Segunda parte de esta saga protagonizada por un samurái renegado, siempre acompañado de su hijo pequeño, y que me ha parecido superior a su antecesora en todos los sentidos.
Con una trama interesante, ya sin la necesidad de contarnos de nuevo la génesis del personaje, y con altísimas dosis de acción donde nuestro protagonista tiene que librarse, por una parte, de un grupo de ninjas femeninas a las que se les ha encomendado la misión de acabar con su vida, y por otra parte, cumplir un contrato encomendado, el cual le lleva a enfrentarse con 3 hermanos samuráis expertos en armas exóticas.
Me ha encantado el carrito del bebé, lleno de armas ocultas para cualquier ocasión, y ojo con esta película, pues tiene una escena prácticamente copiada en la recién estrenada “The Mandalorian and Grogu“, parece que está claro de dónde salió la inspiración...
En definitiva, una cinta digna de disfrutarse, con grandes combates y una buena dosis de muertos, sangre y algo de gore. Genial.

Curiosa película esta, donde un joven millonario decide comprar un edificio en la parte “chunga“ de la ciudad y rehabilitarlo... porque sí, por hacer algo. El problema es que los inquilinos del bloque de pisos que ha comprado son de lo más especiales... y este, en vez de echarlos, acaba haciendo amistad con ellos y yéndose a vivir allí.
La cinta podría haber estado mejor si se hubiera centrado el el tema de las relaciones con los inquilinos y la rehabilitación del edificio como tal, que ya había chicha en eso, y es que el bloque está reventado, pero no, empieza a dar demasiadas vueltas, a meter dramas románticos de por medio... y una película que me estaba pareciendo interesante, va perdiendo fuelle por momentos desde su mitad, y acabé por perder el interés totalmente. Una lástima, porque prometía.

Una película india que nos cuenta la historia de varios personajes, dos gangters y un policía, comenzando en el Bombay de los 70. Uno de los mafiosos, interpretado por Ajay Devgan, actor al que ya conozco bastante del cine made in Bollywood que he ido viendo este par de años, hace todo lo que está en su mano por mejorar la calidad de vida de la ciudad. Incluidas cosas ilegales. El otro, joven y tremendas ínfulas de poder, complicará la trama.
La verdad es que había leído buenas cosas de esta cinta antes de verla, pero no me ha parecido que esté al nivel de lo que me esperaba. Primero, cinematográficamente, y es que tiene un presupuesto más normalito de lo normal para el cine de este país, donde la mayor parte son superproducciones blockbusters, y la calidad de grabación y el montaje es algo más regulero de lo que tengo acostumbrado. Vale que el cine de este país ha dado un subidón bestial en los últimos 10 años, pero ya había visto alguna película de 2010 e incluso antes, con mejor nivel cinematográfico que esto.
Lo segundo es la trama como tal, que me ha resultado algo lineal, con poca sorpresa y, digamos, algo vista. Esperaba más.
Aún así, está entretenida y se deja ver, pero ni de lejos es de lo mejor que he visto.

Comienzo esta saga de samuráis que conocía, pero que tenía pendiente, y me he llevado una grata sorpresa, pues esperaba algo más... “light“, por llamarlo de alguna manera. Esperaba las típicas historias clásicas de samuráis, con buena ambientación del Japón feudal, buenos combates y bastantes muertes... Y tiene todo eso, por supuesto... pero es que además, esta película tiene un montón de sangre, e incluso algunas mutilaciones, rozando el gore... lo cual lleva la saga a un nivel superior a lo que me esperaba. Y hay tetas. Todo bien.
Tenemos a un samurái, traicionado por su propio clan y el shogun, que decide, en vez de rendirse y morir, coger su espada y ofrecerse como luchador experto para las tareas que se le encomienden, mientras va dejando a su paso un reguero de cadáveres de todo el que quiere verle muerto.
Bien ambientada, con ese cuidado sobre el honor y el respeto propios de la época en Japón, así como esta forma de mostrar la dureza de esos tiempos. Y por supuesto, un elevado nivel de acción y drama, como no podía ser de otra forma, con el toque especial de tener al protagonista empujando un carrito de bebé allá donde va, y teniendo que cuidar de su hijo mientras se defiende.
Una primera parte de la saga que me ha gustado lo suyo, a ver qué tal continúa.

