Lucio Fulci Padre del Gore

LA VERDADERA HISTORIA DE BEATRICE CENCI (1969)

Lucio decía que esta era su película favorita. Realmente, no tiene nada que envidiar a las películas que le darían fama a su director, pero es un tanto suave, no debemos olvidar que data del año 68 y aún Fulci no era destacado por la violencia de sus películas. Hay que subrayar que esta película no pertenece ni al giallo ni al terror, es un drama de época con algún tinte de terror, donde como era de esperar en un caso como este, el tema de la inquisición aparece aunque sea en la parte final de la película.

Basada en una historia real, cuenta la historia de una muchacha perteneciente a una de las familias nobles más famosas de Roma, Beatrice Cenci, la cual es encerrada en una celda, acosada, azotada y violada por su padre debido a los celos de este a que la cortejen, un hombre cruel, poderoso, prepotente y sin escrúpulos que cuenta con los vínculos de su parentesco con el Papa Clemente VIII para que todos sus delitos, violaciones y asesinatos queden impunes, planea cometer parricidio con la ayuda de su amante, la madre de esta y otros sirvientes, los cuales odian a su señor por su despotismo. Después de que nuestra heroína consigue lo que busca, una venganza por todo lo que ha sufrido a mano de su padre, la inquisición, la cual busca al culpable de la muerte del patriarca Cenci, hará que todos los sirvientes sean interrogados y, sucesivamente torturados hasta la muerte si hace falta para saber la verdad de lo que sucedió la noche del asesinato.

A pesar de haber tenido que ver esta película en un horrible VHS-Rip en ingles, que es lo único adquirible hasta la fecha a través de la mula y sin subtítulos, os la recomiendo bastante, un drama con diversos tintes de suspense diría yo, y donde las escenas de tortura a pesar de no ser nada de lo que veríamos en películas posteriores, no están nada mal, y donde los actores hacen una labor excelente, así como la dirección de Fulci es magnífica. La película no os dejará indiferente, además, comentar también que esta película es un canto a la libertad de la mujer, y que en España (si no estoy equivocado), la gente pidió la cabeza del director debido al trato que recibe el tema religioso a lo largo de la película…

VALORACIÓN: ********* (9)











UNA HISTORIA PERVERSA (1969)

Bueno... no soy gran fan de esta, más que nada porque en la versión española no sé donde han quedado las tetas y culos que tan generosamente se muestran en los carteles que hay por ahí de Una Sull'altra. La he visto sólo una vez, y poco más, pues es una liosa historia desde el principio, pero no es de extrañar al darte cuenta que quizás algunas de las cosas que se nombran están censuradas en la edición que he visto. También decir que no es fácil estancarla dentro de un género, la película bien podría ser un pre-giallo así como un drama, una erótica o una película de suspense, vamos, que es una película explotaition en otras palabras.
En una clínica trabajan dos hermanos, George (Jean Sorel) y Henry. La esposa de George, Susan (Marisa Mell) se aburre debido a que su marido está obsesionado con su trabajo en la clínica. El tiene una aventura con una enfermera y se va de viaje con esta. George recibe entonces un telegrama de Henry en el hotel donde está con su amante. ¡Susan está muerta! Al volver a casa, George es sorprendido al encontrar que él es el beneficiario de una póliza de dos millones la cual su esposa tenía preparada en caso de su defunción, pues él pensaba que Susan lo odiaba y no puede comprender el por qué ella ha hecho eso. Por la tarde, George y su nueva novia van a un bar donde trabaja una bailarina erótica, Mónica, de cara al público, la cual se parece demasiado a su difunta esposa. Después de su actuación ella se acerca a su mesa e intenta mantener una conversación con George pero éste sólo puede mirarla fijamente. Advierte que los ojos de ella son verdes, cuando los de su mujer eran marrones. Más tarde esa misma noche, es seducido por ella, a pesar de ser incapaz de sacar el pensamiento de su difunta esposa fuera de su mente. La policía empieza a sospechar de la muerte de Susan, y cuando encuentran en la habitación de Mónica un trozo de papel en el cual se observa que ella ha estado intentando imitar la firma de Susan, comienzan a pensar que el fraude puede haberse hecho para conseguir así el seguro. Así es como la policía descubre que la muerte de Susan no fue del todo accidental, y que ella fue en realidad envenenada… (Sinopsis extraída de la página http://www.so-sweet.cwc.net/Films/una_sull_altra.htm)
La película está bien rodada, con muchas vueltas de tuerca y giros arguméntales para despistar al espectador durante el desarrollo de la película, convirtiéndose así en un puzzle donde no sabemos quien dice la verdad y quien miente. Finalmente, todo encajará de un modo un tanto perverso, como el nombre de la película indica ya no sólo por la trama de esta y las escenas eróticas que tiene (a pesar de la censura en nuestro pais), sino que realmente el título le viene como anillo al dedo. No diré más... aunque creo que está en DVD bajo el título “One on top of the other”.

