Rodan realmente me sorprendió. El ritmo lento del la primera mitad funcionó muy bien, y la falta de Rodan también funcionó bien. Los últimos treinta minutos son los más divertidos que he tenido con el maratón kaiju-eiga hasta ahora. Ver cómo se destruyen esos modelos es muy divertido. El final es honestamente rarísimo, pero a quién le importa. Me divertí y hubo algunas cosas legítimamente interesantes y buenas en esto. Sin embargo, los personajes humanos todavía apestan en su mayor parte.
interesante kaiju eiga del creador godzilla, mothra y otros kaiju de renombre, esta vez tenemos a un pterodactilo, rodan que sale del huevo y hace las delicias de todos los fans del kaiju eiga cuando destruye las clasicas maquetas de ciudades de carton y autitos de juguete... este kaiju es bastante rapido y a pesar de no ser el mejor trabajo de ishiro honda hay que admitir que es bien entretenido y se pasa volando, lo que si me parecio flojo fue el final con el volcan, creo que rodan merecia un final mas digno.
la recomiendo a los fans del kaiju eiga.
Un tokusatsu de lujo: en color, de la Toho y dirigido por Ishiro Honda. En aquel momento, la Toho no tenía rival en el género y creo otro monstruo clásico del subgénero kaiju eiga: Rodan.
Está protagonizada por tres habituales del género: Kenji Sahara, la bella Yumi Shirakawa y Akihiko Hirata, buenos intérpretes que dan mucho pathos a sus interpretaciones (aunque a la larga Sahara sacaría a relucir sus talentos como actor cómico en kaiju más dirigidos a todos los públicos). Tampoco falta a la cita el mítico y sufrido Haruo Nakajima, el Rey de los Monstruos, en el papel de Rodan. Otra pesadilla para este renombrado actor y especialista.
Con unos valores de producción pulidos, unos monstruos maravillosamente diseñados, maquetas, como siempre, muy agradecidas de ver y acción trepidante, esta película no tiene desperdicio alguno.
Una de las mejores peliculas de monstruos de todos los tiempos.Fue un exito tanto en america como en japon y se considera una de las peliculas mas influyentes de la ciencia ficcion.Grandes interpretaciones y buenos efectos especiales
Críticas: 5
Mad Warrior
7
Tiembla la tierra, se quiebran las montañas y, poco tiempo, ciudades enteras son arrasadas por una fuerza desconocida, que se mueve a través de las nubes a velocidades supersónicas.
Japón está otra vez en peligro, ¡pero ahora la amenaza llega de los cielos!
Y si bien en su debut no hay duda de su naturaleza destructiva y malvada, Radon (que no Rodan) fue la bestia que insufló la energía necesaria al prácticamente recién iniciado ¨kaiju-eiga¨; ¿cómo es posible si Godzilla arrasó en taquilla? Quizás porque la figuración monstruosa de los horrores de la 2.ª Guerra Mundial y en concreto el desastre de las bombas atómicas caló en parte del público nipón de un modo muy diferente; además la última obra de Ishiro Honda, ¨Half-human¨, ha sido una decepción para Toho, y la competencia dentro de las obras de monstruos y criaturas fantásticas va en aumento (tanto por las producciones nacionales como las internacionales).
El mismo año en que aparece el terrible montaje americano de ¨Godzilla¨ y cuando el efecto de la secuela de la original es ya nulo (¨Godzilla Contraataca¨, que no dirigió Honda), Ken Kuronuma aparece con una jugosa historia retocada por Takeo Murata y Takeshi Kimura, y en la productora arriesgan un buen puñado de millones de yenes para crear un espectáculo sin igual, recurriendo por primera vez al color en este tipo de películas y centrándose en los efectos especiales, táctica que, no sin razón, servirá para definir el concepto de “kaiju-eiga” de una vez por todas: entretenimiento para el público por encima de todo.
