Soul Power….Soul Power…Come to me!
Si te digo “Resident Evil” seguro que conoces toda esa saga de productos, desde sus videojuegos más primigenios (y a la par los mejores para muchos) hasta una amplísima colección de películas que parece no terminar. Pero si te menciono “Sweet Home” y que encima de ser un peliculón ponja ochentero, era también un videojuegaso de la ya fosilizada NES (aka Famicon); seguro que a muy pocos les sonará. Pues bien, el mencionado juego fue fruto de inspiración para los mismos creadores y a que lanzaran en 1996 “Resident Evil” al mercado.
La historia de “Sweet home” es curiosa, ya que tanto la película como el videojuego se lanzaron al mismo tiempo para promocionarse mutuamente; desde luego una idea bastante atractiva. De hecho (por lo menos la versión que yo vi) la película comienza con un comercial para publicitar ambos elementos: película y videojuego.
Metiéndonos en la obra cinematográfica es la tercera aportación del por aquel entonces jovencísimo Kiyoshi Kurosawa. Por fin termina su incursión en los pinku y se pasa al terror, ejerciendo tanto de guionista como de director. Aunque tampoco nos debemos olvidar de la figura del productor Jûzô Itami, el cual aportó en gran medida a lo que es. Personalmente me parecía mentira que “el otro Kurosawa” estuviera detrás de esta obra considerando sus pasos anteriores, pero para nada fue un cambio hacia peor, para nada, sino un salto de gigante y además hacia un terreno del que poco había probado.
No soy un profesional de las películas de casas encantadas, pero creo que me voy a aficionar después de haber visto esto, la verdad. La trama va de un equipo de televisión que quieren entrar en la mansión Mamiya, en busca de un fresco. A partir de esta premisa ya podemos predecir de cierta forma lo que puede venir a continuación, y seguramente no nos equivocaremos, pero para salir de un filme totalmente predecible tenemos esa majestuosa dirección que baña a la cinta en todo momento, y lo que es mejor, no decae en ninguna ocasión. Así es, nuestros personajes pasan una tranquila estancia hasta que el tonto de turno le da por derruir un pequeño monolito, y claro, ya sabemos qué significa esto en el folklore oriental: cosas chungas. Tanto es así que van cayendo uno a uno de una forma bastante paranormal (algunos apuntan a guiños de “Poltergeist”) y gore.
Y esa es otra, las muertes están preciosamente plasmadas con esas técnicas de Make Up FX’s tan de los ochentas y que a mí me han encantado. Vamos, lo que hoy en día se echa en falta: animatrónicos, un maquillaje aterrador y un vestuario al unísono. Como curiosidad decir que el supervisor de los efectos especiales fue un americano (Dick Smith), considerando una producción japonesa.
Este thriller sobrenatural de terror nos presenta a un fantasma vengador femenino con cabellera negra peroooo, pero que no, no es una copia ni un “beta” de Sadako. De hecho la película no gira en torno a este ser, sino que aparece en dos ocasiones, dejando lo mejor para el final, mostrando una criatura mucho más terrorífica y que resulta el culmen de cualquier animatrónico que antes haya visto, simplemente resulta una obra de arte su diseño. Otra cosa que me llamó la atención fue el hecho de que nadie haya mencionado que uno de los personajes tiene cierto parecido a Indiana Jones o que el “actor revelador” de la película no es un hombre.
El metraje también contiene toques de humor muy bien introducidos y que no molestan. Al igual que comenté en las obras anteriores del Sr. Kurosawa, la cámara va evolucionando, llegando a unos niveles muy profesionales en esta ocasión y aprovechando al máximo su entorno para transmitir diversas emociones al espectador (esto se refleja en la ambientación en momentos de peligro, o los enfoques a la mansión).
Lo mejor: Dirección, efectos de las muertes.
Lo peor: Algunas sobreactuaciones.
Bastante recomendable esta joyita oculta del J-Horror, 7/10.
Una pelicula muy disfrutable de principio a fin, tiene una clara influencia a las historias de casa encantadas de la antiguedad, es decir casa con maldicion, con huespedes y con una escenografia y ambientacion muy buena, algun toque sangriento y una buena historia. Tambien se emzcla algo el humor en la cinta con algunos personajes y el final ademas de ser bueno no deja ningun cabo suelto.
Críticas: 3
Mad Warrior
7
Maldiciones sin origen, espíritus que acechan desde cada esquina, sangre que brota de las paredes, luces por debajo de las puertas, los cimientos tiemblan y horribles gritos emergen de las paredes.
Bienvenidos a la más divertida peor pesadilla que jamás pudiérais haber soñado.
La mansión encantada, uno de los elementos por excelencia de las leyendas de terror, cuya incursión en la literatura y el cine ya se da desde tiempos inmemoriales, elemento que nuevamente tomará protagonismo en esta clásica historia de fantasmas, ignorada por casi todo el mundo, conocida sólo por los fans de Kiyoshi Kurosawa al igual que por los amantes de los clásicos juegos RPG de horror. ¨Sweet Home¨ es realmente un curioso proyecto de 1.988 que, como decía antes, permanece desconocido para la gran mayoría, pero no por ello resulta menos interesante.
