Mitad de los 90, el cine de acción que continuamente sale de las entrañas de la industria hollywoodiense está obteniendo unas cifras escandalosas de cara a la taquilla.
Es la época de las producciones multimillonarias y de los efectos visuales más innovadores, cuya presencia está (por desgracia) ganando peso, es la época de los ¨blockbusters¨ opulentos y veloces, más preocupados de mostrar que de contar...
La época de los ¨techno-thrillers¨. De ¨La Roca¨, ¨Eraser¨, ¨Decisión Crítica¨, ¨Con Air¨, ¨Misión: Imposible¨ o ¨Air Force One¨, el momento y el lugar perfectos, sin duda, para alguien como John Woo. Al hombre que antaño fuera el cineasta de acción más famoso de Asia parecía no irle muy bien las cosas en sus años de exilio en EE.UU., y no en las recaudaciones que obtenían sus ¨nuevas¨ obras, sino en la calidad de éstas (ya se sabe que el éxito comercial no tiene por qué ir directamente ligado al valor real del producto). Sin poseer el control creativo sobre la producción y el montaje final, lo que hacía Woo no estaba desde luego a la altura de los trabajos realizados en su tierra natal.
La suerte le sonrió cuando el guión fantasma de Michael Colleary y Mike Werb, cuya concepción se remontaba a principios de década, cayó en manos de la gente de Paramount, quienes terminaron por darle mucha más libertad creativa de la que había tenido. Si algo distingue a los films de John Woo, y eso no hay quien se lo discuta, es su energía desenfrenada y por exudar adrenalina a kilotones, y así comienza ¨Cara a Cara¨, haciendo el director lo que mejor se le da: llevarnos al corazón de la aventura.
Y lo hace proponiendo el clásico enfrentamiento entre el agente de la ley dedicado 100% a su trabajo y el criminal que aterroriza a la ciudad (en este caso un psicópata amante de los explosivos), añadiendo una deuda pendiente que jamás se solucionará como es el asesinato tiempo atrás del hijo del primero a manos del segundo; estos dos hombres son Castor Troy y Sean Archer, y el único deseo de éste es acabar con él. Tras un prólogo de cámaras mareantes en ese escenario apocalíptico en que tanto gusta a Woo moverse, entre balas, explosiones y cadáveres amontonándose, pasamos al asunto el cual será el revulsivo para hacer cambiar de dirección una trama que amenazaba con estancarse en el tópico.
La bomba activada por Troy que sólo su intelectual y sociópata hermano Pollux (¡habéis oído bien!) sabe parar. ¿Cómo convencerle? La solución a este enigma lleva al film, por obra y gracia del guión, a terrenos más próximos a la ciencia-ficción: cambiar a través de una cirugía experimental el rostro de Archer por el de Troy y tender una trampa a Pollux. Con el enfrentamiento entre Harry Callahan y ¨Scorpio¨ en ¨Harry, ¨el Sucio¨ ¨ se probó lo profunda, simbólica y no menos paranoica que puede resultar la relación entre policía y asesino, tanto que uno llegue a considerarse como el reflejo torcido del contrario...
Un inhibido liberado que da rienda suelta en la realidad a las pulsiones más sombrías y salvajes del otro. Esta similitud de identidades, este fantasma o imagen especular ha estado de algún modo presente en el cine de Woo así como en todo el ¨thriller¨ de acción y suspense; aquí esta idea se eleva hasta el paroxismo cuando el héroe se ponga, literalmente, en la piel del villano. A partir de ahí el director deja paso a una extraña historia más guiada por el drama con la aceptación de lo inevitable como elemento principal. Cada uno debe asumir un papel, refugiarse en la personalidad de su enemigo ante todos.
