La película tiene un detonante de la trama, y también es un elemento dramático, aporta profundidad al personaje principal, e siente presionado por su novia por no querer casarse con ella, o por no estar seguro, y sin embargo se siente culpable por eso, i siquiera se anima a sincerarse. Se acentúa cuando llama a la novia durante su investigación, cundo ya está envenenado, morirá y lo sabe, esa culpa ya es una tragedia, nunca podrá cerrar ese círculo, la urgencia por investigar quién lo envenenó y porqué es más fuerte, quizá siente que ir con esa mujer morir en sus brazos sin explicación va a ser algo de consecuencias mucho peores. Y en la escena final, antes de expirar, intenta dejar el asunto resuelto: pide se le cuente todo a su novia. Justamente ese asunto no resuelto con su novia lo impulsa a viajar para “aclarar las ideas“, así se pone cerca a los asesinos; justamente por aclarar ideas, sale del hotel y queda expuesto al envenenamiento; por ese sentimiento de culpa descarta la idea de pasar la noche con otra mujer, vuelve solo a su habitación y despierta al día siguiente con malestares; cuando ya está consciente de su muerte próxima, llama a su novia y de manera notoria, sin referirse al asunto de manera explícita - algo genial en el guion - se da cuenta de su amor por ella. Justamente por eso trata de explicar a la policía los hechos durante el tiempo restante de su vida, como para resolver ese asunto. La resistencia del protagonista a casarse con su secretaria y novia, es el motor psicológico de toda la historia. No es un detalle menor; es el conflicto desencadenante de la tragedia. Frank viaja a San Francisco para aclarar sus ideas, una cosa de adolescente inmaduro, se siente asfixiado por la devoción de su novia. Con una ironía fatal busca escapar de la rutina y la domesticidad, y en su lugar encuentra la muerte al ser envenenado con una toxina luminosa. La culpabilidad es inmediata, tras ser envenenado, el conflicto cambia radicalmente; su búsqueda desesperada del asesino es también un viaje de redención hacia el amor al cual rechazó. La tragedia es existencial, la película castiga al protagonista por su deseo de libertad individual, un tema clásico del cine negro, y lo lleva a evolucionar a la fuerza, pasa de ser un hombre egoísta y evasivo a valorar desesperadamente a su amor, pero sólo cuando ya no tiene tiempo para concretarlo. En un contraste amargo, su desesperación final por resolver el crimen se lo demuestra, al final, el amor de Paula era lo único real y valioso en su ordinaria vida.
Quizá esta curiosidad pueda ser un error: La película tiene un una justificación narrativa fuera de pantalla. En el argot cinematográfico y de foros, se lo justifica como acción fuera de campo: el protagonista tiene un revólver de seis balas - nada indica otra cosa, es un detalle importante - , y efectivamente dispara seis veces. Pero más tarde dispara una séptima vez. Algunos internautas lo ven como un error, pero según la opinión de otros, el arma pudo ser recargada fuera de cámara.
En una oscura ironía, el asunto del iridio nunca se hubiera resuelto si los villano no hubieran envenado al protagonista; éste no se hubiera puesto a investigar el asunto si lo hubieran dejado en paz. Pero como se sabe después de ver la película, los delincuentes estaban paranoicos, consideraban al protagonista un cabo suelto al cual debían eliminar, y no tuvieron en cuenta la determinación de la víctima en investigar mientras estuviera con vida.
MacGuffin; un documento notarial deja constancia de una transacción comercial aparentemente lícita y sin nada para llamar la atención entre dos personas. Solamente con el disparador de la trama - un hombre investiga quién lo envenenó y porqué - se llega a la conclusión de que ese documento certificaba la venta de material controlado por el gobierno, muy peligroso, obtenido tras un robo. Si las autoridades hubieran visto ese documento y podrían haberlo relacionado con el robo, y rastreado a los responsables.
La película Muerto al llegar (D.O.A., 1949), dirigida por Rudolph Maté y protagonizada por Edmond O“Brien, quedó en el dominio público debido a un error de tramitación en la renovación de sus derechos de autor bajo la antigua legislación de los Estados Unidos. Los factores clave que provocaron esta situación incluyen: El requisito de la Ley de Derechos de Autor de 1909: Bajo la ley estadounidense vigente en aquel momento, las obras protegidas recibían un primer período de protección de 28 años. Para mantener la exclusividad, los propietarios debían tramitar obligatoriamente una solicitud de renovación ante la Oficina del Derecho de Autor durante el último año de ese primer ciclo. Si no se hacía, la obra pasaba automáticamente al dominio público. El error técnico con los números romanos: El productor del film, Leo C. Popkin de la compañía Cardinal Pictures, registró la película formalmente en el año 1950. Sin embargo, en los créditos iniciales grabados en la propia película, el año aparecía escrito en números romanos como MCMXLIX (1949).Cuando los titulares intentaron renovar el copyright basándose en la fecha de registro de 1950, la Oficina de Derechos de Autor determinó que el plazo ya había expirado. Legalmente, el conteo de los 28 años había iniciado en 1949 (el año exhibido en la película) y la ventana para renovar cerró estrictamente a finales de 1977. Al no presentarse a tiempo por culpa de esa discrepancia de fechas, la obra quedó libre de derechos. El cierre de la productora: Cardinal Pictures fue una productora independiente de vida muy corta. Al no existir un gran estudio detrás que vigilara activamente el catálogo ni abogados que subsanaran el fallo de las fechas antes de que venciera el plazo, nadie apeló el error técnico.
