Lucio Fulci Padre del Gore

AQUELLA CASA AL LADO DEL CEMENTERIO... (1982)

4ª película para Fulvia, de nuevo con todo el equipo de las anteriores. Esta sería la última vez que estuviera el equipo entero, pues Gianetto no participaría en las dos última cintas para Fulvia. Catherine McColl de nuevo es la actriz protagonista de esta pesadilla, junto a Paolo Marco y al niño Giovanni Frezza, el cual hace de hijo de los protagonistas.

Un matrimonio, Norman y Lucy, y su hijo, Bob, se van a vivir a una apartada casa cercana a un cementerio, en Boston, debido a que la que quería alquilar ya está cogida. El niño, Bob, ve antes de marchar a la nueva casa a una niña en una foto de la casa, la cual le dice que no vaya. La madre, después de escuchar a su hijo, mira la foto, pero la niña no está en la foto donde Bob dice haberla visto. La mudanza se debe a que Norman es el único capaz de terminar el trabajo que el Dr. Peterson estaba haciendo antes de matar a su mujer y suicidarse, justo en la casa donde ahora se han de instalar. Pronto se darán cuenta de que algo raro sucede en la casa, hay una extraña presencia allí dentro, quizás en esa puerta trancada que conduce al sótano, situada en la cocina…

Después de El más allá, esta podría ser la segunda mejor película de Fulci. Una atmosfera inquietante y gótica puebla un film que, careciendo de tantas muertes como había en El más allá, no deja de escatimar en escenas gore de las más brutales. Sin duda, la mejor muerte sea la de una mujer, la cual es atravesada tres veces, de forma más brutal si cabe, con un largo pincho. Muy recomendada.

A ver, ¿ese final nadie lo entendió completamente? Voy a explicarlo, así que no leáis si no lo habéis visto... Los que la hayan visto, leed, los que no, ir a la mula y bajarla, que está en español UNCUT...

Bien, vamos a destripar un poco esta película. Como bien sabemos, Fulci y sus guiones son algo enrevesado pero por descartes podemos darle forma a la historia.

Después de la muerte del Dr. Petersen, el cual se suicidó después de matar a su esposa, el Dr. Newman se muda a la antigua casa donde vivia Petersen con su esposa y su hijo. El niño, aparentemente, tiene un extraño poder, el de ver a los muertos, en este caso a la niña y a la madre de esta. Así mismo, la niña tiene una capacidad, el de prever cosas, como la muerte de Anne o los sucesos que tendrán lugar en la casa dentro de poco si la familia del Dr. Newman continua dentro de la casa, dado que la línea que separa la vida y la muerte puede considerarse muy delgada en esta cinta debido a la niña y a su madre, no olvidemos que la madre de esta también dice que dentro de poco vendrán más niños...

En cuanto a las veces que le dicen al Dr Newman si no ha estado allí antes, podría ser que lo están asemejando de un modo u otro a alguno de los pobres diablos que ya pasaron por las manos de Freudstein, no olvidemos que la casa también sirve como picadero, en su escena inicial, porque no como lugar para pasar la noche en ella...

Los llantos de niños son producidos por Freudstein, la explicación creo que queda bastante clara con lo que nos dice al final la frase que aparece, donde nunca sabremos si los niños son monstruos, o los monstruos son niños.

Al final, pues bien, sabemos que Petersen se volvió loco y se suicidó, pues no pudo salvar a su esposa de Freudstein. Las diversas victimas de Freudstein son usadas para reparar su cuerpo, el cual se va pudriendo y necesita injertos para intentar conservarlo, y aparentemente solo la carne de niños es la que mejor se conserva, o eso me da la impresión...

Y bueno, para quien no lo haya entendido, creo que el final nos dice que todos los inquilinos han muerto. El niño ahora sólo es otro fantasma, pues murió dentro del sótano al igual que sus padres, pero su espíritu se queda con la mujer y la hija de Freudstein, para así intentar avisar a los demás niños que vengas con sus padres...

Más o menos, esto es una idea global que extraigo de la película, quizás no ta todo bien colocado, pero más o menos, son imaginación, pos uno puede darle explicación a todo...

