Hay películas que parecen hechas para triunfar y otras destinadas a convertirse en clásicos de culto. Y luego está La Madre Muerta, una obra tan extraña, incómoda y personal que nunca encajó del todo en ninguna categoría.

Estrenada en 1993 y dirigida por Juanma Bajo Ulloa, la película fue reconocida por la crítica de la época y obtuvo varios premios, pero con el paso de los años ha quedado algo olvidada fuera de los círculos más cinéfilos. Es una pena, porque hablamos de una de las propuestas más perturbadoras y originales que ha dado el cine español contemporáneo.

Y quizá precisamente por eso sigue funcionando tan bien.

Una historia imposible de olvidar

La premisa parece sencilla. Ismael, un delincuente de poca monta interpretado por Karra Elejalde, entra a robar en una casa. Durante el asalto dispara accidentalmente a una niña, Leire, provocándole graves daños cerebrales.

Años después, Ismael vuelve a cruzarse con ella y desarrolla una enfermiza obsesión que terminará arrastrándolo a una relación tan extraña como inquietante.

Lo interesante es que Bajo Ulloa nunca convierte la película en un thriller convencional. No busca el suspense fácil ni los giros espectaculares. Lo que le interesa es explorar personajes rotos, incapaces de relacionarse con el mundo de forma normal.

Y ahí es donde la película empieza a resultar verdaderamente incómoda.

El mejor Karra Elejalde que casi nadie recuerda

Hoy mucha gente asocia a Elejalde con papeles cómicos, pero en La Madre Muerta ofrece probablemente una de las interpretaciones más arriesgadas de toda su carrera.

Su Ismael resulta desagradable, patético, peligroso y sorprendentemente vulnerable al mismo tiempo. Hay momentos en los que genera rechazo absoluto y otros en los que provoca una extraña compasión.

Es un personaje difícil de interpretar y todavía más difícil de sostener durante toda una película. Elejalde lo consigue de manera brillante.

Una atmósfera que sigue siendo única

Gran parte del poder de La Madre Muerta reside en su atmósfera.

La película parece desarrollarse en una realidad ligeramente deformada, casi como si estuviéramos observando un cuento de hadas enfermizo o una pesadilla que nunca termina de explicarse del todo.

Las calles vacías, los espacios decadentes, la fotografía apagada y el comportamiento de los personajes generan una sensación constante de incomodidad. No es terror en el sentido tradicional del término.

Pero pocas películas españolas consiguen resultar tan perturbadoras sin necesidad de recurrir a monstruos, fantasmas o asesinos en serie.

Por qué merece ser redescubierta

No es una película cómoda, tampoco pretende ser entretenida en el sentido más comercial de la palabra. Pero precisamente ahí reside buena parte de su valor.

En una época donde gran parte del cine parece diseñado para ser consumido y olvidado rápidamente, La Madre Muerta sigue siendo una experiencia capaz de dejar huella en el espectador. Sus imágenes, sus personajes y algunas de sus escenas permanecen en la memoria mucho después de terminar.

Y eso es algo que muy pocas películas consiguen.

Una de las grandes rarezas del cine español

Quizá La Madre Muerta nunca alcance la popularidad de otros títulos del fantástico español de los noventa. No tiene la accesibilidad de Tesis, ni el humor de Acción Mutante, ni el impacto comercial de las películas que llegarían después. Pero sigue siendo una obra única.

Una película valiente, incómoda y profundamente personal que demuestra hasta dónde podía llegar el cine español cuando decidía arriesgar.

Treinta años después, sigue resultando tan extraña como fascinante. Y eso es precisamente lo que la convierte en una película que merece ser reivindicada.