El actor reciclado en director Juzo Itami, uno de los rostros más conocidos del cine nipón y responsable de brillantes obras como ¨Tampopo¨ o ¨Minbo¨, se lanzó a financiar a través de su productora el guión de un Kiyoshi Kurosawa de treinta años con el que ya había participado en la extraña comedia ¨The Excitement of the Do-Re-Mi-Fa Girl¨, un guión para una película de terror y fantasía que derivaría en un trabajo paralelo. El desarrollador de juegos arcade Tokuro Fujiwara, creador de ¨Ghosts n Goblins¨, se puso al frente de un nuevo RPG llevado a cabo por CAPCOM, cuya base sería el guión de Kurosawa (si bien la historia tomaba su propio camino).
De hecho, éste e Itami sirvieron como supervisor y productor del videojuego, respectivamente. El objetivo era lanzarlo al mismo tiempo que el film, aunque, llegado el momento, ambos proyectos sufrieron distinta suerte: el juego fue un éxito, y por sus elementos y dinámica acabó convirtiéndose en toda una revolución para los RPG (siendo de gran inspiración para el celebérrimo ¨Resident Evil¨); la película, en cambio, pasó desapercibida. Su historia da comienzo cuando un equipo de reporteros de televisión, comandados por el simpático, torpe y poco resolutivo Kazuo, tiene decidido aventurarse en la mansión abandonada del artista Ichiro Mamiya, con la intención de rodar un documental sobre las numerosas pinturas que aún se conservan en el interior del caserón.
Los rumores sobre la conocida maldición que pesa en el lugar no tiene cabida entre los miembros del grupo, sin embargo, nada más llegar éstos allí, sucesos extraños comienzan a darse. Así es, una presencia amenazadora se encuentra en la mansión, y es la de la esposa de Ichiro Mamiya, cuyo espíritu vive atormentado por la muerte de su hijo, que cayó accidentalmente en los hornos y quedó incinerado; los reporteros no tuvieron culpa de ello, claro, pero van a convertirse en víctimas por haber profanado la morada.
Kazuo, la valiente productora Akiko y Yamamura, el extraño dueño de una gasolinera (que, casualmente, sabe mucho sobre la maldición) deberán combatir a Lady Mamiya y rescatar de sus garras a la pesada y empalagosa hija del primero, Emi, antes de que sea asesinada por el espíritu. Sí, de acuerdo, tampoco es que estemos ante una gran sorpresa, pero tampoco ante un mal pasatiempo; ¨Sweet Home¨ es, simple y llanamente, una película de fantasmas a la antigua usanza que exuda magia y por los cuatro costados; terror, fantasía, aventuras, ¨gore¨ y una pizca de comedia se entremezclan con ese elemento mítico que ya hemos nombrado antes, la mansión embrujada.
Puro horror ochentero del más auténtico y entretenido, donde Kurosawa da por primera vez muestras de su pasión por las leyendas ancestrales de terror, por el mundo de los espíritus y las maldiciones, cosa que primaría a lo largo de su carrera cinematográfica. La trama (que volveríamos a ver en la segunda entrega de ¨Ju-on¨) resulta ser un cruce entre ¨La Mansión Encantada¨ y ¨Al Final de la Escalera¨ con la mirada puesta en la surrealista joya de Nobuhiko Obayashi ¨House¨, de la que inevitablemente se influencia, aunque más que heredar sus eclécticos y originales desvaríos ¨pulp¨, ¨Sweet Home¨ prefiere mantener los más explotados clichés del género.
Pero lo más importante es su capacidad para introducir al espectador en un gran espectáculo de luces y sombras, de espíritus enfurecidos, de demonios y posesiones que plantea desde los créditos iniciales. El director lo logra a las mil maravillas, y sin dar un respiro al espectador, rindiendo tributo a Mario Bava, Carpenter y Hooper (¨La Máscara del Demonio¨, ¨El Príncipe de las Tinieblas¨ y ¨Poltergeist¨ le influenciaron como cineasta), aunque por su estética visual y su gusto por la violencia, ¨Sweet Home¨ recuerda más al cine de Argento, Fulci o Lamberto Bava.
Actores decentes para unos personajes superficiales, bastante estereotipados y de sobra conocidos, donde destacan los veteranos Shingo Yamashiro y Nobuko Miyamoto, esposa de Juzo Itami, quien también se casca una descacharrante actuación como el dueño de la gasolinera (se luce a gusto en la escena de la canción). El apartado técnico es lo más destacado, pues la película resulta increíble en ese aspecto, esos efectos especiales tan caseros, tan de los 80, tan fantásticos, sin las zarandajas de lo digital, que ayudan a crear la atmósfera perfecta equilibrando terror y fantasía, acompañados por la estridente y genial banda sonora de Masaya Matsuura.
Perturbadoramente divertida, enérgica y violenta de un modo entrañable y delicioso, a pesar de su conocido argumento y sus previsibles vueltas de tuerca.
En resumen, una fantástica rareza del género y de la década que vale la pena descubrir, y absolutamente recomendable para los cazadores de tesoros, sobre todo para aquellos que sepan observar el terror japonés más allá de las archiconocidas y contemporáneas sagas de fantasmas de ¨The Ring¨ y ¨Ju-on¨.
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