muy útil cuando es tu compañero el que tiene la habilidad de golpear al enemigo con su debilidad.
También me ha parecido genial que incluyesen la negociación con los Persona a la hora de reclutarlos como en Shin Megami tensei. Es algo que echaba de menos y al menos a mí, me gusta más reclutarlos así, sin contar lo que te ríes con algunas de las conversaciones que tienen con el protagonista.
Una cosa, con la que estaba reacia, era el sigilo. De hecho es un tema que me toca bastante la moral ya que parece que ahora casi todos los juegos lo incluyen y la verdad se me hace pesado.

Así que cuando me entere de que en las mazmorras tendríamos que ir ocultándonos de los enemigos, temí que se hiciera pesado… que equivocada estaba XD
Se hace muy divertido tratar de pillar desprevenidas a la sombras para pillarlas por sorpresa y conseguir ventaja en el combate.

Es verdad que a veces la cámara te juega malas pasadas a la hora de moverse escondido por la mazmorra, pero son momentos puntuales y en general va bastante bien.
Y ya que hablo de las mazmorras, en Persona 5 se les llaman Palacios, decir que han sufrido una mejora considerable con entregas anteriores.

Ahora no son aleatorias, aunque existe un mazmorra así en la que haremos request, sino que ahora tienen un diseño único y fijo, dependiendo de la temática de cada una, en las que incluso tendremos que ir resolviendo puzles para avanzar, haciéndolas tremendamente interesantes.

En cuanto a los personajes, me han parecido en la línea de la saga, eso si siempre tengo mis favoritos y aquí han sido 45 de los miembros del grupo, siendo mi favorito Yusuke.
En cuanto a los Confidant, no me ha gustado el hecho de que hubiera tantas chicas, aunque sé muy bien que ha sido para dar a elegir al personaje principal entre gran variedad de chicas a la hora de una relación con ellas, aunque bueno es lo que hay. Espero que si sacan una versión ampliada del juego, permitan elegir al protagonista chica, como ya hicieron con el Persona 3 portable.

Y ya solo me queda hablar de la historia, que me ha encantado aunque es verdad que ha habido cosas que me he viso venir. El combate final es impresionante, de hecho es un boss que creo que no olvidare como el de Persona 3, es un combate muy muy épico.

Aunque se que no hay juego perfecto, para mi este Persona 5 es un juego de 10.

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