También cambia el aspecto geográfico con respecto al del lagarto gigante; ahora el entorno urbano es sustituido por zonas rurales o bien por pequeñas ciudades costeras, y de hecho la historia empieza entre las humildes viviendas de un pueblo minero donde ya se viven tensiones entre los trabajadores. Pero los guionistas son sabios y prefieren dejar de lado las subtramas melodramáticas para dar paso a la amenaza principal: unos horripilantes seres con forma de insecto que emergen de las profundidades y hacen la vida de esas pobres gentes aún más insufrible de lo que ya es.
La prueba, no obstante, de la nueva visión de Honda de reducir el drama humano y la importancia de los personajes, radica en su rápido abandono de esa comunidad al pie del monte Aso y de la joven pareja Shigeru/Kiyo para ir siguiendo la pista a esos monstruos-gusano y la incesante lucha que mantiene el ejército contra ellos (lo que trae claros recuerdos de ¨La Humanidad en Peligro¨, estrenada unos años antes) y finalmente la introducción de esa imponente criatura que adorna el cartel del film: ni más ni menos un pterodáctilo para hacer otra vez la vida imposible de los compatriotas nipones es lo que se sacan de la chistera los señores de Toho.
En efecto Honda no desaprovecha el dinero invertido y se dedica a ofrecer un gran espectáculo, con miles de extras, grandes maquetas para destruir como mejor le venga en gana, efectos especiales y trucos técnicos bastante buenos, si bien la condición de la criatura de cutre marioneta no se la quita nadie (pero mirémoslo con los ojos del público de 1.956); todo este esfuerzo en desplegar entretenimiento y acción a raudales, sin hacer mucho hincapié en la violencia, deja incómodos sinsentidos a la vista, como la aparición y luego desaparición de los gusanos o la presencia de ese huevo gigante de donde emerge el dinosaurio (una secuencia memorable, la verdad).
Porque resulta poco menos que inverosímil que un huevo de pterodáctilo se mantuviera intacto durante millones de años bajo tierra, señal de que hay que asumir lo inexplicable y dejarse llevar por la fantástica aventura; el tema de la guerra y las bombas vuelve a aparecer, pero mínimamente (se menciona unos segundos en esa conversación entre los científicos y los militares y ya), no permitiendo que ello oscurezca el tono de la historia, trepidante y sin dar un respiro al espectador. Por otra parte sí aparece algo de drama humano, muy poquito, cuando Shigeru es víctima de una pérdida de memoria.
Para rematar, ¡un segundo dinosaurio vuela por el cielo! Ahora ya van en equipo...¿pero de dónde sale el otro?, ¨¡y qué más da!¨, replico yo, serán previsiblemente diezmados por las fuerzas militares, aunque en este caso tienen que hacer uso de la madre naturaleza para una buena causa (me pregunto si los muchachos tienen alguna estrategia para detener la lava y que no se lleve a la ciudad por delante, pero Honda tampoco pensó en ello). El extenso elenco está repleto de actores con poco carisma y que sólo son relleno físico en la historia, y el centro de atención no es Yumi Shirakawa, pero podría con su deslumbrante belleza, sino Radon y los súperpoderes para hacer el Mal que le agencian.
La película, dotada de una fotografía de colores intensos por cuenta de Isamu Ashida, fue un gran éxito, y limpió el fracaso del director dejándole como el genio del ¨kaiju-eiga¨, lo cual explotaría en años venideros con mucha asiduidad; a la bestia, pese a su destrucción, se la vería más adelante compartiendo cartel con Godzilla y presentándose con un carácter más positivo, dejando atrás esta primera aparición destructiva y malévola, en definitiva el mismo camino que seguiría su colega lagarto. Poco después los hermanos Maurice y Frank King prostituirían de nuevo la obra de Honda para su distribución en EE.UU., resultando un adefesio fílmico.
Y una pequeña apreciación: Radon, como ya he dicho, es destructivo y simplemente aterrador ante los seres humanos, pero...¿acaso no es una bondadosa muestra de autosacrificio la que realiza cuando ve caer a su semejante presa de la lava del volcán, en lugar de ir a vengarse cruelmente de los militares?
Curioso este detalle. No es tan malo como parecía el bicho.
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