El Resplandor de Stanley Kubrick

EL ORIGEN

En octubre de 1974, un joven escritor de clase media del estado de Maine, Estados Unidos, llamado Stephen King, vivía junto a su esposa e hijos en una casa alquilada en Boulder, Colorado. Un fin de semana, la familia decide hospedarse en el Hotel Stanley en Estes Park, en la habitación 217.

Ese mismo año, King finalmente publica su primera novela, Carrie. Dos años después, la adaptación cinematográfica de Brian De Palma le daría fama mundial. Para entonces, ya había terminado su segunda novela, Salem’s Lot (1975), que sería adaptada en 1979 como una miniserie titulada El misterio de Salem’s Lot, dirigida por Tobe Hooper, quien ya había impactado con su película La matanza de Texas.

Fue en el casi desierto Hotel Stanley, durante la temporada baja, donde King tuvo la primera inspiración para una nueva novela de terror: El resplandor, que comenzó a escribir en 1975 y fue publicada en 1977. El título surge de la frase “We all shine on” de la canción Instant Karma, escrita por John Lennon e interpretada por The Plastic Ono Band.

EL DIRECTOR

Stanley Kubrick, un visionario cineasta estadounidense apasionado por las grandes adaptaciones, buscaba una buena novela de terror para llevar al cine. Aunque tuvo la oportunidad de adaptar El exorcista de William Peter Blatty, que finalmente dirigió William Friedkin en 1973, Kubrick rechazó el proyecto, al igual que su secuela. Con el tiempo, lamentó aquella decisión y, arrepentido, se comprometió a encontrar una historia que le permitiera enmendar ese error.



Fue entonces cuando llegó a sus manos el manuscrito de un joven escritor llamado Stephen King. Pronto se dio cuenta de que El resplandor tenía el potencial que buscaba. Al aceptar el proyecto, Kubrick se enfrentó a un reto: nunca antes había escrito el guion de una película de terror. Para ello, eligió como colaboradora a Diane Johnson, profesora de literatura gótica en la Universidad de California, quien tuvo así su primera incursión en el cine. Antes de escribir, ambos guionistas estudiaron textos de Sigmund Freud y Bruno Bettelheim para comprender mejor la psicología de los personajes, un enfoque que influiría en el tratamiento psicológico de la película.

EL REPARTO

El papel protagonista de Jack Torrance fue concebido casi desde el inicio para Jack Nicholson, quien había destacado en Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) y Chinatown (1974). Sin embargo, Stephen King no estaba de acuerdo y propuso a actores como Martin Sheen, Jon Voight y Mike Moriarty, sin éxito. Esta discrepancia fue uno de los factores que tensaron la relación entre Kubrick y King.



Para el papel de Danny, el niño con “el resplandor”, Kubrick quería inicialmente a Cary Guffey, el joven actor de Encuentros en la tercera fase (1977), pero sus padres no le permitieron participar. Finalmente, el papel fue para Danny Lloyd, quien fue seleccionado entre 5,000 aspirantes.

Scatman Crothers obtuvo el papel de Dick Halloran gracias a la recomendación de Nicholson, con quien había trabajado en Alguien voló sobre el nido del cuco. Originalmente, Kubrick quería a Slim Pickens, pero este rechazó el papel, recordando lo exigente que era trabajar con Kubrick.

EL RODAJE

El filme comienza con una vista aérea de un coche amarillo que avanza por una carretera solitaria en medio de las montañas. La grabación fue realizada desde un helicóptero por Douglas Milsome, asistente de dirección de fotografía. Kubrick, sin embargo, no se trasladó a Estados Unidos durante el rodaje, y dejó la búsqueda de localizaciones exteriores en manos de su hija Katharina.

Aunque el hotel Overlook de la película es ficticio, su fachada corresponde al Timberline Lodge en Mount Hood, Oregon. Los interiores, sin embargo, fueron recreados en los estudios Elstree en Inglaterra, donde se construyeron los decorados durante un año.

En la escena de la entrevista de trabajo, el personaje de Jack se reúne con el señor Ullman (Barry Nelson) en uno de estos decorados. Mientras tanto, Wendy (Shelley Duvall), la esposa de Jack, está en su casa leyendo El guardián entre el centeno de J.D. Salinger junto a su hijo Danny.

ESCENAS EMBLEMÁTICAS

La primera visión de Danny, en la que ve un ascensor lleno de sangre, fue filmada en tres tomas, tras nueve días de preparación y un año de ensayos para crear el efecto. Esta impactante escena se incluyó en el tráiler promocional, pero debido a la política de la MPAA, que prohibía la presencia de sangre en los avances, Kubrick argumentó que la “sangre” era en realidad agua sucia para evitar su eliminación.

Otra escena significativa muestra a Danny paseando en triciclo por el hotel, seguido de Garrett Brown, creador de la Steadicam, quien llevaba la cámara en un soporte diseñado especialmente para esta película. Para algunas tomas, sin embargo, la cámara fue colocada en un sillón móvil diseñado por Kubrick para 2001: Odisea en el espacio (1968), con el fin de seguir el rápido ritmo de Danny en su triciclo.

En el guion, Jack se distrae jugando con una pelota, una escena que Nicholson improvisó, ya que el guion solo especificaba que no estaba trabajando.

DETALLES Y SIMBOLISMO

La película incluye sutiles detalles que contribuyen a la atmósfera inquietante de la historia. Por ejemplo, en la camiseta de Jack, el nombre de su antigua escuela, ‘Stovington’, es visible en un espejo, un guiño a la novela original de King. Aunque la historia del laberinto de setos en el libro incluía arbustos con forma de animales, en la película se optó por un diseño menos complicado debido a las limitaciones de los efectos especiales de la época.

Kubrick utilizó el laberinto como un símbolo de la mente de Jack, atrapado en un ciclo de obsesión y violencia. La maqueta del laberinto parece cambiar cada vez que la mira, intensificando la sensación de su progresiva pérdida de control y su paranoia respecto a su familia.

Con un proceso de producción que se extendió por más de un año y exigió hasta 85 tomas para algunas escenas, El resplandor se ha convertido en una obra maestra que fusiona la narrativa de terror psicológico de King con el perfeccionismo visual y la innovación de Kubrick.