Lucio Fulci Padre del Gore

CONTRABANDO (1980)

Las películas de mafiosos en Italia fueron muy prodigiosas en los 70, que le pregunten a Umberto Lenzi sobre ello, puesto que él, después de haber salido más o menos durante los 70 con diversos giallos, donde destacó la magnífica “7 orquídeas manchadas de sangre”, se ocupó bastante del género de mafiosos hasta que volvió al cine de explotación y horror con 3 de sus títulos más representativos, que son “Comidos vivos”, “La invasión de los zombis atómicos” y la contundentemente violenta “Caníbal Feroz”. Mientras, Fulci había acabado de rodar “Nueva York bajo el terror de los zombies” y tenía en mente la creación de una película de contrabandistas, idea que había surgido años atrás, pero que debido al paro que hizo durante dos años, donde nadie producía ninguno de su guiones para conseguir rodar algo, había quedado parada. Pero el éxito dado por su película de zombis, le hizo conseguir el dinero para contar al fin la historia de Luca, El contrabandista. Eso si, esta película de “transición” fue además una forma de ver hasta donde el gore podía ser utilizado por su director.

Luca (Fabio Testi) es un contrabandista, que lleva una organización de hombres que se ganan la vida con el transporte ilegal de tabaco y de licores en barcos. Luca trabaja mano a mano con su hermano Mickey, y tiene a su mujer e hijos seguros en casa. Es un contrabandista, pero no quita que sea un buen chico. Las cosas comienzan a torcerse cuando la policía casi intercepta una carga del contrabando. Mickey y Luca hacen estallar entonces uno de sus botes para escapar. Infeliz con la pérdida, Mickey comienza a intentar encontrar quién pudo chivarse a la policía. Inevitablemente, su ‘investigación’ termina con su propio asesinato.

Como debe pasar en toda película de este tipo, Luca promete vengar la muerte de Mickey y comienza a investigar en las cosas para encontrar al responsable — y ahí es donde las cosas se ponen realmente complicadas. Los altos cargos de la mafia comienzan a ser asesinados de forma brutal. Finalmente, la búsqueda de Luca le lleva hasta el despreciable Marsigliese (Marcel Bozzufi), otro contrabandista, pero esta vez dedicado al contrabando de droga.

Hambriento de poder, este horrible señor de la droga pone los ojos en la forma de contrabando de Luca, la cual podría ser el medio perfecto para sus negocios. Para mostrarle a Luca hasta donde está dispuesto a llegar, comienza a matar a todos los altos cargos de la mafia de formas violentas y brutales. Cuando el incorregible Luca sigue negándose (y sobrevive), Marsigliese le secuestra a su mujer e hijo. Teniendo que luchar en una batalla que sabe que no puede ganar sólo, Luca llama a la vieja mafia y juntos tendrán que vérselas con Marsigliese y sus hombres en un ajuste de cuentas sangriento y culminante...

Bueno, como podréis observar por su trama, aquí encontrareis una película de mafiosos bastante brutal, con paliza y violación a una mujer mientras su esposo oye todo esto por teléfono (sin duda, una de las escenas más perversas de la película), la famosa escena del soplete, el cual es acercado a una contrabandista hasta quemarle la cara de una forma un tanto especial (podéis imaginarlo, ¿no?), alguna escena de sesos volando, etc... Muy jugosa, sin ninguna duda, para ser un título, como ya dije, de “transición”, antes de entrar definitivamente en el fantástico.

VALORACIÓN: ******* (7)











MIEDO EN LA CIUDAD DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1980)

Bueno, me encanta esta película. Quizás sea la dirección, o bien porque aparece en escena la que será sin duda la gran musa de Fulci, para quien le guste tanto como para quien no: Catherine McColl. También se podría decir que este título es el asentamiento de Fulci en el fantástico y terror, cuyos films siempre serán de este género, salvo en alguna ocasión. Pues bien, a partir de aquí, o te gusta Fulci, o lo odias. Como dato curioso, Gianetto de Rossi no se encargó de los efectos especiales de esta película.

