A pesar de ser considerada hoy en día un clásico, la película tuvo dificultades para encontrar financiamiento debido a su tono único que combinaba comedia, romance y aventura
El realizador Russell Mulcahy, fraguado en el mundo del videoclip, solo tenía dos largometrajes poco conocidos en su currículum (Derek and Clide Get The Horn, de 1979, y Razorback: Los colmillos del infierno, estrenada en 1984) cuando llegó a Los inmortales, y, aunque sigue en activo, nunca ha vuelto a tener un éxito como el que le proporcionó su tercera película. Solo se hizo cargo de la primera secuela de la saga, Los inmortales II: El desafío (1991), y luego firmaría una carrera más bien irregular con Ricochet (1991), Extremadamente peligrosa (1993), La sombra (1994), La sombra del faraón (1998) Resurrección (1999) o Resident Evil: Extinción (2007). Sigue mucho más activo en trabajos musicales para la pequeña pantalla y también en teleseries; la última, Teen Wolf (2011-2016).
Al igual que su compañera Hart, Clancy J. Brown III ha hecho del medio televisivo su modus vivendi, no sin antes regalarnos a un personaje memorable como el carcelero Hardley de Cadena perpetua (Frank Darabont, 1994). Le habéis podido ver en Tierra 2, Urgencias, Carnivàle, Perdidos, The Walking Dead o El bufete. Habitual del doblaje en series de animación y en videojuegos, sus películas más conocidas de los últimos años han sido Pesadilla en Elm Street: El origen (Samuel Bayer, 2010), Linterna Verde (Martin Campbell, 2011), Cowboys & Aliens (Jon Favreau, 2011) o, al igual que Lambert, en ¡Ave, César!. Será difícil reconocerlo en Warcraft (Duncan Jones, 2016), ya que su imponente físico y su portentosa voz quedan al servicio del digital Blackhand.
Casi toda la carrera de Roxanne Hart se ha centrado en la televisión y en el teatro. Sus papeles catódicos más recordados: Chicago Hope (por la que fue nominada tres veces con sus compañeros de reparto al Premio del Sindicato de Actores), Médium o Hung. La última vez que apareció en la gran pantalla fue en Salomé (2014), adaptación del relato de Oscar Wilde dirigido y protagonizado por Al Pacino pero que solo se distribuyó en Gran Bretaña y Estados Unidos.
Retirado oficialmente en 2011, la última vez que pudimos ver al veterano Thomas Sean Connery en la pantalla fue hace ya años en La Liga de los Hombres Extraordinarios (Stephen Norrington, 2003). Desde entonces, solo ha habido dos paréntesis profesionales en su jubilación, y en ambas ocasiones para trabajar solo con la voz: en 2005, siendo de nuevo James Bond en el videojuego oficial Desde Rusia con amor; y en 2012 en la (desconocida) película de animación Sir Billi.
En los años ochenta y noventa, además de protagonizar secuelas, Christophe Guy Denis Lambert se especializó en thrillers urbanos como El siciliano (Michael Cimino, 1987), Conspiración para matar a un cura (Agnieszka Holland, 1988), Jaque al asesino (Carl Schenkel, 1992), Presa de la secta (J.F. Lawton, 1995) o Resurrección (Russel Mulcahy, 1999). En los últimos años le hemos podido ver en Ghost Rider: Espíritu de venganza (Mark Neveldine & Brian Taylor, 2011) o la reciente ¡Ave, César! (Ethan Coen & Joel Coen, 2016), y tiene a punto una miniserie para televisión sobre Mata-Hari.
El éxito tardío de Los inmortales hizo que el videojuego oficial que acompañaba a cada nuevo blockbuster ochentero llegara con cierto retraso y sin demasiados buenos resultados. Aunque detrás del Highlander para computador doméstico (Spectrum, Amstrad, Commodore) estaba la mítica casa Ocean, la propuesta se limitaba a un pobre combate de espadachines con pobrísimos gráficos, limitadísimos escenarios y ninguna relación con el film más allá de que había que vencer a los rivales cortándoles la cabeza.
Año 1995: Atari lanzó en exclusiva para su consola Jaguar CD-ROM Highlander: The Last of the MacLeods, basada en la serie de animación de la tele. La casi nula implantación de esta plataforma en los hogares hizo que se vendieran poquísimas unidades del juego, del que se anunció una versión para PC que nunca llegó al mercado.
En 2008, Eidos Interactive anunció el desarrollo y lanzamiento de un videojuego oficial para PS4 y Xbox 360 de acción en tercera persona de Highlander funcionaría a modo de spin-off de la franquicia (como en su día ocurriera, por ejemplo, con Blade Runner), e incluso difundió un tráiler del mismo. Sin demasiadas explicaciones, el proyecto fue abandonado oficialmente en 2010.
Al tiempo que la saga cinematográfica caía en picado, su spin-off homónimo para la pequeña pantalla aguantaba bastante bien la batalla de las audiencias. Los inmortales, protagonizada por Duncan MacLeod (primo de Connor MacLeod y encarnado por Adrian Paul) estuvo seis temporadas en antena (1992-1998), en españa solo se emitieron lass tres primeras, y se cruzaría con su hermana mayor en Los inmortales: Juego final (Douglas Aarniokoski, 2001).
La serie televisiva llegó a tener hasta ¡dos! sub-spin-offs catódicos: Highlander: The Raven, lanzada en 1998 y que solo aguantó una temporada; y Highlander: The Watcher, que apareció como cliffhanger al final de la primera temporada de Los inmortales y que, aunque en su momento no se desarrolló, apareció años después como TV-movie en la tele por cable americana.