VALORACIÓN: ****** (6)











UNA LAGARTIJA CON PIEL DE MUJER (1971)

Magnífica Florinda Bolkan en la que creo que es su primera participación con Fulci, así como la película en su totalidad, a pesar de algunas cosas un tanto rocambolescas a lo largo del visionado integro de la película, los efectos de Carlo Rambaldi quizás estuvieran bien en su momento, pero pesan demasiado en el momento actual, (como el horrible cisne que hace alusión a Dios de un modo u otro, con ese triangulo en su pecho, en muchas de las escenas oníricas y surrealistas que tiene la película) aunque la película se deja ver y es bastante interesante. Cortada en muchas cosas en España, como no, inclusos en escenas innecesarias de tener algun corte (vease el cisne, o incluso simples segundos que no habían motivo de cortar, así como la famosa escena de los perros destripados que le dieron algún dolor de cabeza al director con la ley).

La trama es la siguiente: Carol (Bolkan) tiene sueños donde mata a su vecina Julia, una mujer lasciva y drogadicta, con un abrecartas, mientras una pareja de hyppies son testigos del crimen, hecho que la tiene atemorizada y la hace visitar a un psiquiatra, intentando buscar una explicación lógica al repetitivo sueño que la atormenta cada noche. Según la opinión siquiátrica del Dr. Kerr, todo se debe a que refleja en su vecina todo lo que ella odia y al mismo tiempo, la atrae, y en su sueño al matarla, queda así liberada de esta opresión. El problema se acentúa cuando el sueño se vuelve realidad. Julia aparece en su casa, casi completamente desnuda, con diversas apuñaladas en su cuerpo. Lo más extraño es que objetos de Carol, como su abrigo de piel y el abrecartas que tantas veces vio en su sueño, se encuentran en la escena del crimen. Mientras la investigación comienza, Carol es enviada por consentimiento de su esposo (Jean Sorel) a una clínica de reposo, pero al aparecer el hombre que ha visto en su sueño, decidido a matarla, sabe que hay algo que no encaja en todo esto. Poco a poco, intentarán buscar el sentido a todo lo que está pasando, pero las persecuciones no le darán tregua a Carol, así como los cadáveres que empiezan a amontonarse...

Un gran éxito fue esta película, la cual pasa de convertirse en una película llena de pasajes oníricos y surrealistas como los ya detallados previamente, para convertirse poco a poco en una película con trama policial. El peso del film recae, sin duda, en la atractiva Bolkan, la cual hace un gran papel para mi gusto. Hasta la fecha, existe un DVD a la venta en italiano, lo que es una lastima para otros países, pues hace bastante tiempo se lleva anunciando este, pero creo que aun falta tiempo para conseguir que ese DVD vea la luz del día. Al menos el DVD italiano es integro, no como el VHS de la edición española.

VALORACIÓN: ********











ANGUSTIA DE SILENCIO (1972)

Sublime Fulci, para no perdérselo, una de sus mejores películas y uno de los mejores giallos del cine italiano en general, pues creo que es uno de los mejores ejemplos del giallo italiano así como del cine de Fulci. Creo que todo es bueno en esta película, quien no la haya visto, pues adelante, inténtalo, no creo que lo lamentes en absoluto.

En un pequeño pueblo del sureste italiano, los turistas comienzan a llegar para pasar sus vacaciones. Todo parece tranquilo, en un sitio donde nunca pasa nada, y donde todos se conocen unos a otros. Hasta que comienzan a producirse una serie de brutales asesinatos, donde las victimas son los niños del pueblo. Muy pronto, los lugareños comienzan a sospechar unos de otros, hasta que la policía del lugar descubre a un hombre, el tonto del pueblo, el cual se autoinculpa de la muerte de los jóvenes al intentar sobornar al padre de uno de los chicos desaparecido. Pero este, al no ser capaz de llevar a la policía, ven que todo ha sido mentira y simplemente quería sacar dinero de la desaparición del muchacho. El cadáver pronto es encontrado, pero mientras el miedo sigue apoderándose de todos. Reunidos, creen saber quien es el causante de todo, y los dedos recaen sobre la bruja del lugar, una mujer que vive apartada de todos en lo alto de la montaña, como una ermitaña. Los lugareños esperarán que la justicia haga algo, o sino, se tomarán la justicia por su mano… Pero ¿y si esta no fuera la culpable?...