El cine indio vuelve a sorprenderme. De nuevo. Cada vez que creo que he visto el culmen de lo que este país puede ofrecerme, me encuentro con otra película tan genial o más que las que ya tengo en el top. Y es el caso de esta “Salaar“, curiosamente, protagonizada por Prabhas, actor también protagonista de otras dos que tengo en dicho top: “Baahubali“ y “Kalki“. Parece que este hombre existe para hacer tremendos peliculones.
Tenemos aquí la historia de dos hombres, amigos por encima de todo, que acabaron enemistándose. La historia de una ciudad cuyo nombre la gente teme hasta pronunciar, habitada por lo peorcito de la sociedad, dividida en clanes, que luchan e intrigan hacia el poder continuamente.
La trama se va desentrañando muy poco a poco, pues es vasta y compleja, y es que, aunque el film dura casi 3 horas, es tan solo el preámbulo de esta interesante historia de acción y venganzas.
Si te gusta el cine épico, esto es pura épica, en su máxima expresión, con un protagonista que parece prácticamente sobrehumano, tal y como solo el cine indio sabe hacerlo. Un “one man army“ puro, y es que es puro deleite cada vez que lucha, como un Superman luchando contra hombres de papel, básicamente.
Han sido 175 minutos que se me han hecho cortos, totalmente disfrutables y que me ha dejado con el hype por las nubes para su secuela, que se encuentra ya en post-producción, porque como decía antes, esta obra de arte del cine de acción es solo el preámbulo de lo que está por venir. Qué ganas, joder.

Precuela de la saga Kingsman, y tengo que decir que, personalmente, no me ha parecido ninguna maravilla. Entiendo que es una historia anterior a la creación de la agencia, pero lo que nos cuentan es muy distinto a lo que uno espera de una cinta sobre los inicios de una agencia secreta de espionaje.
La trama aprovecha la historia de la Primera Guerra Mundial, usando a algunos personajes famosos de la época, como Rasputín o Mata Hari, para contarnos una intriga tras todo lo que acontece en esos tiempos, con la intención de la derrota de Inglaterra en dicha Gran Guerra.
La película tiene demasiados altibajos, y es que toda la historia familiar del protagonista y su hijo es puro relleno dramático, que apenas afecta a la trama principal si no existiera, y que se carga la continuidad.
Aún así, es un film con un buen presupuesto, algunos actores conocidos y toneladas de acción, con algo de humor, para pasar un rato entretenido. Pero como decía, me esperaba más. Mucho más.

Quién me iba a decir a mi que iba a acabar viendo un documental sobre Iron Maiden en el cine. Pero mira, con unos cuantos colegas, en un cine lleno de amantes de la banda, la cosa se disfruta, y mucho.
Tenemos aquí un repaso a toda la historia de la banda, desde sus inicios y hasta la actualidad, contada por algunos músicos famosos, gente del club de fans y los propios miembros de la banda, contando un poco sobre sus inicios (un poco por encima, ya que hay otro documental que se centra mucho más en esta época, y es algo innecesario), se habla sobre los distintos cambios en la banda, sobre la grabación de sus discos míticos...
También hay una parte, bastante curiosa, donde se habla de sus experiencias en la Polonia ocupada por la URSS en aquellos años, esta parte no la conocía y es de lo más interesante del documental.
Lo bueno: que al contrario de otros documentales sobre música, aquí salen bastantes canciones, que siempre se agradece. Es un documental sobre música. Queremos música.
Lo malo: podría haberse ahorrado tanta gente del club de fans contando “nada“, y haber metido a músicos ingleses de la época en la que comenzaron, que vivieron el nacimiento de la escena desde dentro, y seguro que tenían mil cosas interesantes que contar.
Aún así, una grata experiencia conocer más sobre una de mas mayores bandas de Heavy Metal del mundo.