Archer, con el rostro de Troy, debe escapar de prisión y volver con su familia, invadida por Troy con el rostro de Archer; su pesadilla hecha realidad, materializada en su hogar, y la fantasía perversa del otro. De vez en cuando el agente se mira al espejo y sólo ve algo que no quiere ver, proyectándole sus ojos directamente la imagen del monstruo que habita en su mente desde hace años; la lucha de contrarios alcanza realmente la extenuación. Mientras las huellas del clásico de Siegel se hallan muy presentes en el guión de Colleary y Werb, así como las de ¨Plan Diábolico¨ (cuya temática es (demasiado) parecida), Woo deja a los personajes y sus ansias vengativas mover la trama hasta la inevitable colisión de sus mundos.
Entonces se dará una inversión de roles de lo más significativa (Castor tiene a Eve y Sean a Sasha) que derivará en una especie de increíble reparación de las heridas del pasado (al ponerse Archer ante el fantasma del hijo perdido, que no es en realidad otro que el de su enemigo). La acción más frenética y brutal toma el mando pues el director sabe perfectamente lo que dar al público: una cacería a muerte traducida en un festival imparable de más tiros y más explosiones que remitirá a todos los ingredientes de su clásico y buen cine (cámaras lentas y conocidos escenarios, como la iglesia y el puerto, incluidos).
John Travolta, repitiendo con Woo tras ¨Broken Arrow¨, y Nicolas Cage en su primera colaboración con él (cuyos papeles eran en principio para Stallone...¡y Schwarzenegger!), se destapan con unas interpretaciones de doble esfuerzo viscerales y grotescas (por histriónicas), siendo secundados por unas muy correctas Joan Allen y Gina Gershon y el detestable en extremo Alessandro Nivola. No había nada que no se supiera: ¨Cara a Cara¨ arrasó en taquilla superando al final de su carrera fílmica la friolera de más de 110 millones de dólares, coronándose así como una de las producciones más rentables y exitosas del año.
Quizás este ¨techno-thriller¨ de alta tensión se deje llevar en ocasiones por la ilógica (esa tan maravillosa que siempre está en las obras de Woo) y cuente con un final que no se cree nadie, pero la compleja reflexión que alberga unida a su vibrante exposición de violencia de cómic aseguran una grata sorpresa y un rato de lo más entretenido.
Lo mejor que realizó el chino en la década de los 90, sin duda.
Mad Warrior
8
Mitad de los 90, el cine de acción que continuamente sale de las entrañas de la industria hollywoodiense está obteniendo unas cifras escandalosas de cara a la taquilla.
Es la época de las producciones multimillonarias y de los efectos visuales más innovadores, cuya presencia está (por desgracia) ganando peso, es la época de los ¨blockbusters¨ opulentos y veloces, más preocupados de mostrar que de contar...
La época de los ¨techno-thrillers¨. De ¨La Roca¨, ¨Eraser¨, ¨Decisión Crítica¨, ¨Con Air¨, ¨Misión: Imposible¨ o ¨Air Force One¨, el momento y el lugar perfectos, sin duda, para alguien como John Woo. Al hombre que antaño fuera el cineasta de acción más famoso de Asia parecía no irle muy bien las cosas en sus años de exilio en EE.UU., y no en las recaudaciones que obtenían sus ¨nuevas¨ obras, sino en la calidad de éstas (ya se sabe que el éxito comercial no tiene por qué ir directamente ligado al valor real del producto). Sin poseer el control creativo sobre la producción y el montaje final, lo que hacía Woo no estaba desde luego a la altura de los trabajos realizados en su tierra natal.
La suerte le sonrió cuando el guión fantasma de Michael Colleary y Mike Werb, cuya concepción se remontaba a principios de década, cayó en manos de la gente de Paramount, quienes terminaron por darle mucha más libertad creativa de la que había tenido. Si algo distingue a los films de John Woo, y eso no hay quien se lo discuta, es su energía desenfrenada y por exudar adrenalina a kilotones, y así comienza ¨Cara a Cara¨, haciendo el director lo que mejor se le da: llevarnos al corazón de la aventura.