Fulci consiguió tratar en esta película en cierta manera el tema de la pedofília de forma magistral, así como de nuevo se mezcla el tema religioso en la trama del film, mostrándonos una aldea donde la gente vive de antiguas habladurías y supersticiones, siendo estas mismas las que rigen sus vidas en muchas cosas. La religión se convierte así en la única forma de apartarse de todo esto, así como en una forma de alejar al “diablo” de sus vidas, el cual les está matando a sus hijos, supuestamente mediante el cuerpo de la bruja, a la cual ha dominado y violado en las noches, por eso vive interna en el bosque, para que nadie pueda ver su blasfemia contra dios al haberse vuelto la puta del diablo. Una de las mejores películas que alguien puede ver. Ya veréis, no os arrepentiréis.

VALORACIÓN: ********** (10)











7 NOTA EN NEGRO (1977)

Película bastante interesante con pocas muertes, pero efectiva en muchos aspectos, aunque fue un fracaso en Italia por estrenarla en época de verano. Aquí Fulci mezcla el giallo con lo sobrenatural, creando así una historia bastante interesante, aunque para muchos no pasa de ser una película aburrida (o eso, o porque la versión en algunos países tiene un doblaje demasiado malo como para mantener despierto al espectador). Jennifer O’Neil es la protagonista esta vez de la película, la cual veríamos años después en un clásico de David Cronenberg (Scanners).

La historia va sobre Virginia, una mujer dotada con el don de la clarividencia, que cuando era niña vio a su madre morir al tirarse desde un precipicio en Inglaterra, cuando ella estaba estudiando internada en Italia. De mayor, acaba de volver a tener una visión, donde una joven es emparedada viva. Cuando llega a la casa donde va a vivir con su esposo, encuentra que una de las habitaciones de esa casa es la misma que ha visto en su visión, y descubre, al derribar una pared de la habitación, el cadáver de una mujer... Ahora ha de intentar resolver el misterio de las 7 notas en negro, una melodía que se oye en la oscuridad de la visión que ha tenido... Lo que no sabe es si su visión ha sido sobre el pasado, o de algo que aun no ha ocurrido... Por eso, tendrá que ir ordenando todas las piezas del puzzle hasta dar con la respuesta, aunque por ello su vida corra peligro…

El VHS español tenía cortada la secuencia pre-créditos, pero el resto estaba integro (pues para España trajeron la versión americana llamada "The Psychic", error que cometerían con otras películas al traerlas de America, después de haber sido cortadas bien allí o en Inglaterra...). Como dato curioso, vemos el uso de recursos de Fulci en esta película, donde la escena final de “Angustia de silencio” se repite en cierto modo al principio de esta película, eso si, no es que haya copiado la escena de la anterior, simplemente ha repetido el efecto anteriormente mostrado. La película la recomiendo a todos los que quieran ver un interesante (al menos para mi) film de la etapa anterior a la que comenzaría en su siguiente película del fantástico, y digamos de paso que, sin el visionado de esta película por parte del productor Fabrizio de Angelis, a saber que hubiera sido en cierto modo de este inigualable director.

VALORACIÓN: ******** 8

NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1979)

Equivoco título, pero bueno... La más taquillera de sus películas, pero no la mejor de su obra, apuntemos eso bien.

La trama no es nada del otro mundo. Hecha en su momento para aprovechar el tirón de Zombi, de Romero, la película trata sobre un barco que llega a las costas de Nueva York aparentemente vacío. La policía decide acercarse a inspeccionarlo, pero para sorpresa de ellos, una especie de monstruo les ataca, devorando el cuello de uno de ellos. El otro policía, dispara hasta matar al extraño ser, el cual cae al mar. El barco resulta ser propiedad del desaparecido padre de Ann (Tisa Farrow) la cual decide ir por la noche en busca de pistas al barco. Allí conoce al periodista Peter West (Ian McCulloch) el cual intenta buscar datos para hacer un reportaje sobre lo ocurrido. Lo que descubren es que el barco vino de la isla Matull, y deciden ir al lugar para saber que ha ocurrido allí. La respuesta tendrá cierto saber podrido…