Cuarta entrega de la saga de Fantozzi, el oficinista gafe. Creía que aquí iba a empezar la decadencia de la saga, pues creo que esta ya ni salió en castellano, pero ni mucho menos, y es que los 10 primeros minutos de la cinta ya es toda una declaración de intenciones, siendo tremendamente divertida en toda su duración.
Nuestro protagonista, sus compañeros de trabajo y su familia siguen al mismo nivel que siempre, y las peripecias y las ocurrencias de este nombre acaban sacándote las carcajadas sí o sí.
Una lástima que estas películas no sean más famosas, pues entretienen muchísimo y te hacen pasar un rato realmente bueno.

Ingmar Bergman nos trajo en esta ocasión la historia de dos jóvenes, totalmente desamparados en la vida, que se encuentran por casualidad y se enamoran (o algo así), y deciden comenzar una nueva vida juntos desde cero, con todo en contra, y es que parece que la gran mayoría de personas con las que conviven día a día son mala gente y no paran de hacerles la vida imposible de una u otra manera, poniéndolos contra las cuerdas, en una sociedad que considera que cualquier mínimo acto de rebeldía ante la adversidad, es inaceptable o incluso ilegal.
Es una película curiosa, que bajo este drama romántico nos trae algo que casi parece un cuento fantástico, tal y como se va descubriendo, y en donde el narrador, que a su vez es un personaje al parecer secundario en la trama, tendrá mucho que ver en esta, llegado su momento.
Una cinta distinta y que gusta más de lo que pueda parecer en un primer momento, y es que ofrece más de lo que uno espera. Me ha gustado.

Sigo ahondando en el cine indio y sigo encontrándome gratas sorpresas, en esta caso con este thriller de acción protagonizado por Sunny Deol, actor que no conocía, y que me ha parecido magnífico. Otro más para la genial plantilla de héroes de acción de Bollywood, tendré que ponerme con su filmografía, porque promete.
En este caso tenemos a un grupo mafioso que está sembrando el caos en una apartada región, teniendo a la población controlada y prácticamente esclavizada con un régimen terrorista, y con un entramado más complejo de lo que puede parecer en un primer momento. Y por medio está nuestro héroe desconocido, que comienza a sembrar el caos entre el pequeño ejército de este peligroso comando, por la razón más tonta del mundo.
Con toneladas de acción poco realista, de la que tanto me gusta, donde nuestro “badd-ass“ irá repartiendo tortas como panes a diestro y siniestro, consiguiendo entretener gratamente al espectador que no vaya buscando una historia compleja, sino puro disfrute palomitero. Personalmente, lo he pasado genial viéndola.

En 2018 se estrenó “Redada”, película india basada en un caso real donde a un político, supuestamente honesto, en una redada de recaudación de impuestos, se le encontraron millones de rupias escondidas en todos los rincones de su mansión.
En 2025 llega esta secuela, que pierde el tema de “caso real”, pero que no tiene nada que envidiarle a su antecesora.
Nos encontramos, al igual que la película original, con un thriller, pero no el típico de acción, si no que aquí lo que tenemos es una investigación por parte de un honesto inspector de hacienda contra un ministro al que la gente considera prácticamente un santo.
Una tremenda batalla de egos entre los dos personajes, con mucha intriga por medio, y por supuesto, giros y más giros de guion, que consiguen darle un tono épico, tal y como solo en Bollywood saben dar a lo que realmente no lo tiene. Qué grandes son.
Es una de esas películas que, aunque uno no lo espere, por su temática, acaban enganchando muchísimo.