VALORACIÓN: ********** (10)











EL DESTRIPADOR DE NUEVA YORK (1982)

Después de las 4 anteriores y exitosas películas creadas para Fulvia Films, Fulci se desmarca del tema que tanta fama le ha dado, los zombies y lo sobrenatural, para intentar crear una película policía, un thriller, alejado del giallo, a pesar de que digan que lo es, donde le da una vuelta de tuerca al género, siendo los asesinatos más brutales si cabe, y añadiendo a un psicólogo en la investigación criminal para atrapar al asesino. Un asesino que resulta bastante curioso, pues su voz es, nada más ni nada menos, que la del Pato Donald, así como lo leen, una nota un tanto cómica para un asesino brutal que no tiene mucho de cómico a la hora de asesinar a las mujeres que desfilan por la pantalla a lo largo de la película. Elijan como quieren que muera la víctima, ya sea con cuchillos, botellas rotas, hojillas de afeitar... algunas escenas no son nada agradables, hará las delicias de los gourmet más exigentes sin duda. Lo que Fulci no sabía era que esta película le iba a dar muchos dolores de cabeza…

Hay un maniaco suelto en la ciudad de Nueva York. Apodado “el destripador” por las autoridades, le gusta rebanar en trocitos a jóvenes y bellas mujeres, preferiblemente a las que están desnudas. Una de las cosas interesantes sobre el asesino es que habla como un pato y le gusta tantear a la policía. El Teniente Williams (Jack Hedly) que ha estado intentando atrapar al destripador no ha tenido suerte en su búsqueda. Desesperado, pide la ayuda del Dr. Paul Davis (Paolo Marco, que actuó en la anterior cinta de Fulci) – un psiquiatra que le ayude a tener una idea mejor de quien es el asesino. No teniendo ninguna pista a seguir, Williams y Davis esperan a que el destripador ataque de nuevo.

El caso da un giro inesperado cuando una de las victimas del destripador, Fay Majors (Almanta Kelly), sobrevive. Sin embargo, su memoria está confusa y es incapaz de poder dar alguna pista sobre el atacante. El Dr. Davis, que sospecha un poco sobre la declaración de Fay Major, está seguro de que está intentando ocultar algo. Cuando el recuento de cadáveres continua aumentando y las piezas del puzzle comienzan a caer, Fay sabe que tendrá que enfrentarse al destripador por una última vez…

La película, a pesar de lo interesante que resulta su historia, fue puesta en el ojo de la censura de muchos países, por la brutal violencia sobre las victimas (sobre todo las mujeres) y dándole a Fulci la etiqueta de misógino por el inexplicable odio y saña con la que el asesino actúa. Aunque todo queda explicado en la película, aparentemente no fue suficiente. Las escenas intentan ser lo más crudas y brutales posibles, como ese pezón rajado por la mitad con una hojilla de afeitar. De todos modos, una gran película, incomprendida quizás por muchos, que sólo vieron en ella motivos para censurarla, e incluso en Inglaterra, la película después de ser vista por el tribunal de censura, fue escoltada por la policía al avión más cercano para sacarla del país. Una graciosa anécdota, así como una lastima.

VALORACIÓN: ******** (8)











MANHATTAN BABY (1982)

Última película para Fulvia Films. Los resultados de “El destripador de Nueva York” no fueron los que la compañía hubiese deseado, por eso Fabrizio de Angelis buscó la forma más rápida de quitar a Fulci de la compañía, pues no quería volver a apostar por él y arriesgarse a perder dinero por ello. A pesar de los 4 éxitos que Fulci le había dado a la compañía, el descalabro ocasionado por la 5ª película fue demasiado, así que aprovechando el tirón de “Postelgeist” de Tobe Hooper, le encargó a Fulci esta historia escrita por Dardano Sachetti y su mujer, Elisa Briganti, los cuales también habían escrito juntos, aunque fuera más por méritos de Elisa Briganti, “Nueva York bajo el terror de los zombies”. La película iba a ser un regreso a lo sobrenatural, violenta como sus anteriores películas, pero con lo que no contó Fulci es con lo que la compañía recortaría el presupuesto normalmente dado para la realización de sus películas. Debido al recorte de presupuesto, más de la mitad, la película quedó simplemente como un encargo para Fulci, el cual al final sólo quería recoger su cheque y punto. Mucho de este presupuesto se gastó en el viaje a Egipto, para la toma inicial de la película, la cual podía tener algo de relación con otras películas de posesiones, como “El exorcista”, y de paso podía recordar al descalabro de “El despertar”, todo pensado por el productor, el cual pasaría después a Nueva York para el rodaje del resto de la película. No es normal que Fulci muchas veces ni hablara de esta película, porque lo que tenía pensado hacer sólo se convirtió en una película para callar a sus detractores, quitando las muertes de mujeres ultra violentas que le encasillaron por muchos de misógino, así como toda la violencia normalmente usada en sus anteriores films para la compañía.

