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Johnny Depp demuestra una vez más su evolución interpretativa. Aquel rebelde muchacho de la década de los ochenta que más tarde se convertiría en todo un galán y mujeriego durante los noventa, ahora y de la mano de Tim Burton nuevamente, deja constancia de que no solo sirve para etiquetados papeles.
Lo hizo en 1990 cuando aún no era nadie, y después de su “encasillamiento”, de nuevo en 1999 apareció Burton. Ahora, cuando a Johnny Depp ya se le llama Jack Sparrow, Burton aparece para quitarle la pegatina de la espalda.

Dark Shadows por lo que veo se trata de la adaptación de una famosa serie (famosa en Estados Unidos, digo yo) que según he leído, en su momento tuvo repercusión por el horario de emisión al ser bastante terrorífica y tener alto contenido erótico.
Yo personalmente, no la he visto.

Hace algunos meses cuando salió el trailer, mi esperanza no iba más allá de una película del montón. Algo a lo que Tim Burton me acostumbró desde su batacazo tremendo con el remake de “El Planeta de los Simios” (que aún me tiene resentido).
Lo cierto es que, desde aquella no ha vuelto a ser el mismo. Ninguna de sus películas posteriores al remake me han llegado a convencer, únicamente salvaría a “Charlie y la Fábrica de Chocolate”.
Como ya dije, el trailer no tenía nada que me hiciese variar la opinión de que posiblemente llegaría a estar presente ante otro batacazo del maestro del cine gótico contemporáneo.

Sin ánimo de vanagloriarme, en cuatro días he visto la película tres veces. Las tres me han hecho reír en las mismas secuencias y diálogos cargados de un refinado humor negro.
Las tres me han impresionado en los mismos momentos de mayor carga de suspense y por supuesto, en las tres he sonreído con ese trágico y romántico final.

Pues bien, la película me ha cogido de improvisto. Entre otras cosas por lo que en mi cabeza rondaba, la idea de una decepción. Por otra parte, no esperaba ni la violencia, ni el humor negro que contiene la película.
La verdad es que estaba convencido de que se trataría de una versión familiar y cutre de Tim Burton hacía “La Familia Addams”.
Quizá lo único que las enlace sea el contenido de ambientación gótica de la historia, elementos tales como el vestuario, el lugar de rodaje, el pueblo y su atmósfera…

En cuanto a la historia, pues la verdad es que se trata de la primera película de vampiros “diferente” a cuantas haya visto. Y eso que las hay tan innovadoras, como clásicas con elementos diferentes para variar el contexto.
Pues bien, si bien es cierto que Johnny Depp encarna al vampiro clásico, su apariencia es similar al Nosferatu gótico alemán de los años veinte. Lejano al Drácula de Lugosi o Lee.
Un gran trabajo tanto de Depp, por sus esfuerzos llevados a cabo por su personaje,
(Adelgazando hasta los setenta kilos de peso) así como por los maquilladores.

Los elementos trágicos forman parte de la clásica historia de amor imposible, convertido en amor inmortal. Algo que en la literatura y música gótica es imprescindible (y fundamental). El romanticismo más allá de los umbrales de la muerte, la pasión convertida en dolor y el dolor en pasión.
En fin… no es que mi pasión sea el universo gótico, pero hubo un tiempo que si lo fue y Tim Burton es el amor de todo apasionado del estilo (y estética, porque esté hombre es el Robert Smith cinematográfico).
Volviendo al tema central, su historia romántica es bastante bonita aunque considero que superficial. Más bien se convierte en el tema secundario para convertir a Depp en vampiro y aprovechar la carga de humor que puede ocasionar a un ser de las tinieblas aparecer en una época que no es la suya, es decir 200 años después de haber sido enterrado en “vida”.

El vuelco se da hacia el final de la historia. Cuando el vampiro se ve enfrentado a la bruja que le convirtió en esa criatura. Podemos deleitarnos con varias escenas que para mi ya se han quedado grabadas.
Entre ellas, Michelle Pfeiffer en las escaleras, con esa impresionante fotografía, sosteniendo la escopeta mientras el peligro acecha entre las sombras, o Eva Green atravesando su carne de porcelana para arrancarse el corazón y entregárselo a Depp, demostrando que realmente estaba enamorada de él y por eso le hizo todo el mal y el daño que le ocasionó.

Momentos espectaculares, actuaciones magistrales… actrices como Green o Pfeiffer que nunca me han llegado a convencer, aquí las consideré fundamentales y aún ahora estoy encantado con su trabajo realizado.
Su reparto, a parte de muchas caras conocidas, todas ellas y todos ellos, coincide en su gran labor, desde Jackie Earle Haley, hasta los cameos de Christopher Lee o Alice Cooper.
Quizá mi única decepción haya sido la de Chloe Moretz. Siendo tan gran actriz, le queda pequeña una intervención secundaria. Su labor merece una aportación mayor, aunque no lo hace nada mal, pero sin duda no está a la altura del resto y eso que a sus quince años está demostrando ser una esplendida actriz para el futuro.
Con lo que si que he quedado maravillado y satisfecho, ha sido con Bella Heathcote, la actriz australiana que ha salido de papeles de secundaria para convertirse en el amor inmortal de Depp.
Su interpretación es fabulosa, superior a la de cualquiera de sus compañeras de reparto y que recuerda en su momento a Winona Ryder, cuando dejó impresionado a medio mundo con “Eduardo Manostijeras”.
De nuevo gran elección de reparto.

Y llegando al final de mis alabanzas por esté film, con su exquisita elegancia de fotografía y su sutil y refinado buen gusto en vestuario. He de decir que es la mejor película de Burton desde “Eduardo Manostijeras”.
Atención al impresionante cambio de ritmo en ese espectacular final. Os lo creáis o no, aquellas y aquellos que no la hayáis visto, está película tiene momentos terroríficos y secuencias bastante violentas. Con un estilo muy similar al de “Sleepy Hollow” (hasta en la ambientación).

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