La película fácilmente podría encuadrarse en el estilo whodunit (¿quién lo hizo?), el protagonista resuelve el misterio tras hablar por separado con los diferentes involucrados.
La trama usa el elemento considerado ya por esos años como lugares comunes, del “villano incomprendido“ y del “verdadero villano que se cree incomprendido“.
En general se cree la animación tiene distinto aspecto porque cuando se realizaba la película, la tecnología quedó obsoleta, pero eso resulta ser falso. Uno de los motivos de esa creencia puede ser el engaño de la memoria: las escenas de los sueños retrospectivos tiene distinta técnica al resto de la acción, simplemente porque se consideró ello ayudaría a diferenciar ambas situaciones. Es cierto, la tecología cambió mientras se realizaba la película, pero con el nuevo equipamiento se pudo renderizar - modernizar- lo ya hecho, lo cual igualmente aumentó los costos de producción.
Algunos elementos considerados clichés: El mentor maduro, amable, querible, sabio y asexual de la protagonista. El rudo pero comprensivo militar - complrensivo a comparación de los demás que aparecen en la película - y su romance con la protagonista. Escena innecesaria de s3xo mientras ocurre un problema mayor que podría exterminar no sólo a los protagonistas, sino a toda la humanidad. El integrante del entorno de la protagonista, sí, uno de sus jefes y o alguien con autoridad, resulta ser el VERDADERO villano. Trama postapocalíptica cuya resolución se da a través de una situación con connotaciones metafísicas, divinas, new age, y la “verdadera fuerza interior del ser humano“, sin explicarlas del todo, algo común en el cristanismo y sus derivaciones en sectas religiosas modernas.
Algunos elementos considerados clichés: El mentor maduro, amable, querible, sabio y asexual de la protagonista. El rudo pero comprensivo militar - complrensivo a comparación de los demás que aparecen en la película - y su romance con la protagonista. Escena innecesaria de s3xo mientras ocurre un problema mayor que podría exterminar no sólo a los protagonistas, sino a toda la humanidad. El integrante del entorno de la protagonista, sí, uno de sus jefes y o alguien con autoridad, resulta ser el VERDADERO villano. Trama postapocalíptica cuya resolución se da a través de una situación con connotaciones metafísicas, divinas, new age, y la “verdadera fuerza interior del ser humano“, sin explicarlas del todo, algo común en el cristanismo y sus derivaciones en sectas religiosas modernas.
El escuadrón de combate resulta ser demasiado similar a la película Aliens el regraso (1986), en la interacción entre sus mienbros, la manera en la cual son transportados, cómo interactúan con la protagonista de manera cínica, y el romance de uno de sus líderes con la protagonista.
La película recuerda en al menos un par de escenas a Nausicaa (1984), y en cuanto a la trama en varios segmentos: la protagonista se interna en un entorno hostil para investigar la causa de la catástrofe; nadie de su entorno parece creerle; la causa real de la catástrofe no es el auténtico villano, sino otros seres humanos; la causa de la catástrofe resulta al final ser lo que repara la catástrofe.
Según algunos comentarios en los foros, el niño en todo momento sabe el doctor es un fantasma. Se basan en cómo el niño le habla el médico en la famosa escena de “veo gente muerta“ y cuando le aconseja cómo reconectar con la esposa, tampoco el niño le comenta a la madre sobre un adulto que se le acerca a hablarle en la iglesia. Ello abriría un par de interrogantes, cómo se dio cuenta de que el médico es un fantasma y porqué no le tenía miedo.
En la pare final, el niño empuña una espada de juguete y juega a hacer fintas mientras por primera vez habla con el doctor y hasta le da consejos. Claramente el niño superó sus temores, y quizá esta escena nos describa el nacimiento de un superhéroe, lo cual podría haber dado pie alguna secuela. Desde esta perspectiva la película muy bien podría tratarse de un “orígenes“.