Bueno, la recomiendo encarecidamente, me encanta. La he disfrutado en numerosas ocasiones, y eso que al principio ni me gustaba, y me parecía muy pesada de ver, calificándola como un petardo, pero al final vi mi equivocación. Está claro que no podemos esperar mucho de un título que nuestras queridas distribuidoras le pusieron por la cara, pasando de ser simplemente "Zombie" a "Nueva York bajo el terror de los zombis". La película está bastante bien, a excepción de algunos fallos, que no impedirán disfrutarla, así como de unas escenas gore interesantes y de un maquillaje muy bien logrado. No esperen grandes diálogos adolescentes de cualquier película de terror, al menos los de esta película son mucho mejores que cualquiera de las muchas bazofias que nos llegan como películas de terror actualmente que, a excepción de algunos títulos, ojalá fueran tan mínimamente buenas a lo que es esta. Tampoco esperen psycho killers, aquí lo importante son los zombies, tal y como señala el título. Y señores, no se fijen sólo en los fallos de Fulci, que aunque sabemos que son evidentes, ni se preocupa en hacer que no se noten, otros directores también los han cometido, tanto en mayor o en menor medida, lo importante es disfrutar de las películas ... ¿o soy yo el único que vio, por ejemplo, el pelo debajo de la máscara, calva, abierta por detrás, de uno de los chicos encerrados en el sótano de "El sótano del miedo" de Wes Craven, entre otras? ¿Hay película alguna sin fallos de racord? Quizás las de Kubrick, y no lo sé aún, no apostaría por si acaso.

Ahora haremos historia, para quien le interese... Fulci explotó en cierta medida el mundo del Pop, si señores, también hacía música, así como music shows para la televisión italiana. El ejemplo más claro de una canción pop de esa época aparece en la magnífica "7 notas en negro", en 1977, que es la canción de créditos iniciales (Se nota que estaba empezando). La película, inexplicablemente, fue un descalabro comercial, aunque significó un punto en el que su trabajo se dirigía hacia el fantástico. Después de dos años, Fabrizio de Angelis, el cual había quedado fascinado por "7 notas en negro", pensó que el sería la persona ideal para llevar a cabo una película de zombies, cuando "Dawn of the dead (Zombie)" de George A. Romero, tal como dije antes, había puesto de nuevo de moda los muertos vivientes, 11 años después de "La noche de los muertos vivientes". Contando con un bajo presupuesto, Fulci pudo volver a trabajar con todo su equipo, además de darle ciertos cambios al guión presentado por Elisa Briganti y Dardano Sachetti, llevando el tema hacia las antiguas películas, donde el vudú tenía que ver con el levantamiento de los muertos, tal y como podíamos ver por ejemplo en la película de Jacques Tourneur "Yo anduve con un zombie", que data de los años 40, lo que la alejaría bastante de la de Romero, como para que se mantuviese por si misma. La película sería “basada en sensaciones, ramalazos de miedo y, como no, terror, muerte y escenas macabras”.

Para los efectos, eligió a Gianetto de Rossi, el cual había sido responsable de los efectos de nuestra spanish zombie-movie "No profanar el sueño de los muertos", donde esta vez, el maquillaje distaba bastante de esta, así como del "Dawn of the dead" de Romero (no sé por qué, pero siempre que veo Zombi, me recuerdan los muertos a los pitufos!!! aunque eso no quiera decir que la película sea mala, ojo, que me encantan las tres partes), centrándose esta vez en la creación de cadáveres en estado putrefacto, cargados de gusanos, lentos y hambrientos de carne humana. Así como de añadir ciertas escenas gore, que no podían faltar en la película.

La escena del tiburón, para quienes desconozcan como se hizo, pues fue rodada en una piscina, donde se encontraban, además de los cámaras, pues la chica que está nadando, Auretta Gay, el tiburón (como no) y el zombie, que es interpretado por el auténtico cuidador del animal. La escena se rodó sin ningún problema que se sepa, o al menos, que sepa yo.

De paso decir que la película conoció la censura para varias de sus escenas, así como se convirtió en la película más conocida de Fulci, algo que no entiendo, dado que posee mejores películas para recordarle. Lastima de la censura. A partir de aquí, daría lo mejor de su carrera en los años 80, hasta la última de sus películas producidas por De Angelis para Fulvia Films, "Manhattan Baby", por mucho que digan que esta última no entra entre las mejores (y la verdad, entre las escenas que cortaron, y la mierda de doblaje que hicieron para el mercado ingles, donde no sé que pensar lo que pretendían hacer porque metieron diálogo que ni por asomo es lo que dicen en la versión para España, no me extraña leer en varias páginas de la red lo mismo). De paso decir, que hubieron algunas que otras después que fueron también buenas, pero no tanto como los giallos de los 70 o las de esta etapa de los 80.

Si la vieron y les gusto, pues me alegro que la hayan disfrutado. Si no les gustó, denle algún día otra oportunidad, simplemente sumérjanse en las imágenes que nos va ofreciendo, pensando que van a pasar un buen rato mientras no esperen más que eso. Si no la han visto, pues quizás haya llegado el momento...

VALORACIÓN: ******** (8)