EL RESPLANDOR de Stanley Kubrick
 

- EL ORIGEN -

Octubre de 1974. Un joven escritor de clase media del estado de Maine (USA), llamado Stephen King, vive desde el verano junto a su mujer e hijos en una casa alquilada en la localidad de Boulder (Colorado). La familia decide pasar un fin de semana en Estes Park, y terminan hospedándose en la habitación 217 del hotel Stanley.

Ese mismo año, consigue por fin publicar su primera novela: “Carrie” (dos años más tarde, el director Brian de Palma tras adaptarla le concede la fama mundial), y acaba la próxima: “Salem’s Lot” (1975); en los cines se proyecta “La matanza de Texas” de un desconocido Tobe Hooper (en 1979 dirige una miniserie basada en esa nueva obra: “El misterio de Salem’s Lot”).

Fue en aquel casi desértico hotel por ser temporada baja, donde nace en la cabeza de King la primera idea para una nueva novela de terror… “El resplandor” (la empieza a escribir en 1975 y se publica en 1977). El origen del título se encuentra en el estribillo We all shine on de la canción “Instant Karma”, escrita por John Lennon y cantada por el grupo The Plastic Ono Band.

- EL DIRECTOR -

Un brillante realizador estadounidense llamado Stanley Kubrick, aficionado a realizar grandes adaptaciones, se halla al acecho de una buena novela de terror; tuvo la ocasión, al igual que otros muchos directores, de adaptar la obra “El exorcista” de William Peter Blatty (la dirige William Friedkin en 1973), pero la rechazó (lo mismo hizo con la correspondiente secuela). Años más tarde, se da cuenta del terrible error que ha cometido y, bastante arrepentido, se propone enmendar su equivocación.

Un día llega a sus manos el manuscrito (aún no está a la venta) de un joven escritor que apunta excelentes maneras, y no tarda mucho tiempo en darse cuenta de que aquella obra: “El resplandor”, tiene muchísimas posibilidades.

Tras aceptar el proyecto de llevar la novela a la pantalla grande, pronto le surge el primer problema: nunca ha escrito el guión para una película de terror; su solución es elegir como colaborada a una escritora experta en el género, Diane Johnson, profesora de literatura gótica en la Universidad de California (su primera experiencia directa en el mundo del cine). Ambos guionistas antes de empezar a escribir, para preparar la naturaleza psicológica del guión, se leen varios textos de Sigmund Freud y Bruno Bettelheim (en una de sus obras más conocidas analiza los cuentos infantiles, este detalle luego en la cinta se ve reflejado).
 

EL REPARTO -

El nombre del protagonista ya estaba elegido casi antes de existir el propio proyecto, era ni más ni menos que el de Jack Nicholson (pudo haber sido el Padre Karras en “El exorcista”, pero rechazó el papel; luego incluso fue considerado para ser el Padre Lamont en “El exorcista II: El hereje”); a la Warner y al propio director les habían entusiasmado sus interpretaciones en “Alguien voló sobre el nido del cuco” (1975) y “Chinatown” (1974). Stephen King fue el único en mostrarse disconforme con esta elección, y por ello llegó a ofrecerles alternativas: Martin Sheen, Jon Voight, Mike Moriarty; aunque no le hicieron el menor caso. Por aquel entonces, se llegó a comentar que terminaron llevándose a mal Stanley Kubrick y Stephen King.

El favorito de Kubrick para el papel de Danny había sido Cary Guffey (el niño de “Encuentros en la tercera fase” (1977)), pero sus padres no se lo permitieron por ser una película de terror; al final fue el pequeño Danny Lloyd quien, seleccionado de entre 5000 aspirantes por Leon Vitali (ayudante personal del director), cumplió los requisitos de no haber trabajado nunca en el cine ni tener más de 6 años.

El actor Scatman Crothers consiguió el papel de Dick Halloran gracias a que, tras leerse el guión, pidió a Nicholson (trabajaron juntos en “Alguien voló sobre el nido del cuco”) que le recomendara ante el director. Kubrick no muy convencido le contrató. Su primera opción para ese papel había sido Slim Pickens, pero éste sabía lo duro que era trabajar con él, y rechazó su oferta.

El resto del reparto salió de los castings que realizó Stanley Kubrick. Como anécdota, mencionar que en uno de ellos puso la cinta “Cabeza borradora” (1977) de David Lynch, para que los aspirantes supieran lo que quería de ellos.
 