Como otras sagas cinematográficas no dirigidas precisamente a un público infantil (El planeta de los simios, Loca academia de policía, Rambo, Robocop), también hubo una versión ligera para menores en formato de dibujos animados. Highlander: The Last of the MacLeods era una producción franco-canadiense, apenas tuvo recorrido (tan solo dos temporadas consecutivas entre 1994 y 1995) y fue rápidamente olvidada.
A lo largo del tiempo, se han sucedido numerosas secuelas cinematográficas, todas de mucha menor calidad y con menor repercusión que la original. En 1991 se estrenaría Los inmortales II: El desafío, una horrible secuela que, a pesar de contar de nuevo con Lambert y un resucitado Connery, pervertía la naturaleza original de los personajes al convertirlos en alienígenas (¡!) que, sin recordar su pasado, habían sido enviados a la Tierra para matarse entre ellos por los siglos de los siglos. Tres años después llegaría una tercera entrega, Los inmortales III: El hechicero, ya sin Russell Mulcahy tras la cámara (su silla de director la ocuparía el novel Andrew Morahan, proveniente del mundo del videoclip) ni Connery en el reparto, y con la incorporación de Mario Van Peebles y Deborah Kara Unger al universo highlander.
En Los inmortales: Juego final (Douglas Aarniokoski, 2001), Lambert daba, ya oficialmente, el relevo a Adrian Paul, protagonista de la versión televisiva. Los inmortales: El origen (Brett Leonard, 2007), lanzada de manera muy limitada y solo en formato doméstico, y el spin-off de anime Los inmortales: En busca de la venganza (Yoshiaki Kawajiri, 2007), son sus (hasta ahora) últimas entregas fílmicas.
A pesar de no ser un exitoso blockbuster, la película logró trascender gracias al boca-oído y al ímpetu del mercado doméstico, convirtiéndose en una de las producciones británicas más exitosas y populares de todos los tiempos. Tanto es así que, desde hace unos años, el Museo del Cine de Londres tiene entre sus piezas el vestuario original que lució Sean Connery como Ramírez.
Durante la filmación en Escocia, parte de las escenas ya rodadas se guardaban convenientemente enlatadas en un almacén. Dicho almacén sufrió un incendio fortuito y, de manera irreversible, se perdieron algunas escenas que ya no se volvieron a recuperar. Entre el material perdido se encontraba un enfrentamiento entre El Kurgan (Brown) con otro inmortal de origen asiático llamado Yung Dol Kim, venciendo el primero y reemplazando al segundo en el posterior combate frente a Kastagir (Hugh Quarshie); cómo Kastagir y el propio MacLeod (Lambert) conocieron a Thomas Jefferson; o un momento en el que MacLeod le muestra a Brenda (Hart) la famosa catana de más de dos mil años.
Incomprensiblemente, el primer montaje estrenado en salas (el que llegó a U.S.A en marzo de 1986) duraba ocho minutos menos que el original, y eliminaba algunas secuencias tan importantes como los breves flashes que MacLeod recuerda de su Escocia natal al principio de la película, la despedida entre el protagonista y su primera esposa antes de la batalla, la imagen cenital del MacLeod agonizante tras haber sido herido mortalmente por El Kurgan o el flashback en la II Guerra Mundial y la aparición del personaje de Rachel, entonces una niña. Estas escenas, que sí se vieron en los cines europeos y asiáticos, solo llegarían al mercado americano con el lanzamiento en 1996 de un directors cut en DVD.
La partitura original corresponde al compositor Michael Kamen, pero su magnífico trabajo se vio en parte eclipsado por la contribución del grupo británico Queen. Tras barajar las posibilidades de Duran Duran, David Bowie o Sting, finalmente la banda liderada por Freddy Mercury fue llamada para, en principio, componer el tema oficial de la película. Pero tras poder ver un primer montaje, Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor plantearon a Kamen la posibilidad de trabajar juntos en algunas composiciones más. Así surgieron A Kind Of Magic, One Year Of Love, Gimme The Prize (que incluiría algunos diálogos del propio Clancy Brown), Dont Lose Your Head, Princes Of The Universe y, sobre todo, Who Wants To Live Forever, una bellísima y melancólica canción que eleva de manera indescriptible una escena de transición que, en principio, estaba pensada para llevar solo algo de música instrumental en un segundo plano. Aunque en su momento se editó un disco oficial con las canciones del grupo y los temas instrumentales de Kamen, todos estos cortes aparecerían versionados en el LP A Kind Of Magic, considerado como el disco oficioso de la película, aunque incluía algunas canciones que no correspondían a la BSO de Los inmortales.
Curiosamente, la versión de New York, New York interpretada por Mercury en el film nunca fue lanzado como single ni aparece en ningún disco de la mítica banda londinense. Mulcahy posteriormente dirigiría el videoclip de A Kind Of Magic, que reciclaba algunas técnicas de animación y de efectos especiales empleadas en Los inmortales, y Christopher Lambert participaría en el de Princes Of The Universe, que incluía algunas tomas de la película.
En un principio se pensó que la Estatua de la Libertad fuese el escenario de la épica batalla final entre MacLeod (Lambert) y El Kurgan (Brown), rememorando aquel famoso clímax de Sabotage (Alfred Hitchcock, 1942). Sin embargo, los productores no lograron hacerse con los correspondientes permisos, por lo que el enfrentamiento se trasladó a la azotea de los estudios Silvercup, junto a su gigantesco rótulo luminoso.
Luis Rafael
La Princesa Prometida
A pesar de ser considerada hoy en día un clásico, la película tuvo dificultades para encontrar financiamiento debido a su tono único que combinaba comedia, romance y aventuraReportar