En 1992 juntar a John Carpenter con Chevy Chase parecía una idea rara. Carpenter venía de La Cosa, Golpe en la Pequeña China, Están vivos… cine con carácter, oscuro, incluso cínico; y Chase era comedia pura. El resultado desconcertó. No era una comedia al uso, tampoco un thriller de ciencia ficción contundente, básicamente se quedó en medio y eso, muchas veces, es terreno peligroso.

Pero vista hoy… tiene bastante más mérito del que se le suele dar.

Una invisibilidad más triste que espectacular

La premisa es sencilla: tras un accidente en un laboratorio, Nick Halloway (Chase) se vuelve invisible. Punto. No hay capa, no hay poderes molones. Solo un tipo corriente intentando sobrevivir mientras el gobierno quiere convertirlo en experimento militar.

Lo interesante es que la película no se convierte en una fiesta de gags fáciles. De hecho, sorprende lo poco que explota la comedia absurda. Hay humor, sí, pero también una sensación constante de aislamiento bastante amarga. Carpenter no filma la invisibilidad como superpoder, sino como condena.

Y eso le da un tono raro, extraño, pero también más humano.

Chevy Chase fuera de su zona de confort

Muchos criticaron a Chevy Chase porque no era el héroe carismático que quizá la película necesitaba. Pero precisamente ahí está parte del encanto. No es un tipo valiente ni especialmente brillante. Es un hombre asustado, sarcástico a ratos, pero sobre todo desorientado.

No estamos ante un héroe de acción clásico y eso encaja con el enfoque de Carpenter, que nunca fue demasiado amigo de los protagonistas perfectos.

A todo esto hay que sumarle un villano con bastante presencia: Sam Neill. Su personaje, el agente gubernamental obsesionado con capturar a Halloway, no es un malo caricaturesco. Es frío, calculador y absolutamente convencido de que lo que hace es por “el bien mayor”.

Carpenter en modo contenido

Sí, no es el Carpenter más salvaje. Se nota que hubo interferencias de estudio. El resultado es más limpio, más “mainstream”. Pero incluso así, hay detalles muy suyos: la desconfianza hacia el gobierno, la sensación de persecución constante, esa frialdad en algunas escenas que recuerda que detrás está el mismo director de La Niebla.

Y técnicamente, para 1992, los efectos especiales eran bastante impresionantes. Las secuencias de invisibilidad siguen teniendo encanto artesanal, con esa mezcla de trucos prácticos y CGI primitivo que hoy resulta casi entrañable.

No es redonda pero tampoco es el desastre que dicen.

Tiene problemas de ritmo. Algunos personajes secundarios se sienten desaprovechados. Y sí, hay momentos donde uno piensa que podría haber sido más valiente, más oscura, más todo.

Pero también es una película que intenta algo diferente. No se limita a copiar al Hombre Invisible clásico ni a convertirlo en un villano. Es casi una historia romántica disfrazada de thriller tecnológico. Y eso, en su momento, descolocó bastante.

Quizá por eso no terminó de conectar del todo.

¿Por qué defenderla ahora?

Porque es una rareza dentro de la filmografía de Carpenter.
Porque mezcla géneros sin miedo, aunque el experimento no sea perfecto.
Y porque tiene ese aire noventero de ciencia ficción adulta que hoy cuesta encontrar.

Memorias de un Hombre Invisible no es una obra maestra escondida, pero tampoco es ese fracaso absoluto que algunos recuerdan. Es una película imperfecta, sí, pero con identidad y a veces eso es más interesante que ser simplemente correcta.

Hay pelis que se disfrutan más cuando sabes que no son perfectas. Esta es una de ellas.