Especial: Centurión

Ni un segundo que perder...

La velocidad a la que rodaba Marshall suponía que el trabajo avanzaba a un ritmo vertiginoso. Mientras que la mayoría de rodajes de acción llevarían 10-12 semanas, Marshall logró reducirlo a 7 semanas de rodaje de trabajo intensivo para mantener la energía y la sensación de urgencia de la historia.

“Trabajar con Neil es muy emocionante”, afirma el coordinador de especialistas Paul Herbert. “Es un tipo que sabe exactamente lo que quiere. Trabaja muy rápido. No te hará repetir algo una y otra vez. Sabe cómo va a montarlo todo, así que no te detienes”.

La intensiva preparación con armas y los ensayos de las peleas por los que habían pasado los actores también permitieron a Marshall mantener el ritmo que deseaba. “Cuando llega el momento de rodar, tomamos lo que han hecho, lo metemos en la localización o el plató o lo que sea y ya está. Podemos ponernos a filmarlo”.

A eso se añaden múltiples cámaras y el equipo pudo captar las escenas rápidamente sin entretenerse mucho.

Gozar de buena experiencia como montador permite a Marshall saber cuándo tiene su toma. “No me gusta andarme con tonterías cuando estoy rodando”, asegura. “Me gusta mantener motivado a todo el mundo, tener a todo el mundo en marcha. Siempre estoy pensando tres o cuatro tomas por delante. Cuando estamos filmando una toma, estoy pensando: ‘Luego hacemos esa otra, y luego nos pondremos con ésta’. Si me sale bien en dos tomas, genial, ¿qué sentido tiene hacer tres?”

Dominic West ofrece el punto de vista de los que están delante de la cámara: “Neil es rápido, lo que mantiene a todo el mundo alerta. Consigue que la gente espabile. Nos tiene más atentos. Y así nos sale bien a la primera, normalmente”.

Fassbender destaca cómo la forma de trabajar de Marshall encajaba con la historia que trataban de llevar a la pantalla. “Neil avanza a toda mecha, lo que va muy bien con este filme, porque es una película de persecución; vamos a un ritmo bastante frenético, y así esa dinámica queda bien plasmada”.

Trabajar a gran velocidad en secuencias de acción no habría sido posible sin un director entendido y hábil.

“Incluso durante la preproducción sabe exactamente lo que quiere y lo que necesita”, afirma el diseñador de prostéticos Paul Hyett. “A veces dice simplemente: ‘Oh, sólo necesito una cabeza falsa aquí’ o ‘sólo necesito un tubo de sangre metido en un traje’. Y, bueno, entiende mucho de prostéticos, sabe cómo los hacemos, qué es lo que implica, cómo filmarlos, ya sabes. Dice: ‘quizá deberíamos rodarlo desde este ángulo, o ese ángulo, cortamos desde aquí y ya no hace falta preocuparse por eso; para entonces ya estaremos allí’. Algunos directores no tienen muy claro cómo funciona o qué hacer. No quieren preguntar”.

El productor Robert Jones resume por qué Neil Marshall es el adecuado para dirigir su propio guión: “Creo que Neil es sin duda el mejor director del país para este tipo de cosas. Está muy dotado para la acción y, además, siente verdadero entusiasmo por este tipo de temática. Comprende perfectamente lo lejos que puedes llevar a los personajes en este tipo de historia. Entiende la importancia de que no sea sólo acción, de que te impliques con los personajes. Además de ser alguien capaz de trabajar rápido, es flexible, es ágil y se entiende bien tanto con el equipo técnico como con el reparto”.

Paralelismos modernos...

Dado que la película sigue las dificultades de una fuerza de ocupación que debe hacer frente a una guerra de guerrillas en territorio desconocido, resulta tentador buscar paralelismos con operaciones militares del mundo actual. El productor Robert Jones admite que hay muchas analogías interesantes entre Centurión y las actuales operaciones militares que tienen lugar por el mundo.

“Contar la historia desde el punto de vista de un ejército invasor tiene evidentes paralelismos con lo que sucede actualmente en el mundo”, concuerda Marshall. “Tenemos una superpotencia que marcha sobre lo que es básicamente un país del tercer mundo, para verse derrotada por una especie de guerra de guerrillas. Se ven obligados a replegarse, hasta que tienen que crear una línea”.

Marshall recalca que tuvo, no obstante, sumo cuidado de asegurarse de mantener un claro equilibrio entre el ‘civismo’ romano y la ‘barbarie’ picta.

“No presento a los pictos como si fueran villanos fríos e insensibles. Son un pueblo bien desarrollado con buenas razones para querer a los romanos fuera de su país. Algunas de las atrocidades que nombramos cometidas por los romanos contra ellos justifican plenamente sus actos”.

“Los pictos luchan de maneras que superan a los romanos”, agrega Jones. “Son sigilosos. No utilizan las formaciones fijas a las que los romanos acostumbran a enfrentarse”.

Además, hay individuos que se paran a analizar las intenciones y la forma de operar del ejército romano. Quinto, en concreto, tiene que confrontar las secuelas de su propia postura imperialista a lo largo de la película. “Es alguien que empieza como un tipo de soldado muy patriótico pro-romano, y acaba completamente desilusionado con lo que le ha hecho su propio país”, explica Jones.

Pero, en última instancia, Marshall niega toda intención didáctica o de realizar comentarios políticos. “Lo que quería principalmente era contar una historia sobre individuos, y trata de unos cuantos tipos que luchan por volver a casa. Es su historia. Así que no quiero necesariamente que el público elija un bando y decida quién tiene razón y quién no. Se trata de individuos y o bien estás de parte de esos individuos o bien no. La verdad es que es básicamente como cualquier otra historia”.