Una antigua tumba egipcia es abierta como parte de una expedición arqueológica, pero poco imaginan los trabajadores lo que ellos han desatado. Uno de los hombres, George Hacker (Christopher Connelly), ha viajado con su esposa Emily (Martha Taylor) y su hija Susie (Brigitta Boccoli), las cuales están visitando la ciudad. En un momento que la niña se queda sola, una anciana mujer de ojos blancos se le aparece, dandole un bello colgante, del que pende un misterioso amuleto. Cuando George entra en la recién descubierta tumba, su ayudante es atravesado por diversas estacas, y el queda ciego al ver un extraño dibujo en la pared, el cual tiene la misma forma que el amuleto que le han regalado a su hija. Pero la locura comienza cuando la familia regresa a Manhattan, donde extraños sucesos comienzan a sucederse en el apartamento donde estos viven, siendo Susie y su hermano Tommy (Giovanni Frezza) participantes de estos. Diversas muertes y desapariciones comenzarán a sucederse. Parece ser que con la apertura de la tumba, una violenta maldición ha sido desatada y ha seguido a la familia hasta su hogar, para que el terror reine sobre los ciudadanos de la ciudad. Cuando George recupera la vista, de la misma extraña forma que la perdió, tendrá que intentar parar todo lo que se ha desencadenado. Podrá alguien ayudarle a parar la maldición antes de que su hija muera por culpa de esta, la cual la posee?...

Tiene una fotografía magnífica, y no es tan enrevesada de seguir, aunque debido a la carencia de presupuesto Fulci tuvo que ingeniárselas para hacer ciertas secuencias. Es la primera vez que Fulci no nos muestra una caída... así que imaginaros que presupuesto había. No hay gore, sólo una escena a destacar, pero la película está bastante bien ambientada. No es para nada de lo peor del director, por mucho que las malas lenguas hablen. En España sufrió cortes en 3 escenas, dicho sea de paso, las cuales seguramente venían ya cortadas desde fuera, escenas que, a excepción de una que es el momento gore, no tienen nada de relevante.

VALORACIÓN: ******* (7)

LA CONQUISTA DE LA TIERRA PERDIDA / CONQUEST (1983)

Cuando el contrato con Fulvia Films se rompió, Fulci buscó que hacer en ese tiempo de incertidumbre. Aún desconocía que su carrera iba a comenzar a deteriorarse. Debido al éxito de “Conan, el Barbaro”, ve en esa película un filón a explotar, así que decide que su siguiente película sea de este género, pero tratando la amistad. Los productores, según comentaría Fulci, querían hacerla a toda costa, por que Jorge Rivero, de nacionalidad mexicana, trabajaría en ella. Así que Fulci, después de recibir el suficiente presupuesto para la creación de efectos especiales, etc, se pone en camino para rodar esta película. La película viene a resultar una especie de aventura en la edad media, donde la niebla ocupa más atención en la cámara que los propios personajes. ¡Si hasta hay más niebla en esta película que en “La niebla” de John Carpenter! Crítica aparte, se suman a la película Andrea Occhipinti, que había trabajado ya con Fulci en “El destripador de Nueva York”, así como Sabrina Siani o Sabrina Sellers, como también se la conoce, la cual nos ofrecería su cuerpo casi desnudo todo el rato, cuyo rostro queda tapado por una máscara dorada. Hay que decir que las criaturas son realmente graciosas, porque no brillan por lo bien hechas que están, así como de nuevo hay gore (no mucho) e incluso zombies, esta vez en un lago rodeado de… ¿niebla? ¿He dicho que hay niebla en esta película? No, que va… Vamos con la historia…

Ilias (Occhipinti) es un joven, al cual se le es dado, de manos de una hechicero en una ceremonia, un arco poderosamente mágico, el cual va a necesitar en su aventura para detener las fuerzas del mal. En esta lucha, conocerá a Maze (Rivero), un musculitos que tiene la habilidad de comunicarse con los animales. Pero Ocron (Siani), una malvada hechicera, está sembrando el mal y la destrucción por donde pasa, la cual si no recibe lo que desea, manda a matar a sus súbditos, diciéndoles que puede quitarles el sol si se niegan a hacer lo que pide, puesto que ella controla el sol. Después de una premonición ocasionada por una droga, ve que un arquero va a acabar con ella. Así que decide mandar a sus hombres a buscar al arquero y matarle. Pero sus intentos fallan, así que tendrá que hacer uso de su magia para invocar a un ser maligno para que acabe con nuestros héroes… ¿Conseguirán nuestros héroes vencer a Ocron, o será esta la que consiga pararles?...