 

- EL RODAJE -

Comienza el filme. Mientras aparecen los créditos iniciales, nos muestran imágenes aéreas de un coche amarillo subiendo por una solitaria carretera al lado de un lago entre las montañas; en el cielo, dentro de un helicóptero se encontraba grabándolo Douglas Milsome (ayudante de dirección y fotografía). El director Stanley Kubrick no se movió de Inglaterra durante todo el rodaje, encargó a una de sus hijas, Katharina Kubrick, colaborar en la búsqueda de las localizaciones para rodar las escenas exteriores.

La carretera lleva tras cruzar nevadas montañas hasta el hotel Overlook; aunque en realidad se trata del hotel Timberline Lodge en Mount Hood (Oregon, USA), el mismo que en los años ’60 se utilizó para rodar “El paso de la muerte” y en los ’90 “Sombras en el silencio”.

La película continua contando la historia por segmentos; Stanley Kubrick cogió la idea de su otro filme “2001: Odisea en el espacio” (1968).
 

 

La entrevista

Jack (Jack Nicholson) tiene concertada una entrevista con el señor Ullman (Barry Nelson) en su despacho; se halla en uno de los decorados de los estudios Elstree (Londres, Inglaterra), donde la construcción de todas las habitaciones y dejarlas totalmente acondicionadas duró un año.

En ese mismo instante en casa de los Torrance, Wendy (Shelley Duvall), sentada al lado de su hijo (Danny Lloyd) junto a una mesa, está leyendo “El guardián entre el centeno” de J. D. Salinger.

Más tarde, Tony (su voz recuerda mucho a la del demonio en “El exorcista”), el ser que vive dentro de la boca de Danny (Danny Lloyd), le dice que su padre (Jack Nicholson) ya ha sido contratado en el hotel; poco después, Danny tiene la primera visión de un ascensor expulsando una gran cantidad de sangre. Esta espeluznante escena la consiguió filmar Kubrick en tan sólo tres tomas, durante nueve días preparó el efecto; los responsables de efectos estuvieron un año entero estudiándola y ensayándola. Además, se incluyó en el inquietante trailer promocional, pero como por aquella época en USA estaba vigente una política del MPAA, la cual prohibía que se mostrara sangre en los trailers para todos los públicos, Kubrick les tuvo que convencer para que no le obligaran a quitarla, diciendo que la supuesta sangre era en realidad agua mohosa.

Día de cierre

Vemos nuevas imágenes aéreas del coche con la familia entera dirigiéndose a lo alto de la montaña, donde se encuentra el hotel. Algunas de estas tomas se eliminaron, y Ridley Scott las recuperó (con el consentimiento de Kubrick) para un final alternativo de su futurista obra maestra: “Blade Runner” (1984).

El hotel está siendo desalojado por los últimos empleados y huéspedes, uno de ellos bajando por las escaleras saluda a Ullman (Barry Nelson); se trata de la hija del director, Vivian Kubrick (colaboró en el departamento artístico), quien durante el rodaje grabó un documental sobre su padre (lo podemos encontrar en la versión DVD).

Enseñan a la familia Torrance su nueva residencia para los próximos meses. El señor Halloran (Scatman Crothers) muestra a Wendy y a Danny la cocina; a Stanley Kubrick le debió de parecer que no prestaban la suficiente atención, pues les ordenó repetir esta escena 85 veces.
 

Un mes después

Danny da una vuelta por el hotel montado en su veloz triciclo; detrás le seguía Garret Brown agachado y llevando a cuesta el invento que en 1978 le otorgó un Oscar: Steadicam (soporte acoplado a la cámara que permite grabar sin que la imagen tiemble), pero Garret no fue capaz de aguantar su ritmo y, además, repetir la escena varias veces. Resolvieron el problema enganchando la cámara encima del sillón móvil que Kubrick había construido en su día para filmar “2001: Odisea en el espacio”.

Wendy lleva el desayuno a su marido tumbado en la cama, en un espejo situado enfrente se puede leer en la camiseta de Jack la palabra: ‘Stovington’, la escuela donde enseñaba, como bien nos contó Stephen King en su novela.

Jack está bloqueado para escribir, y se entretiene jugando con una pelota; esto fue una improvisación de Nicholson, el guión original sólo ponía que no trabajaba.

Wendy y Danny dan un paseo por el laberinto de setos; aunque dichos setos deberían de haber tenido forma de animales que cobraban vida, como así lo explica Stephen King en su novela, pero el estar en 1978 hizo que los efectos especiales fueran limitados y se tuvo que cambiar.

El hotel comienza a poseer a Jack y a volverle loco, ello lo podemos apreciar cuando él observa la maqueta del laberinto, y ésta da la impresión de que tiene muchos más pasillos; Jack se está obsesionando con su familia que se halla en el centro del laberinto.