En la ciudad de Dunwich, la cual se la considera la antigua ciudad de Salem, un sacerdote se ahorca, consiguiendo así que las puertas del infierno se abran, y que los muertos regresen a la tierra. La única testigo de esto es la joven Mary (McColl) la cual se encuentra en una sesión de espiritismo y ha conseguido visualizar lo que ha pasado. Pero en el trance, la joven cae al suelo, muerta. Un periodista (Christopher George) se interesa en el caso e intenta saber como la joven ha podido morir de esa forma, así es como llega al cementerio cuando van a enterrar a la joven, y oye desde fuera los gritos de esta, la cual simplemente había sufrido un colapso que la había dejado muerta, y que sin su ayuda, podría haberse asfixiado en el ataúd. Al rescatarla, Mary cuenta lo que ha visto: si las puertas abiertas con esa muerte no se cierran antes de que llegue el día de todos los santos, los muertos no podrán descansar en paz y tomarán la tierra matando a los vivos. Mientras se ponen en marcha hacia la ciudad, en Dunwich cosas horribles y extrañas comienzan a suceder, de forma brutal y violenta…

A Fulci siempre se le criticó el no saber contar historias, así como de crear unas películas bastante malas, convirtiéndole así en un mal director. Yo opino todo lo contrario, menos en pocos casos, que no puedo negar. Si nos vamos años atrás, veremos que Fulci si sabía contar historias, así como dirigir a sus personajes y crear películas bastante buenas, digan lo que digan, véase "Una lagartija con piel de mujer", "Angustia de silencio" o "7 notas en negro", por ejemplo. En esta película, Fulci no pretendía hacer simplemente una película más de horror, sino mantener al espectador continuamente en tensión, y si la escenita del ataúd no hizo sentirse así a nadie, entonces es que no ha disfrutado de esta película, al menos como lo he hecho yo. Nos da una pesadilla, en la que el horror aparece de formas inocuas, y en la que no se le presta demasiada atención a los zombies, sino al desarrollo de una historia (que siiii, que la hay). En una entrevista, Fulci decía que para él, esta película es una rendición visual al lado metafísico de los malos sueños, quizás no iba desencaminado.

Como dato curioso, decir que el final, el que la película tenía que haber tenido, iba a ser un final optimista, como si se despertase de una pesadilla. Lamentablemente, el negativo quedó destruido, aparentemente, al producirse un incendio. Así que la película quedó con el final que tiene, abierto a cualquier opinión, aunque más rodeado de pesimismo si cabe. Sólo tendríamos que fijarnos en la frase final de "Aquella casa al lado del cementerio", o del uso de los niños en varias de las películas del director.

Para terminar diré: Que se despierte de una mala pesadilla, no significa que hayamos terminado de estar en ella...

VALORACIÓN: ********* (9)











EL GATO NEGRO (1981)

Muchos hablan de esta película, y no para ponerla en un pedestal. Es normal, cuando quieres ver un título que se encuentra en la etapa más salvaje y gore de su director, y te encuentras con una película con un guión, buena fotografía, música de Pino Donaggio, actores competentes y muy buenos (ojo, que la McColl también lo es, al menos para mi), el personal estilo de Fulci y su afición por los ojos, y la única violencia que ves a lo largo de la película son 5 muertes y algunos arañazos llevados a cabo por el gato. Una película donde justamente el animal no da miedo, bueno, a veces da algo de espanto el maldito gato, pero no es para tanto. Hay parte donde la película se vuelve un tanto lenta, debido a lo explicado anteriormente. Aun así, la película puede resultar interesante, y no, no es tan mala como dicen por ahí. La falta de gore no tiene que ser excusa para tachar a una película de mala. Es más, es una película con atmósfera, sin lugar a dudas, y en cierta medida con un encanto por el horror gótico. (¿También un homenaje a la Hammer?)
Pensada como un tributo a Roger Corman según el propio Fulci, la historia ocurre en un pequeño pueblo ingles, que está siendo aterrorizado por una serie de misteriosas muertes, todas relacionadas con la presencia de un gato negro perteneciente al antisocial profesor Robert Miles (Patrick Magee), que deja grabadoras en el cementerio para capturar mensajes de los muertos. Un hombre muerto al chocar e incendiarse su coche, otro que cae sobre unos horribles pinchos en los que queda empalado, unos adolescentes desaparecidos... La fotógrafa Jill Trevers (Mimsy Farmer) comienza a sospechar que algo sobrenatural entre Miles y su gato pasa después de hacerles a estos una visita, por lo que decide hacerle saber sus sospechas al Inspector Gorley (David Warbeck), que ha venido al pueblo a investigar las muertes, pero encontrarán algo más difícil de explicar en su búsqueda por resolver este enigma. ¿Será el único villano Miles, que ha establecido una especie de unión síquica entre él y su gato, o es el propio gato?...
Pues bueno, eso es lo que hay en lo referente a esta. Decir que la película no tuvo éxito, al menos no el que se esperaba en esta época de apogeo, pero tampoco fue tal el descalabro. De paso, veremos a Patrick Magee en si no el último, uno de sus últimos papeles, como a David Warbeck, antes de rodar con Fulci “El más allá”.