Y lo hace proponiendo el clásico enfrentamiento entre el agente de la ley dedicado 100% a su trabajo y el criminal que aterroriza a la ciudad (en este caso un psicópata amante de los explosivos), añadiendo una deuda pendiente que jamás se solucionará como es el asesinato tiempo atrás del hijo del primero a manos del segundo; estos dos hombres son Castor Troy y Sean Archer, y el único deseo de éste es acabar con él. Tras un prólogo de cámaras mareantes en ese escenario apocalíptico en que tanto gusta a Woo moverse, entre balas, explosiones y cadáveres amontonándose, pasamos al asunto el cual será el revulsivo para hacer cambiar de dirección una trama que amenazaba con estancarse en el tópico.
La bomba activada por Troy que sólo su intelectual y sociópata hermano Pollux (¡habéis oído bien!) sabe parar. ¿Cómo convencerle? La solución a este enigma lleva al film, por obra y gracia del guión, a terrenos más próximos a la ciencia-ficción: cambiar a través de una cirugía experimental el rostro de Archer por el de Troy y tender una trampa a Pollux. Con el enfrentamiento entre Harry Callahan y ¨Scorpio¨ en ¨Harry, ¨el Sucio¨ ¨ se probó lo profunda, simbólica y no menos paranoica que puede resultar la relación entre policía y asesino, tanto que uno llegue a considerarse como el reflejo torcido del contrario...
Un inhibido liberado que da rienda suelta en la realidad a las pulsiones más sombrías y salvajes del otro. Esta similitud de identidades, este fantasma o imagen especular ha estado de algún modo presente en el cine de Woo así como en todo el ¨thriller¨ de acción y suspense; aquí esta idea se eleva hasta el paroxismo cuando el héroe se ponga, literalmente, en la piel del villano. A partir de ahí el director deja paso a una extraña historia más guiada por el drama con la aceptación de lo inevitable como elemento principal. Cada uno debe asumir un papel, refugiarse en la personalidad de su enemigo ante todos.
Archer, con el rostro de Troy, debe escapar de prisión y volver con su familia, invadida por Troy con el rostro de Archer; su pesadilla hecha realidad, materializada en su hogar, y la fantasía perversa del otro. De vez en cuando el agente se mira al espejo y sólo ve algo que no quiere ver, proyectándole sus ojos directamente la imagen del monstruo que habita en su mente desde hace años; la lucha de contrarios alcanza realmente la extenuación. Mientras las huellas del clásico de Siegel se hallan muy presentes en el guión de Colleary y Werb, así como las de ¨Plan Diábolico¨ (cuya temática es (demasiado) parecida), Woo deja a los personajes y sus ansias vengativas mover la trama hasta la inevitable colisión de sus mundos.
Entonces se dará una inversión de roles de lo más significativa (Castor tiene a Eve y Sean a Sasha) que derivará en una especie de increíble reparación de las heridas del pasado (al ponerse Archer ante el fantasma del hijo perdido, que no es en realidad otro que el de su enemigo). La acción más frenética y brutal toma el mando pues el director sabe perfectamente lo que dar al público: una cacería a muerte traducida en un festival imparable de más tiros y más explosiones que remitirá a todos los ingredientes de su clásico y buen cine (cámaras lentas y conocidos escenarios, como la iglesia y el puerto, incluidos).
John Travolta, repitiendo con Woo tras ¨Broken Arrow¨, y Nicolas Cage en su primera colaboración con él (cuyos papeles eran en principio para Stallone...¡y Schwarzenegger!), se destapan con unas interpretaciones de doble esfuerzo viscerales y grotescas (por histriónicas), siendo secundados por unas muy correctas Joan Allen y Gina Gershon y el detestable en extremo Alessandro Nivola. No había nada que no se supiera: ¨Cara a Cara¨ arrasó en taquilla superando al final de su carrera fílmica la friolera de más de 110 millones de dólares, coronándose así como una de las producciones más rentables y exitosas del año.
Quizás este ¨techno-thriller¨ de alta tensión se deje llevar en ocasiones por la ilógica (esa tan maravillosa que siempre está en las obras de Woo) y cuente con un final que no se cree nadie, pero la compleja reflexión que alberga unida a su vibrante exposición de violencia de cómic aseguran una grata sorpresa y un rato de lo más entretenido.
Lo mejor que realizó el chino en la década de los 90, sin duda.
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