Años 60, en un pueblo de California, una banda de moteros de los “chungos“ se dedican a hacer de las suyas mientras la policía hace poco o nada por detenerlos. El único que les planta cara es Billy Jack, un medio indio veterano de guerra al que le gusta que se cumpla la justicia, pero no va a tener las cosas nada, nada fáciles.
Roger Corman hizo escuela con su “Ángeles del Infierno“, estrenada un año antes, y no fueron pocas las películas de bandas de moteros que surgieron en estos años a raíz de esa cinta.
Pero aquí, en verdad, bajo el tema de los moteros criminales, lo que nos encontramos en verdad es la historia de un grupo de violadores y cómo van saliendo impunes de sus actos por la cultura social de la época, hasta que los dos protagonistas deciden tomarse la ley por su mano para vengarse de ellos.
Pese a que tiene buenos momentos, tiene un ritmo bastante irregular, y no termina de enganchar debidamente al espectador.
Además, supongo que por la época y los temas que trata, hay momentos de la película que creo que fueron censurados, habiendo algún que otro corte sin sentido, en especial uno sobre el protagonista y los moteros que no explican directamente, pero que en cierto momento dan a entender, lejanamente, que lo violaron homosexualmente.

Tenía yo ganas de ponerme con esta película india, que prometía una historia épica de esas que tanto me gustan... y menudo chasco me he llevado.
Tenemos aquí un jaleo a tres bandos para hacerse con el control de unas tierras. Y poco más. Tenemos a guardas forestales intentando que el pueblo protagonista no destroce un bosque milenario junto al cual viven, tenemos a los protagonistas, que son unos cazurros de pueblo, haciendo de las suyas, y por medio de todo, una leyenda familiar que podría haber dado mucho más de sí.
Me ha parecido una cinta poco atractiva, que podría dejarse ver de no durar dos horas y media, que no es precisamente corta, y donde más de la mitad de la película es puro relleno para toda la parte final, que hay que reconocer que está bastante bien, pero que se hace esperar demasiado.
La verdad es que me esperaba algo muy distinto de una trama como esta, pero me ha dejado muy frío y me he sentido un poco engañado, aunque nunca quito una película que he empezado y la he visto entera. ¿Vale la pena tragarse las primeras 2 horas para disfrutar de los últimos 30 minutos?, no sabría yo decirlo...
En fin, que tendré que darle la oportunidad a la precuela, que tiene mejor pinta, o al menos eso espero, que es aún más larga que esta...

En esta producción india tenemos a Ruslaan, un niño hijo de un terrorista, estigma que le acompañará en su vida que, después de la muerte de su padre, es adoptado por un policía y crece en el “buen camino”, uniéndose a una agencia especial, a espaldas de su padrastro, para proteger su país como una especie de espía.
Nos encontramos aquí con otra película india de acción de las que tanto me gustan y disfruto, que si bien no es de las mejores que he visto, tampoco defrauda en ningún momento. Con un tremendo presupuesto típico de estos blockbuster made in Bollywood, y con buenos combates y escenas de acción, con sus partes de thriller, algo de drama y por supuesto, actuaciones musicales.
Me ha gustado que, a diferencia de la gran mayoría de producciones del estilo, aquí no ponen al protagonista como un “casi superhombre”, aquí lo vemos recibir buenas palizas, estando muchas veces al mismo nivel que sus contrincantes. Que sí, que la épica india me encanta, pero un poco de realismo en las peleas, a veces, tampoco viene mal.
Con una trama decente, algún otro giro de guion de los que no esperas y gustan y algunos buenos momentos, la cinta se hace enormemente entretenida y es digna de verse.

Salman Khan vuelve a demostrar el por qué es el actor más famoso de la India, en una dramática historia donde un auténtico miembro de la realeza moderna hará todo lo que esté en su mano para ayudar y proteger a ciertas personas, por la memoria de su esposa, al mismo tiempo que lucha contra un poderoso político corrupto.
Un thriller de acción que sobresale por encima del resto de producciones del estilo gracias a una profunda trama que consigue hacerse emotiva y enganchar totalmente, sin olvidar, por supuesto, los momentos musicales que hacen grande al cine indio, y las épicas escenas, casi continuas, que nos ofrece este actor tan reconocido.
Un rey de los que ya no hay, que consigue ser adorado por su pueblo por sus actos, y que no tiene problema en mancharse las manos y hacer lo que haya que hacer por ayudar a los demás, ya sea usando su influencia, su dinero o sus puños.
Grandes peleas, momentos duros que casi te hacen soltar la lagrimita y un buen presupuesto que ayuda a lograr una película conseguida y digna de verse.