La película resulta un tanto pesada. La niebla sin lugar a dudas, no permite una buena visión de diversas escenas, aunque de una atmósfera bastante bueno al metraje. La película no alcanzaría el éxito en muchos países, a excepción de Mexico, donde si consigue un éxito bastante grande, y quizás en España. También sea dicho de paso, que el presupuesto de esta película no es nada del otro mundo, es más, es bastante bajo diría yo. Más bien parece unida aventura tras aventura, sin contarnos mucho más hasta los momentos finales, donde se pone más interesante. Esta película demuestra ser el primer bajón del director, digan lo que digan. A pesar de todo, ciertamente interesante, por ver algo distinto a lo que Fulci había hecho hasta la fecha.

VALORACIÓN: ***** (5)











ROMA 2072, LOS GLADIADORES. (1984)

Cuando el descalabro de Conquest (en aspecto técnico) estuvo terminado, la siguiente oferta para Lucio Fulci fue un guión de ciencia ficción, el cual, al estar escrito por Elisa Briganti y Dardano Sachetti, no dudó en aceptar. El dinero para la producción volvía a ser muy bajo, y encima había que montar una maqueta de una Roma futurista. El productor, que quería también aportar alguna idea, pidió que se añadiesen rascacielos a la maqueta, lo que no convenció a Fulci, el cual quería poner en la maqueta una cúpula que cubriese toda la ciudad, pero no gustó la idea. Los actores esta vez serían Jared Martin, Fred Williamson y Al Cliver, puesto que en toda la película el reparto es más masculino que femenino. La historia, es la siguiente:

En el año 2072, la audiencia se ha convertido en adictos a la violencia debido a todos los años que han sido expuestos a guerras. Dos canales multinacionales luchan por mantener entretenida a la audiencia con sus programas: Seven Seas, cuyo programa de éxito es "Killbike," un juego de motocross mortal donde el actual campeón y superestrella es Drake (Jared Martin), y la WBS, cuyo programa más visto, "The Danger Game," (Dejo los nombres en ingles, puesto que la película la vi en este idioma, además aclaro que el ripeo hecho por un tal Rockhigh está pixelazo horriblemente y es muy poco visible) compite contra "Killbike" patéticamente, pues se dedica a poner a los concursantes en realidades virtuales donde los concursantes experimentan horribles muertes. Aparentemente, la audiencia sabe que la muerte no es real, y por eso no les atrae tanto el programa. En desesperación, y debido a la insistencia de los altos mandos, el ejecutivo de la WBS Cortez (Claudio Cassinelli) comienza a trabajar en un nuevo, y definitivamente espectacular programa llamado: "Battle of the Damned," (O batalla de los malditos) una ultima clase de programa donde los concursantes son convictos condenados. E intentando darle al programa una estrella, Cortez se propone tener a Drake en él. ¿Cómo? Oh, pues de la única manera posible... Mandando a un trio de sus asesinos para que vayan a la casa de Drake y maten a su esposa. Así que cuando Drake llega a casa, ve a su mujer, sangrando, agonizando junto a una de las ventanas desde dentro de la casa. Corriendo, irrumpe en su casa para intentar ayudar a su mujer, no sin antes matar a los asesinos de esta. Así, Drake es convertido en un asesino convicto, el cual no tendrá otra salida que luchar en el programa ideado por el maquiavélico Cortez.