Si bien El Quinto elemento podría compartir similitudes con la historia gráfca El Incal: como ciudades futuristas con edificios de una altura monumental, coches voladores y la búsqueda de un artefacto mágico, pero no hay escenas que se hayan copiado directamente,más bien conceptos y diseños. Insluso Alejandro Jodorowsky, creador de El Incal, y el dibujante Jean Giraud Moebius demandaron a Luc Besson por plagio, alegaron parecidos entre la película y su obra en estilo visual y temas. Sin embargo, no tuvieron éxito, pero la disputa se convirtió en una controversia pública sobre la originalidad de la película. Similitudes: Ambas obras presentan ciudades futuristas y vehículos voladores, entre edificios de altura aparentemente imposible y una ambientación colorida pero decadente. Hay una escena en ambas historias donde un personaje masculino ayuda a una mujer en peligro, llevándola a un lugar seguro, de hecho en ambas obras alguien cae sobre un vehículo volador. En ambos relatos se presenta un objeto místico vital para la trama. «El Quinto Elemento» tiene a Korben Dallas y a los elementos, en El Incal presenta al detective John Default buscando un artefacto místico, ambos tambén son perdedores en la escala social. Se ha destacado la fuerte influencia del estilo visual de Moebius en el diseño de El Quinto Elemento. Hay una lucha contra un gran mal, y se resuelve mediante con algún tipo de transfiguración o cambio de los protagonistas.
La película toma varios elementos de las historias de Robert E. Howard, no sólo de los relatos de Conan, y además agrega elementos originales para crear su propia narrativa. La Era Hiboria: La película se ambienta en la Era Hiboria, un período ficticio creado por Howard, que sigue a la Atlántida y precede a las migraciones arias. Conan como personaje: La película adapta el personaje de Conan, un bárbaro cimmerio, con su fuerza, habilidades de combate, y personalidad. Conceptos como la magia y la brujería: La película introduce elementos mágicos y la presencia de brujería, como en los relatos originales. Motivos y temas: Se exploran temas como la venganza, la búsqueda de poder, y la lucha contra la opresión, que son recurrentes en la obra de Howard. La espada que Conan busca en la película es un artefacto mítico de los relatos, que se menciona en varias historias de Conan. Elementos de los relatos adaptados o introducidos en la película: La película muestra la juventud de Conan como esclavo y gladiador, algo que no se detalla en las historias originales. El personaje de Thulsa Doom, un líder de culto con poderes mágicos, no es un personaje central en los relatos de Conan, se tomó de las historias de Kull, otro personaje de Howard. El Culto de la Serpiente, es un elemento tomado de las historias de Kull. Su nombre, Culto del Sol Negro de Seth también es una creación de la película. El “Enigma del Acero“: Este concepto es un elemento original de la película y no se encuentra en los relatos de Howard. La bruja que Conan encuentra en la película tiene similitudes con un relato de Howard llamado “Gusanos de la Tierra“ de la serie de Bran Mak Morn.
Para recrear los sonidos del crecimiento de las vainas el diseñador de sonido ben Burtt usó los latidos del bebé no nacido en el vientre de su esposa. Los gritos fueron grabados de cerdos. Al avanzar el metraje, los sonidos de grillos o pájaros desaparecen de a poco y al final sólo quedan sonidos mecánicos, como las sirenas o camiones de basura.
Según Paul Naschy ésta era su película favorita de la serie Hombre Lobo y también la consideró una nueva versión de su trabajo de 1970, La Noche de Walpurgis.
La música durante los títulos de apertura y final está tomada de la banda sonora de Stelvio Cipriani para Tentáculos (1977)
Con esta película, el actor Bill Paxton interpreta por tercera vez a un personaje cuyo fin es a manos de muerto de la némesis de turno. En Terminator (1984) muere a manos del T-800. En Aliens (1986) muere desgarrado por los xenomorfos. Y en ésta película, Depredar 2 (1990) muere a causa del cazador extraterrestre.
La película se estrenó en cines en su España natal en 1974 y en Estados Unidos por Goldstone Film Enterprises en 1976. Se estrenó en VHS como The Black Harvest of Countess Dracula y Curse of the Devil. Fue lanzada en DVD por Anchor Bay Entertainment en 2002 como Curse of the Devil. Posteriormente fue relanzada en una edición especial en 2008 por Deimos Entertainment, una subdivisión de BCI Eclipse, bajo el mismo título.
Séptimo de una serie sobre el hombre lobo Conde Waldemar Daninsky, interpretado por Paul Naschy. Esta película ignoró los eventos de todas las películas anteriores de “Hombre Lobo“ y comenzó un origen completamente nuevo para el personaje.
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Masters del Universo
4 Jun 2026El blondo ése protagonista está en pantalla 34 de los 106 minutos de la película.
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