Para la escena del plano-secuencia en el hotel se necesitaron dos días de ensayos, se usó la grúa especializada más grande del Reino Unido y el cámara (¿el fiel Bernard Knowles?) tenía que ir reenfocando constantemente durante un recorrido de 45 metros que acababa a 10 centímetros de la cara del actor George Curzon.
A Hitchcock siempre le divirtió que en EE.UU. cortaran la escena de la fiesta infantil por ralentizar la acción, pues considrqba que era la más poderosa: los niños bien vestidos y algo pasotas como adultos, mientras los adultos van con sombreritos de fiesta y espantasuegras y con ganas de jugar a la gallinita ciega… Lo encontraba significativo y la base del título del filme. Y en el juego de la gallinita ciega en si veía el desarrollo de la película: la búsqueda, los palos de ciego.
O algo así, que para estas cosas contextuales soy terrible.
Se decía entre bambalinas que ¨Hitchcock se estaba volviendo blando¨ por la desusada ternura con la trataba a Nova Pilbeam. ¿La veía aún como la niña asustada de ¨El hombre que sabía demasiado¨?.
Pues no. Él era perfectamente consciente que la Pilbeam era ya toda una mujer y quería que se comportara en el set como en la vida real: con sencillez, alegría y sentimientos a flor de piel. Temía que si la trataba como a cualquier otra actiz adoptaría una pose más sofisticada y altanera, como sistema de autodefensa, y eso no le servía.
… Y de una cosa sale la otra: esto que he explicado en la curiosidad anterior tuvo un impacto importante, para bien y para mal, en el rodaje, que fue algo lioso: ya se había empezado a rodar en Lime Grove cuando a los pocos días empleados de la Gaumont-British desmontaron la instalación de sonido y el laboratorio. El rodaje tuvo que trasladarse deprisa y corriendo a Pinewood, donde, con instalaciones mucho más grandes, Hitchcock tuvo la idea de hacer el famoso plano secuencia del restaurante y pudo crearse un enorme set para la mina.
Todo fue bien, el rodaje acabó y Hitchcock y familia se fueron de vacaciones a Italia… Solo para encontrarse al volver a Londres con una Gainsborough sumida en el caos, la película sin montar y el estreno ajornado sine die. Parece que del cabreo, Hitchcock viajó por primera vez a EE.UU., presuntamente a estudiar ofertas de estudios americanos.
Tras un azaroso viaje que incluyó el primer contacto entre Hitch y David O. Selznick y que no cabe reproducir aquí, el director volvió a Londres y completó el montaje de ¨Inocencia y juventud¨ en los estudios Islington, que Gainsborough había elegido como principal lugar de trabajo al ser más baratos de alquilar que los Pinewood.
Antes de empezar a rodarse esta película pasó algo imprtante: la Gaumont-British entró en crisis y sus máximos inversores, los hermanos Ostrer, anunciaron de golpe y porrazo que la G-B abandonaba la producción para dedicarse en exclusiva a la distribuición. Con muchísima gente despedida, el hasta entonces máximo valedor de Hitchcock, Michael Balcon, jefe de producción de la casa y además director de la filial Gainsborough Pictures, que había producido casi todas las pelis de Hitch, se marchó para dirigir la rama británica de la Metro Goldwyn Mayer.
Pero aún así Hitchcock renovó su contrato con la Gainsborough, ahora en manos de la recién fundada Rank Organisation. ¿Por qué? Fácil: la Gainsborough aún podía usar los ahora libres estudios de la Gaumont en Lime Grove, que Hitch ya consideraba como un segundo hogar.
Adaptación de la novela ¨A Shilling For Candles¨, de Josephine Tey, pseudónimo de Elizabeth Mackintosh.
HITCHCOCK APARECE HACIENDO SUS TRADICIONALE CAMEO EN PANTALLA COMO UNO DE LOS FOTOGRAFOS QUE APARECEN EN LA PUERTA DE LA COMISARIA.
Curiosidades: 9
bigladiesman
Nova Pilbeam se enamoró y casó con el especialista que doblaba por Derrick de Marney en la escena en que Robert saca a Erica del agujero en la mina. El muchacho se llamaba Pen Tennyson y falleció a los dos años de matrimonio por un accidente de avión, dejando a Pilbeam viuda con solo 22 años.
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