El inspector Arjun Mahakshay, conocido por haber sido suspendido varias veces del servicio por “sobrepasar los límites a la hora de cumplir con su deber”, ha sido destinado a dirigir una nueva comisaría, pero nada más llegar ocurre un follón bastante gordo, que podría dar lugar a una guerra de poderosas mafias contra la policía. Empieza así un juego del gato y el ratón, donde el protagonista de esta película india tendrá que esforzarse al máximo, tanto física como mentalmente, para solucionar el problema de la mejor forma posible.
Nos encontramos aquí una cinta de acción que se sale un poco de lo típico de estas producciones made in Hollywood, para traernos una trama con bastante parte de thriller, aunque por supuesto, sin dejar de lado impresionantes secuencias de acción donde este actor, conocido como Sudeep y al que hasta ahora solo había visto haciendo de antagonista, se luce a gusto dando tortas a diestro y siniestro.
La historia tiene momentos que pueden recordar un poco a “Asalto a la comisaría del distrito 13″, con el edificio de la policía siendo asediado por, literalmente, un ejército de mafiosos.
Me ha parecido una película bien hecha, realmente entretenida, y me ha gustado más de lo que me esperaba al ponerme con ella, y es que el cine indio sigue sorprendiéndome para bien, con producciones de un nivel que no tienen nada que envidiarle a las estadounidenses, y con el plus de que las historias no están tan trilladas.

Otra película de la saga de “God of Gamblers“, de la cual ya ha llegado un momento en que he perdido la cuenta de cuántas partes he visto, y de cuántas me faltan por ver, y es que es un poco caos esta colección.
Si las anteriores películas tenían ya su punto fantástico, esta va más allá, y es que el protagonista tiene unos poderes muy bestias, que van desde leer mentes, hasta hacer crecer objetos... y algún que otro poder más que le sacan en ciertos momentos y luego se olvidan, a destacar el momento en que toca un manga de “Dragon Ball“ para aprender a luchar, y se convierte en Trunks. Menuda frikada.
Ni que decir tiene, que la película es un cachondeo, con esta mezcla típica de los films made in Hong Kong, donde encontramos humor tontísimo y muy infantil, mezclado con escenas realmente divertidas.
La película cuenta con bastante acción, con un montón de artes marciales, y aquí hay que destacar por encima de todos al personaje del niño, y es que es una pasada. Que sí, que supongo que parte de los movimientos y tal los hacen un doble, pero podemos ver perfectamente que él hace bastante, aparte de ser un pedazo de actor para su edad. No entiendo cómo no triunfó en el cine, la verdad.
En definitiva, otro producto asiático entretenido sin grandes pretensiones, que te hace el apaño para un rato aburrido.

No es la primera película que veo del señor Cüneyt Arkin, actor bastante famoso en Turquía y bien conocido por hacer “versiones turcas de películas estadounidenses”. En esta ocasión, “”se supone”” que estamos ante la versión turca de Mad Max, y digo “”se supone”” porque el prota va vestido a lo Mad Max… y ahí acaban las similitudes entre las dos películas. Toma ya.
Tenemos a un mercenario que es contratado por unos mafiosos para que rescaten – secuestren (no queda muy claro) a un científico. En esta ocasión, nuestro protagonista contará con la ayuda de dos estimados amigos suyos: un ligón empedernido, y una chica cuyas cualidad más importante es que siempre lleva la ropa más corta y apretada posible, enseñando todo lo que puede en todo momento. A los turcos les gustaba ver carne (y a quién no), es lo que hay. Bueno, tambien saben luchar ambos compañeros, y usar armas. Un pequeño ejército de tres, vaya.
Cualquier que haya visto una de estas pelis sabe lo que le espera: son malas a rabiar. Pero en eso recae su encanto, y es que son tan malas y tan falsas, que te lo pasas genial. Y hay que decir que esta, mira tú por donde, no me ha parecido tan tan mala, es indudablemente entretenida, con toneladas de acción y tortas. Con un presupuesto ínfimo, las mismas localizaciones de cada película donde sale este hombre, 200 tiros por minuto, pero oye, yo me lo he pasado bien viéndola y me he reído un buen rato.
Mala es, sin duda, pero no puedo suspenderla.