VALORACIÓN: ****** (6)

EL MÁS ALLÁ (1981)

Después del rodaje de “El gato negro”, Lucio Fulci volvió a reunirse con su equipo habitual de Fulvia Films para empezar el siguiente título de los 6 por lo que había firmado hacer en el contrato para la compañía (Aunque “Miedo” aparece bajo la firma de Dania Films). El protagonista de su anterior película, David Warbeck, sería el protagonista también de la nueva cinta, junto a Catherine McColl, la cual ya había trabajado con Fulci anteriormente en “Miedo en la ciudad de los muertos vivientes”. De nuevo, el tema a tratar tendría zombies, pero en un estilo similar a la anterior, aunque más distanciado. Así Fulci, junto a Dardano Sachetti, comienzan a darle forma, pensando en las muertes más brutales posibles, a la que sería la obra maestra de Fulci: “El más allá”.

En la historia, de nuevo vuelve a hacerse alusión a las puertas del infierno, tal como se hizo en “Miedo”. En Louisiana, en 1927, un pintor es brutalmente ajusticiado por los lugareños, pues este había traído el mal consigo. Después de apresarlo en el hotel en el que se encontraba, le llevan al sótano del hotel y lo crucifican a una de las paredes, destrozándole luego el rostro con ácido. 54 años más tarde, una modelo llamada Liza Merril, llega desde Nueva York para adquirir el hotel el cual le dejó en herencia un tío suyo al que ella no conoció. Entonces, un hombre que estaba pintando la fachada del hotel abandonado tiene un accidente, después de haber visto a una mujer ciega dentro de una de las habitaciones. Debido al golpe, llaman al Doctor John McKay el cual se lleva al albañil al hospital. Este es sólo el comienzo de una serie de extraños incidentes con todos los relacionados de algún modo con el hotel. Liza encuentra en una desértica carretera a una mujer ciega, Emily, y a su perro lazarillo. Esta, además de saber como se llama y muchas cosas más, previene a Liza de que debe abandonar el hotel y volver al lugar del que ha venido. Pero hará caso omiso de las advertencias de Emily. Después de la muerte del fontanero, el descubrimiento de un cadáver en el sótano del hotel, y otros extraños sucesos, Liza y el Dr John tendrán que buscar una forma de escapar a los horribles misterios que entraña “El más allá”

El resultado de la película es, sin lugar a dudas, toda una experiencia visual, donde a falta de un guión previamente establecido, con saltos en el tiempo y en el espacio cuando ya las puertas del infierno han quedado abiertas, es todo un delirio, donde el mejor gore da formas inusitadas al horror que vamos experimentando durante toda la película. Horribles heridas producidas por cadenas, crucificamiento, baños de ácido, ojos sacados de sus órbitas, arañas hambrientas de carne humana, perros asesinos, etc… Sin olvidarnos de los muertos que han vuelto a levantarse parar destruir todo resquicio de vida humana, así como a todos los que intentan detener el curso que ha empezado al abrirse una de las puertas del infierno, de las 7 que hay en el mundo. Aquí, todos los fallos del director pueden ser perdonados, la experiencia que nos ofrece no es algo a lo que nos podamos negar, sólo nos podemos dejar arrastrar por las imágenes desde que comienza el brutal prólogo para continuar a lo largo de una pesadilla sin retorno. Absolutamente necesaria en cualquier videoteca.

LA OBRA MAESTRA DE FULCI, como ya dije.

VALORACIÓN: ********** (10)

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