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El Caso Dreyfus

Méliés se atreve a ilustrar uno de los casos más tristes e infames de la historia militar de Francia: el injusto arresto y juicio a Alfred Dreyfus.

Fue su proyecto más ambicioso y épico hasta la época, y mostró que su genio cienematográfico iba más allá de los trucos: la película es de género documental y tiene una duración que en su época era tremenda: 13 minutos. Y todo sin esos trucos de cámara y FX. Tan solo mostrando su habilidad para narrar una historia cruda e incluso violenta con convicción, con realismo y con su sello (véase ¨opinión¨) personal sobre el asunto, Méliès se apuntó otro exitazo y de paso creó una brutal polémica sobre su persona con su postura favorable a Dreyfus (la inmensa mayoría de católico practicantes como Méliès eran anti-Dreyfusistas).

Destaca la gran variedad de escenarios y la coherencia interna de la historia. Era muy difícil representar un caso tan polémico con exactitud. Además incluye una novedad: la acción no es ¨plana¨: los intérpretes se acercan y se alejan de la cámara como si ésta fuera un espectador más; un factor poco visto entonces en el cine de ficción (¿quién no ha visto en documentales de la época al típico señor que pasa al lado del cámara saludando cortésmente con el sombrero?) y que le da más viso documental a la peli.

No es ni será una de mis favoritas de Méliès, pero a nivel artístico es una de sus obras cumbres.

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Cenicienta

Adaptación del cuento popular recogido por los hermanos Grimm y Perrault entre otros autores. Se estrenó al parecer coloreada (los primeros segundos de película lo están). Sigue lo esencial de la historia (según he podido ver, de la versión Perrault) pero le añade unas visiones de pesadilla que Cenicienta tiene sobre el tiempo que seguro influeciarian mucho en las oníricas pesadillas que la factoría Disney imaginó en ¨Dumbo¨ o ¨Fantasía¨ y unas espectaculares secuencias finales, para las cuales Méliès ya se rascaba el bolsillo para contratar a las bailarinas de los mejores cabarets de París, elemento que acabó siendo marca de la casa del cineasta.

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El Hombre de las Mil Cabezas

Otra de las obras más importantes de Méliès, en que juega con las transparencias y la cuádruple exposición creándose trea cabezas clónicas. Hoy día resulta impresionante que Méliès lograra mejores resultados en exactamente los mismos FX que muchas producciones ci-fi de los años 50. Pero lo lograba. Y estamos en 1898.

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El Castillo Encantado

Méliès nos deleita esta vez con un espectáculo en color. Siempre dispuesto a sorprender a los espectadores, el prestidigitador se lanzó a lo bestia haciendo colorear sus fotogramas por un grupo de dedicadas coloristas. El trabajo de estas mujeres representó un paso adelante en el mundo del cine: aunque fuera meramente ilusorio, como el 3D en los 50 y ahora, se podían ver pelis en color.

Esta en concreto es una pieza breve y que va al grano. No por ello es menos divertida.

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A Nightmare (Le Cauchemar)

Avuenturilla tipo ¨Little Nemo¨ protagonizada por el propio Méliès que se avanza un par de años a la idea de ¨La luna a un metro¨. Todos los personajes son muy graciosos y la sensación de amenaza [de que un tipo pintado como Al Jolson te pueda pegar en el culete con un banjo] es elevada.

Bromas a parte, Méliès, a parte del clasico truco de las desapariciones introduce algo nuevo en la acción: una marioneta bastante grande.

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The Bewitched Inn

Algunos califican este corto dirigido y protagonizado por Méliès como la primera película de terror. Ciertamente, a mí me parece más bien una comedia, y bastante divertida por cierto (¿Podemos, pues, decir que es la primera comedia de terror?). Aquí tenemos a un Méliès primitivo; quizá aún más ilusionista que cineasta mostrando sus trucos de desaparición y de objetos que se mueven solos. Ciertamente, en su época debió ser impactante, pero si tenemos en cuenta la rapidez con que evolucionó Méliès, no se cuenta entre sus obras maestras.

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Van Helsing: Misión en Londres

Corto con una historia simple, unos personajes simples y una acción simple que se traduce en un corto bastante entretenido y derivado de la película de acción

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Watchmen: Relatos del Navío Negro

Hay que dejar de lado el rencor y aprender a ver el lado bueno de las cosas, si no nuestro odio se puede volver contra nosotros impidiéndonos ver las cosas verdaderamente importantes en nuestras vidas. El mensaje está bien, pero este mensaje demagogo ha sido utilizado ya ni me acuerdo la de veces por la industria del cine. Personalmente pienso que ver cine violento disfrutando del mismo y pensar de esta forma se me hace de lo mas contradictorio. Es como decir que te pego porque te quiero.
No obstante la calidad del dibujo es realmente buena, la animación correcta y la narrativa de la historia, aceptable tratándose de un corto y teniendo en cuenta lo anteriormente dicho. En definitiva, no sorprende pese al planteamiento y recursos narrativos que lleva

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Cold Heart of Crystal Lake

un mal intento de cortometraje sobre jason vorhees, a mi particularmente me parecio buena la idea de hacer un fan filme, incluso se acerca bastante al jason clasico y no como las ultimas peliculas que salieron de este asesino, pero que es lo que funciona mal aca? las muertes, la ambientacion, y todo lo demas.

mala pero admiro las ganas

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Ghost Recon: Alpha

Los seguidores del juego seguro que lo disfrutarán más. Este no es mi caso, pero lo que si puedo decir es que los efectos son realmente impresionantes, dignos de las producciones de Hollywood. Fotografía muy buena, buena banda sonora y un final que da paso a un a continuación. Genial!