Esta película es todo un espectáculo de música, baile y color, una especie de teatro musical que va saltando en el tiempo, contándonos varias historias sobre Nápoles y su gente, con una tremenda cantidad de cantantes, bailarines y extras, decorados siempre cambiando, y ni un sólo segundo de descanso. Entretenimiento puro para los amantes de los musicales.
Con algún que otro nombre conocido en el reparto, donde destaca una arrebatadora Sophia Loren co-protagonizando uno de los segmentos, y una familia numerosa que va saltando de un segmento a otro, se nos ofrece drama, comedia y historias mundanas típicas de la ciudad en esa época.
Una peli que no conocía y que me ha parecido muy disfrutable y digna de ver. Dadle una oportunidad.

Thriller de acción policíaco dirigido por el bueno de Gareth Evans y protagonizado por Tom Hardy, que podría haber pasado desapercibido como uno más, si no fuera por varios elementos que, para mi gusto, consiguen ponerlo un poquito por encima de otras películas del estilo.
Lo primero que llama la atención a ese respecto en la cinta, son las potentes escenas de persecución que tiene, y es que han sabido darle un toque especial, no se si acelerando un poco las escenas, o con cierto toque digital, pero dichas persecuciones se sienten exageradamente rápidas y realistas, dando una sensación de velocidad y peligro constante, y me ha gustado el resultado conseguido.
La otra cosa que destaca es su violencia extrema y gratuita, que para mi gusto, siempre es bienvenida, y es que aquí no se cortan con las muertes, son explícitas y hasta algo gore en ocasiones, para disfrute de los amantes de la sangre y las vísceras.
No diré que sea una obra maestra, no diré que me ha encantado, pero hay que reconocer que está un poquito, solo un poquito, por encima de la media. Y eso ya es algo.

Akira Kurosawa nos traía en 1949 esta película protagonizada por Toshirô Mifune y Takashi Shimura, dos titanes del cine nipón de la época. El ella, un doctor, trabajando como médico de campaña en la Segunda Guerra Mundial, se infecta de sífilis por una herida en un dedo mientras opera a vida o muerte a un hombre, enfermedad muy dura en aquel tiempo, que condicionará el resto de su vida.
Tengo que reconocer que el título en español me engañó un poco, y es que el “duelo“ al que se refiere no es de espadas, no. Es de sufrimiento. Y es que no es la típica película que yo me pondría para ver normalmente, pero quiero ver poco a poco la filmografía de este grandísimo director, y es la que tocaba.
Es una cinta dura, claramente. Un drama de enfermedad donde el doctor tiene que decidir si dejar ir al amor de su vida, o condenarla a una relación nada fácil por su condición incurable por aquel entonces.
Es bien hecha, cuenta con muy buenas interpretaciones y es una historia de esas que duelen. No es mi tipo de cine, pero es buen cine, sin lugar a dudas.

Y van 14... En esta ocasión, nuestro héroe, con remordimientos por haber matado a tanta gente, decide no matar más y peregrinar de templo en templo. No tarda ni 2 minutos de película en cargarse (sin querer) a un asesino que iba tras de él.
Esto le lleva a un pueblo que está siendo martirizado por el malo de turno y sus secuaces, lo cual ya da para la trama necesaria para entretener al espectador, y es que ya sabemos que el samurái ciego, aunque vaya de pasota por la vida, no puede abandonar a los desamparados a su suerte.
El punto interesante de esta cinta, con respecto a otras con tramas muy muy parecidas, es que en esta ocasión los seguidores del mafioso tienen bastante nivel, no caen tan fácil como en otras aventuras de nuestro héroe, aparte de que son muchos y además, tienen caballos, por lo que este las pasará canutas para vencerlos.
Y es que de vez en cuando mola ver a Zatoichi pasarlo mal en las peleas, y tener que esforzarse de verdad para ganar.
Personalmente, me ha parecido más entretenida y mejor hecha que otras de nuestro masajista favorito. Para ir por la decimocuarta entrega de la saga, siguen reinventándose, y eso es para quitarse el sombrero.