Bueno... hay muchos muertos en esta, aunque el gore no es demasiado. La escena del péndulo (si, un péndulo como el que usaba en la edad media para las torturas, que partía a la victima por la mitad) es de las mejores, y sucede al principio del metraje, donde una mujer es degollada por este sistema, en el programa de la WBS, dándole una muerte virtual, aunque como ya dije en el plot, no real. La película realmente es entretenida, un tanto chapucera también, pero es normal debido a la falta de presupuesto. Mucha decapitación si mal no recuerdo, así como un entrenamiento un tanto brutal para los presidiarios, recuerdo una de las escenas donde han de mantenerse sujetos a unas barras, porque si caen al suelo comenzarán a electrocutarse. De paso añadiré, que esta película es anterior a “Perseguido”, con Arnold Schwarzenegger y Maria Conchita Alonso, pero el libro “The Running Man” de Richard Bachean (seudónimo de Stephen King) es del año anterior a esta película. Así que se podría pensar que la idea está extraída del libro, puesto que la violencia a través de la televisión viene como tema tanto en ese libro como en esta película. De todas formas, una película interesante (si nos olvidamos del poco dinero para los chapuceros efectos y esa maqueta de la Roma futura) que nos entretendrá durante la casi hora y media que dura. Si hubiera habido un poco más de dinero… porque la película realmente no me parece que haya contribuido tanto al declive de Fulci.

VALORACIÓN: ****** (6)











MURDEROCK (1984)

Bueno… sin lugar a dudas, esta si que es una de las películas de Fulci que contribuyeron a su decadencia. Vamos a ver, no es porque el tema del giallo esté mal, es más, funciona, si hubiera sido tratado de otro modo, la película hubiera sido mucho mejor, muchísimo. Pero los productores, según Fulci, tuvieron una de esas ideas geniales, como no… ¡¡¡hacer una especie de versión de Flashdance, y encima, mezclada con un giallo!!! Pues bueno, ¿que se puede esperar? El guión que Fulci presentó era para hacer una historia de suspense, uno de los giallos que tan bien hizo en los 70, pero las cosas de nuevo no eran favorables, y ya se sabe, que para conseguir dinero para la película, uno puede hacer de todo… hasta meterle a la historia coreografías y música ochentera muy repetitiva y pesada, creada por Keith Emmerson (Inferno, de Dario Argento). Realmente, uno puede decir, oye, estupenda fotografía, porque la verdad la tiene, la historia no está mal del todo, las actuaciones de Olga Karlatos (Nueva York bajo el terror de los zombies, donde se dejó el ojo en una astilla) la cual está bellisima, y Ray Lovelock (de nuestra española “No profanar el sueño de los muertos”) están bastante bien, algunas coreografías son pasables (la del principio y final no, sin lugar a duda, que son bastante entupidas) y a veces, la música deja de ser tan pesada como lo llega a ser en algunas escenas. Por el lado contrario, carencia de gore, no hay sangre a lo largo de toda la película, y los asesinatos no son nada del otro mundo, tampoco el método del asesino es que vaya a darnos algo espectacular, pero al menos, si hubieran incluido una caída, o un atropellamiento… pero algo con sangre, no sé. Aunque al final, resulta todo bastante interesante, el asesino sólo se sabrá como siempre al final, así como sus motivos, y creo que es bastante bueno el final de esta cinta, a pesar de todo lo anterior. Ahora es cuando ya no sé si estoy a favor o en contra de esta película, pues tiene más cosas buenas que malas, pero… al final, me dejó indiferente en sus dos visionados, menos por algunas escenas. A gusto de el espectador.

Como ya he hablado creo yo, de todo lo que podía sobre la peli, paso a describir la historia.

Una academia de baile, llevada por la bella Candice (Karlatos), es el paso anterior para muchos bailarines/as antes de dar el salto a Broadway. Lo que desconocen (aparentemente) los estudiantes es que la obra para la que están ensayando se ha retrasado dos semanas y que, para conseguir un papel, tendrán que competir unos contra otros, y eso no será difícil, debido a la competencia que hay entre ellos. Mucha de esta competición es llevada por la misma Candice, la cual insta a sus alumnos a ser perfectos en sus coreografías. Y si por enfermedad, problemas o sentimentalismos no pueden llevar el ritmo, saben que tendrán que coger puerta. Una de las noches, una de las chicas, la mejor bailarina de todas, va a las duchas, antes de que el centro quede cerrado electrónicamente en unos minutos. Pero el único olor que percibirá allí no será el del jabón, sino el del cloroformo que alguien coloca en su nariz con un pañuelo, para después pincharle el pecho con un largo alfiler hasta pinchar su corazón. Este será sólo el comienzo de una serie de asesinatos, donde las chicas son el punto de mira. Con la aparición del fracasado actor y modelo George Webb, Candice comienza a tener pesadillas, donde ve a este intentando matarla, con un largo alfiler… ¿Tendrá que ver algo en las muertes de las chicas?...

VALORACIÓN: **** (4)

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