Humphrey Bogart protagoniza esta película, dirigida por Curtis Bernhardt y adaptando una novela de Joseph Kessel, que claramente pretende aprovechar el tirón de “Casablanca“ (¡si hasta en la misma portada podemos leer “Beyond Casablanca“!), por ciertas pautas lejanamente parecidas entre las dos tramas. Pero no, esta, pese a no ser mala película, ni de lejos llega a la altura de la gran obra antes mencionada.
Nos situamos en Damasco, en 1925, donde los franceses intentan tomar la ciudad, pero la resistencia siria no se lo pone nada fácil. En mitad de este follón, tenemos a nuestro protagonista, un contrabandista de esos que se las saben todas, con contactos en todos lados, que acaba enamorado de la única mujer que ronda por allí, cuya pareja es el coronel de los franceses en la zona.
Es una historia interesante, pero que te deja con ganas de algo más, pues todo lo que se nos cuenta en la cinta es tan solo algo secundario con respecto a lo que está pasando allí. Aún así, cuenta con buenas interpretaciones y algunos buenos momentos, y deja una grata sensación al terminarla.

Edward G. Robinson y Boris Karloff, entre otros (¡menudo reparto!) protagonizan esta historia sobre la cara más oscura del periodismo: el vender más, aunque sea por encima de la dignidad y el respeto de las personas, sacando a relucir las vergüenzas de la gente para alimentar el morbo, sin pensar en las consecuencias. Estamos hablando de una película de 1931, que sigue igual de vigente hoy día, al mismo nivel o incluso peor.
Con muy buenas interpretaciones, en ocasiones quizá un poco exageradas, más cercanas al teatro que al cine, y con una historia sobrecogedora, de esas que no se olvidan, que consiguen dolerte incluso siendo ficción, algo que no consigue cualquier film, y lo coloca a un nivel superior con respecto a la mayoría.
Me ha parecido muy interesante, dura e incluso cruel, con uno de esos finales de pura tensión que te dejan la sensación de haber visto un producto realmente bueno.

Hace ya unos cuantos años (unos 15, calculo) vi una de las versiones clásicas de la historia de los 47 Ronin, pero en aquel entonces no reseñaba este tipo de películas y se me ha quedado en el olvido, por lo que me dispuse a verla de nuevo, pues tenía ganas de revisar esta historia clásica japonesa basada en hechos reales.
Lo he intentado con esta versión de 1962, y en cierto momento de la película tuve bastante claro que no es la versión que vi hace años, y es que la recordaba muy distinta, y en blanco y negro, ya que esta es en color, así que claramente, la que disfruté en su día fue la de 1941, que volveré a ver más adelante.
En este caso, nos encontramos con la conocida historia, bien interpretada, con esa genial forma de mostrar el Japón feudal, donde cosas como el honor y el respeto eran lo más importante, y es que todo el drama de esta cinta viene por algo tan tonto como el “bienquedar“, que a día de hoy, en la cultura occidental, no es tan importante.
Se nota que tiene un buen presupuesto, con caras conocidas del cine nipón de la época, y muchos detalles tanto en la ambientación como en las actuaciones de los bien elegidos actores.
En esta ocasión, la trama se centra más en toda la intriga que se va montando a escondidas para la venganza de los samuráis contra el clan culpable del asesino de su señor, un entramado de conspiración que se va gestando muy lentamente (quizás demasiado), y es que reconozco que la película se me hizo larga, y fui incapaz de verla de una sentada, teniendo que hacer una larga pausa por medio.
Si tengo que compararla con la otra versión que vi, de la cual a estas alturas no recuerdo totalmente, me quedo con la versión del 41. Me pareció, pese a su también larguísima duración, más directa y conseguida que esta otra versión, algo más amena.
Aún así, es puro cine épico clásico digno de verse para cualquier amante de la cultura japonesa. Es una de sus historias más conocidas y merece su reconocimiento.